中国古典诗词的分形论解读

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李商隐《锦瑟》的形式主义解读

李商隐《锦瑟》的形式主义解读

李商隐《锦瑟》的形式主义解读锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆,只是当时已惘然。

李商隐(约813 —约858),字义山,号玉溪生,又号樊南生,原籍怀州河内(今河南沁阳),祖迁居荥阳(今属河南)。

少习骈文,游于幕府,又学道于济源玉阳山。

开成年间进士及第,曾任秘书省校书郎,调弘农尉。

宣宗朝先后入桂州、徐州、梓州幕府。

复任盐铁推官。

一生在牛李党争的夹缝中求生存,备受排挤,潦倒终身。

晚年闲居郑州,病逝。

其诗多抨击时政,不满藩镇割据宦官擅权。

以律绝见长,意境深邃,富于文采,独具特色。

为晚唐杰出诗人。

锦瑟一诗以首二字为题,李商隐诗多有此例,与其无题诗相类。

本诗是李商隐有代表性的隐晦难解的诗,众说纷纭。

有的说这是悼念一位少女,甚至说是令狐楚家中的一婢女名“锦瑟”。

有的说是悼念其前妻王氏。

有的说是他自悲身世及与其靠山令狐家的波折。

有的说这是他自编诗集的“代序”,实为表述其写作甘苦体会。

对这首诗的多种理解:这首诗大约作于唐宣宗大中十二年(858年),这年诗人46岁,罢盐铁推官后,回郑州闲居,不久病故。

李商隐的诗风跟白居易截然相反,白居易的诗妇孺皆懂,而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力,特别是他的无题诗,大多有一种朦胧的境界,不易得到确切的解释。

尽管如此,如果单从艺术鉴赏的角度来读,它又可以给人以美的享受。

李商隐这首《锦瑟》区区几十字,却以它无可比拟的巨大魅力吸引着世代的读诗论诗者一遍又一遍的为之诠释探寻其意义,王士祯曾经感慨道:“一篇《锦瑟》解人难”(《渔洋集》),甚至到了现代仍不断有人提出新的证据和方法试图对其进行解读。

据今人黄世中统计,自刘攽至于清末民初之张采田对此诗的解释有十四解十八家,分别是“令狐青衣”说、“咏瑟”说、“令狐青衣”说和“咏瑟”说调和合一、“咏瑟以自伤身世”说、“情诗”说、“悼亡”说、“自伤身世”说、“自伤兼悼亡”说、“令狐恩怨”说、“诗序或自题其诗”说、“伤唐祚或感国祚兴衰”说、“寄托君臣朋友”说、“情场忏悔”说、无解说等[1],真是奇观。

分类辨体 “怀古”类古典诗词读解的钥匙

分类辨体 “怀古”类古典诗词读解的钥匙

分类辨体“怀古”类古典诗词读解的钥匙作者:杨森龙来源:《中学语文·大语文论坛》2017年第02期怀古题材的古典诗词的发端是东汉文学家、“建安七子”之一王粲的作品《登楼赋》。

此后,此类题材的诗词浩如烟海,其内容则大多为感怀之意。

“怀古类”诗词的艺术特点比较鲜明:情感触发方式上多数由眼前之事物生发而来,这些引发联想的事物,一般是某个地点、某处景物、某个事件、某个人物等等;内容表达上多数以对举交融的形式出现,往往是时空的对举、古今的对照,运用对比的模式,或明或暗;情感主题上多数表达或抒发含蓄、忧愤之情,一般意在抒怀才不遇之感、物是人非之感、世事无常之感、时代更迭之感、时空沧桑之感、忧国忧民之感等等。

