没骨画与工笔画技法和审美的异同
工笔画中没骨技法的写意精神研究
工笔画中没骨技法的写意精神研究工笔画是中国传统绘画技法之一，其技法繁复精细，要求画家在绘制时必须准确地表现物体的形态和纹理。
而在工笔画中，有一种特殊的技法被称为“没骨”技法，它是一种特殊的写意精神的表现方式。
本文将探讨工笔画中没骨技法的写意精神，并从技法和艺术内涵两个方面进行研究。
一、没骨技法的技法特点在工笔画中，没骨技法是一种通过运用笔墨，以极简的线条和色彩来虚化、省略、变形和隐含描绘物象，从而达到简练而不失形态的描绘效果。
在没骨技法中，画家不再受制于客观形态的复制，而是将笔墨和色彩运用到极致，通过抽象的方式来表现事物的本质和情感。
具体的技法特点主要包括以下几个方面：1. 极简线条式描绘没骨技法最明显的特点就是极简的线条描绘。
画家在画中运用少量、简单的线条来勾勒物象的形态和纹理，通过线条的虚实、长短、粗细等变化来表现物象的质感和结构。
这种极简的线条描绘使得作品更具有抽象的韵味，给人以更多的想象空间。
2. 运用大块色彩与传统的工笔画注重细腻细节不同，没骨技法中更注重大块的色彩运用。
画家通过大胆的斑块和染抹来表现物象的光影和质感，创造出富有张力和表现力的效果。
这种色彩运用既能使得画面更加生动，同时也更加贴近生活的本质。
3. 变形和隐含描绘没骨技法中，画家经常运用变形和隐含描绘来表现物象的特质和情感。
通过对形态的变形和隐含的描绘，画家能够更好地凸显事物的内在品质和生命力，使得作品更富有情感和张力。
这种变形和隐含描绘也使得作品更具有表现力和艺术性。
二、没骨技法的艺术内涵除了技法上的特点，没骨技法还蕴含着丰富的艺术内涵。
这种内涵主要表现在以下几个方面：1. 表现出画家的笔墨功底和艺术修养没骨技法在技法上的要求非常高，只有掌握了深厚的笔墨功底和艺术修养的画家才能够运用自如。
画家需要通过精准的笔触、精湛的造型技法和独到的色彩搭配，来表现出物象的形态和质感。
这种要求使得没骨技法成为了一种检验画家绘画功力的标志。
工笔画中没骨技法的写意精神研究
工笔画中没骨技法的写意精神研究
工笔画是中国绘画的一种传统技法，其特点是细腻而精确的表现形式，讲究结构的严谨与绘画技巧的熟练运用。
而骨法则是工笔画中常用的技法之一，它通过对物体结构的把握和绘画斧凿的运用，以凸显物体的立体感和立体质感。
在工笔画中，如果只局限于骨法的运用，有时会使绘画作品显得乏味和僵硬，缺少灵动和表现力。
研究工笔画中没有骨法的写意精神，对于提高工笔画绘画表现力具有重要意义。
工笔画中没有骨法的写意精神主要体现在以下几个方面：
第一，绘画的构图。
工笔画中的构图非常重要，它不仅决定了作品的整体形象、结构和层次感，同时也体现了画家的审美观和绘画意图。
没有骨法的写意精神在构图上要求画家能够灵活运用线条、空间和色彩等元素，创造出丰富多变、富有动感和生命力的构图形式，使作品更富有艺术感和表现力。
第二，笔墨的运用。
工笔画中，笔墨的运用是非常重要的，它直接影响着作品的质感和立体感。
没有骨法的写意精神要求画家能够灵活运用笔墨，通过笔触的轻重和墨色的深浅来表现物体的形态和纹理，使作品具有生动性和变化性。
画家还需要根据画面的需要，运用水墨的湿度和色调的明暗，创造出丰富的光影效果，增强作品的立体感和表现力。
第四，绘画的表现力和意境。
工笔画中没有骨法的写意精神追求的是一种真实而又虚幻的绘画效果，它要求画家能够通过绘画技巧的灵活运用和思维的创新，表达出自己对事物的理解和感受。
没有骨法的写意精神更注重画家的个性和创造力的发挥，通过对物象形态、色彩、光影等方面的变化和处理，表现出画家对事物的主观认识和情感的表达，使作品更富有感染力和艺术性。
工笔画中没骨技法的写意精神研究
工笔画中没骨技法的写意精神研究【摘要】工笔画是中国传统绘画的一种技法，以细腻描绘和真实写实见长。
而没骨技法则是工笔画中的一种表现手法，追求意境和情感的抒发。
