具象雕塑家的绘画手稿论文：具象雕塑家的绘画手稿研究
浅论绘画手稿在版画创作中的重要性
浅论绘画手稿在版画创作中的重要性作者：胡晓夏来源：《大观》2016年第11期摘要：绘画手稿是指艺术家在艺术创作之初对所创作的作品表达主题思绪思想与概念的基本意向的一种方式。
它既是创作一副优秀艺术作品的根本保障，又是艺术创作成功的重要因素。
对于版画创作来说，手稿的绘制显得尤为重要，因为版画在制作中途是很难修改和调整的，在手稿中考虑不周，后期在制版和印刷中不仅费时费力，而且也很难印出让自己满意的作品。
关键词：版画；手稿；草图；艺术感知力古今中外，各类艺术家在艺术创作之初都会绘制大量的手稿，他既是初步酝酿的草稿和反复修改的构图构思，又是艺术家创作的心路历程。
在版画创作中，绘制草图是其中必不可少的一个重要环节，草图的绘制是版画创作的关键，不重视草图的绘制，就不可能有一副完美的作品。
下面来浅论一下绘画手稿在版画创作中的重要性。
一、手稿的艺术价值与特征手稿绘制是艺术创作之初的第一步，也是最为重要的一步，他在艺术创作中起着最为关键的作用。
手稿具有以下价值与特征：（一）简便性，直接性绘画手稿简便，工具简单，一张纸一支笔便能不分地点和场合随时随地进行绘制。
他可以修改，可以不完整，一笔画完感觉不好，可以重画直至满意为止。
手稿自由性强，没有任何时间的限制。
草图的绘画工具材料也非常灵活简单，如：铅笔，炭笔，木炭，钢笔，水墨，色彩等。
（二）手稿是记录感受和激发灵感的好方式艺术创作的重要因素之一是对艺术感受的把握与记录，如果创作者整理思路只在脑海里想而不动手去画，是很难保持住那种瞬间性的艺术灵感和创作感情的。
而手稿无疑是一个最佳手段：它能最直接、最单纯、最快速的记录艺术家瞬间的想法，使之最终积累成一幅完整的画作。
版画家苏新平，他每次在创作版画之前总是会绘制大量的手稿，他谈到：手稿是他创作的真性情流露，只要脑子里有想法，随手就可以涂涂画画，手稿最自由也是最能体现他心灵的的一种方式。
（三）绘画手稿是艺术家不断摸索与收集资料的过程绘制手稿的过程也是再创作的过程，也是不断整理思路，收集资料，表达主题的过程。
古希腊古典时期雕塑与绘画的差异美研究综述——以《掷铁饼者》和红绘瓶画为例
1. 空间与平面 雕 刻 艺 术 是 空 间 艺 术 。在 上 古 时 期 ，古希腊人 将 木 雕 技 术 发 展 为 人 体 雕 塑 ，除 了 形 象 的 改 变 外 ，最 重 要 的 是 空 间 的 塑 造 。莱 辛在《拉奥孔》中提到雕塑是三维空间艺术，运用有寓意的符号表 现 人 物 特 征 。 空 间 艺 术 带 来 的 艺 术 感 觉 是 不 同 的 ，米 隆 的 《掷铁 饼 者 》改 变 了 古 埃 及 雕 塑 中 正 面 直 立 的 僵 硬 状 态 ，运 用 了 更 富 有 变化的构成--- S 型 ，他将人物的重心移至右足，让左足尖点地 以 辅 助 支 撑 ，以 头 为 中 心 两 臂 仲 展 ，使 不 稳 定 的 躯 体 获 得 稳 定 感 ， 规 避 了 过 去 人 物 雕 像 所 带 来 的 笨 重 感 ，改 变 了 雕 塑 的 审 美 观 念 。 空间与灵动性相结合是《掷铁饼者》最大的艺术特色。 古 典 时 期 ，绘 画 尚未 广泛 运 用，材 质 欠缺是主要原因之一。 材 质 的 缺 乏 并 不 妨 碍 艺 术 家 的 艺 术 创 作 ，从 整 体 上 看 ，瓶画属于 平 面造型艺术。在《三饮酒狂欢者》瓶 画 中 ，人物以平面的方式 呈 现 。古典时期的绘画还未掌握透视等绘画规律 ，绘画处于雏 形 阶 段 ，平 面式 是古典时期绘画的特色 ，与人体雕塑相比，绘画 艺术显得比较稚嫩。 2. 部分与整体 丹 納 在 《艺 术 哲 学 》中 表 示 ，当 时 的 古 希 腊 画 家 几 乎 都 学 过 金 银 细 工 和 雕 塑 ，他 们 的 手 都 摸 过 隆 起 的 肌 肉 ，他 们 所 要 表 现 给 人看的首先 是天 然的 人 体 ，是 健 康 、活泼、强壮的人体。