情感抒发上多数借用典故,尤其以怀古讽今之意为甚,真实情感不能直抒胸臆,情绪不宜过于外露,只能借典故之人、之事,以达双关之意。

故此,赏读此类诗词,必须从文体特点入手,分类辨体,做到知人论世、字斟句酌、品赏韵味,方可深得其中三味。

《南乡子·登京口北固亭有怀》是著名词人辛弃疾作于宋宁宗嘉泰四年(1204),词人在京口知府任上,时年六十五岁。

下文将从题解、结构、韵辙、语言、用典五个角度,结合怀古类诗词的四个特点赏读本词。

文题上,词题中蕴含了许多值得玩味的信息。

“登”字居首,“有怀”居末,意指明确,本词乃登楼词作,登楼怀古之作,文类先有归属。

怀古类古典诗词表达的思想情感必定和诗词作者登临的地点有密不可分的关系。

因此再看题中之“京口”,今江苏镇江。

《元和郡县志》:“孙权自吴徙治丹徒,号曰京口。

后徙建业,于此置京口镇。

”据考证,京口一地在三国鼎立之中起到非常重要的作用。

孙权主政京口期间,指挥周瑜联合刘备抵抗曹操南下大军,大破曹操于赤壁。

孙权听从鲁肃的建议,确立了联刘抗曹的战略思想,将妹妹嫁给刘备并将荆州借给刘备。

因此,可以说,京口见证了孙权年少有为的一代雄才的明君形象。

文题中并未直接出现与本词企图表达的情思有关的文字,但却已暗藏玄妙于京口此地地名的缘起之中。

古诗常见类别及鉴赏思路

古诗常见类别及鉴赏思路

古诗常见类别及鉴赏思路作者:唐惠忠来源:《中学课程辅导高考版·学生版》2016年第03期如果按内容划分,我国古代诗歌可分为山水田园诗、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。

一、山水田园诗山水田园诗属于写景诗的范畴,侧重于歌咏自然景物中的山水田园。

山水田园诗在盛唐形成一个流派,所以单独列出(至于山水田园诗之外数量更多的写景诗,反倒不很突出了)。

古代优秀的山水田园诗,都是佳山胜水的自然美在艺术上的再现,因而具有强烈的感染力,给人以美的享受。

这类诗歌的特点是“一切景语皆情语”,即诗人笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫,或者借景抒情,或者情景交融地表达作者的思想感情。

这类诗歌的鉴赏,首先在于把握形象的特征和寓意,进而感受诗中情景交融的意境,最终把握诗人写景所表现的情感。

山水田园诗的代表人物有谢灵运、陶渊明、孟浩然、王维、柳宗元、范成大、杨万里等;当然,李白、杜甫、欧阳修、苏轼等也有大量描写山水的佳作。

比如欧阳修的《琅玡溪》:“空山雪消溪水涨,游客渡溪横古槎。

不知溪源来远近,但见流出山中花。

”这就是一首山水诗。

景中的情怀是什么呢?在了解写作背景(写于作者被贬滁州期间)后,便不难发现,该诗是借题咏琅玡山的佳丽景点,来表现作者淡看仕途失意而寄情山水的悠然情怀;其中“不知溪源来远近”两句,虚实结合,有暗示美景更在山中幽深处之意。

二、咏物诗咏物诗的特点在于托物言志。

比如刘孝绰的《咏素蝶诗》:“随蜂绕绿蕙,避雀隐青薇。

映日忽争起,因风乍共归。

出没花中见,参差叶际飞。

芳华幸勿谢,嘉树欲相依。

”此诗先描写素蝶随蜂悠游,遇雀躲藏;映衬日光腾起,顺着风势返回;在花丛中时出时没,于树叶间上下翻飞;最后两句,突出了作者对美好事物的依恋和向往。

联系诗人刘孝绰的生平,当可看出此诗并非泛泛咏蝶之作,而是寄予了诗人的身世之感:一方面借洁白的蝴蝶以表示自己品质的高尚与纯洁,另一方面借蝶之口表示自己在遭受到官场的多次沉浮后,依然对仕官怀有渴望与追求。

中国古典诗词的分形论解读

中国古典诗词的分形论解读

中国古典诗词的分形论解读浑沌和分形于20世纪70年代被科学界发现以后,在西方发达国家迅速引起一批诗人、文学家、艺术家的响应和跟进,他们热烈地谈论“浑沌激起的艺术”,欣赏“分形的美丽”,急匆匆地跑向写字台或油画布,创作出表现浑沌或分形韵味的文艺作品,并把浑沌与分形作为一种文化隐喻引入文艺理论。

