中等职业学校公共艺术音乐课程资料

中等职业学校公共艺术音乐课程
中等职业学校公共艺术课程(音乐)教学大纲
一、课程性质与任务
公共艺术课程(音乐)遵循立德树人、素质教育的理念,根据主体性、多元性、有序性、教育性、趣味性、操作性等原则,充分考虑学生的认知水平和发展需求,以学生参与音乐学习、鉴赏音乐作品、实践音乐活动为主要方法和手段,融合多种音乐类别与形式,培养学生的音乐作品赏析和音乐实践能力,具体体现在唱、奏、跳、演、导等方面。

公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。

本课程的任务是:通过艺术作品赏析和艺术实践活动,使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理,引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观,增强文化自觉与文化自信,丰富学生人文素养与精神世界,培养学生艺术欣赏能力,提高学生文化品位和审美素质,培育学生职业素养、创新能力与合作意识。

二、课程教学目标
1.使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别,培养学生艺术鉴赏兴趣。

2.使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法,学会运用有关的基本知识、技能与原理,提高学生艺术鉴赏能力。

3.增强学生对艺术的理解与分析评判的能力,开发学生创造潜能,提高学生综合素养,培养学生提高生活品质的意识。

三、教学内容结构
本书为广东高等教育出版社出版的中等职业学习公共艺术课程系列教材,由肖敏主编写。

本课程的教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。

在基础模块,注重培养学生对音乐的兴趣,通过欣赏音乐作品,学习音乐知识,丰富情感体验,提高赏析能力,促进学生对音乐审美原则的感知和领悟,学生不仅
汲取了知识,更获得心灵的生化、精神的成长;在拓展模块,注重加强音乐与其他艺术学科的关联和整合,培养艺术实践能力。

1.基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求,教学时数为10学时。

2.拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的限定选修内容,教学时数为7学时。

四、教学内容与要求
第一章音乐在哪里(3个课时)
通过对自然、生活、殿堂三个环境的音乐声的学习,开拓学生对音乐的兴趣。

从发现和认识身边的音乐开始,丰富学生的音乐视野。

第二章音乐无界限(3个课时)
通过展示学生喜闻乐见的音乐形式和题材,满足学生自身对音乐的强烈需求,提升学习音乐的热情。

然后,将通俗音乐元素与民族的、经典的音乐元素交融与对比,引发学生思考并拓展音乐学习领域。

第三章“多彩的音乐”(4个课时)
通过向学生展示世界音乐文化中古老而又神秘、清新而有活力的亚洲音乐,体裁多样、章法严谨、内容丰富的欧洲音乐;热情奔放而又细腻动人的非洲、大洋洲和美洲音乐,开拓学生的音乐视野,丰富学生的音乐知识。

第四章“音乐的伙伴”(4个课时)
通过对文化艺术的多元性学习,培养学生对戏曲、舞蹈和音乐剧的欣赏与实践能力,丰富了学生对音乐美的感悟。

第五章“秀出青春梦”(3个课时)
通过开启学生对音乐、舞蹈和音乐剧创编表演的兴趣和能力,培养学生在校园艺术活动中的策划与组织能力,提高学生综合素质。

五、教学实施
(一)教学实施建议
1.遵循艺术规律,注重感知体验。

要遵循艺术感知规律与学生认知特点,以学生为主体,注重其情感体验。

要探索行之有效的教学策略与方法,积极创设开放的教学情境,营造浓郁的艺术教学氛围,激发学生学习兴趣,引导学生主动参与艺术实践,开展合作学习,感受艺术魅力,愉悦身心。

2.加强课程建设,注重衔接融合。

教师应善于把握课程要求,按照模块化的教学思路合理选择课程内容,组织教学。

要指导与鼓励学生主动学习探究,关注艺术与自然、社会、文化之间的有机联系。

要注重不同模块间、不同艺术门类间的交叉融合,加强艺术课与产业文化、职业文化的衔接,突出职业教育特色。

3.运用信息技术,创新教学方法。

教师在教学过程中应重视现代教育技术与课程的整合,收集开发数字化教学资源,合理应用网络与多媒体技术,创新教学方式,活跃课堂教学,努力推进信息技术在教学中的应用,提高教学质量。