古典时 期 的 雕 塑 不 单 单 是 整 体 的 造 型 ，部 分 的 雕 琢 也 尤 为 出 色 。在 《掷 铁 饼 者 》中 ，人 物 的 头 和 脚 并 不 是 刻 画 的 主 要 部 分 ，吸引人的地 方 在于腰部的扭转角度 ，整座雕塑的重点放在自然扭转状态的 精 心 雕 刻 上 ，腰 部 的 动 势 让 人 体 雕 塑 从 呆 板 变 得 活 跃 ，为人体比 例的研究埋下了伏笔。 在 绘 画 方 面 ，部 分的 精 美显现不出主体的艺术特色。 由于 瓶 画的 特 殊性 ，绘画整体显得尤为重要。《阿喀琉斯和埃阿斯玩
完美雕塑论文《大卫》论文
完美雕塑论文《大卫》论文【摘要】正因为米开朗琪罗冲破了当时欧洲传统教会悲情的色彩创作氛围，位后人展示出完美《大卫》，它拥有勇敢、青春、活力、美貌，这些又是我们所向往追求的，它是神赐予的，是米开朗琪罗赐予的。
《大卫》展现的是本体美与精神美的双重体现，这也预示着是文明的进步，它时时刻刻完美的站在那里影响着现实生活中的我们。
“我的这个这个伤疤，将会终身难忘。
”米开朗琪罗这样说到，如此地爱表现男性美的米开朗基罗，在他一首一首的诗中，一件接一件的作品中，为自己的丑陋而悲叹，只因为如此，我们感受到了完美《大卫》，他为我们留下了传世之作。
一、《大卫》雕塑之创作背景了解完美《大卫》，我们就要了解米开朗琪罗，他从一块巨大的大理石中“引出”大卫的身形，用“引出”一词，是因为在米开朗琪罗的诗里，常常将雕刻视为一种“引出”工作。
这位巨匠曾经写道，在每块石头的多余部分清除，将形象从石牢中解救出来，“雕刻家借清除之力从事创作”。
米开朗基罗的全名是“米开朗琪罗?迪?罗特维克?包那罗蒂-西蒙尼”(Michelangelo di lodovico Buonavvoti-Simoni)，生于1475年3月6日，就是意大利文艺复兴美术巨匠米开朗琪罗，他是一位大画家，同时更是一位技艺超群的雕刻家、建筑师和诗人。
他留下的作品引起了无数人的赞赏，风格宏伟壮丽、高亢。
标志着文艺复兴盛期人文主义艺术发展的巅峰。
他并非一夜之间在艺术界崭露头角，他是文艺复兴时期引起许多种动力的伟大人物之一。
文艺复兴在思想界开始于14世纪中期，在视觉艺术界则开始于1420年前后，通常，米开朗琪罗的地位被认为与达芬奇和拉斐尔等量齐观，同为文艺复兴顶峰期的三巨人，在这段高潮期，包括的时期仅有从1500年起的二三十年，不足以包括米开朗琪罗长期而多彩的事业，诚然，他的大部分作品，在感情上和形态上是矫饰派的，而非文艺复兴的。
随着中世纪死亡与新世纪诞生而来的全面激荡，直接结果是产生矫饰主义，并且在宗教与知识如此活泼发展的时代中，像米开朗琪罗这种深陷心里矛盾中的人，怎能怪他用狂暴的悲剧艺术来表达他自己的感情呢,他对古典美的热爱，是他对天主教信条近乎迷信的执着，他对完美男性的表现，是他同性恋的倾向，对肉欲的深恶以及崇高的柏拉图式的爱的观念，让米开朗琪罗创造出了完美《大卫》。
从抽象到具象探究不同风格的现代雕塑作品
从抽象到具象探究不同风格的现代雕塑作品现代雕塑是一门独特而富有创造力的艺术形式，它通过对材料、形状和空间的塑造，将抽象的观念转化为具象的作品。
不同的雕塑风格展示了艺术家们的个体表达和创作理念。
本文将通过研究现代雕塑作品中的抽象和具象风格来探究其不同的表达方式。
一、抽象风格的现代雕塑作品抽象风格的现代雕塑作品以形状的变化和非具象的表述为特点。
艺术家们通过雕塑材料的几何变换、色彩运用和线条勾勒，表达出一种超越物质表面的主题或情感。
例如，著名艺术家康斯坦丁·布吕尔库斯的作品《鸟》以简洁的线条和几何形状构成了一只抽象的鸟的形态，通过简化和凝练表达了生命力和自由的概念。
抽象风格的现代雕塑强调对符号和形式的重新解构和演绎，通过艺术家自身对于事物本质的深入思考和提炼，使得作品更加富有智慧和哲学性。