本文通过对工笔画特点和没骨技法特点的分析，探讨了写意精神在工笔画中的体现及没骨技法与写意精神的结合。
通过对比分析不同技法在笔墨运用和表现手法上的差异，揭示了没骨技法对工笔画的影响和意义。
探讨了工笔画中没骨技法的写意精神对于绘画表达的深远影响，指出未来研究方向应深入挖掘这种技法的潜力，拓展工笔画的艺术表现空间。
这一研究对于传统绘画技法的传承和发展具有积极的意义，有望为工笔画领域的发展提供新的思路和可能性。
【关键词】工笔画、没骨技法、写意精神、笔墨运用、表现手法、研究背景、研究意义、体现、结合、意义、展望未来、研究方向1. 引言1.1 研究背景工笔画作为中国传统绘画艺术的重要形式，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
工笔画在描绘人物、花鸟、山水等各种题材时都注重细腻的描绘和精细的表现，形成了独特的艺术风格。
而没骨技法作为工笔画中的一种技法，是一种融合了写意精神的表现形式。
它强调捕捉事物的神韵和气息，追求意境的抒发和情感的表达，具有一种含蓄、深沉的艺术魅力。
在传统工笔画中，笔墨运用较为受限，更注重细腻描绘，缺乏灵动和张扬的气质。
在工笔画中引入没骨技法，既能保留工笔画的细腻之美，又能融入写意精神，使作品更加生动和有灵气。
研究工笔画中没骨技法的写意精神，有助于深入探讨工笔画的表现方式和思想内涵，丰富工笔画的艺术表现形式，拓展工笔画的发展空间。
1.2 研究意义工笔画是中国传统绘画技法之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
而没骨技法作为工笔画中的一种传统技法，其独特的写意精神使得作品更具有生动和灵动的韵味。
对于工笔画中没骨技法的写意精神进行研究，不仅有助于深入了解中国传统绘画的精髓和特点，还能够激发当代艺术家对于传统技法的创新和发展。
2. 正文2.1 工笔画的特点工笔画是中国传统绘画技法之一，以精细、细腻、写实见长。
浅析没骨画花鸟画研究
浅析没骨画花鸟画研究作者：王海燕来源：《大东方》2016年第09期当代中国花鸟画的发展，可谓百花齐放，异彩纷呈，包括工笔、写意及介于两者之间的没骨。
现代人们在努力继承中国传统文化的精神品质、着力研习传统的技法技能，并在此基础上，不断求新求变。
一、没骨画的概念“没骨法”，即“花鸟画中不用笔墨，纯以彩色画花卉”的一种技法。
没骨画，顾名思义，就是把骨隐没于皮肉之内。
也就是说没骨画在画面中不勾勒物像轮廓，直接以墨和色描绘物象，因此，它不受轮廓线的约束，它既可以在工笔和意笔之间发挥其特有的造型自然生动的特点和优势，又可以根据需要做偏工偏写的选择。
没骨法是界于工笔和写意之间的画法，是直接用墨和色彩作画，不用墨笔立骨的一种国画绘画技法，这并不是说其法没有“骨”的表现，只是相比于双钩填彩的工笔一类用线不太明显而已。
没骨法是花鸟画在技法形式上的一大变革，不用墨线勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶形象，整个画面色彩清柔，水分洇润，风格清秀、雅致、飘逸。
从历史的发展来看，没骨花鸟画在技法上有两个大的风格特征，一种是工细没骨画，一种是点染没骨画。
二、没骨画的起源没骨法作为我国花鸟画法的一种，其产生时间较为久远；创始人为五代时期的张僧繇尝画“凹凸花”，即没骨之法，《唐朝录》载，尉迟乙僧亦尝作“凹凸花”。
而在我国的唐代至北朝时期的莫高窟中发现了没骨画画法的踪迹，其主要是采用色彩直接进行渲染。
据相关史料，没骨花鸟画主要开始于北宋时期，其具体人物为徐崇嗣成为朝野欢迎的画法之一，这一时期，出现了许多“没骨”名家，如北宋的赵昌、赵佶、刘常，南宋的徐禹功等人。
清初恽寿平的没骨花鸟画就是以其为基础开展的，并在此之中创造出了更加新颖的形式。