4. 充分利用资源,拓展教学领域。

教师要密切关注教学与社会生活的联系,关注现代艺术发展的新动态,利用本地区具有地域特点和民族特色的文化优势和艺术资源,不断充实教学内容与教学资源。

鼓励教师开展教学创新,改革教学方法与手段,灵活运用现代教育技
术,整合各种文化、艺术资源,创设具有研究性、启发性的教学情境,拓宽学生学习视野,激发学习热情。

(二)教学设施建议
1.学校应配备相应的图书、报刊和数字化教学资源,为教师提高业务水平和学生拓展学习创造条件。

2.学校应根据艺术教育设施设备国家基本标准以及公共艺术课教学和艺术活动的实际需要配备专用教室、活动场地和相关器材设备。

(三)教材编写建议
教材编写应以本教学大纲为依据,按照教学目标要求,突出多样性、灵活性及实效性特点。

教材要遵循艺术感知规律,以学生为本,适应中职学生的认知特点,考虑不同地区、学校和学生的实际情况,密切结合学生的生活经验。

教材内容的选取要坚持社会主义先进文化导向,弘扬中华民族优秀文化,兼顾传统与现代、经典与通俗、国内与国外、基础与拓展,富有生活气息、积极意义与人文内涵,体现经典性、代表性和综合性。

教材的呈现方式要符合艺术特点和学生的认知规律,配备数字化教学资源,图、文、声、像并茂,激发学生学习热情。

六、考核与评价
本课程的考核评价要充分发挥评价的激励导向和质量监控作用,促进学生的进步与发展。

1.评价原则与内容。

要在对学生基础知识与技能考核的同时,注重考察学生的学习态度、参与程度及合作能力;注重考察学生对艺术的感受能力、表现能力、评价能力等综合素养。

要关注学生整体水平,尊重学生个体差异,鼓励学生形成富有个性的欣赏感受与表达方式,促进学生的个性发展。

2.评价方式与方法。

要将过程性评价与总结性评价相结合;定性评价与定量评价相结合;自评、互评及他评相结合。

要注意评价的客观性与可操作性,提倡简便有效的评价方法。

要充分发挥评价的激励作用,让每个学生都感受到自信和成功。

要采用激励性的语言,对学生艺术能力和人文素养等方面的进步做出积极评价。

应将学生参加文化艺术活动情况纳入考核和评价范围。

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中等职业学校公共艺术音乐课程

中等职业学校公共艺术音乐课程

中等职业学校公共艺术课程(音乐)教学大纲一、课程性质与任务公共艺术课程(音乐)遵循立德树人、素质教育的理念,根据主体性、多元性、有序性、教育性、趣味性、操作性等原则,充分考虑学生的认知水平和发展需求,以学生参与音乐学习、鉴赏音乐作品、实践音乐活动为主要方法和手段,融合多种音乐类别与形式,培养学生的音乐作品赏析和音乐实践能力,具体体现在唱、奏、跳、演、导等方面。

公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。

本课程的任务是:通过艺术作品赏析和艺术实践活动,使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理,引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观,增强文化自觉与文化自信,丰富学生人文素养与精神世界,培养学生艺术欣赏能力,提高学生文化品位和审美素质,培育学生职业素养、创新能力与合作意识。

二、课程教学目标1.使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别,培养学生艺术鉴赏兴趣。

2.使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法,学会运用有关的基本知识、技能与原理,提高学生艺术鉴赏能力。

3.增强学生对艺术的理解与分析评判的能力,开发学生创造潜能,提高学生综合素养,培养学生提高生活品质的意识。

三、教学内容结构本书为广东高等教育出版社出版的中等职业学习公共艺术课程系列教材,由肖敏主编写。

本课程的教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。

在基础模块,注重培养学生对音乐的兴趣,通过欣赏音乐作品,学习音乐知识,丰富情感体验,提高赏析能力,促进学生对音乐审美原则的感知和领悟,学生不仅汲取了知识,更获得心灵的生化、精神的成长;在拓展模块,注重加强音乐与其他艺术学科的关联和整合,培养艺术实践能力。

