中国民间美术
中国民间美术史问答题
中国民间美术史问答题在中国的悠久历史中，民间艺术一直是一个丰富多彩的领域，体现了人民群众的智慧和创造力。
以下是一些关于中国民间美术史的问答题，让我们一起来了解一下吧。
问：什么是中国民间美术？答：中国民间美术是指广大劳动人民在生产、生活和社会活动中所创造的艺术作品。
它包括了绘画、雕塑、灯彩、剪纸、面塑、民间木刻等多种形式，反映了不同历史时期、地区和民族的特点。
问：中国民间美术有哪些流派？答：中国民间美术有许多不同的流派，其中著名的有：刺绣、蜡染、皮影戏、泥塑、伏牛山剪纸等。
每个流派都有其独特的技法和风格，传承了数百年的历史。
问：中国民间美术的特点是什么？答：中国民间美术的特点有多个方面。
首先，它通常以生动、直观的方式表达人民群众的生活和社会现象，具有浓厚的生活气息。
其次，它注重形式的变化和技艺的独特性，通过手工艺技巧展现出独特的美感。
此外，中国民间美术注重创新和传承，在创作中融入了新的元素，使之与时俱进。
问：中国民间美术的发展历程如何？答：中国民间美术的发展历程可以追溯到古代。
在中国古代，民间艺术主要体现在宫廷装饰、寺庙建筑和民居装饰上。
近现代以来，随着社会的发展和经济的改革，民间美术得到了更广泛的关注和发展。
许多民间艺术形式开始走出农村，进入城市，成为文化市场的一道亮丽风景线。
问：中国民间美术对中国传统文化的影响如何？答：中国民间美术对中国传统文化的发展和传承起到了重要的推动作用。
它通过表现人民群众的生活和价值观念，使人们更好地理解和感受到传统文化的魅力。
同时，它也为中国传统艺术的创新提供了丰富的源泉和灵感。
问：目前中国民间美术的现状如何？答：目前，中国民间美术在面临一些挑战的同时也得到了一定的发展。
一方面，随着现代化的进程，许多传统的民间艺术形式逐渐失去了市场和观众。
另一方面，一些新的民间美术形式随着时代的发展而涌现，得到了更多的关注和支持。
同时，一些民间艺术家和爱好者也在积极探索和传承中国民间美术的传统和技艺。
教学课件1《美在民间——中国民间美术》
带着问题预习
1.谁创造了民间美术？它有怎样的文化 内涵、精神价值和艺术形式？
2.民间美术都有哪些特征？我们应如何 看待民 Nhomakorabea美术的传承？
一、大众的艺术
民间美术是劳动人民创作的用以表达审美理想、美化环 境、丰富民间风俗活动和日常生活应用及流行的美术。
我们所论及的民间美术，从历史上看，是相对于宫廷美 术和文人士大夫美术而言的；而在当代，民间美术则是相对 于专业美术工作者的美术创作而言的。
课后作业： 1.你知道丰县有哪些民间美术作品吗？我们应该如何保护和传 承中国民间美术？ 2.预习下一课《传承与创新——中国近现代美术》
三顾茅庐（皮影）150厘米×220厘米【清代】陕西 中国美术博物馆藏
黑鱼双狮纹平绣肚兜（刺绣）34厘米·34厘米 【民国】河南 中国美术馆藏
刺绣，是我国劳动妇女的一项传统技艺，历史悠久，《尚书》中 记载4000多年前的章服制度中就已有了“衣画而裳绣”的规定。绣 上各种纹样，既加固了织物，又装饰美化了生活。
大阿福（泥塑）【清代】江苏无锡
二、生活化的艺术
民间美术不以审美功能为终 极价值追求。民间美术既有美术 的一般属性和意义，又有独特的 存在方式和表现形式。它们交融 于各族人民的社会生活之中，与 人们的衣食住行紧密关联，保持 着实用性和审美性的统一。
从众多民间美术作品来看， 无论是服装鞋帽、席枕屏帘、碗 盏杯盘还是玩具、灯彩，无不是 为了满足民众生活的需要而创造 的。
福善吉庆【年画】67厘米×112.5厘米【清代】天津杨柳青 中国美术馆藏 仕女娃娃是中国百姓喜爱的题材，仔细观察，喜感在哪里