相比之下,中国学术界、文艺界的反响颇为平淡,近乎一片沉寂。

10年前我们曾经呼吁:“文艺界的朋友们不妨了解一点浑沌和分形,这会对他们的艺术创造有所裨益。

”[1](p.261)但没有激起任何浪花。

我们坚持认为,这种局面不利于中国文学艺术的发展。

这篇文字就是为促成这种局面的改变所做的一次新努力。

一、诗与几何学人类与动物显著不同的一个方面,在于人不仅需要物质地生存于天地之间,而且需要诗意地生存于天地之间。

不论物质地生存,还是诗意地生存,人都需要认识和把握客观对象的形貌、形态,其中很重要的一方面是物体的几何形状。

用科学方法把握物体形状的努力产生了几何学。

从欧几里得以来,几何学研究的都是规整的图形,虽然形状各异,千差万别,但都是规整的线、规整的面、规整的体,可以统称为整形几何。

整形几何学建立了极为丰富的理论体系,给我们提供了描述物体形状强有力的概念、原理和方法。

人类也创造了刻画物体形状的艺术方法。

曼德布罗特认为,整形几何是人工制品的几何学。

中国古代的工艺品制作特别发达,水平极高。

这就给诗人提供了大量几何知识和艺术原型,经过历代诗人的艺术加工,创造出丰富的意象。

其中,作为语言艺术的文学作品,包括诗歌,大量描述物体的形状,创造出许多特殊的手法、词汇等。

湖光水色,山形物态,风花雪月,一切客观物体,一经诗人那双“别眼”的解读,就会“解用都为绝妙物”,赋予它们以人的情思、意愿、美感,转化为独特的意象,塑造出优美的意境。

几何学知识无疑有助于诗人理解自然客体的形状,启发他们用某些规整的几何形状构造意象。

例如,古代诗人有“露似真珠月似弓”(白居易)、“玉鉴琼田三万顷”(张孝祥)等名句,现代诗人笔下也有“明镜似的湖水”、“金瓶似的小山”之类描绘。

唐五代诗格的形式批评分析

唐五代诗格的形式批评分析

唐五代诗格的形式批评分析唐五代诗歌是中国诗歌史上的重要时期,其诗风典雅,意境深远,被誉为中国诗歌史上的巅峰之一。

在这个时期,诗歌有着严格的形式规范,其中最为重要的就是诗格。

诗格是指诗歌的固定格式和规范,在唐五代时期,诗格的使用非常普遍,成为了当时诗歌创作的基本要求。

本文将对唐五代诗格进行形式批评分析,探讨其在诗歌创作中的作用。

诗格的基本要素唐五代诗歌的诗格有很多种,比如七绝、五绝、七言律诗、五言律诗、九首、七步诗等,每种诗格都有不同的要素。

但是,无论哪种诗格,都有以下几个基本要素:字数唐五代诗歌中的诗格,通常有着固定的字数要求,比如五言律诗要求每句必须有五个字,七言律诗要求每句必须有七个字。

这种字数的要求,使得诗歌更加工整,节奏更加明显,让读者更容易入门,也更容易享受诗歌带来的美感。

韵律唐五代诗歌的诗格,对于韵律有着极高的要求。

每一句都必须符合特定的韵律,如“仄平平仄平,平仄仄平平”等。

这样的要求,能够使诗歌更加优美,增强其抒情效果,同时也起到了压制过度言语的作用。

格律唐五代诗歌的诗格,还有着十分严格的格律要求。

每句诗歌的平仄、韵脚、位置等都有特定的规范。

这种格律要求,在诗歌的形式上给予了极其严格的限制,但创作者利用这种形式上的限制,却能够展现出创作的巧妙,加强诗歌的言语美。

篇章结构唐五代诗歌的诗格,通常还要求篇章结构要紧凑、有机、梦幻、通窄等特点。

篇章结构的要求,让诗歌更加紧凑,更加严谨,也更加通顺,给人留下了深刻印象。

同时,紧凑的篇章结构,也对于诗歌的语言表达起到了压制作用,避免过度言语。

诗格在诗歌中的作用唐五代时期的诗歌中,诗格是非常重要的一个要素。

它不仅仅起到了规范诗歌形式的作用,更体现了创作者的艺术才华,使得诗歌更富有感染力、艺术性和文化内涵。

在诗歌中的作用,主要表现在以下几个方面:规范诗歌形式,增强美感唐五代时期的诗歌,有着非常固定的诗格要求。

这种规范性的要求,使得诗歌表现更加明确、更加鲜明,同时也使得诗歌更具有审美感和感染力。

诗歌“多元解读”的底线是什么——由杜牧的《赤壁》说起

诗歌“多元解读”的底线是什么——由杜牧的《赤壁》说起
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古代诗词意境的多层次结构分析