1.基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求,教学时数为10学时。

2.拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的限定选修内容,教学时数为7学时。

四、教学内容与要求第一章音乐在哪里(3个课时)通过对自然、生活、殿堂三个环境的音乐声的学习,开拓学生对音乐的兴趣。

(荐)公共艺术(高教版音乐篇)教案第三单元--璀璨的乐器第六节交响曲(文化艺术与体育类音乐

(荐)公共艺术(高教版音乐篇)教案第三单元--璀璨的乐器第六节交响曲(文化艺术与体育类音乐

《交响曲》教案附页教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入播放图片,提问学生认识这些音乐家吗?海顿贝多芬莫扎特交响曲的发展过程中,以“交响曲之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。

观看图片认识作曲家学生对交响乐影响较大的作曲家初步认识,激发学生的学习兴趣。

为学习交响曲打好基础。

交响曲交响曲一词源于希腊文,原意为“一齐响”,后来经过发展,指的是由交响乐队演奏的由若干个独立但相互有内在联系的乐章组成的大型器乐套曲。

了解交响曲的演奏形式为学习感受乐曲奠定基础,激发学生的学习主动性。

第九十四交响曲惊愕作者作品介绍1、故事讲解惊愕交响曲的由来你作品特点与结构。

2、了解海顿的生平及代表作品。

聆听介绍作品的同时让学生了解作品为欣赏乐曲做好铺垫。

聆听欣赏多媒体播放音乐,提出问题:1、乐曲的旋律有什么特点?乐曲的情绪是怎样的?2、乐曲的节奏有什么特点?3、为什么这个乐章叫做“惊愕”?师生总结:这是人们最熟悉的慢板乐章,优美的旋律具有一种内在的美和魅力。

乐曲中出现了变奏,音乐中的不和谐音的造成惊愕的特别效果。

欣赏讨论交流启发学生对音乐的想象力、感受力及音乐的谈就能力。

音乐知识了解交响乐队的配置聆听、感受了解了解交响乐队的配置,相关知识,更好地欣赏音乐。

第四十交响曲第一乐章作品作者介绍教师简单介绍作者作品的相关知识让学生了解《第四十交响曲》是一部带有戏剧成分的抒情性交响曲,感情丰富、细腻,充满内在的激情,有一种震撼人心的力量。

莫扎特的生平及代表作品了解作品、作者让学生了解作品,为欣赏音乐打好基础。

聆听欣赏分段欣赏,播放音乐,提出问题:1、乐曲的第一主题在哪首歌曲中出现过?2、乐曲的有着怎样的音乐形象?3、第一主题和第二主题音乐情绪有变化吗?4、感受每个主题音乐的发展变化,展开想象谈谈你的感受。

师生总结:带有戏剧成分的抒情性交响曲,感情丰富、细腻,充满内在的激情,有一种震撼人心的力量,沉思性质的第二主题与第一主题形成对比。

高教版中职公共艺术音乐篇说课稿 中国民歌之山歌

高教版中职公共艺术音乐篇说课稿 中国民歌之山歌

高教版中职公共艺术音乐篇说课稿中国民歌之山歌《中国民歌之山歌》说课稿一、说教材1.教材分析:本课选自高等教育出版社《中等职业学校学生必修公共基础课教材:公共艺术(音乐篇)》第一单元《美妙的歌声》的第一节《中国民歌》。