河北蔚县染色剪纸 邳州剪纸《热闹的集市》（现代）
皮影戏(Shadow Puppets)，又 称“影子戏”或“灯影戏”， 是一种以兽皮或纸板做成的人 物剪影以表演故事的民间戏剧。 表演时，艺人们在白色幕布后 面，一边操纵影人，一边用当 地流行的曲调讲述故事，同时 配以打击乐器和弦乐，有浓厚 的乡土气息。其流行范围极为 广泛，并因各地所演的声腔不 同而形成多种多样的皮影戏。 皮影戏是中国民间古老的传统 艺术。据史书记载，皮影戏始 于西汉，兴于唐朝，盛于清代， 元代时期传至西亚和欧洲，可 谓历史悠久，源远流长。2011 年，中国皮影戏入选人类非物 质文化遗产代表作名录。2018 年12月，教育部办公厅关于公 布上海戏剧学院为皮影戏中华 优秀传统文化传承基地。
省级课比赛一等奖教案《中国民间美术》
省级优质课比赛一等奖教案《中国民间美术》一、教学内容本节课选自《中国民间美术》教材第四章，详细内容主要包括民间美术的起源、民间美术的分类及特点、民间美术在现代社会的传承与发展。
重点讲解剪纸、泥塑、年画等具有代表性的民间美术形式。
二、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的起源、发展历程及分类，增强民族自豪感。
2. 让学生掌握民间美术的基本特点，提高审美鉴赏能力。
3. 培养学生对民间美术的热爱，激发传承和发扬民间美术的热情。
三、教学难点与重点教学难点：民间美术的分类及特点。
教学重点：剪纸、泥塑、年画等民间美术形式的欣赏与创作。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、剪纸工具、泥塑材料、年画样品等。
学具：剪刀、彩纸、泥巴、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入：（1）展示一组民间美术作品，引导学生观察并发表自己的看法。
（2）教师简要介绍民间美术的起源和发展，激发学生兴趣。
2. 新课：（1）讲解民间美术的分类及特点。
（2）以剪纸、泥塑、年画为例，详细讲解其制作方法及艺术特点。
3. 实践：（1）分组进行剪纸、泥塑、年画制作，教师巡回指导。
（2）学生展示作品，互相交流、学习。
（1）回顾本节课所学内容，加深学生对民间美术的认识。
（2）强调民间美术的价值和传承意义。
六、板书设计1. 板书《中国民间美术》2. 内容：（1）民间美术的起源与发展（2）民间美术的分类：剪纸、泥塑、年画等（3）民间美术的特点：寓意丰富、形式多样、色彩鲜明等七、作业设计1. 作业题目：（1）请简述民间美术的起源和发展历程。
（2）请分析剪纸、泥塑、年画等民间美术形式的特点。
2. 答案：（1）民间美术起源于原始社会，经历了封建社会、明清时期的发展，至今仍在传承。
（2）剪纸：以剪刀为工具，通过剪、刻、撕等手法，表现寓意吉祥的图案。
泥塑：以泥巴为材料，手工捏制成各种形象，具有浓郁的民间特色。
年画：以木板印刷为主，表现民间传说、神话故事等，色彩鲜艳，寓意美好。
《中国民间美术》课件
民间美术的创 作与创新
民间美术的创作理念
传承与发扬：民 间美术的创作注 重传承和发扬传 统技艺，同时融 入现代审美元素， 使作品更具时代 感和生命力。
实用与审美：民 间美术的创作注 重实用性和审美 性的结合，作品 既具有实用价值， 又具有艺术美感。
地域特色：民间 美术的创作具有 鲜明的地域特色， 作品反映了当地 的文化、历史和 民俗风情。
民间雕塑的艺术价值和市场 价值
民间工艺品
民间工艺品概述： 介绍民间工艺品的 定义、特点、分类 等基本概念
