历史思路对动漫创意设计的影响
历史思路对动漫创意设计的影响
历史与现实是一切创意的依据和土壤，动画设计专业的学生如果积累
丰富的历史知识，提升自身的历史修养，则会增强对设计的敏感度并
提升作品的高度。
一个人的历史见解本身就是其思想的组成部分，同
时一个人的史学修养又会对其其他方面的思想产生相对应的影响。
对
于处在学习阶段的高校动画设计专业学生，提升历史修养不是偏离专
业业务，而是从另一个重要的角度整体提升专业修养和创作技能。
动画创意设计的特点与历史思维的意义
动画艺术作为一种特有的艺术表现形式，其艺术本体特性中包含了多
元性和假定性，这两种特性使得动画创意设计与文学创作、影视艺术
创作表现出广泛的共通和亲近。
所以，此时的动画艺术创意便同文学
创作和影视创意一样，与历史思维产生了不可分割的联系。
此外，动
画的假定性也与历史思维密切相关。
动画通过形象假定、动作假定、
环境假定、情节假定等完成视觉创作过程，但是这些假定都有历史的
原型基础，加上动画综合的表现形式，能够将真实历史或者非真实的
历史假设通过影视的形式体现出来，以表达吸引人、感动人的情景和
主题。
假定性还能够用历史思维补充历史本身的不足。
因为历史是笼统的概念，但是动画创意能够通过假定性完成对特定历史时间内一个细微的、不引人注目的事件的表述，烘托该段历史时期或者某历史事件的意义
与影响，及其对于人们情感的熏陶。
动画作品作为艺术作品的一个目类，其作品特性中很重要的一点是叙
事性。
既然是叙事性，其毫无疑问会和历史紧密联系，不管是正史还
是野史。
同时，凸显历史文化底蕴的动画作品能获得全人类的认同。
动画作品的独创性也是历史辩证的，独创能够有很多途径，在历史思
维这个个方面就有无穷的可能，既能够叙述历史的背面，也能够到未
来去寻求创作的契机。
历史思维在动画教学中的使用
在动画设计教学中，教师首先要协助学生形成整体的思维，让学生在
这个整体思维下尽量体现各种动画的个性，表述各种动画表现的专属性，阐明动画故事（情节）所要表现的主题，这些工作在教学过程中
都具备相当的难度：
首先，教师要引导学生明确动画创作其实是源自现实的艺术创造，并
非凭借感性思维任意表现的偶然艺术。
众所周知，超现实主义的绘画
美术作品出现在现实主义之后，也就是说超现实主义和感性的偶然创
造是建立在现实理性之上的。
教师要鼓励学生养成观察生活、回顾历
史的良好习惯，为后续的动画设计学习形成惯性积累，这样学生才能
完成优秀的动画作品。
如日本动画大师宫崎骏积累了大量生活素材和
细节才能创造出细腻生动、在平凡中感动人的艺术效果。
其次，教师要引导学生在历史中寻找创作题材。
在历史中寻找创作题
材能够允许学生自由创造，并且加上学生自己对历史事件的理解，优
秀的动画作品能够脱胎于历史题材又远远超前于其所表现的历史时期，并具有时尚性和前瞻性。
如《战鸽快飞》取材于“二战”时的诺曼底
登陆，但是角色选定和场景规划乃至情节设计用的都是一种独特的视
野和幽默的表现手法。
最后，动画设计教学的重点之一就是让学生形成一种历史辩证的创造
性思维，这种思维就具有深厚的文化底蕴，既能够随机应变，又善于
专注和搭配。
历史思维不限于过去，更着眼于未来，未来的现实有无
数种可能，那么表现未来的动画艺术就有更多的可能。
学生在学习阶
段形成这种思维的萌芽，对于后续的学习和发展具有举足轻重的意义。
结语
历史思维是一种概括性的整体思维，在动画设计创意教学中又具有独
特的艺术概括力和审美视角，能够在尊重文化脉络的方式下实行尽可
能多的变形和夸张。
这些夸张都是在历史思维的指导下理性实行的，
既尊崇了艺术反映历史文化的客观特质，又与动画艺术中倡导的新的
影视美学题材和表现形式相匹配，在动画设计教学和实践中具有广泛的使用契机和积极的教学效果。
历史思路对动漫创意设计的影响。
传统文化在动画电影艺术设计中的应用概述
98FOCUS ON ANIMATED MOVVIES动画视域动画大师万籁鸣曾说:“世界美术片发展的历史经验证明，越是具有民族特色的影片，就越具有世界意义，越能赢得世界的观众。
”用一句通俗的话总结即“民族的就是世界的”。