本课主要介绍的是中国民歌的体裁与其特点,重点介绍当中的山歌。

是一堂以欣赏为主的综合课。

2.教学目标:(1)知识目标:引导学生初步了解、认识、中国民歌的体裁与特点。

(2)能力目标:学唱歌曲《刘三姐对山歌》。

(3)情感目标:提高学生对音乐的兴趣爱好,发散创新思维。

3.教学重点、难点:重点:了解中国民歌中山歌的特点。

难点:培养学生对音乐的兴趣爱好,发散创新思维。

二、说教法说学法教法:我将选用的教法是参与互动式教法,具体为讲授法、谈话法、讨论法、活动法,充分发挥教师的主导作用。

运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面,达到视觉听觉的高度结合。

运用钢琴教学,弹唱示范,随琴哼唱,互动合作,充分调动学生的积极性,提高对音乐的兴趣爱好。

学法:学生是学习的主体,我将倡导“自主、合作、探究”的学习方法,具体采用欣赏法、聆听法、讨论法、小组活动法。

通过讨论、小组活动,让学生在相互交流中探索新知识,培养学生的团体协作精神,调动学生的积极性,创造良好的课堂气氛。

三、说学情分析这堂课面对的是职高的学生,她们绝大多数都是来自农村,音乐知识基础浅薄,所以不能讲的太深,太广。

本节课分2个课时,这堂课是第一课时,主要学习探究中国民歌的特点与体裁,重点学习当中的“山歌”。

四、说教学过程(一)激情导入(5分钟)(1)先由我弹唱一首中国汉族民歌《龙船调》,并邀同学们配合老师来共同完成。

(2)接下来我将提问:老师唱的这首歌属于哪一种类型的歌曲?是属于通俗、美声还是民族呢?(民歌)从民歌这个词而引出课题——让我们一同走近丰富多彩的——中国民歌。

(通过这样的参与互动,讨论的方式导入,更能集中学生的注意力,更能吸引感动学生,从中提高学生的兴趣爱好,也体现出新课标中“学生为主体,老师为主导”的作用。

2024年新版中职音乐精品教案乐理完整版

2024年新版中职音乐精品教案乐理完整版

2024年新版中职音乐精品教案乐理完整版一、教学内容本节课选自2024年新版中职音乐教材第二章《基础乐理》部分,具体内容包括:音符与休止符的识别,音高的标记,音的长短与强弱,以及五线谱的基础知识。

详细内容涉及第二章第一至第三节,重点解析乐理基础知识,并通过实践操作让学生熟练掌握。

二、教学目标1. 让学生了解并掌握音符、休止符、音高标记等基本乐理知识。

2. 培养学生具备初步的识谱能力,能独立阅读五线谱。

3. 培养学生的音乐鉴赏能力,激发他们对音乐的热爱。

三、教学难点与重点教学难点:音高标记的识别与运用,五线谱的识读。

教学重点:音符与休止符的识别,音的长短与强弱。

四、教具与学具准备教具:钢琴、电子琴、五线谱挂图、教学PPT等。

学具:五线谱本、铅笔、橡皮、音乐教材等。

五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)教师现场演奏一首简单曲目,引导学生关注五线谱。

学生跟随教师演奏,感受音符的时长和强弱。

2. 理论讲解(15分钟)讲解音符、休止符的基本知识,音高标记的识别。

分析五线谱的构成,指导学生如何识读五线谱。

3. 例题讲解(15分钟)出示典型例题,讲解解题思路和技巧。

引导学生共同解答,巩固所学知识。

4. 随堂练习(10分钟)学生独立完成练习题,巩固乐理知识。

教师巡回指导,解答学生疑问。

5. 互动环节(5分钟)学生分组,进行识谱比赛,提高识谱能力。

教师点评,给予鼓励和指导。

回顾本节课所学内容,强调重点和难点。

推荐相关音乐作品,引导学生课后欣赏。

六、板书设计1. 基础乐理知识2. 内容:音符与休止符的识别音高的标记五线谱的基础知识3. 例题及解答过程七、作业设计2. 答案:(略)八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸:鼓励学生课后欣赏音乐作品,提高音乐鉴赏能力。

推荐相关学习资源,如音乐网站、视频教程等,帮助学生深入学习乐理知识。

重点和难点解析1. 音高标记的识别与运用2. 五线谱的识读3. 教学过程中的互动环节一、音高标记的识别与运用1. 音名与音高:音名(C、D、E、F、G、A、B)与音高(如中央C、高音C、低音C)的关系,以及它们在五线谱中的位置。