古代诗词意境的多层次结构分析摘要:优秀的古代诗词的艺术意境是一种立体结构,意蕴浩渺幽深,具有多层次性和多面性的空间美。

据此认识,本文对意境赏析的教学方法提出一种新尝试。

关键词:诗词意境;结构;表层意境;深层意境;境外之境;教学意境是诗人的主观情意与所描写的客观物境相交融为一体而形成的一种艺术境界。

在我国古代诗词中,那些脍炙人口、千古传诵的佳作,都饱含独特而深邃的意境。

意境不是意和境、情和景简单叠加的平面几何图,而是一个两者互相作用、互为条件的有机的深厚的立体结构,具有多面性和多层次性,蕴含着极其丰富的生活情节和思想容量。

它宛若一块宝玉,层层面面受照,闪耀着五光十色。

因此,我们引导学生领悟意境的美学内涵,就不能不作层次结构分析。

粗略而言,意境审美的构成含三个层次。

第一层次是“表层意境”,即诗词中用语言文字直接描述的意象。

所谓意象,即意中之象,是加上诗人主观情意的客观物象或社会事物。

表层意境可以由一个意象表达,但更多的是由一组深层互有关联的意象构成一幅可感知的画面来展现,如“大漠孤烟直,长河落日圆”(王维《使至塞上》),句中大漠、孤烟、长河、落日四个意象组合交融而构成一幅画面(表层意境),展示塞外雄奇壮丽的风光。

意象是意蕴的载体,是洞察意蕴的窗门。

读诗应从语言分析入手,再从字面捕捉并感受意象,品味其感情内涵,然后再融合全诗意象,加以体悟,便可初步明确诗词的抒情或议论的指向,对进一步深入领悟全诗所蕴含的主旨是十分重要的。

解读“表层意境”,要注意某些含传统的文化象征意义的“特定意象”,如“梅”常用来象征高洁和不畏严寒逆境,“桃花”隐喻美人,“梧桐”象征凄凉与悲伤,“鸿雁”象征信使与相思,“流水”常隐喻时光无法留住、凡事任其自逝,等等。

第二层次是“深层意境”,即表层意境所隐含的主旨(境中之意),包含思想、感情、事理、意趣、风情等等。

深层意境是由表层意境感发和诱导而被领悟到的,是对表层意境认知的深化和升华。

唐五代诗格的形式批评分析

唐五代诗格的形式批评分析唐五代诗格是中国文学史上的一种诗歌传统,是唐朝和五代时期流传下来的一些规范化的诗歌形式。

这些诗歌形式包括永乐大典编的《古今诗式》、太康元年蒯神传刻本《诗格类苑》以及清代散家梅花馆主石介《刘向鹤白笺诗式古今详议》等。

诗格不仅规范了诗歌的格律、韵脚、意境等方面,更深刻地影响了诗歌创作与传承的艺术追求,成为中国古代诗歌的重要组成部分。

唐五代诗格的形式批评与传统汉诗的批评不同,主要关注诗歌形式的合理性、合适性、准确性以及文学价值。

具体来说,唐五代诗格分为五言、七言、八言等不同的格律,其中五言诗最为流行。

在五言诗格中,每一句诗都有五个字,每个字有一定的音韵规律和结束方式。

唐五代诗格重视字数的和谐、词语的精准和字音的连续,并通过适当增删,调整韵脚和格律,以追求诗歌表现力的最大化。

唐五代诗格的形式批评也关注诗歌结构的合理性和意境的构建。

唐五代的诗格注重整首诗的结构和意境的构建,要求诗歌中词语的隐喻、形象等都要贴合整首诗的主题和情感。

不仅如此,唐五代的诗格还注重整首诗的气氛、思想和语言的处理,在准确表达作者的情感的同时,让诗歌充满艺术的喜悦和韵律之美。

唐五代诗格的形式批评还关注诗歌创作的技巧和艺术特点。

唐五代的诗格注重诗歌写作中的技巧和传统规范的运用,要求诗歌表现真实、精细和清晰的内心情感,同时注重艺术的形式和美感的营造,塑造有鲜明个性的精湛艺术风格,这些都是唐五代诗格形式批评要关注的重点。