传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征[1]。
世界上的任一民族都具有本民族的文化特征，而这些文化特征在当下看来主要表现在两个方面，第一个方面是受到民族文化特征潜移默化的影响，使得人们在日常生活中展现出的做事风格以及对事物的看法和思考中，形成一种本民族的文化氛围；第二个方面是各民族历史的遗留物，成为民族独特的象征，比如中国的功夫、剪纸、皮影戏以及日本的各种祭祀活动等等。
近年来动画电影越来越受到观众的喜爱与追捧，它的受众不再单纯以孩童为主，成年观众的增加使得动画电影的市场逐渐扩大，吸引越来越多的动画电影公司加入其中，但不管他们对剧情进行如何的设计，传统文化都是动画电影创作者的灵感源泉。
动画是一种综合文化、建筑、音乐、剧情、画面的视听艺术，它的发展随着计算机技术的进步在逐渐发生着演变，经过100多年的历史变迁，形成了较为成熟的产业体系[2]。
一、《西游记之大圣归来》：中华传统文化源远流长中华文化具有深厚的历史底蕴，承载着五千年的传承与发展，内涵丰富且源远流长，是中华民族独特的民族象征。
在中国电影市场上以传统文化为题材的动画电影在早期经历了巅峰时期，诞生了如《七色鹿》《老鼠嫁女》《大闹天宫》等家喻户晓的作品。
但随着计算机技术及影视业的发展，美国和日本的动画电影逐渐占据市场，受到更多年轻人的喜爱，中国动画电影的处境也随之越来越严峻，美国梦工厂以中国传统文化为主题制作的动画电影《功夫熊猫》《木兰从军》则在世界上掀起了一场中国风热潮。
动画电影《西游记之大圣归来》取材于中国四大名著之一的《西游记》，《大圣归来》选取其中一小节内容，讲述孙悟空被压在五行山下，机缘巧合中被江流儿救出之后发生的一系列故事。
论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响
论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响作者：高阳来源：《神州·中旬刊》2013年第03期摘要：艺术来源于生活而高于生活，在历史的长河中传统文化没有随着现代化进程而消失，却得到更多的认同及肯定。
动画艺术设计是近年兴起的设计，设计者对静止人物在各个场景中连贯运动有充分的运用，并为艺术提供诙谐性。
关键词：传统文化元素动画艺术设计影响一.引言动画艺术设计作为今天最热门的艺术设计专业，它具有浓厚的中国文化元素及传统文化。
动画艺术设计与其他专业不同艺术专业类中，它是最早明确了“中国文化”的旗帜，如传统民间剪纸、秦汉古文字、皮影戏等，在一个具有五千年传统文化背景的中国，动画艺术设计在创作中实践与探索。
至今的动画艺术设计已经不是以前仅仅为一种娱乐方式，它今天主要应用在电影、电视剧行业中，成为炙手可热的文化传播新媒介。
二.动画艺术设计的发展与现状随着动画产业迅速发展，对我国经济发展的作用越来越明显，以致很多国家对动画产业高度重视。
我国的动画艺术设计是否能在行业竞争中占领一席之地，区别于日韩美得动画设计经验，我国动画艺术设计不仅要突出中国文化元素既要体现时代气息。
1.中国动画艺术设计的发展动画艺术设计早在20世纪20年代时就出现，50年代以一部《猪八戒吃西瓜》吸取皮影戏及剪纸的艺术特点，让动画艺术设计让人们所吸引。
60年代具有民族传统艺术的水墨画的形式，成功拍摄出一部《小蝌蚪找妈妈》动画片，并且先后在国际上多次获奖，电影不仅具备了水墨的风格而且也继承了中国传统艺术。
这个时期是中国动画艺术设计走向发展的繁荣期，出现了一批又一批具有中国民族特色、中国文化元素的艺术作品，如引言所述，创作出了独一无二的“中国学派”。
不得不讲的是《大闹天宫》，不仅多次获奖，同时也把“中国学派”动画片推崇到国内发展最顶端，当然还有其他优秀动画艺术作品，如：《三个和尚》，《哪咤》，《牧童》等。
90年代，也不乏有好的作品《黑猫警长》，《宝莲灯》，《葫芦娃兄弟》，《西游记》，视当时中国动画艺术设计繁荣程度而言，这些优秀作品总有几分无奈何尴尬。
关于动漫艺术设计的几点思考