例如，雕塑家亚历山大·考波克斯的作品《思想者》将人的头部进行抽象化处理，突出思考和智慧的主题。
通过对形状的改变和线条的加强，艺术家将观念和思想转化为了可触摸的雕塑作品。
二、具象风格的现代雕塑作品具象风格的现代雕塑作品以人、动物、物体等有形的事物为表达对象，通过对形象的再现和细节的刻画，使观众能够直观地认识和理解作品所要表达的主题。
例如，法国雕塑家奥古斯特·罗丹的作品《思考者》，以人体形象为基础，通过线条和肌肉的刻画，表达了人类思想和智慧的力量。
具象风格的现代雕塑作品常常融入现实生活的元素，通过与环境的互动，突出作品与观众之间的沟通与交流。
例如，美国雕塑家亚历克斯·冯·福利奇的作品《公众对话》，将几个铜制雕塑人物安放在城市中心的广场上，观众可以随意围绕并与雕塑人物进行互动，强调了作品的参与性和社会性。
三、抽象与具象的结合：多样化的现代雕塑风格在现代雕塑作品中，抽象与具象并不是相互对立的关系，而是相辅相成的。
许多艺术家通过将抽象与具象的元素进行结合创作出独特的风格。
例如，美国艺术家路易斯·安德里耶的作品《骆驼》，将骆驼的形态进行抽象化，通过线条和几何形状表达了速度和力量的概念。
美术鉴赏论文-简要分析中西雕塑艺术
美术鉴赏论文——简要分析中西雕塑艺术这学期学习了美术鉴赏这门课，通过这门课的学习，让我认识到美术鉴赏是一门对美术作品进行欣赏、感受、分析和判断的一门学科，这门课让我对美术有了新的认识，新的观念和理解。
同时，也提高了个人修养。
就美术而言，有中国的和外国的，而中国的又有古代的和近现代的，其中又包括很多类，有绘画，雕塑，建筑,园林艺术等，美术可谓所涉及的种类之多，范围之广，中国的和外国的各有特色。
下面我们就来说说中国的雕塑艺术及外国的雕塑艺术。
就中国来说,从古代起就非常有特色，比如说我们中国的雕塑，因古代社会制度、文化、哲学与宗教,都不同于古代希腊，中国古代又重礼教,尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器，祭器上发挥艺术天分，并且同样也形成传统，影响深远。
从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。
中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。
综合.上述分析我国古代雕塑艺术作品特征表现这几个方面:有中国古代雕塑的装饰性。
无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都反映着传统悠久的装饰趣味。
中国古代雕塑具有明显的绘画性。
中国古代雕塑和绘画都有着原始工艺美术，二者相互要求相互配合，追求思想内容上的一致性。
还有一个特点就是意象性，西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。
中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。
我们必须换一种眼光,使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。
感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而而_上的东西。
所以雕塑艺术对我们生命认识有很大的影响。
对于外国的雕塑，因为受地理位置影响，以及文化差异，宗教信仰的不同，西方雕塑与中国的雕塑艺术也大有不同，所以说中西方雕塑艺术的题材与形式不同，由地理环境和社会组织结构的不同所决定。
比如：墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地，而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。
具象的心性——精选推荐
