民间美术走进美术课堂的思考与实践
浅谈如何将农民画在小学美术课堂的渗透教学
浅谈如何将农民画在小学美术课堂的渗透教学作者：傅玲玲来源：《速读·中旬》2017年第05期将民间绘画引进课堂，作为教师，我们怎么去教，学生怎么去学，这是值得我们美术教师去思考的问题。
我认为可以从以下四个方面去思考。
一、让学生深刻认识和透彻理解农民画农民画，是流传在民间的一种绘画形式。
不一定是农民才能画农民画。
我们将农民画引进课堂，目的是让学生通过学习农民画，了解农民画的绘画技法，掌握农民画创作的语言表达方式，对农民画有着深刻的认识和透彻的理解。
而要深刻认识和透彻理解农民画，我们首先在作品表现的元素上下功夫。
欣赏农民画作品，教师要引导学生细心观察作品的每一个绘画元素，分析每一个绘画元素蕴涵着的思想内涵。
如作品中出现鱼，那么根据鱼的形状和生理特点，我们可以断定鱼是生殖崇拜物。
崇拜鱼是因为鱼的鱼鳞、鱼蛋多，可以生殖繁衍。
所以，我们欣赏农民画时必须结合一个民族的历史背景、图腾崇拜、生活习性等方面去思考；其次是从作品人物造型和色彩上下功夫。
农民画的人物造型不讲究严谨的造型，在色彩上也不刻意追求实物颜色。
在色彩、透视、块面、结构和形体比例关系上显得随意、轻松、自然。
例如蝴蝶的造型，农民画在造型上保持着蝴蝶的骨架：头、身、翼和触角。
而在细部的刻画上则不按照蝴蝶的真实图案去描绘，或更繁杂或更简略。
色彩处理上更是夸张，几乎没有原蝴蝶的色彩。
但这个图案无论是造型抑或是色彩上却又给人的视觉效果是美丽的，与自然又是和谐的。
我们不可能从学院派色彩和造型理论上去评判一幅农民画优劣，但是农民画上那些大红大绿的色块和健美朴实的造型却是那样的顺眼和贴近生活，这就是农民画的巧妙之处。
农民画更加彰显了我们黔东南少数民族的生态文化；最后就是从作品的构图上下功夫。
我们看见许多农民画的构图很满很挤，农民画素有“一屏美锦、密不透风”的说法。
画面上的花朵、叶子、昆虫、走兽、飞鸟、山川、河流等都可集中于三尺见方之中展现。
但它给我们的感觉却是律动的、灵性的、热闹的、规顺的。
《8 走进民间美术》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版九年级上册
《走进民间美术》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解民间美术的概念和种类。
2. 掌握民间美术的特点和表现形式。
3. 培养学生的审美能力和对传统文化的热爱。
二、教学重难点1. 教学重点：了解民间美术的种类和特点，掌握其表现形式。
2. 教学难点：理解民间美术与传统文化的关系，培养审美能力。
三、教学准备1. 准备相关图片、视频资料，展示民间美术的魅力。
2. 准备民间美术实物，如剪纸、年画、皮影等，供学生观察和体验。
3. 安排学生分组，组织讨论和实践活动。
4. 设计教学课件和板书，便于课堂讲解和展示。
四、教学过程：1. 导入新课：通过展示一些民间美术作品，引导学生观察并讨论其特点与价值，激发学生的兴趣和求知欲。
2. 讲授新课：（1）介绍民间美术的概念和种类，如剪纸、年画、泥塑、皮影等；（2）讲解民间美术的历史渊源和民俗文化背景；（3）分析民间美术的艺术特点和审美价值。
3. 示范教学：教师亲自示范制作剪纸或泥塑，引导学生观察并学习制作技巧。
4. 学生实践：学生根据所学知识，选择自己喜欢的民间美术形式进行实践，教师进行指导。
5. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予点评和建议。
6. 课堂小结：教师对本节课的内容进行总结，强调民间美术的重要性和价值。
7. 布置作业：要求学生通过网络、书籍等途径，搜集更多的民间美术作品，进一步了解其特点和价值。
在具体的教学过程中，可以结合多媒体教学工具，通过图片、视频等形式展示民间美术作品，增强学生的视觉感受。