关于动漫艺术设计的几点思考【摘要】动漫艺术设计在当今社会中扮演着重要的角色，不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化和艺术表达。
本文从动漫艺术设计的历史意义、特点和发展趋势、影响因素、与文化传播的关系以及创新与挑战等方面进行了探讨。
动漫艺术设计的历史悠久，起源于日本，经过多年的发展融合了各种不同的艺术风格和技术手法，展现出多样化和丰富性。
随着科技的发展和全球化的影响，动漫艺术设计正面临着新的挑战和机遇。
未来，动漫艺术设计将继续发展壮大，成为文化传播和艺术表达的重要形式之一。
通过对动漫艺术设计的思考与研究，可以更好地理解和欣赏这一独特的艺术形式，为其未来的发展提供更多的启示和建议。
【关键词】动漫艺术设计，历史意义，特点，发展趋势，影响因素，文化传播，创新，挑战，未来发展。
1. 引言1.1 动漫艺术设计的重要性动漫艺术设计在当今社会中不仅扮演着娱乐和文化传播的角色，更是一种具有深远影响的文化产业。
其重要性已经被广泛认可，未来动漫艺术设计将继续发挥重要作用，推动文化产业的发展和促进社会进步。
2. 正文2.1 动漫艺术设计的历史意义动漫艺术设计的历史可以追溯到古代的壁画和漫画。
在古代，人们通过壁画和漫画来传达信息，记录历史，表达情感。
随着文化的发展，动漫艺术设计逐渐演变成了一种独立的艺术形式。
在现代，动漫艺术设计已经成为了一种流行的文化现象，深受人们喜爱。
动漫艺术设计的历史意义在于它不仅记录了人类社会的发展历程，也反映了人们对生活的理解和表达。
通过动漫艺术设计，人们可以了解不同时代的文化和价值观，感受到不同文化之间的交流与融合。
动漫艺术设计的历史意义在于它提供了一个了解历史、传播文化、表达情感的平台。
它不仅为人们带来了欢乐和启迪，也让人们更加深入地思考人类文明的发展轨迹。
2.2 动漫艺术设计的特点和发展趋势2. 创新性：动漫艺术设计常常具有创新性，能够引领时尚潮流和艺术风向。
通过不断尝试新的表现形式和技术手段，动漫设计师们不断推陈出新，为观众带来新鲜感和惊喜。
民俗文化在动漫设计中的创造性转化与发展
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE：：民俗文化在动漫设计中的创造性转化与发展李梦姝（郑州航空工业管理学院，河南郑州450000）摘要:曾经风格鲜明的中国动画名震海外，中国经济的突飞猛进使世界各大动画厂商意识到这是个无比广大的动画市场，因此，迪斯尼率先利用中国化的美国动画片打开中国市场大获成功，传统文化是一个民族国家发展的根基，优秀传统文化的传承应与时代对接，产生当代的价值与意义，实现传统文化的创造性转化，传统文化是动画艺术的重要养分来源，在动画产业发展中，充分挖掘和利用民族传统文化，从动画题材的吸收与创新、动画形象与品牌的塑造、营销宣传渠道的打造方面实现民族化。
关键词:传统民俗；动画产业；创造性转化中图分类号：J528文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）33-0169-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.077一、前言传统民俗是劳动人民根据长期的生活经验创造出来的文化形态，包含着人们的思想情感和审美理念，根据地域和文化差异有各自的艺术特点。
尽管风格形式多样，但包含的民族设计意识和思维模式是相通的，是当下设计师必须掌握和深入的课题，也是现代设计本土化回归的重要依据。
随着信息的海量传播，城市化的发展，新一代的青少年对于本土民俗文化认知越来越少，为了更好的传承传统民俗，我们需要改变思路，利用年轻人更容易接受的方式，能够与海量信息形成竞争力的方式对传统民俗文化进行传承与发展，动漫产业作为其中一支，担负着民族文化振兴的责任。
二、动画的艺术魅力动漫产业，是以“创意”为核心，以动画、漫画为主要表现形式，因为有着广泛的发展前景，被称为“新兴的朝阳产业”。
作为一门相对年轻的行业，动漫产业在现代社会发展中呈现出蓬勃发展的趋势，已经成为这个时代流行文化的典型代表之一。