民间工艺品举例： 列举一些具有代表 性的民间工艺品， 如剪纸、泥塑、木 雕等
民间工艺品欣赏： 分析民间工艺品的 艺术特色和审美价 值，引导观众欣赏 民间工艺品的魅力
民间工艺品传承与 发展：探讨民间工 艺品的传承方式和 发展前景，呼吁更 多人关注和保护民 间工艺品
传承人培养：加强 对民间美术传承人 的培养，鼓励年轻 人学习民间美术技 艺
法律法规保护：制 定相关法律法规， 对民间美术作品进 行保护，打击盗版 和侵权行为
宣传推广：通过各 种渠道宣传推广民 间美术，提高公众 对民间美术的认知 度和重视程度
民间美术的产业发展
民间美术的产业化发展现状 民间美术产业化的意义与价值 民间美术产业化的途径与策略 民间美术产业化的前景与展望
创新与突破：民 间美术的创作鼓 励创新和突破， 通过引入新的元 素和手法，使作 品更具个性和创 意。
民间美术的创新实践
民间美术的传承与 发展
民间美术的创新元 素
民间美术的创新实 践案例
民间美术的创新前 景
民间美术与现代设计的融合
民间美术的传承与发展 现代设计的创新与突破 民间美术与现代设计的融合点 融合后的艺术价值与市场前景
中国民间美术(1)
著差异。
02
色彩选择
北方民间美术色彩浓烈，对比强烈；南方民间美术色彩清新淡雅，给人
以不同的视觉感受。
03
造型手法
北方民间美术造型夸张、变形，强调形象特征；南方民间美术造型写实
、具象，追求逼真生动。这些不同的造型手法体现了不同地域文化和审
美趣味的差异。
04
民间美术的传承与保护
传承方式与途径
1 2 3
THANK YOU
拓展应用领域
随着时代的发展，现代设计不断拓展其应用领域。民间美术元素的应用也从传统的装饰、日用品等领域 拓展到数字媒体、交互设计等新兴领域，为民间美术的传承和发展注入了新的活力。
民间美术与现代设计的融合与发展
01 02 03
文化内涵的融合
民间美术与现代设计的融合不仅是视觉元素的结合，更是 文化内涵的交融。设计师在运用民间美术元素时，需要深 入理解其背后的文化寓意和民族精神，将其与现代设计理 念相结合，形成具有独特文化魅力的设计作品。
06
民间美术的欣赏与评鉴
欣赏方法与技巧
观察法
通过仔细观察民间美术作品的造型、色彩、构图等视觉元素，感受 作品所传达的审美情趣和艺术风格。
解读法
深入了解作品所蕴含的文化内涵、象征意义和历史背景，从而更好 地理解作品的艺术价值和社会功能。
比较法
将不同地域、不同民族、不同时期的民间美术作品进行比较分析，探 究它们之间的共性和差异，拓展艺术视野。
造型元素
民间美术中的造型元素如剪纸、皮影、泥塑等，具有独特的视觉效果和文化内涵，被广泛 应用于现代设计的各个领域，如平面设计、产品设计、室内设计等。
色彩元素
民间美术的色彩鲜艳、对比强烈，具有浓厚的地域特色和民族风情。现代设计常常借鉴民 间美术的色彩搭配，营造出富有冲击力和感染力的视觉效果。
第16课中国民间美术
二 民间美术造型特点
（一）以大为美,以全为美
美,从羊从大 大音稀声 大象无形 大器晚成
（二） 色彩艳丽
民 间 美 术 欣 赏
（三） 有很 强的 实用 性
（四）有很强的象征性，寓意性
喻意:
桃--- 长寿 石榴,葡萄--- 多子 牡丹--- 富贵 鸳鸯-- 夫妻恩爱 如意头 马上封侯
谐 音:
第十六课
美在民间永不朽
中国民间美术欣赏
什么是民间美术，民间美术的特性？
• 1，民间美术是相对于专业而言，它的创作基本上是以 农民为主从事物质生产的劳动人民。 • 2，是广大劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作 的，并在他们自己当中应用和广泛流传的。 • 3，它与人民的生活息息相关，并有很强的集体程式性 特征，带有浓厚的民族性地方性特色，它与宗教、风俗 有密切的关系。