同时，可以组织学生进行小组讨论，让学生交流自己的感受和体会，加深对民间美术的认识和理解。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 知识与技能：了解民间美术的分类和特点，掌握基本的民间美术制作技巧。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论和创作，加深对民间美术的理解。
3. 情感态度价值观：感受民间美术的魅力，培养对传统文化的热爱和尊重。
二、教学重难点1. 教学重点：引导学生观察和分析民间美术作品，掌握基本的制作技巧。
民间美术在小学美术教学中的实践
民间美术在小学美术教学中的实践全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：民间美术在小学美术教学中的实践随着现代社会的发展，小学生对于美术教育的需求也越来越大。
传统的美术教学模式已经不能满足孩子们对于艺术的探索和创造，因此在小学美术教学中引入民间美术成为了一个新的方向。
民间美术源远流长，它蕴含了丰富的文化内涵，是中国传统文化的重要组成部分。
将民间美术融入小学美术教学，不仅可以丰富孩子们的艺术知识，更能够激发他们的创造力和想象力。
本文将从民间美术在小学美术教学中的重要性、实践方法及实践效果三个方面展开论述。
其次来探讨一下民间美术在小学美术教学中的实践方法。
在小学美术教学中，民间美术的实践方法可以主要包括传统工艺制作、传统绘画技法和传统造型语言等方面。
传统工艺制作可以让孩子们亲自动手完成一些传统手工艺品，比如剪纸、剪窗花、编织等，这样可以锻炼孩子们的动手能力和艺术创造力。
传统绘画技法主要是教授孩子们一些民间绘画的技法和表现手法，比如国画的笔墨运用、风景画的构图和色彩运用等，这样可以让孩子们了解到中国传统绘画的独特之处。
传统造型语言则是教授孩子们一些传统造型的形式和理念，比如中国的传统图腾、神兽造型等，这样可以让孩子们体会到中国传统造型语言的魅力。
在实践方法上，老师们可以结合当地的民间艺术资源，组织学生们开展一些实践活动，比如民间手工制作比赛、传统绘画比赛等，这样可以让孩子们更好地融入到民间美术的世界中来。
最后来分析一下民间美术在小学美术教学中的实践效果。
通过对民间美术的学习和实践，可以促进学生的审美情感培养、创造能力和文化自信心的培养。
在审美情感培养方面，学生们通过学习民间美术可以接触到更多的艺术形式和艺术作品，从而提高他们的审美能力和鉴赏能力。
在创造能力培养方面，学生们通过手工制作和绘画实践可以培养他们的动手能力和创造力，从而更好地激发他们的想象力和创造力。
在文化自信心的培养方面，学生们通过学习民间美术可以更好地了解中国传统文化的魅力，增强他们对中国传统文化的认同感和自豪感，从而培养他们的文化自信心。
民间美术走进高中美术课堂的教学实
教学篇誗教学研究民间美术走进高中美术课堂的教学实践研究潘凯（江苏省无锡市第三高级中学，江苏无锡）在新课改背景下，利用美术课程提升学生艺术素养水平具有积极的现实意义。
如何更好地开展高中美术课堂教学是一线教师思考和研究的核心问题。
中国民间美术作为中华优秀传统文化瑰宝，以其多样性、独特性受到学生的喜爱。
民间美术充分融入高中美术课堂中，能够在美术作品鉴赏时引起学生的情感共鸣[1]。
在高中美术课堂中引入民间美术，学生在获得美术知识的同时能感受民间美术作品中所传达的民族风情和人类智慧，在培养学生审美素养的同时也使其进一步深入了解和传承中华优秀传统文化。
民间美术丰富了高中美术课堂的教学内容，改变了传统的美术教学模式，促进了中华优秀传统文化的传承和发扬。
一、民间美术走进高中美术课堂的意义民间美术，泛指劳动者而非专业美术工作者创造的美术；或相对于官方来说，在乡村、城镇中由民间艺人创作并广为流行的美术，如年画、剪纸、印花布、挑花、刺绣、皮影、木偶、木雕、石雕、砖雕、泥塑、玩具、陶器等。
它们和民俗生活有密切的联系，为老百姓喜闻乐见。
形形色色的民间美术造型和装饰纹样，在延续和继承中不断丰富和创新，形成各具民族风格和乡土特色的艺术形式。