中国本土动画正在崛起阶段，需要的正是富有民族特色的故事背景和创作元素，《阿凡提的故事》、《蝴蝶泉》、《孔雀公主》这些经典动画反映出了浓郁的民族风格和民俗文化，这些主题和元素上的本土化是本土动画发展的重点研究对象，也是本土动画发展的大趋势所在。
中国古代图腾文化在现代动漫角色服饰设计中的应用
中国古代图腾文化在现代动漫角色服饰设计中的应用作者：董莹莹林燕宁来源：《报刊荟萃（下）》2017年第07期摘要：中国远古图腾文化是有着悠久的历史传承性，文化底蕴非常深厚，题材内容也是丰富多样。
最初的图腾可能只是人们赖以生存的动物、植物和自然力。
作为最古老最原始最奇特的文化现象，图腾文化富有创造力与想象力。
除了图腾的标志外，还有图腾仪式、图腾名称、图腾信仰、图腾圣地、图腾艺术、图腾禁忌等，从而形成了绚丽多彩、别具一格的图腾文化。
关键词：动漫角色；服饰设计；图腾文化一、图腾文化的概述图腾是原始人群体的亲属、祖先、保护神的标志和象征。
这是人类历史上最早的一种文化现象。
之所以会产生图腾的观念，原因是原始人对于万物起源，特别是探索人类自身起源的问题中，氏族社会的原始人经过“研究”相信，每一个氏族的起源是与某个或某些特定的物种有着神秘的联系，他们或者是植物、或者是动物、或者是自然物象，与氏族源出相关的这些物种，就是氏族的图腾。
二、图腾文化在动漫角色服装设计中起到的作用随着我国科技的不断进步与发展，人们的生活水平和质量越来越高，特别是青少年对于游戏和动漫的喜爱已经达到了走火入魔的地步。
而动漫开发人员在设计动漫的时候，决定动漫成败的关键因素之一就是动漫人物角色的设定，它是动漫的灵魂。
角色的重点在于把握角色的性格特征和背景文化，角色的服装设计对动漫角色设计的成败起到至关重要的作用。
由于在动漫中，角色的存在是吸引人眼球的亮点，一些具备典型性身份象征的服饰就被应用其中，这些服饰成了人们脑海里潜在的身份标志，对角色归属哪个种族、哪个门派起到了很大的象征作用。
中国动漫角色服装设计发展受到图腾文化的影响，古老的图腾被现代动漫设计师们进行全新的表达，最终成为一种新形式。
图腾文化在现代动漫角色服装设计中的运用是多元化的，把图腾元素的精华应用于现代动漫角色服装设计中，会促进动漫人物服装设计题材内容的多元化和表现形式的多元化，使得动漫作品具有独特的审美价值和审美意味。
动漫衍生产品设计中的文化传承与创新设计
动漫衍生产品设计中的文化传承与创新设计动漫作为一种特定的艺术形式，不仅仅局限于视觉表达，更是一种文化符号的传承与创新。
在动漫产业不断发展的同时，衍生产品设计成为了重要的一环，通过对文化元素的传承和创新，为动漫作品赋予了更多的实质性内涵，也为市场营销提供了更多的机会。
本文将探讨动漫衍生产品设计中的文化传承与创新设计，并分析其在产业发展中的重要性。
首先，动漫衍生产品设计中的文化传承是维持作品原著的重要手段。
动漫作品所蕴含的丰富文化元素是其与其他艺术形式的根本区别。
通过识别、理解和传承这些元素，衍生产品设计能够将原著所代表的文化符号传递给观众和用户。
这种文化传承不仅仅是对原著作品的致敬，更是向观众展示与其情感共鸣的机会。
例如，某一部动漫作品中经典的角色形象，通过衍生产品的设计和制作，能够将其形象延续和传承，使得观众和用户能够在现实生活中更多地感受到作品所表达的文化内涵。
其次，动漫衍生产品设计中的创新是提升市场营销竞争力的重要手段。
伴随着动漫产业的蓬勃发展，市场竞争日益激烈，仅仅依靠原著作品的影响力已经无法满足市场需求。
因此，创新设计成为了动漫衍生产品设计中不可或缺的一环。
通过对原著元素的重新解读和扩展，设计师可以为衍生产品注入新的创意，从而吸引更多的观众和用户。
例如，结合科技元素，设计师可以将原著作品的角色形象应用于虚拟现实或增强现实技术中，为用户带来更加丰富的视觉体验。
同时，创新设计也可以通过改变产品的功能和用途，满足不同用户群体的需求，扩大产品的市场影响力。
动漫衍生产品设计中的文化传承和创新设计是相辅相成的。
文化传承为创新设计提供了基础和原材料，而创新设计则能够通过赋予产品新的形式和内涵来为文化传承注入新的活力。