对于恽寿平的没骨花卉画作品，在画画的过程中摒弃了传统的先墨笔勾勒轮廓再着色的方法，而是直接采用色彩渲染，通过点染并用的方式进行。
注重生活化的画风特点，在与大自然相结合的过程中，使其作品的自然气韵更加浓烈。
简谈工笔花鸟与没骨花鸟在技法与审美上的异同
简谈工笔花鸟与没骨花鸟在技法与审美上的异同作者：张菊王东方来源：《中国科技博览》2013年第04期[摘要]中国花鸟画从风格上来说又分为工笔、没骨、写意等，工笔花鸟是工笔画的一种；工笔画，又称“细笔画”，简称“工笔”或“细笔”，是中国画中工整细致一类的绘画品种，自唐宋以来，工笔花鸟画的技法就已基本定型，又历经元、明、清各代画家不断地完善与发展。
工笔画的特征与“写意”画相对应，用笔细致工整，线条分明，结构严谨。
而没骨画花鸟直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。
本文从工笔花鸟与没骨花鸟在技法与审美上比较它们的异同。
[关键词]工笔花鸟没骨花鸟技法与审美异同中图分类号：G356 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2013）04-0262-01在中国的绘画门类中，花鸟画有着悠久的历史，其起源可追溯至5000多年前的石器时代。
中华民族的“华”字即为现在“花”字的古写，其寓意为鲜花盛开的大地。
早期的花鸟画多为器皿、丝织品、建筑上的装饰，后来作为人物绘画的配景出现在一些作品中；直到唐代，随着绘画功能由政治礼教及宗教的宣传逐渐转化为观赏的艺术品，花鸟画和山水画才作为独立的画种应运而生。
没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机地融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。
作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。
在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。
没骨画将墨、色、水、笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。
从技法上没骨画可大至分为彩没骨，墨没骨，纯没骨，半没骨四种。
没骨花鸟画与工笔花鸟画相比较显得洒脱、奔放。
一、工笔花鸟画与没骨花鸟画的技法异同（一）线描工笔画在气质与精神、力度与韵味上都与线条息息相关，强调线条的重要意义与作用，要求线条细致、清晰、分明、丰富多彩。
线条的长短粗细、疏密曲直、浓淡干湿、刚柔肥瘦、轻重缓急、畅涩隐显等都各有特色与艺术功能。
什么是没骨画法？
什么是没骨画法？中国画，讲究精、气、神，对画的意境有很高要求，因此有许多画法，没骨画就为一种画法。
没骨画不同于工笔和写意，没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。
作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。
在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。
没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。
据记载，南北朝时期的张僧繇曾在建康一乘寺用朱及青绿画凹凸花。
相传，张僧繇所作的《观碑图》也是全部用色彩画成，故张僧繇被视为没骨法的开创者。
张僧繇是公元6 世纪时的一位佛画[写真]高手，相传他可以用印度的阴影法作佛画。
关于他曾在一乘寺用天竺画法画“凸凹花”之事，《建康实录》有如下记载：“一乘寺，梁邵陵王王纶造，寺门遗画凸凹花，称张僧繇手迹。
其花乃天竺遗法，朱及青绿所造，远望眼晕如凹凸，近视即平，世咸异之，乃名凹凸寺云。
”在色彩上，他吸取了域外画家的用色技法。