民间美术分布于我国各地[2]，由于地域广阔，民族众多，不同的地理条件、风俗习惯、宗教信仰和审美情趣，在民间美术中形成了丰富的品类和多彩的风格，表现出夸张、活泼、清新、淳朴的艺术特征，具有鲜明的现实和浪漫色彩。
民间美术是一切美术形式的源泉。
新石器时代的彩陶艺术，战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具有鲜明的民间艺术特色；魏晋后，虽然士大夫贵族成为画坛的主导，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通民众中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且不断创新、发展，成为富有民族乡土特色的优美艺术形式。
贵州民间美术资源进课堂的思考
中国工 艺 美术 学 院院长 张 仃先 生在 “ 国贵 州 民族 民间美 术 中 全 集 ”的序 言 中是 这样 描述 ： “ 国是一 个工 艺 美术 十分 发达 的 中 国家 。贵州 是 中 国 民间工 艺美 术尤 其发 达 的省 区 。表现 为 不 同的 刺绣 、 挑花 、 陶艺 、木 雕 、漆 作 、剪纸 ，世 代 相传 ，这 样 的遗 产 实在 万 分珍 贵 。趁 现在 这些 东 西还 存在 着 ，趁 我们 对这 个 问题 有 所认 识 ，应 该 去做 一些 抢救 性 的工 作 ……不 同地 区的人 就可 能 看 见这 些精 美 的工 艺 品 。想想 他们 都 是 出 自那 些 名不 见经 传 的劳 动 者 之 手 ，都 是 出 自那 些 从来 没上 过 学堂 ，受 过 正规 教育 的 民间 艺 人 之 手 ，却 又是 那样 的精 美 ，那 样 经得起 任 何 审美 法则 的和 尺度 的挑剔 ，我 们 题 项 目
贵州 位 于我 国西 南部 ，是一 个 多 民族 的省 份 ，少数 民族 人 口 约 占三分 之 一左 右 ： 由于贵 州 自然 条件 复杂 ，地域 差异 较 大 ，每 个 民族 以不 同的生 产方 式 和 生活 习俗 ，构 成 了 自己特 有 的 自然 生态和 文 化 生态 空 间， 由此 形成 了 贵州 民族 艺 术多 元性 、封 闭性 特 色 。受 到现 代信 息 不断 的冲 击 ，少 数 民族 传统 的 文化 艺术 正 在 逐 渐 消失 。贵 州省 委 、省 政府 及 社会 各 界人 士不 断 呼吁 保护 贵 州 的少数 民族文 化传 统 。而 贵州 的现 代 美术 教 育如 何 妥善 保护 和 传 承 贵州 民 间美术 ，是 值得 我们 思考 的一项 重要 课题 。
对 学校 民 间 美术 课 程 的 开设 进 行 了论 述 ， 同 时论 述 了民 间 美术 ￣ ， ｅ 制 品。纹 饰有 山水 ．花卉 、 人物 、 飞禽 。走 兽 、虫鱼 等 ，还 有少 ｇｇ － 和发展 离不开现代 美术教育 为它提供 的平 台，民间美术的课 堂教 学承 数 民族 图案 ，形成 了贵州 的独 特 风格 。９ 贵 州 的 民间绘 画在 省 内 ． 载 着传承和发展 的重任 ，民Ｉ 美术进入课堂教 学具有时代意义。 ； １ 各 地 区都有 分 布 ，早在 ８ 年代 文 化部 就把 水 城 、黄平 、大 方 等地 Ｏ 关键词 ：贵州民间 美术资源 ；进课 堂 ；策略 ；现实意义 命 名为 民间 绘画 艺术之 乡 。
民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径
民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径民间美术是中国传统文化中重要的组成部分，它承载着丰富的民族文化底蕴和深厚的历史内涵，是人们生活和生产实践的产物。
而随着经济的快速发展和现代文化的冲击，民间美术正逐渐淡出人们的生活，逐渐走向衰落。
正是因为它的独特魅力和古老韵味，民间美术更应该被传承与发扬。
小学美术课堂是培养学生审美情趣、提高美术修养的重要场所。
将民间美术与传统文化引入小学美术课堂，既具有重要的意义，也有其特殊的途径。