公共艺术(高教版 音乐篇 )教案 第五单元--走进戏剧 第三节 舞剧

公共艺术(高教版 音乐篇 )教案 第五单元--走进戏剧 第三节 舞剧
情感目标
在欣赏乐曲后,能用简单的语言描舞剧带给自己的感受,分享音乐带给我们的人生感悟。
教 学
重 点
通过欣赏音乐了解舞剧的知识、表现手法及特点
教 学
难 点
深入舞剧的艺术内涵
教 法
启发引导法 视听法 积极评价法
学 法
体验法 总结归纳法 讨论法
附 页
教 学
环 节
教 师
活 动
学 生
活 动
设 计
意 图




欣赏
思考
感受
探讨
提高学生的音乐感受、理解。
音乐知识
民族舞剧(或叫中国舞剧)是指运用中国民族舞蹈、戏曲、武术、哑剧等元素,反映
社会生活的舞剧作品。强调主题明确、个性鲜明,注重故事情节铺陈、矛盾冲突展开和思想情感抒发。
了解相关知识
拓宽学生的音乐视野










一、了解作者
了解作曲家乔治比才
二、了解故事情节
课 题
《走进舞剧》
教 材
高等教育出版社出版的中等职业学校学生必修公共基础课《公共艺术》音乐篇
教 学
目 标
知识目标
1、了解什么是舞剧及相关的音乐知识。
2、通过欣赏音乐了解舞剧的各种表演形式和表现特点。
能力目标
通过聆听、欣赏,感受音乐作品的情绪级表现,理解作品所塑造的音乐形象和所描绘的内容,提高学生的音乐感受能力、理解能力及探究能力。
聆听 总结
了解学习音乐知识,达到本节课的知识目标








了解作品故事情节

人教版(中职)公共艺术(音乐篇)第一单元《神奇的音乐要素》教案(表格式)

人教版(中职)公共艺术(音乐篇)第一单元《神奇的音乐要素》教案(表格式)

课后作业
尝试着从音乐要素的角度来聆听以下两首作品并进行分析:《彼得与狼》、《小苹 果》
了解怎样区分、聆听音乐作品的节拍。
听强弱规律。
2/4
强、弱
3/4
强、弱、弱
4/4
强、弱、次强、弱
讲解“次强”。
4、练习:听作品片段分辨节拍(钢琴演奏主题
片段)
《我和你》《大海啊,故乡》《赶圩归来啊哩
哩》
(三)速度
1.听作品《威廉退而进行曲》带给我们的感 受? 2.再次听(用钢琴演奏慢板《威廉退而进行 曲》)
《神奇的音乐要素》教学设计
课程 鉴赏 授课时
课时序

目音
乐 类型 课 间:


日号
总课时
1
授课内容
第一单元《走进音乐》
分课时
1

题 第二节《神奇的音乐要素》
1.了解音乐要素的组成,认识旋律、节奏、节拍、速度、音色。
知识目标
2.体验音乐要素在音乐表现中的重要作用。

培养有意识地从音乐的表现手段去聆听分析,理解音乐的良好习
各自感受是啥?为什么同样的旋律、同样的 节奏带给我们不同的感受? 速度——音乐作品的快慢相比较,感受速度能够 改变作品的风格。
回答问题
看教材中 作品介绍
采用对比法 逐步引导
讲解速度在音乐 作品中的重要性
了解作品创作背 景及诗歌内容后 再次聆听前段, 分辨各种乐器、 分辨主题:扫 帚、魔法师和小 徒弟。
介绍“音色” 各种乐器,各种 声音的色彩
总结
3.作品相关介绍(P10)
(四)音色 1.聆听管弦乐《小巫师》主题片段 2.作者相关介绍(教材 P7) 3.再次聆听作品,辨识主题,让学生来区分, 各种乐器的声音色彩,描绘了故事的不同场景;