喜花
门笺
木刻版画
刺绣
印染花布
民 间 绘 画
二立体造型
竹木雕 布制品 石雕 泥塑 砖刻 陶瓷 面塑
三综合造型
风筝 皮影
灯彩
活动玩具 游艺活动
游艺活动
社火
灯彩
我们课本又是怎样划分民间美术的艺术样
式的？有哪些种类？
思考与活动
（一）浅层:对吉祥幸福的渴求
驱灾 避邪
钟 馗
民间美术中用五毒来驱鬼避邪，它们是蟾蜍 蝎子蛇壁虎和 蜈蚣
壁虎 蜈蚣 蛇 蟾蜍
蝎子
门彩又名红门 签上面写着吉利 话如日进斗金万两黄金等
纳福 迎祥
民 间 美 术 欣 赏
多福 多寿 多子
如 蛇 盘 兔 必 定 富 福 寿 双 全 等
民间 美术 有很 多象 征吉 祥的 图案
中国民间美术
中国民间美术第一章民间美术概论（4课时）●教学目的：通过本章学习探究，使学生了解民间美术的概念与分类，把握民间美术的基本特征，从民间美术的历史演进中寻绎传统文化的表象遗踪。
●教学重点与难点：重点：民间美术的基本特征；难点：民间美术的历史文化寻绎。
●教学环境及教具准备：多媒体教室及辅助教学的影像资料。
●教学过程：〖组织学生发言：每个人谈自己对民间美术的直观认识，从学生的直观认识中引出本章第一节课题内容〗第一节民间美术的概念与分类一、民间美术的概念1、在中国历史上，广大劳动人民创造了自己阶层的文化，即民间文化或民俗文化。
用来表现这种的造型艺术，被称为“民间美术”或“民间工艺”、“民俗艺术”。
民间美术因其特定的性质、形态、功能所形成的品种、类别及所用材质等都远远超出了宫廷美术和人文美术的范围，使其内涵也区别于一般意义的美术。
即，民间美术是劳动人民创造的生活文化，它与人民的生活、生产、风俗习惯密切联系，其多数直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境。
为劳动者所掌握和运用。
民间美术是中国民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着各民族亿的心理素质和精神宿愿，反映着他们质朴的审美观念。
民间美术既是艺术之源，又是艺术之流；它的过去是珍贵的民族艺术遗产，它的现在是丰富多彩的群众生活的艺术体现，是民族艺术活着的传统。
二、民间艺术的分类日常生活1、从文义上大体分为三类节日喜庆活动叙事抒情日常生活中的民间美术品侧重于个体与家庭生存与生活的满足；节日喜庆活动中的民间美术品侧重于社会群体生活的精神满足；叙事抒情的民间美术侧重于个人观念的表达和寄托，带有更深的艺术感染和更多的意趣。
民俗信仰建筑陈设衣饰穿戴2、从民间美术自身特性上大体归纳为八个方面：生活器用生产劳动环境装饰戏曲表演游艺竞技民俗信仰中的民间美术，是历史上民众层用来表现对神、鬼、祖先信仰与崇拜的艺术。
包括在祭祀活动中的神像、供品、礼仪用具等供奉品。
中国民间美术
泥 塑 作 品
布 老 虎
布 老 虎
布 老 虎
头 戴 虎 头 帽 的 陕 西 女 娃
5 民间雕塑：
主要有石雕、砖刻、木雕、泥 人、面人、面塑等
栓马石、上马石
炕 头 狮
石 狮 的 雕 刻
砖 刻
木
雕
泥 人 张 作 品
面 人
面 塑
民间美术的特点？
1、具有很强的集体程式性特征
2、带有浓郁的民族性和地方性特色
术，是各种民间美术的基础。
剪纸的工具：剪刀、刻刀 剪纸的特点：造型虚实相生，黑白分
明，富于想象，夸张变型，顺乎自然，质 朴清新，拙中见巧，纯真动人，粗旷处大 刀阔斧，细微处行云流水。
剪纸的样式：
窗 花
门 笺
喜 花
↑
↑
↑
墙 花