一、意义1. 丰富学生的课内外学习内容。
民间美术是一门立足于生活的艺术，它反映了人们的生活习俗、风土人情和审美情趣，通过学习民间美术，可以使学生在课内外学习内容更为丰富，增加学生的实践感知和创造能力，使他们的学习更具生活性和实践性。
2. 提升学生的审美情趣和创造能力。
民间美术是中国传统文化中重要的组成部分，它具有浓厚的民族文化气息和独特的审美价值，能够引领学生感知到不同的文化内涵和审美风格，提升学生的审美情趣和文化修养。
民间美术的艺术手法和创作方法也能够启迪学生对艺术的理解和创作能力，培养他们的创新意识和创造能力。
3. 促进学生对传统文化的了解与传承。
作为中国传统文化中不可或缺的重要组成部分，民间美术承载了丰富的历史内涵和文化底蕴，学习民间美术可以让学生更深入地了解和体验中国传统文化，激发他们对传统文化的热爱和传承意识，使传统文化在学生心中扎根生长，不断传承发展。
4. 增强小学美术课程的文化底蕴。
传统文化是每个国家的精神根基，将民间美术与传统文化引入小学美术课堂，可以为学校的美术教育增添更多的文化内涵和厚重的历史底蕴，打破传统美术教育的单一传统，丰富小学美术课程的内容，使学生在美术学科学习中，进一步领略中国传统文化艺术的博大精深，培养对传统文化的热爱与认同。
二、途径1. 整合课程内容，注重多样性。
在美术教育中，可以选择内容丰富、形式多样的民间美术作品进行教学，如剪纸、年画、风筝、木雕等，通过这些民间美术的润物细无声，让学生能够在丰富和多样的艺术作品中得到感悟和启迪，同时可以激发学生的学习热情和创造潜能。
民间美术在美术教育教学中的运用分析
民间美术在美术教育教学中的运用分析民间美术作为一种非正式的艺术表现形式，一直以来在我国的传统文化中占有重要的地位。
在美术教育教学中，民间美术可以作为一种重要的教学资源，在美术教育中发挥重要的作用。
本文将从民间美术在美术教育中的地位、对美术教育的启发作用、与传统美术的关系及如何在美术教育中运用民间美术四个方面来进行分析。
一、民间美术在美术教育中的地位民间美术是人民群众自己创造和形成的，它颇具地域特色、古朴淳朴、手工制作、实用性强、形式多样，具有极其广泛的代表性和传播性。
因此，在美术教育中，民间美术不仅可以作为艺术表现的丰富形式，还可以作为艺术文化的重要组成部分，承载着丰富的文化底蕴、独特的审美价值和人民群众的创造智慧。
二、民间美术对美术教育的启发作用民间美术源远流长，它融汇了各种传统文化的符号、象征和传统艺术的基本技艺，具有较强的文化内涵和历史韵味，此外，民间美术的形式多样，艺术特点鲜明，与学生生活息息相关。
这些都为美术教育的教学提供了广泛的素材和参考。
首先，民间美术可以启发学生的创造性思维。
民间美术以其极其独特的审美特点和丰富的文化内涵，引发了人们创造的兴趣和灵感，这样的创造灵感可以激发学生思考，吸收和消化各种美术元素，提高学生的创造性思维能力。
其次，民间美术可以激发学生对传统文化和艺术的兴趣。
美术教育必须与传统文化和人类智慧的发展历程相结合，才能形成深刻的审美理解。
通过分析民间美术的历史背景、多元文化、艺术特点以及其与学生生活的联系，可以让学生了解到传统文化与当下生活的内在联系，也可以引导学生主动接近艺术的世界，加深审美感受以及对传统文化的理解。
三、民间美术与传统美术的关系民间美术与传统美术有一个密切的关系。
它们不仅在技艺上有所联系，而且在文化内涵上也自是相互渗透的。
民间美术是传统美术的重要组成部分，是传统文化的发展过程中一种不可或缺的艺术表现形式。
在美术教育中，学生通过学习民间美术可以加深对传统美术的理解和认识，掌握其基本技艺，更好地理解传统文化及其与现实生活之间的联系。
《民间美术》教学反思
《民间美术》教学反思本课的教学过程很顺利，课堂气氛轻松，基本达到了预期的教学目标。
自我感觉做得好的地方如下：(1) 开放的教学模式为学生构建了自由学习的平台。
让学生充分地了解民间美术的特点，我改变了传统的教学模式，在备课时，分别为学生准备了四个课件和四组不同内容的学习资料，所以学生学习时就能信手拈来。