在实践中，设计师需要对原著作品进行深入的研究，理解其中蕴含的文化符号和情感，从而能够更好地将其转化为衍生产品的设计元素。
同时，设计师需要与市场营销团队密切合作，了解市场需求和趋势，以便有效地进行创新设计，提高产品的市场竞争力。
动漫设计中传统文化元素的应用
动漫设计中传统文化元素的应用随着动漫产业的迅速发展，越来越多的动漫作品开始融入传统文化元素，例如古代神话故事、传统节日、传统戏剧等，这不仅为动漫作品注入了新的灵感和独特魅力，也更好地传承和宣传了传统文化。
动漫作品中的古代神话故事是传统文化元素的常见应用之一。
通过描绘神话故事中的人物形象和场景，动漫作品能够重现古代神话的魅力和神秘感。
比如《封神演义》是一部非常受欢迎的神话故事，曾多次被改编为动漫作品。
这些动漫作品通过精美的画面和独特的表现手法，将神话故事中的英雄人物和传说场景活灵活现地呈现在观众面前，引发了观众们对古代神话的兴趣和好奇心。
动漫作品中的传统节日也是传统文化元素的重要组成部分。
传统节日是中华民族的宝贵文化遗产，通过在动漫作品中加入传统节日元素，不仅可以将节日的欢乐氛围传递给观众，还可以宣传和传承传统节日的意义和价值观。
《小夫妻日常》这部动漫作品中，经常会出现中国传统节日的场景，比如春节、元宵节、中秋节等，让观众在欣赏动漫的也能加深对传统节日的认识和理解。
传统戏剧也成为动漫设计中传统文化元素的重要体现。
传统戏剧是中国艺术的瑰宝，它既有悠久的历史，又有独特的音乐、舞蹈和表演形式。
将传统戏剧元素融入到动漫作品中，不仅可以让观众了解和欣赏传统戏剧的魅力，还可以为动漫作品增添一种独特的艺术氛围。
例如《夏目友人帐》中，经常出现日本传统戏剧里的妖怪形象和音乐，给人一种古朴而神秘的感觉，与故事情节相得益彰。
动漫作品中传统文化元素的应用还可以促进传统文化的传承与发展。
通过动漫作品对传统文化的重新诠释和表达，可以吸引更多的年轻观众对传统文化产生兴趣。
动漫作品还可以将传统文化元素与现代元素相融合，创造出更富有创意和独特风格的作品，促进传统文化在当代的传承和发展。
视觉文化背景下的布洛陀动漫形象设计与实现
视觉文化背景下的布洛陀动漫形象设计与实现【摘要】在视觉文化背景下，动漫形象设计扮演着重要角色，尤其是布洛陀动漫在其中的地位更为显著。
视觉文化对动漫形象设计有着深远影响，布洛陀动漫形象特点鲜明，设计实现方式多样且独具特色。
通过案例分析，可以看到不同布洛陀动漫形象设计的创意。
未来，布洛陀动漫形象设计将呈现出更多新的发展趋势。
视觉文化背景下的布洛陀动漫形象设计具有重要意义，未来视觉文化将对其产生更深远影响，需要更多专业人士投入其中。
综合考虑布洛陀动漫形象设计的重要性和实现方式，可以更好地揭示其独特之处。
【关键词】动漫形象设计、视觉文化、布洛陀动漫、特点、实现方式、案例分析、发展趋势、意义、未来影响、重要性、总结。
1. 引言1.1 动漫形象设计的重要性动漫形象设计可以激发人们的创造力和想象力。
通过对角色的设计和构思，动漫创作者可以展现出不同的个性、特点和故事情节，从而吸引观众的注意力，引发共鸣。
这种创造性的设计不仅仅是艺术表现，更是一种文化输出和传播。
动漫形象设计可以成为文化传承和交流的桥梁。
每一个动漫形象背后都蕴含着丰富的文化内涵，反映着当代社会的价值观念和审美趣味。
通过形象设计，可以传承和展现出不同文化的独特魅力，促进文化交流和理解。
动漫形象设计的重要性在于其不仅是一种艺术表现，更是文化输出和传播的重要方式。
通过精心设计的动漫形象，可以激发人们的创造力和想象力，传承和交流文化，为社会带来丰富多彩的视觉体验和文化内涵。
1.2 布洛陀动漫在视觉文化中的地位布洛陀动漫通过其丰富多彩的画面和富有想象力的故事情节，为观众呈现了一个个充满魅力的世界。
在这些动漫中，布洛陀动漫形象扮演着至关重要的角色，它们不仅是故事的主角，也是观众们与作品之间的桥梁。
布洛陀动漫形象在视觉文化中拥有独特的地位，因为它们不仅具有视觉吸引力，还可以传达作者的思想和情感。
在当代社会，布洛陀动漫已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