唐五代诗格的形式批评是对中国诗歌传统形式的一种称之为“格”的标准化批评方式,强调诗歌形式的规范化、整齐美观、美学情感、感性理解等方面。

它不仅在诗歌形式、韵脚、意境等方面起到规范作用,还推动了诗歌的创作以及诗歌文化的传承。

今天,唐五代诗格被中国古典文化视为一种宝藏,成为促进诗歌发展和文化传承的重要文化符号。

诗的形体构造,形义关系

诗的形体构造,形义关系如果说灵感和发现是诗的受孕,那么构思就是诗的“十月怀胎”,而结构则是诗的完形与诞生。

构思决定结构,结构是构思的最终成果。

因此,诗人构思时,应该有一种图样意识,也就是说在构思过程中,诗人就要考虑到诗的未来形式。

一切努力都应该是为诗的结构的完美和有序而运作。

什么是结构?结构,是事物各个要素的基本构成,基本框架。

结构主义认为,任何事物都有自身结构,结构决定事物的本质。

对诗来说,结构确定一首诗的特质和基本风貌。

不同的诗有不同的结构,不同的结构形成不同的诗歌。

诗的结构分外结构与内结构。

外结构就是诗的语言文字的形式建构。

如十四行诗,前两节每节四行,后两节每节三行。

内结构,则是情感流程、意象布置、智力空间的有机组合。

内结构寻求与之相应的外结构,外结构对内结构有一种召唤和期待效应。

因此;诗的结构是内结构的独特个性与外结构的普遍规范性的有效统一。

因此,诗的构思是诗的内在框架与相应的物化形态的撞击与对接。

对诗来说;外结构也稂重要,它是诗之所以为诗重要因素,一般可分三大类型:连续式(一句接一句的散形文字)、分节式(由一定数量的诗行组成诗节,有大致相似的节奏模式和相同的韵脚)、固定式(诗行诗节、格律都有严格的规定)。

它是诗人利用人们喜欢造型的心理,给人一种图案化的感觉和印象。

但更重要的还是内结构,因为它是诗自身的本质和生命。

诗的内结构有如下特征:1.内容有机性。

诗的内容,情感也好,思绪也好,都应该是一个有序的统一组合。

部分与部分、部分与整体的关系,不是机械的,而是有机的。

诗的组成往往牵一发而动全身。

正如茅盾所说:“有机性是指整个架子中的任何部分,不论大小,都是不可缺少的。

少了任何一个,便损伤了整体美,好比自然界中的有机体,砍掉它的任何小部分,便使这有机体成为畸形的怪物。

”诗不应该是一个畸形的怪物,而应该是一个完美无缺的、充满生机和活力的生命体。

2.层次推进性。

诗的内部,结构不是凝滞的,而是呈运动状态。

古典诗歌的解读

古典诗歌的解读作者:夏琳娜来源:《中学语文(学生版)》2020年第01期古典诗歌是中文独特的文体,它是一个时代的缩影,一个人跌宕起伏的写照。

下面列举一些例子来分析如何对古典诗歌恰当的进行解读。

一、追溯过去,以诗会友“知人论世”这一词,最开始是由孟子提出来的,“知人”就是如果我们要了解一份作品,那么一定要先清楚作者的生平,所经历的事情,有没有遭遇过什么大的人生转折。