(2) 多媒体辅助教学和实物展示，激发了学生学习欲望，扩宽了学生艺术视野。
课前准备了很多本地本民族的民间美术作品图片和实物，学生对本民族传统的苗族刺绣、苗族剪纸的传承起到一定的推动作用，加强学生对本土民间美术的关注与保护意识。
(3) 注重学习过程和学习方式的转变，培养了学生自主、探究、合作的学习意识。
本课的重点是让学生了解民间美术及民间美术的代表作品，在这一环节中，我没有采用传统的教师讲授方式，而是让学生在课堂上以小组为单位进行分组学习，对知识进行搜集和整理，然后各小组推荐一名代表上讲台进行讲授，这样做取得了事半功倍的效果。
通过本课的学习学生在引导下，初步了解民间美术的不同形式，并能简单评述民间美术作品在造型、色彩、图案、寓意、用途等方面的特点。
引发学生对民间美术的关注、认识和兴趣，激发学生对多元文化的了解与包容，培养学生热爱民间艺术，涵养人文精神。
民间美术是学生们喜闻乐见的艺术，在本节课的学习中，大部分学生能大胆的说一说自己对民间美术的了解和评述一件民间美术作品。
有的学生能从自己生活的周围搜集很多的民间美术作品带来和大家一起欣赏。
有一小部分学生没有搜集资料和作品。
也有做得不足的地方：本课教材中例举了剪纸、皮影、泥塑、年画四种类型的民间美术，但是一节课的课堂容量有限，要对民间艺术的艺术语言进行整体的介绍，时间稍显紧张，也没办法让学生更深刻的感受民间艺术的美。
因此，我选择日常生活中常见的民间艺术种类（剪纸、年画）进行重点讲解，再结合大量实例图片进行分析讨论，让学生自己总结出民间美术的艺术特征，虽然语言表达不够准确，但是在欣赏和交流的过程中学生逐渐发现民间艺术的美，逐渐对中国的民间美术产生兴趣，基本达到本节课教学目标。
民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径
民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径1. 引言1.1 民间美术与传统文化走进小学美术课堂的重要性民间美术与传统文化走进小学美术课堂的重要性在于激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
传统文化是中华民族的宝贵财富，蕴含着丰富的历史文化内涵和民族精神。
通过将民间美术和传统文化融入小学美术课堂教学，可以让学生在轻松愉快的氛围中感受传统文化的魅力，增强他们对传统文化的认知和理解。
民间美术与传统文化的融入还可以促进学生的审美情趣和艺术修养。
通过学习和体验传统文化中的民间美术作品，学生可以培养对艺术的独特感悟和欣赏能力，提升其审美情趣和艺术修养水平。
将民间美术与传统文化融入小学美术课堂还可以帮助学生激发创造力和想象力。
传统文化中蕴含着丰富的艺术元素和创意灵感，通过让学生接触和学习民间美术，可以启发他们的创造力，拓展思维空间，培养他们独特的艺术表现能力。
民间美术与传统文化走进小学美术课堂的重要性在于可以全面促进学生对传统文化的认知和理解，提升其审美情趣和艺术修养，激发其创造力和想象力，增强其民族自豪感和文化认同。
这对于学生的艺术教育和人文素养的培养具有重要意义。
1.2 小学阶段培养学生对传统文化的认知和理解小学阶段是学生接受教育的关键时期，传统文化作为国家的精神财富，对于培养学生的文化认同和国家认同具有重要意义。
通过在小学美术课堂中引入民间美术和传统文化元素，可以帮助学生建立对传统文化的认知和理解。
在这个阶段，学生的认知能力和理解能力正在不断发展，是培养他们对传统文化感兴趣和热爱的重要时期。
通过学习传统文化艺术作品，学生可以了解到我国悠久的历史和丰厚的文化底蕴，激发他们对传统文化的好奇心和探索欲。
通过了解传统文化的精髓和特点，学生可以更好地认识自己的文化身份，增强对中国传统文化的自豪感和认同感。
在小学阶段引入传统文化教育，有助于培养学生的文化素养和综合能力，推动民间美术传统的传承和发展，从而促进我国优秀传统文化的传承和创新。