灯 花
↑
↑
2 年画：春节时农家张贴
木版画，以满足纳福迎祥、 万象更新的民俗需要。
美在民间永不朽
——中国民间美术
一、什么是民间美术？
民间美术在古代是相对于“宫廷美术” 和
“文人士大夫美术”而言的；在现代是相对 职
业、专业艺术家的美术，是以农民为主的劳 动者的美术。
二、民间美术主要有哪些？
1、剪纸 2、年画 3、刺绣 4、玩具 5、民间雕塑
1 剪纸：是我国最普遍、最单纯的民间美
3、反映者劳动人民的思想感情、理想愿
望、性格特征和审美观念
三、民间美术的艺术语言有什 么特征？
寓意性 象征性
五 福 捧 寿
连（莲）年有余（鱼）
四、如何理解民间美术的艺 术语言
1、与民俗活动密不可分 2、增加民俗活动的色彩和情趣
皮 影
枕头、帐帘及钱包、香
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1.刘海洒钱：寓意放弃功名利禄，淡泊修行。
中国民间流传有“刘海戏金蟾，步步钓金钱”的说法，赞扬粪土金钱的人的品格。
2. 三星高照：三星，即指福、禄、寿三星。
鹿，偶蹄类鹿科哺乳动物，种类很多，在吉祥图案中多指梅花鹿。
“鹿”与“禄”同音。
禄，古代称官吏的薪给为俸禄，寓财富。
蟠桃，泛指西王母所居处之仙桃。
“三星高照”寓意幸福、富裕、长寿。
3.五福捧寿：五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃。
《书·洪范》云：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考纹命。
”攸好德，意思是所好者德；考纹命即指善终不横夭。
“五福捧寿”寓意多福多寿。
还有以卍字和蝙蝠组成图案叫“福寿万代”。
4.富贵耄耋：牡丹、猫。
牡丹，落叶灌木。
品种很多，花大而艳丽，是著名观赏花。
牡丹向来比作花中之王，具丰腴之姿、有富贵之态。
无论摆设、入画，极富丽堂皇之致。
又称“国色天香”。
唐刘禹锡诗：“惟有牡丹真国色。
花开时节动京城”。
初夏正午是牡丹开得最鲜艳之时。
活到八九十岁的长寿老人，俗称“耄耋”。
猫与“耄”谐音。
5. 瓜瓞绵绵：来源于《诗经》中的《绵》，其首句“绵绵瓜瓞”四字，成为一种祝愿子孙昌盛，兴旺发达的吉祥图画的名称。
瓞即小瓜，瓜瓞绵绵的涵义为瓜始生时常小，但其蔓不绝，会逐渐长大，绵延滋生。
传统的《绵绵瓜瓞》图式有两类，一类是瓜连藤蔓枝叶，另一类还加上蝴蝶图案，取蝶与瓞同音。
此图清代尤多。
6.刘海戏蟾：“刘海戏蟾”的瑞图，实际上是把“刘海耍金钱”与“刘海戏蟾蜍”这两个故事揉合在一起，绘成刘海手执串有金钱的彩绳在逗弄一只三腿蟾蜍，所以此图亦可称作“刘海耍钱”。
刘海便俨然成为财神的替身了。
7. 玉堂富贵：牡丹、海棠、玉兰花组合成一图。
玉兰花有“玉”字；“棠”与“堂”同音双关。
宋代翰林院有“玉棠”之称，“玉棠”与“玉堂”同音。
牡丹又称富贵花。
此地图作三花相拥状，寓意府第辉煌富贵。
8.万寿无疆：桃为长寿之仙果，盘中盛一硕大仙桃，以此寓意被祝福的老人长命百岁，福寿永远。
9.麒麟送子：中国人把麒麟、龙、凤凰和龟并称“四灵”，麒麟是“四灵”之首。
这种鹿身马足、牛尾圆蹄、通体鳞甲、头有独角的“瑞兽”除了在太平盛世出现外，还会给那些积德而无子嗣的人家送个儿子来。
相传号称“素王”的一代圣人孔子的诞生，就是麒麟送子的结果。
10.年年有余：由童子、莲花、鱼组合成一图。
中国古人视鱼为富余、吉庆、幸运的象征，童子寓百姓广众。
此图寓意年年家境殷实、富裕。
广泛用于民间所画、剪纸、刺绣等。
11. 马上封侯：由猴子、骏马组图。
“猴”与“侯”同音双关。