公共艺术(高教版-音乐篇-)教案-第三单元璀璨的乐器-第一节-中国民族器乐曲

《中国民族器乐曲》教案2、听一听点击乐器, 听一听各种乐器的声音。

引出本课课题: 《中国民族器乐曲》。

二胡独奏┃二泉映月二胡独奏┃二泉映月初赏乐曲1.多媒体播放资料, 学生欣赏并思考:①《二泉映月》的演奏乐器及形式是什么?②听完后你有什么样的感受?2.教师介绍我国民族弓弦乐器——二胡的有关知识二胡的构造音色特点演奏方式3、走进阿炳, 了解创作背景3.走进阿炳,了解创作背景3、走进阿炳,了解创作背景欣赏感受聆听了解达成知识目标再次赏析1.再次欣赏, 学生跟随旋律轻声哼唱2.提出问题:①《二泉映月》表现了一种什么样的情绪?②乐句旋律有什么样的特点?3.深入分析乐曲乐曲运用了句句紧扣, 环环相连, 鱼咬尾连环扣的创作手法, 是我国民族音乐的特点之一。

4.师生分析总结聆听二胡的音色, 并表述出来感受音乐, 想象音乐所表达的景象分析总结培养学生的想象力、音乐感受能力和总结归纳能力。

琵琶独奏┃十里埋伏初听乐曲1.多媒体播放琵琶曲《十面埋伏》, 学生欣赏。

2.提出问题:这首乐曲是由何乐器演奏的呢?3.介绍我国民族弹拨乐器——琵琶的有关知识音色特点演奏技巧代表作品琵琶曲分类(文曲武曲)4.作品简介教师通过多媒体介绍琵琶曲《十面埋伏》的产生年代和创作背景。

聆听了解在听赏中自主把握乐曲的情绪和风格, 感受琵琶的音色特点。

重温历史,音乐与历史相结合重温历史,音乐与历史相结合再次欣赏1.学生再次欣赏并思考:聆听感受乐曲思考问题理解音乐片段的含义①乐曲给你的整体气氛是什么呢?兴奋?激动?还是紧张?②乐曲分为几部分?展现了怎样的场面?③乐曲运用了怎样的演奏技法?2、多媒体出示乐曲标题, 师生共同赏析(1)乐曲分段第一部分: ①列营②吹打③点将④排阵⑤走队第二部分: ⑥埋伏⑦鸡鸣山小战⑧九里山大战第三部分: ⑨项王败阵⑩乌江自刎(2)演奏技法——轮指轮指, 是五指循环周而复始的演奏;是弹琵琶时获得长音的主要方法, 即不同手指轮流在同一根弦上匀速弹奏。

中职《音乐》课程标准

音乐》课程标准一、前言(一)课程定位本课程是根据教育部<<关于制定中等职业学校教学规划原则>>(教职成{2009}2号将艺术课作为必修课,面向中等职业学校高星级饭店运营与管理专业实施素质教育而开始的一门公共艺术基础课程。

主要培养和提高学生对音乐的感受力,并激励、鼓舞、教育、引导学生热爱生活,向往美好未来,树立崇高的理想;使学生了解音乐艺术的特征、感知音乐,从而理解音乐欣赏音乐。

提高学生感受美、表现美的能力,使学生在音乐感知、审美鉴赏、创意表达和文化理解与传承等核心素养方面获得发展,成为具有高尚道德情操和健康审美情趣的高素质技术技能人才。

(二)设计思路本课程面向的对象是中等职业学校的学生,设计思路是符合中等职业学校学生的特点,通过音乐欣赏和活动,学习音乐艺术知识和技能,培养音乐鉴赏兴趣;掌握欣赏音乐作品的基本方法,激发想象力和创造力,培养合提升学生生活品质的意识,陶冶情操美化环境生活。

本课程体现了针对性、实用性、通俗性、思想性、时代性,体现了中职生音乐欣赏教学活动的基本特征,即:耳朵听、眼睛看、脑子想、辅助以嘴巴唱的相互结合的教学活动,使学生加深对音乐作品的理解,培养学生音乐鉴赏能力,提高分析和表现音乐作品的能力。