民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径
民间美术与传统文化走进小学美术课堂的意义与途径民间美术是指流传在民间、广泛体现人民文化特点和审美趣味的艺术形式，它是人类文化遗产的重要组成部分和民间文化的精髓。
而传统文化则是指源远流长、代代相传的文化遗产。
将民间美术与传统文化引入小学美术教学中，意义重大，有利于弘扬中华优秀传统文化、培养学生良好的审美品位、丰富文化内涵、提升小学美术教学水平，成为小学教育中必须要呈现的内容。
一、意义1、弘扬中华传统文化将民间美术与传统文化引入小学美术教学中，能够丰富教学内容，促使学生了解祖国的文化特色，增强民族自豪感和文化自信心。
学生通过观察、模仿、绘制、创作等多种方式，感受传统文化的内涵，并通过艺术形式传递给下一代，使中华传统文化得以传承。
2、培养学生良好的审美品位美术教育的基本任务是培养学生的艺术素养和审美能力。
将民间美术与传统文化引入小学美术教学中，能够丰富学生的视野和音乐审美品位，培养学生审美情趣和创造力，启发他们的想象力，从而提高他们的绘画水平。
3、丰富文化内涵将民间美术与传统文化引入小学美术教学中，能够丰富教学内容，拓展学生的认知领域，增强学生的文化内涵，不仅有益于学生的全面发展，而且能够使学生在学习中获取更多的知识和经验，更好地适应社会发展。
4、提升小学美术教学水平引入民间美术与传统文化是促使小学美术课程改革的有力的推动，通过实践活动来促进小学美术教师保持前瞻性视野和创新性，发掘更多教学策略和方法，提升自身素质，进一步推进小学美术教学水平的提高。
二、途径1、挖掘民间美术资源小学美术教师可以利用节日、拜神、婚丧嫁娶、民间艺术表演等文化活动，了解民间艺术的表现形式、意义与价值，包括剪纸、雕刻、扎染、刺绣、地笼布、涂彩等。
教师还可以通过走访乡村、拜访民间艺人和老师、收集相关书籍，从而获得更多的民间美术资源。
2、创设适合的教学环境小学美术教师可以尝试营造民间美术的教学氛围，如通过布置课堂、增设展览、制作展板等方式，让学生感受到美术创作的氛围，增强学生对美术的自豪感和浓厚兴趣。
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民间美术走进美术课堂的思考与实践摘要：民间美术是美术文化的重要组成部分，对引导学生了解和认识民族、家乡悠久的美术传统、灿烂的美术文化和杰出的美术成就，增强学生热爱和保护优秀美术文化遗产、继承和发扬优秀美术文化传统的情感和责任感，有着积极、重要的作用。
关键词：民间美术；传承；传承方式；发展；实践
“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
应通过美术学习，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活独特的贡献。
同时培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
”由此可见，美术是文化的载体，美术学习被视为一种文化的学习。
学生既是文化的继承者，又是未来文化的创新者，通过美术教育活动对学生进行本土文化教育是培养新的文化继承者和未来文化的
创新者的重要途径。
“弘扬民族艺术，培育民族精神，”是一个民族赖以生存和发展的动力，也是一个民族屹立于世界民族之林的根本源泉：优秀的民族民间美术是人类文化的重要组成部分，是民族精神的重要体现，在历史文明长河中占有重要的位置。
现在国家大力提倡学习优秀的传统文化，在改革的浪潮下，中华民族民间美术的传承也面临着非常严峻的形势，特别是当前非物质文化遗产遭到遗忘破坏，造成这种现状的一个重要原因是学校教育的
缺失。
保护民族传统文化要从学校教育开始，要重建民族文化生存、传承和发展的平台，让民间美术进入课堂不失为一条良策。
从中小学美术教材可以了解到，从目前课程安排中，和民间传统文化相关的课程所占的比例非常小，而涉及本地传统文化的课程更少。