艺术天地具象的心性査荣荣 北华大学美术学院雕塑系摘 要：具象艺术是人类对于自身形象最直接的解读和认知，是把握现实世界非常重要的视觉方式和工具，尽管经历了各种视觉艺术经验的革命，至今我们依然以各种不同的理解延续着这样的视觉传统。
具象艺术是最接近生活的一种艺术。
它包罗万象，具象中的象使作品与观众产生共鸣。
但是写实手法的具象不仅是单纯的描摹与复制，还是作者表达心性的途径，它不是简单的对现实进行抄录，而是对现实的一种解释和再现。
生活中的细节，观察，记忆，选择，都表达着作者内心的独白。
在具象艺术中我们更应该探讨心性在具象艺术中的意义。
关键词：具象；具象艺术；心性；观察；记忆；选择；内心；感觉[中图分类号]：J01 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2014)-36-139-02记得小时候爸爸总是在中午的时候把饭带回家，他一进门递给我有一着坑坑洼洼铝制的饭盒，很香，有点热。
爸爸站在门口背着光，掸掉身上尘土，阳光照在藏蓝色的卡其布上，灰尘像炸开的一样充满了从窗外射进来的一片阳光中，好像能看见每一粒灰尘和光线，你能闻到尘土的味道，混着饭香充满了我的鼻腔，似乎在那以后就很少能有那种味道了。
生活的细节组成了我对于父亲在那个年代的印象，不能磨灭，这样的生活细节，大概每个人都能在记忆里找到很多，或许这就是我对具象的初步理解吧。
具象，从文字的字面意思来说，大抵是对于形象的具体描绘。
写实与再现是讨论“具象艺术”的最重要的基本概念和命题。
对于自然的描述是人类开始认识世界和理解世界的重要手段和传统使命。
艺术创作中，具象的艺术家往往会揣度事物与自己相似的共性，在不同的事物上表现自我。
无论做什么都会回到原点，寻找到自我复制的途径，表现自我情绪与归宿，在重复性地动作中找到自我，看清自己的思绪。
一、观察和记忆人类的眼睛是用来看的，记忆记录了人类的生活轨迹的。
眼睛是观察事物的通道，是记忆通过的门，从视觉上的观察到对事物的理解是一个漫长的过程，这种观察是在生活的不断的积淀中形成的。
雕塑作品的主题与意象
雕塑作品的主题与意象雕塑作品的主题与意象是艺术家为观众传达信息和表达情感的重要方式。
通过选择特定的主题和意象，雕塑家可以创造出具有深刻内涵和情感共鸣的作品。
本文将探讨雕塑作品的主题与意象的重要性，并通过具体案例展示不同主题与意象对作品的影响与表现。
一、主题选择雕塑作品的主题是艺术家创作时所要表达的核心思想或概念。
主题的选择取决于艺术家的创作意图和对观众反应的期望。
不同主题可以传递不同的情感、价值观和文化内涵。
1.人物主题：人物主题是雕塑作品中最常见的主题之一。
通过塑造具体的人物形象，艺术家可以表达人物的情感和精神状态。
如米开朗基罗的《大卫》以英雄形象展示了坚韧和勇敢，塑造了人类对抗困境的意志力。
2.自然主题：自然主题是通过雕塑作品表达大自然的美和力量。
艺术家可以运用雕塑来再现动物、植物等自然界的形态和特征。
例如，《自由颂歌》雕塑展现了鸟的飞翔之美，体现了人类向往自由和和谐的精神。
3.抽象主题：抽象主题是艺术家将现实事物转化为抽象形式进行艺术创作。
通过形状、材质和空间等元素的组合，艺术家可以表达个人情感和思想。
例如，庞贝克的《无题》系列作品通过简洁的形状和几何结构，传达了对现代科技世界的思考和反思。
二、意象塑造意象是通过特定的符号和形象来传达主题的重要组成部分。
艺术家通过选择和组合不同的元素来塑造作品中的意象，以增强作品的表达力和观赏性。
1.材料和质感：艺术家可以通过选择不同的材料来表达雕塑作品的意象。
例如，用金属制作的雕塑作品可以传达坚固和刚毅的性格，而用石头制作的雕塑则可以传达沉稳和持久的品质。
2.姿态和动作：雕塑作品中的姿态和动作是表现人物情感和精神状态的重要手段。
通过不同的姿态和动作，艺术家可以表达人物的力量、优雅或脆弱等特征。
例如，大卫雕塑中的自信挺拔的姿态传递了英雄人物的坚毅与自豪。