以诗会友,与作者共鸣,体会到作者想要通过诗词来表达什么样的感情。

比如我国的第一位田园诗人——陶渊明,他厌倦官场,向往自然淳朴的田园生活。

因此,他的诗歌语言平淡、朴素,主要描写田园生活,他的诗给人一种安宁,和谐的田园之美,使人生出对美好未来的向往。

“论世”就是要明确的了解作者所生活的年代。

比如陆游,他诞于宋金战争的烽火之中,少时受家庭影响,投身于军旅。

他在入蜀之后,虽然一直到他被罢官,但他的诗始终充满着战斗气息以及爱国情怀。

南北朝时期,南朝安人民生活安稳和谐,所以,南朝的诗大多以男女感情寄托为主。

唐朝开创了开元盛世,各种文化相撞的结果就是文化高度繁荣,相对应的诗歌的内容也丰富多彩。

理解古典诗歌,只有联系作者和作者所处的生活年代,才能更加深刻的理解诗歌的主旨内容。

再如,辛弃疾生在南宋的动荡时期,于是他的一生致力于抗金北伐,恢复祖国河山,施展自己的一身抱负。

但他仕途坎坷,常受排挤,伟大的志向难以实现,因此他的诗词风格变化多样。

他的诗词虽以豪放为主但并不缺乏细腻,词作抒写想要恢复祖国大好河山的雄心壮志,同时又倾诉自己的志向难以实现,强烈谴责掌权者的情怀。

他的《青玉案·元夕》,上片写上元节的夜晚,载歌载舞热闹非凡,仿若人间仙境,下片写头戴精美饰物的女子,场景虽美,但并不是作者想要的。

万千人中只为寻找一人,就是灯火阑珊处的“那人”。

本词主要运用反衬的表现手法,表达出作者不与世俗同流合污的清廉之志。

那时,祖国被入侵,辛弃疾空有一身抱负。

国家在风雨中摇晃,辛弃疾在寻找一位知音,希望他能与自己一样,不沉迷于现状,忧虑国家。

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内容摘要:浑沌和分形于20世纪70年代被科学界发现以后,在西方发达国家迅速引起一批诗人、文学家、艺术家的响应和跟进,他们热烈地谈论“浑沌激起的艺术”,欣赏“分形的美丽”,急匆匆地跑向写字台或油画布,创作出表现浑沌或分形韵味的文艺作品,并把浑沌与分形作为一种文化隐喻引入文艺理论。

相比之下,中国学术界、文艺界的反响颇为平淡,近乎一片沉寂。

10年前我们曾经呼吁:“文艺界的朋友们不妨了解一点浑沌和分形,这会对他们的艺术创造有所裨益。

”[1](p.261)但没有激起任何浪花。

我们坚持认为,这种局面不利于中国文学艺术的发展。

这篇文字就是为促成这种局面的改变所做的一次新努力。

一、诗与几何学人类与动物显著不同的一个方面,在于人不仅需要物质地生存于天地之间,而且需要诗意地生存于天地之间。

不论物质地生存,还是诗意地生存,人都需要认识和把握客观对象的形貌、形态,其中很重要的一方面是物体的几何形状。

用科学方法把握物体形状的努力产生了几何学。

从欧几里得以来,几何学研究的都是规整的图形,虽然形状各异,千差万别,但都是规整的线、规整的面、规整的体,可以统称为整形几何。

整形几何学建立了极为丰富的理论体系,给我们提供了描述物体形状强有力的概念、原理和方法。

人类也创造了刻画物体形状的艺术方法。

曼德布罗特认为,整形几何是人工制品的几何学。

中国古代的工艺品制作特别发达,水平极高。

这就给诗人提供了大量几何知识和艺术原型,经过历代诗人的艺术加工,创造出丰富的意象。

其中,作为语言艺术的文学作品,包括诗歌,大量描述物体的形状,创造出许多特殊的手法、词汇等。

湖光水色,山形物态,风花雪月,一切客观物体,一经诗人那双“别眼”的解读,就会“解用都为绝妙物”,赋予它们以人的情思、意愿、美感,转化为独特的意象,塑造出优美的意境。