学生在整个中小学学习过程中，就没有通过课堂接触过民间传统文化，而在我们青海也有很多优秀的民间美术，如唐卡、堆绣、香包、鞋垫、酥油花等这些在全国都很有影响，但在我们的课堂上没有涉及一项，其实学习民间美术从我们的身边开始是一不错的选择，只有把我们身边的优秀民间美术很好的传承，民族的优秀传统文化也就得到传承。
有些国家小学阶段就开设有关本国传统文化的课程，在学习的过程中学生从小就有一种对本国传统文化的敬仰之情，这样一代一代很自然地传承下去了，再也不会出现抢救国家非物质文化遗产的这种事了。
因此，学校完善的传统文化教育能有效地在学生中传承民族传统文化，并为民族传统文化传承创造了新鲜的血液。
民间美术的传承是每个公民的事，不是喊喊口号就能解决，更需要实际行动。
在实践的过程中，老师们都会体会到，民族精神教育不是空洞的说教，民族精神教育一定要适应少年儿童身心成长的特点和他们认知的接受能力。
为此从这学期开始，我就开始了民间美术进课堂的尝试，作为一个美术教师的我，本身对民间美术了解不多，只有通过自己先学习了解，并自己去动手实践后，才确定了一些适合小学生学习制作的民
间美术课程。
我们开设了剪纸、制作香包、绣十字绣针法鞋垫、手绘马勺脸谱、手工制作壁挂课程，我把自己做的一些民间手工艺品展示给各个年级的学生时，从他们的脸上和言语中就可以了解到他们对民间美术的喜欢程度，我在与学生的交流中确定了适合不同年级的民间美术课程，三年级学生开设剪纸和绣十字绣针法鞋垫课程，四年级开设绣香包课程，五年级开设手绘马勺脸谱和手工制作壁挂课程，在教学生的过程中我只能不断地探索和完善教学生制作的方法和技巧，在准备材料时也会遇到我所想不到的麻烦，比如我去给学生批发空白的鞋垫，老板很热情地给我介绍她的鞋垫，我说明了我买鞋垫的用途，她表示给我最好的鞋垫而且是大甩卖，我心里庆幸给学生买到物美价廉的空白鞋垫。
等买回去我剪开一双一看，鞋垫中间夹层全是纸浆，我当时就傻眼了。
为此我一晚上睡不着，这怎么给学生和家长交代？最后我决定向工商部门投诉，鞋垫老板给我把劣质鞋垫退了。
最后听我母亲的建议在网上购买了在鞋垫上直接印好图案的十字绣鞋垫，这种鞋垫大大减弱了学生绣十字绣的难度，通过此事我感悟到，在问题发生和解决后都是宝贵的经验。
把这些民间美术引入美术课堂，为了能够有所创新与突破，我走访一些会做鞋垫和香包的老人，从他们那里学习制作的方法和技巧，最后选定适合学生的制作种类，比如香包制作分为软制香包和硬制香包，从制作的难度考虑我最后选定教学生硬制香包。
从形态到颜色，从规格到工艺，不断进行改进，让学生能用更简单的方法掌握
制作方法，能够做出漂亮的香包。
开设民间美术进课堂课程，以此打破单一封闭的美术课堂教学框架，构建家庭、学校的立体课程体系。
学生可以把手工带回家，向家长请教，有疑问可以到课堂上让教师一一解决，这样学习民间美术，教师带动学生，学生带动家长，在这种和谐和快乐的氛围中我们学习和传承了民族民间美术。
通过开展这些课程，我也感觉有一些不足之处，比如五年级一个班开设了手工壁挂，手工壁挂的工艺较复杂，对于五年级的学生来说有点难，所以只有一部分学生完成了作品，有一半的学生没完成。
还有三年级一个班开设剪纸，三年级的这个班男生比女生多，男生对剪纸不是很感兴趣，最后这个班的作品完成的质量不高。
上民间美术课是孩子们最开心的日子，他们四人一组，用小小的剪刀，细细的银针，五颜六色的布料，色彩斑斓的丝线，尽情地发挥他们的想象力，展示他们的心灵手巧，在动手、动脑中体验成长的快乐。
“艺术，是心灵的交流与对话”，在丰富多彩的民间美术实践活动中，学生加深了对民间传统文化的理解，加深对家乡民间艺术的热爱之情，受到极好的爱国主义教育；在艺术活动中，学生团结协作，密切配合，培养了良好的合作精神，受到了集体主义教育，学生的责任感也增强了。
民间美术进课堂为孩子们打开了另一扇窗户，让美术课堂鲜亮起来！
参考文献：
［1］田自秉.中国工艺美术简史.浙江美术学院出版社，1989. ［2］王冠英.中国古代民间工艺.商务印书馆，1997.
［3］方湘侠.民间美术.湖北美术出版社，1999.
（作者单位青海省西宁市青海师大附属第二小学）。