3.符号和象征：符号和象征在雕塑作品中常被用于传达特定的含义和象征。
艺术家可以通过选用不同的符号和象征来强化作品的主题和意义。
抽象画大师作文
抽象画大师作文在我们这个小小的艺术圈子里，有一位堪称传奇的抽象画大师，他叫老林。
老林这人，长得就挺有抽象画的感觉。
一头乱发，就像是被龙卷风席卷过的草丛，东一撮西一撮地竖着，而且那头发的颜色，说是黑色吧，又夹杂着不少银丝，就像一幅黑底白线的抽象画草图。
他的胡子也是，长短不齐，像是随意在脸上涂抹的几笔浓墨重彩。
老林画画的地方那叫一个“乱中有序”。
他的画室，就像一个被颜料炸弹轰炸过的战场。
画架东倒西歪地站着，画布到处都是，有的还在地上打着滚儿，上面已经被颜料涂抹得乱七八糟。
各种颜料管横七竖八地躺着，像是战场上牺牲的小士兵。
可是老林却能在这一片混乱中迅速找到他想要的颜色，就像他能从一团乱麻里抽出那根关键的线头一样。
他画画的时候可有趣了。
只见他像个疯狂的舞者，在画布前挥舞着画笔。
有时候他会闭上眼睛，把颜料随意地甩到画布上，嘴里还念念有词：“这一笔，是风的痕迹；这一团，是云的梦境。
”他的手就像被魔法附身了一样，看似毫无规律地涂抹着颜料，可最后呈现出来的画面却有一种奇特的和谐感。
有一次，我有幸看他现场创作。
他先是拿着一支巨大的画笔，蘸满了蓝色颜料，然后猛地在画布中间画了一个大大的圈，那气势就像是要把画布捅个窟窿似的。
接着，他换了一支小画笔，蘸上黄色颜料，在蓝色的圈周围点来点去，边点还边说：“看，这就是星星在蓝色宇宙中的闪烁。
”我当时就想，这哪是星星啊，这看起来就像一块蓝色大饼上撒了点芝麻。
但是当他最后完成这幅画的时候，我却被深深地震撼了。
从远处看，那蓝色的圈真的像是一个神秘的漩涡，而那些黄色的点仿佛是从漩涡中散发出来的光芒，整个画面充满了一种梦幻般的感觉。
老林的抽象画，很多人都看不懂。
有人说他的画就像小孩子的涂鸦，毫无技巧可言。
老林听到这种话也不生气，他总是笑着说：“你们这些人啊，看画就像看说明书，总想找到明确的指示。
抽象画是灵魂的舞蹈，是我内心世界的狂欢，懂的人自然懂。
”有一回，一个收藏家慕名而来，想要买老林的画。
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具象雕塑家的绘画手稿论文：具象雕塑家的绘画手稿研究在具象雕塑风格学习中，主题性绘画的训练为具象雕塑写生及创作风格的形成都起到了重要的作用。
主题性绘画及草稿与其他绘画不同，其目的是为具象雕塑提供创作的雏形，为新具象雕塑作品的创作绘画草稿，两者语言是相互一致的，具有不可分离性。
主题性绘画及草稿有具象雕塑的浑厚感、一致性、体量感、收集性、创作性、推敲性、记录性、模拟性等，还突出具有人文性，能够独立、全面地表达具象雕塑家的艺术面貌和情感，来诠释及构建新具象雕塑艺术。
成熟的、富于艺术个性的新具象雕塑，其雕塑作品与绘画发展及成熟是一致的、同步的。
人有一种造型的天性，这种天性要在活动中表现出来。
人们为了免于忧虑和恐惧，就要在周围探索，寻找可以把人的精神注入其中的物质。
当下具象雕塑被人们赋予一种专注的情感，显示出精神世界的整体，是当代人精神世界的历史记载。
在草图中，我们可以寻找到意外的形式语言，其价值还体现在把雕塑家内在情绪和深藏的性格记录下来，解决视觉表现的问题。
雕塑与绘画的目的不是为了图解文学主题，而是解决视觉表现的问题。
雕塑与绘画的主题所需要的不是伦理意义或诗的意义，而是美学的意义。
在雕塑创作中，创作草图的能力显得尤为重要，它记录了一件作品的美的最初含义。
罗丹善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动且富有力量的艺术形象（图1）。
罗丹生平创作了许多速写，别具风格。
他在欧洲雕塑史上的地位是有目共睹的。
罗丹坚信“艺术即感情”，他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