几何学知识无疑有助于诗人理解自然客体的形状,启发他们用某些规整的几何形状构造意象。

例如,古代诗人有“露似真珠月似弓”(白居易)、“玉鉴琼田三万顷”(张孝祥)等名句,现代诗人笔下也有“明镜似的湖水”、“金瓶似的小山”之类描绘。

镜面、弯弓、金瓶等都是精美的人工制品,诗人常用它们比喻某些自然物的形状。

而“大漠孤烟直,长河落日圆”(王维),“一双丹凤三角眼”(曹雪芹)等佳句,更是直接援用几何术语“直线”、“圆”、“三角”来状物写景的。

“云彩不是球体,但是,绝大部分自然物的形状无法用整形来描绘。

曼德布罗特有句名言:山岭不是锥体,海岸线不是圆周,树皮并不光滑,闪电更不是沿着直线传播的。

”[2](p.1)与规整图形相反,这些自然物体的形状极不规则、支离破碎、异常复杂,为整形几何学所不屑研究,实际上它的基本元素和方法也无法描绘这类形状。

但大自然存在的几乎都是这种奇形怪状,它们极易给诗人以灵感,表达自己难以明状的感受、情绪、心态、志向,因而大量出现于诗歌中,特别是中国古典诗词。

由于这些形状被排除于几何学的研究对象之外,诗人完全无法从几何学和工艺品中获得如何把握它们的启发。

但历代诗人凭借丰富的生活阅历和超越常人的形象思维能力,硬是把许多自然分形的美感信息捕捉到纸面上,留下无数优美的诗篇。

由于缺少科学理论的支持,中国传统文论、诗论无法给这些事实以确切的理论诠释,没有人按照分形思想来解读和评诗。

现在是填补这一空白的时候了。

为便于下面分析,首先扼要说明分形(fractal)的两个基本特征。

其一,分形是由极多的、尺度大小极不同的层次嵌套而形成的结构(理论上数学分形具有无穷多层次),按照不同的尺度观察,看到的是同样的图形。

这种部分与整体结构相似的特征,叫做自相似性。

自相似性显然是一种美,但无法用传统的线段、圆孤、三角形等来刻画,只有分形几何可以胜任之。

其二,自然分形还具有明显的不规则性、无序性、粗糙性、破碎性,台湾学者把fractal译为碎形,就突出了这个特征。

规则图形提供的是规则美、有序美、简单性美,但大自然还存在大量不规则美、无序美、破碎美、复杂性美,即分形美。

人类感情还强烈地需要悲剧美、丑角美等,几乎无法用传统几何来表达,而分形的第二类特征恰好能够满足这种要求。

古典诗词对两类分形特性都有大量描绘。

二、古典诗词对空间分形的描绘一切可以引发诗兴的分形自然物体都存在于我们心灵之外的物理空间中,以各自特有的方式和数量占有一定的空间,通过视觉、听觉、触觉、味觉等启动诗人的艺术思维流程,形成反映对象分形空间特性的意象,创造出富有美感的神韵和境界。

自相似的层次嵌套结构是自然分形使人产生美感的首要因素。

迄今利用分形几何原理和计算机绘图技术制作的分形图形几乎都是表现自相似之美的。

溪涧、池塘、湖泊、江河、海洋大量出现于诗词中。

这些自然景物的分形特征主要表现于三方面。

其一,未经人工修整的河岸、湖岸、海岸等是分形,曲曲折折,大曲折中套有小曲折。

曼德布罗特有关分形的第一篇论文就是讨论英国海岸线的,已成为这个领域的经典文献。

但就笔者的阅读范围看,中国古典诗词中很难见到描绘这种分形的作品,即江河湖海边界的分形美极少引起诗人的感情共鸣。

周邦彦《解连环》词中有“料舟依岸曲”,似应算作一例。

唐初四杰的王勃对水岸分形有较准确的体认,在《滕王阁序》中有“鹤汀凫渚,穷岛屿之萦回”的描述,极写渚屿边界之曲折。

可惜这种认识并未转化为诗意。

其二,江河湖海中的波涛、浪花、漩涡、湍流等极易给诗人以灵感,古典诗词大量涉及这方面,佳作无数。

一些著名诗句如“野溪溯林湍”(孟浩然),“飞流直下三千尺”(李白),“满江风浪夜如何”(朱熹),“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄”(杨慎),“洞庭波涌连天雪”(毛泽东)等。

波涛在科学上按照周期运动来描述,力学家甚至把冯延巳的名句“风乍起,吹皱一池春水”作为力学中“风生波”现象的形象描述来解读[3](pp.43~49)。

周期性的几何形式是正弦曲线,无疑能给人以某种美感。

诗词中有这方面的描述。

张孝祥的诗句“波神留我看斜阳,唤起鳞鳞细浪”,庶几可以看作这类意象。

它表现了诗人愉悦的感受和恬淡的心态。

但规则的周期运动过分单调贫乏,用以表达人的情感的手段极为有限。

无论科学、文学或者日常生活,人们都把漩涡、湍流、浪花看成典型的分形,浪呈花状极准确又形象地描绘出浪涛的分形特征。

对于在北戴河怀古的毛泽东来说,“白浪滔天”之所以触动他的诗兴,绝非波涛的周期性,而是它那无以名状、令人惊异的壮阔和不规则性。

曾公亮的“要看银山拍天浪,开窗放入大江来”,潘阆的“来疑沧海尽成空,万面鼓声中”,同样如此。

仔细品味这类诗句不难发现,诗人笔下的波涛(更不用说漩涡、湍流)都是包含无穷多细节的分形流动,只有这种景象能够寄寓诗人那无法言明的多样、复杂、细腻而又壮烈的情怀。

即使冯词,作者要描绘的是女主人公情感海洋的波澜乍起,借风吹波生的自然现象起兴,意在使她那无形的情感波澜形象化,并不看重池水波动是否有周期性,因为不规则是情感活动的固有特征。