本课程是一门以视听为主的课程,在教学过程中注重学生欣赏能力的培养,通过多媒体教室一体化教学,以理论知识与音乐作品相结合的结构来展示教学内容。

本课程的教学活动设计分为知识学习、技能训练和技能测试三部分,每部分的设计根据课程教学内容与目标关于知识、技能、态度的要求而设计。

本课程总学时为34课时。

学时分配方案建议见课程内容和要求表。

二、课程教学目标(一)知识教学目标1.通过对中国民、外国民歌、中外创作歌曲、曲艺、戏剧、中外歌剧等作品的欣赏,了解相应的知识并掌握相应的技能。

2.通过中国民乐、西洋乐器、舞曲、进行曲与序曲、协奏曲、交响曲等作品的欣赏,了解相应的知识并掌握相应的技能。

3.通过对舞剧、音乐剧、大型音乐舞蹈史诗、流行音乐的欣赏,了解相应的知识并掌握相应的技能。

2024版中职公共艺术音乐教案合集


生活打下坚实的基础。
教学目标与要求
知识目标
学生应掌握基本的乐理知识、音 乐常识和音乐欣赏方法,了解不
同音乐流派和风格的特点。
能力目标
学生应具备基本的演唱、演奏和 创作能力,能够独立完成简单的 音乐作品和表演任务。
情感目标
学生应树立正确的审美观念,培 养对音乐的热爱和追求,提高审 美情趣和文化修养。
拓展音乐视野
建议学生多听不同类型的音乐作品, 了解不同风格、流派和文化的音乐, 拓展自己的音乐视野。
培养音乐创造力
鼓励学生尝试创作自己的音乐作品, 或者对已有的音乐作品进行改编和创 新,培养自己的音乐创造力。
THANKS
感谢观看
的音乐学习和艺术实践,提高学生的审美素养和综合艺术能力。
02
教学内容
本课程主要包括音乐基础知识、音乐欣赏、音乐表现和音乐创作四个部
分,通过理论讲授、实践演练和小组合作等多种形式进行教学。
03
教学意义
通过学习公共艺术音乐课程,学生不仅能够掌握基本的音乐知识和技能,
还能够培养审美情趣,提高想象力和创造力,为未来的职业发展和社会
课程评价
本课程的评价采用平时成绩和期末考试成绩相结合的方式。平时成绩包括课堂表现、作业完 成情况和实践活动表现等;期末考试成绩采用闭卷考试形式,主要考察学生对课程内容的掌 握情况和应用能力。
02
音乐基础知识
音乐基本概念
01
02
03
音乐定义
音乐是一种艺术形式,通 过声音的组合和变化来表 达情感、塑造形象和反映 社会生活。
分享与交流
03
学生将完成的评论作品在班级内进行分享和交流,互相学习和
借鉴,提高评论能力。

中职《公共艺术(音乐篇)》课程标准

中职《公共艺术(音乐篇)》课程标准一、课程描述
二、课程教学设计
三、任务单元划分
四、考核方式
建立平时考核与期末考查相结合的方式,平时考核占55%,期末考查占45%。

五、实施建议
(一)教材建议
1.选用中等职业学校专用公共艺术(音乐篇)教科书;
2. 选用适合课程标准与教科书统一的拓展性学习资料,用以丰富课堂音像资料,从而调动学生学习兴趣。

(二)教学建议
1.加强音乐基础常识在学生中的普及;
2.有选择性的著名作品在学生中进行深入学习。

(三)师资建议
1.精通音乐基础知识的有经验教师;
2. 音乐知识面较广的音乐教师;
3.有较强组织课堂教学能力的教师。

(四)资源利用
注重课程资源和现代化教学资源平台的开发和利用,实现理论教学与实践教学合一,满足高素质学生素质培的要求。

(五)教学评价
1.课程总目标能够按要求严格完成
2. 教学目标基本准确讲授完成;
3.教学课堂组织设计能够顺畅的达到计划效果;
4.学生知识完成情况,与所学知识有密切关联,如:在讲严肃高雅的交响音乐和我国
传统戏曲时,学生兴趣不浓,故而影响知识点的掌握。

建议增加这方面的视频影像及乐曲介绍的资料,以故事的通俗形式与学生的知识点切入,在进行生动的视频影像教学,从而达到调动学生学习高雅音乐的兴趣,争取打开学生对交响音乐的喜爱之门。

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