它们通过丰富多彩的形象设计和生动有趣的故事情节，吸引了大量观众的关注和喜爱。
浅析中国传统民族元素在动画场景设计中的运用
对道教的崇尚也是 《 大闹天宫》 场景设计的依据 ； 蟠桃园门和园墙 被贴上好莱坞的标签， 由他们成功地传向世界， 并因此赢得了满堂
完全是依据江南园林门墙造型绘制， 瑶池的景象也是根据明皇宫午 门和太和 门之间的 “ 第四庭院” 廊台造型而来。 通过场景设计把剧 环境 ， 营造 出天宫仙境的神秘气氛， 烘托影片的主题。
指影视和戏剧中的场面， 是推动动画片剧情单元场 次的特定环境空间， 每～ 个单元场景均是构成动 画片环境的基本要素。 动画场景源于生活的艺术创 随着社会多元化 的进步， 本土化和民族化已成为当今 中国的动 漫产业发展的趋势， 但是当代动画少了很多民族文化内涵， 鲜有经 典之作， 尤其深入专门的场景设计中的研究几乎很少。因此 ， 如何 利用中国传统民族元素， 并将其恰当运用在动画场景设计中具有深
方美景在片中体现得淋漓尽致， 云雾缭绕、 山水秀丽， 颇有意境。 为
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了体现武侠 电影的神话色彩， 多外景被夸张 ， 很 比如 山的形状、山
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间的吊桥和监狱等的设计， 为了保留整体 的中国风格 ， 动画师通过
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术门类和绘画形式来设计动画场景的造型和色彩。 场景设计将传
统艺术在动画片中作了最好的视觉化再现与诠释， 具有明显的民族
特色。 《 大闹天宫》 的场景设计借鉴和吸收了古建筑中佛寺、 道观及 明皇宫建筑造型结构， 对传统建筑进行艺术加工、 合理的概括和提 炼， 取其内在的精华、 外在的视觉设计元素， 使动画片场景中建筑
中国传统文化元素在动漫创意中的应用
学校代码：学号：XXXX职业技术学院毕业论文（设计）论文题目：中国传统文化元素在动漫创意中的应用学科专业：作者姓名：指导教师：完成时间：论文题目中文摘要大力发展国产动漫业不仅具有重要的经济意义,而且直接关系着青少年的教育和成长,同时还是国家软实力和形象建设的重要内容。
综观我国动漫业发展的态势,最需要加强和改进的是动漫业的创意、创新源头环节。
从我国优秀的传统文化资源中汲取丰富而有益的养料,是实现本土动漫业创新性发展的必由之路。
对传统艺术元素的研究,努力去寻找传统文化元素与动画造型设计的融合点,进而探求传统文化元素融入现代设计的方法,达到二者深层次的融合,将传统文化精神内核赋予作品以个性鲜明的艺术神韵。
关键词：传统文化;采借;动漫业;应用。
目录第一章引言 (1)第二章传统文化是中国动漫的出路 (2)第三章传统文化价值的当代分析与对动漫业的意义 (3)第四章为传统文化进动漫创造新经验 (4)第五章创造性借鉴传统文化资源的策略 (5)结束语参考文献........................................ (7)谢辞........................................ . (8)第一章引言民族文化是国家生生不息的根本，一方面要继承，另一方面要进行传统文化的现代诠释。
动画作为一种重要的传媒形式，对文化的宣传起到极大的作用。
挖掘动画电影中的中国传统文化重要元素，探讨现行国产动画电影中存在传统文化缺失问题，建议动画产业更多地融入中国优秀的传统文化，共同营造美好的动画氛围。
中国传统艺术源远流长，在世界美术之林中占有极其辉煌的地位。
中国动画这一充满神奇色彩的艺术表现形式也是在这一特有的中国传统文化底蕴下形成的。
她作为中国艺术的一部分，表现着传统文化特有的审美文化符号，可以激起人们对中华传统文化的骄傲与自豪。
任何一个国家和民族的文化都有自己的特色和强大的影响力，每一个国家对自身的文化应当是最了解、最有发言权的，同时，也肩负了传承和捍卫自身传统文化的使命。