其三,大江大河是由数不清的支流次第汇聚而成的,形成特定的水系,把它的所有支干画出来就是一幅分形图。

有人就曾画出密西西比河的分形图[4](p.35)。

由于没有分形几何的知识,诗家单凭自己的经验去把握,极少有人放眼整个水系,一般都只摄取江河的某一段或某个渡口(如诗家常讲的“南浦”),不能反映水系整体的分形特征。

但也有少数诗人把握了河流水系整体的分形特性,并成功地给予艺术的再现。

试析清代阮元的《吴兴杂诗》:交流四水抱城斜,散作千溪遍万家。

深处种菱浅种稻,不深不浅种荷花。

头两句刻划的正是河流水系的分形特征。

“交流”、“斜”或多或少已透露出作者对水系不规则性、复杂性的观察和感受,是对整形几何观的某种超越。

第二句更是关于水系分形的典型刻画,准确、生动而富有韵味。

“散作”就是分形几何常讲的分支化操作(可以用所谓l 系统给予精确的刻画),从环抱吴兴城的四水沿河上溯,作者看到的是不断分叉而形成的千溪万流,整体上构成一幅分支式分形图。

水系的分形造就了居民点分布的分形。

自然界的水系本来是由千溪万涧逐步汇聚而成的,村落是人们择水而居所形成的,都是一类分形结构。

作者采用诗家惯常的人格化手法,仿佛是先有了居民点的分形分布,而后河流为了亲近千村万户,便从吴兴城外的四水开始,逐步分散为千溪万涧,遍洒人间。

水系是自然地理系统的分形,居民点分布是人文系统的分形,两幅分形画面不可分离地交织在一起,既展示了独特的美学意韵,又体现了地球母亲的厚德载物。

地理分形造就了气象的分形特征,地理分形与气象分形共同造就了生态环境的分形特性,导致动植物的多样性、差异性、相关性和复杂性,形成植物生态系统的分形特性。

诗作的后两句表明作者在一定程度上已经意会到这种生态分形,通过对农作物间种的形象描绘,反映了河流分形带来的生态多样性,进一步丰富了诗作对水系分形描绘的内涵。

古典诗词中描绘最多的自然分形形象是山,或单个的山峰,或群山,或整个的山脉、山区,都是诗人寄托情思、志向的绝好载体。

现有关于分形的科学著作中经常给出计算机绘制的分形山脉,着重于表现山的层次嵌套自相似性,十分漂亮而传神。

自然界的山岭远不具备这种严格的自相似美。

或许由于这个差别,加上没有分形几何学的知识的启示,古代诗人不善于正面描绘山脉层次嵌套的自相似性,似乎没有创造出很成功的典型意象。

但山脉分形特性的表现是多种多样的,有山区生活经历的人都会对山的分形特征留下深刻而具体的印象,只是很难用语言文字表达出来。

钟情于大自然的诗人发挥超越常人的想象力,充分利用中国文字的独特性质,经过“二句三年得,一吟双泪流”式的苦苦推敲,常常无须花费笔墨描绘山如何层次自相似、如何不规则,就能勾勒出山的分形之美。

分形山脉自相似层次嵌套结构的一种表现是山中有山,峰上有峰,洞中有洞,或者峰上有洞,山上有壑,壑中有峰,洞中有峰,等等。

古典诗词中有这方面的描绘,如“大王之峰峰上峰”(记不得作者为何人),很有点像曼德布罗特集。

毛泽东描绘庐山美景,有“天生一个仙人洞,无限风光在险峰”的名句,也属于这类诗篇。

众多山、谷、峰、壑组成的山脉在整体上构成分形,其分形特征似乎更能吸引古代诗人的注意力,留下难以计数的作品。

“众山迢递皆相叠,一路高低不记盘”(方干),“一重山,两重山,山远天高烟水寒”(邓肃),“叠峰西驰,万马回旋,众山欲东”(辛弃疾),“雨后复斜阳,关山阵阵苍”(毛泽东),等等,都是对山脉分形的整体刻画,凸显山脉分形重重叠叠、层次嵌套的结构特征,借以抒发某种豪迈而复杂的情怀。

有山常有云,写山者常常同时写云。

山的分形,云的分形,一静一动,各有特色,两相辉映,交织出一幅更加微妙、更有诗情画意的复合分形图象。

秦观的名句“山抹微云”历来备受称道,与此不无关系。

我们来看郎士元的《柏林寺南望》:溪上遥闻精舍钟,泊舟微径度深松。

青山雾后云犹在,画出西南四五峰。

泛舟溪上的作者在很远处已听见柏林寺的钟声,立即泊舟登岸,沿着“微径”攀登进发:“遥闻”表明路很长;“微径”表明路细窄、曲折、难走、幽静,免不了左旋或右盘,上行又下行;溪上可以行船,表明小路不时要跨过不能行船的小溪;“深松”表明松林茂密、幽深、阔大,遍布枯枝落叶,等等。

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