罗丹的水彩画都以形体动作来表现崇高的爱情与肉体的情欲、欢悦的冲动与无法抑制的痛苦。
1900年前后，他的速写本上满是铅笔淡彩，有时他把这些画剪下来，贴在其他画面上，这种方法大大影响了马蒂斯。
很多雕塑家都选择水彩这种颜料作为艺术的另一种表现语言，也许水彩饱含水分的挥洒，能让雕塑家在水彩画中更加放松，体会色彩的美丽。
正如马里尼所说：“我像石榴一样生长，我走在这条路上，我描绘着事物的轮廓，色彩出现在我的情感世界里，最后我要说的是，如果一个人深深地扎根在他的祖国，万物都以艺术的形式存在。
我的雕塑表现为哭泣、奇迹、静穆、音乐，直至今日，我的感情终于凝结为建筑。
”关于历史、现实、艺术，谁能真正地界定它们，同时谁又能将它们分开？马里尼不仅深切体会到了这些神秘力量，而且用绘画、雕塑
直观地再现并展示给我们。
毫无疑问，他的绘画及雕塑作品所传达出的人道主义情怀正在影响着我们的精神和情感世界。
亨利·摩尔被公认为20世纪英国雕塑大师。
最初，他把原始艺术融入到欧洲艺术中。
第二次世界大战以来，他因为画了许多在伦敦地铁中的避难者而获得国际声誉。
他在回忆录中写道：“当然，我不能够在现场作画，那样就像是在奴隶船的底舱画的。
我必须做些记录，以便记住某人的双腿，我必须凭记忆作画。
我从未看到过这么多斜依的躯体，甚至火车隧道竟然看起来像我雕塑上的孔洞。
并且在这不吉利的紧张气氛中，我注意到许多不相识的人们蜷曲成一个团，形成一个亲密的组合形态，并且当火车在脚边呼啸而过时，孩童们仍然在酣睡着。
”由于他的敏锐的静观默记，后来他画出了许多具有感染力的作品（图2），再现了在恐怖和蹂躏中避难者仍保持着安然庄重的的仪态。
摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神又具有现代审美品格的艺术之路。
除了作品的寓意表达之外，从学艺之始，摩尔就对适合于他观念的题材、材料和技巧等课题极其重视。
正如现代画坛所流行的那句口头禅——“画什么并不重要，怎样画才是最重要的。
”摩尔的绘画作品大多采用水彩颜料
与白蜡相结合，高光处用白蜡先涂画上，再加以水彩绘画，作品雕塑感十足，虚实得当，颜色朴实淡雅极具冲击力。
摩尔可谓是一位世界级的绘画和雕塑大师。
著名雕塑家吴为山，其雕塑含着一种诗化的意境，其作品常常给人一种独立自主的审美感受。
在其大量人物水墨绘画作品中（图3），仍然可以看到他自由、整体、飘逸、灿烂率真的品质，这种诗化的意境可以分为时间性的诗化意境、空间性的诗化意境和时空性的诗化意境。
总结吴为山雕塑的诗化意境，根本目的在于确立一种中国雕塑境界论的创作及品评方式。
对中国雕塑作品的品评应以“境界”二字为首要准绳，以境界分，雕塑作品可立判高下，追求境界的雕塑作品必定是“不期工而自工”。
新具象雕塑家殷小烽在他的画中，表现出的感觉是第一位的，并不是凭借理性的分析。
他对形体的敏感使他能够通过简洁的造型手段达到一种感觉上的准确，这也是形成他个人绘画风格的重要因素。
“这种显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。
只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发，对周围事物起作用，对不相干的东西毫无关心，甚至意识不到，那么，不管它是出于野蛮人之手也好，还是出于有修养的敏感的人之手也好，它都是完整的，有生命的。
你可以在各个民族和人们身上看到不同程度的这种情况。
”①
笔者的绘画草稿也记录了自己的创意观念、构图、表现语言，具有推敲性、记录性、时间性、艺术性、随意性、真实性，是一件优秀作品诞生的必要步骤与过程。
草稿与雕塑一样需要作者具有高水准的文化及艺术修养，草稿将决定雕塑作品的成败与否。
笔者认为草稿对艺术创作特别重要，雕塑初学者应当重视创作草稿的训练，观察体验生活，在绘画方面加强速写绘画的训练。
注释：。