猴子骑于马上，“马上”为立刻之意。
侯为中国古代分五等贵族爵位的第二等级，这里泛指达官权贵。
此
图寓意功名指日可待。
12. 连生贵子：莲花、桂花组成。
“莲”同音双关，莲花与莲蓬花果并生，莲蓬多籽，“籽”与“子”同音双关。
“桂”与“贵”同音双关。
此图寓意美好姻缘，儿孙不断。
13.节节高升：竹子有节，挺拔向上，常用此来寓意人的禄位和生活不断进步。
14.吉庆有余：由戟、磬、双鱼、花瓶组合。
“戟”与“吉”、“磬”与“庆”“鱼”与“余”同音双关。
中国古人以戟避邪。
磬为喜庆奏器之一。
鱼被视为富余、吉庆象征。
此图寓意生活幸福、美满富裕。
15.螭龙穿莲：螭龙亦为草龙，民间认为其能大能小，极为善变，能驱邪避灾；与莲花绘为一体，寓意其连绵长在。
16.长宜子孙：一般绘一株盛开之萱草。
萱草有忘忧草、宜男草之称。
为中国神话传说中的吉祥草。
相传妇人有孕，佩其花则生男儿。
此图寓意为字稳无忧，子孙绵绵。
17.“万事如意”，图案中通常以“万年青”、“”字和“柿子”、“如意”等物象组成。
以“”与“万”，“柿”与“事”谐音以代“万事”。
亦有不用柿子，仅以“”字为底纹，而上绘如意纹者。
论民间美术的魅力
民间美术是一类具有“高度艺术性”和“浓郁人情味”的传统文化资源,以其自身醇厚的艺术语言,活泼多彩的表现形式,给机械时代的人们以心灵的抚慰,让人们怀念起乡土的温暖,重新燃起对家园故土的眷恋。
喜庆、热烈的色彩,幽默、夸张的造型,儿童般天真的“环形透视”,都为其增添了无穷的魅力,洋溢着劳动人民的真情实感。
在那多姿多彩的图像背后,是中国古代劳动人民无穷的智慧和淳朴、粲然的古风。
民间美术的表现技法质朴无华,对于现代美术工作者有着深深的启示。
现代设计就经常从民间美术造型中寻求借鉴、激发灵感。
比如“兔儿爷”这一形象,本是旧时中秋节小儿喜爱的玩物,取意“月宫里的白兔”,于北京中秋闹市出售。
不仅有“兔儿爷”,还有“兔儿奶奶”,好像有了灶王爷,就有灶王奶奶一样,人情味更浓了。
这对亲切、可爱的老人就像当家的长辈一样,给人以无尽的温暖。
现代月饼包装,采用的往往都是月亮、鲜花等意象,寓意“花好月圆”,我们如果将“兔儿爷”、“兔儿奶奶”用到中秋月饼的包装上,想必也是别具情趣的。
虽然民间美术的造型亲切可爱,但是却不能乱用。
因为民间美术的造型大都包含一定的隐喻性,有时还是很严肃的,必须先深刻理解其含义才能正确运用,否则就要闹笑话。
比如“阴阳鱼”、“葫芦”、“抓髻娃娃”等形象,就是民
间“阴阳相交化生万物,万物永生不息”观念的产物,包含对生命生殖的崇拜。
而这些象征意义,是很严格的,稍不对味,就失之毫厘、谬以千里了。
民间的造物思想和造物行为,也能为今天的艺术理念作出启示。
比如民间有将多层破布裱糊成“衬子”以实现材料再生的做法,这种“糊衬”可以是做鞋底的最佳材料,还可以成为有一定刚性的衣物衬里。
浆裱衣料的习俗甚至有更为古老的历史源流,今天日本衣俗中还保留着每年将和服拆开展平,将衣料浆裱如新的做法。
源远流长的生活习俗透露出古代东方文化的浓浓气息,甚至激起了当代设计师的创作灵感。
民间生活中古老的工艺传统跨越时间的界限在现代设计中重现魅力。
民间生活传统中的惜物与用物习俗中最可贵之处,就在于其创造性总是与当地的自然条件、生活方式与资源环境天衣无缝地结合,从而形成最具地域文化特色的方法与工艺,无论在古远的年代还是科技文明日新月异的今天,民间美术都有着不可替代的魅力,特别对于美术爱好者而言,简直就是一座巨大的素材宝库,一枚熠熠生辉的“活化石”。
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