宋人楼观在一幅山水画题识中说：“梁天监中张僧繇每于缣素上不用笔墨，独以青绿重色图成峰岚泉石，谓之抹（没）骨法，驰誉一时，后唯杨升学之，能得其秘”。
据北宋郭若虚的记载，没骨画法始于五代的徐熙、徐崇嗣祖孙，或更确切地说是始于徐崇嗣。
“没骨图”这个名称，最早见于郭若虚所著《图画见闻志》：“徐崇嗣画没骨图，以其无笔墨骨气而名之，但取其浓丽生态以定品。
后因出示两禁宾客，蔡君谟乃命笔题云：前世所画，皆以笔墨为上，至崇嗣始用布彩逼真，故赵昌辈效之也。
愚谓崇嗣遇兴偶有此作，后来所画未必皆废笔墨。
且考之六法，用笔为次。
至如赵昌，亦非全无笔墨，但多用定本临模，笔气嬴弱，惟尚傅彩之功也。
” 可见徐崇嗣的画并非都是没骨画，而只是“遇兴偶有此作”，“所画未必皆废笔墨”。
书中还记载，徐崇嗣有一幅花卉作品，其中有芍药五本，所画皆无笔墨，惟用五彩布成，画旁题“翰林待诏臣黄居等定到上品徐崇嗣画没骨图”。
浅谈工笔画与没骨画在技法与审美方面的异同
浅谈工笔画与没骨画在技法与审美方面的异同摘要：工笔画与没骨画作为两种不同的中国画绘画形式，在技法与审美方面有着内在联系与诸多不同。
它们是中华民族的传统绘画形式，在长期的发展过程中形成了各自独特的技法体系和风格面貌。
关键词：笔墨；色彩；技法；审美中图分类号：j222 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）21-0041-01一、工笔画与没骨画特点工笔画在长期的历史发展中建立了一套严谨的技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌。
1、线条。
以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干，工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，多中锋用笔。
2、色彩。
以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
3、装饰性与平面感。
在工笔画中装饰性是不可缺少的因素，多幅作品中构图、线描、设色及形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。
没骨画是不用墨线勾勒直接以色彩表现的画法。
它多用熟纸，因为不用墨线，故而以留白的水线来区分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。
经常运用撞水、撞粉、撞色等方法，即趁点染未干时再注入水或色。
运用这种方法有利于画面的变化、丰富、滋润，以及制造苔痕斑驳的艺术效果。
没骨画的撞色、撞粉法是一种随意性的制作过程，虽说是偶发的，却更具灵动性。
作画的过程中,常会运用这种方法,它留下的痕迹为平淡的画面增添了不少意趣。
任伯年、恽寿平等大师也正是在自己的没骨画中使用这种技法，从而使得作品增色不少。
二、工笔画与没骨画在技法上的异同在笔墨与设色上，传统工笔画先墨线勾勒、再着色渲染。
工笔画强调线条的重要意义与作用，尤其是对白描稿的要求，它要求线条丰富多变，清晰分明。
线条的粗细、干湿、曲直、轻重、缓急、浓淡等等，都各有特色与艺术功能。
物象的质感与明暗，也都用线条来表现。
这些线成为品评作品优劣的客观标准，可见线对于工笔画的重要。
前人说的好，没有“线”就没有“骨”，没有“线”就不是中国画，中国画需在线的结构上继承发展。
没骨画的发展与艺术表现
第34卷第6期 2021年03月Vol.34 No.6March 2021艺术科技1…传统没骨画的概念史料中最早出现没骨画的记载是在宋代郭若虚《图画见闻志》中：“徐崇嗣画没骨图，以其无笔墨骨气而名之，但取其浓丽生态以定品。
后因出示两禁宾客，蔡君谟乃命笔题云：前世所画，皆以笔墨为上，至崇嗣始用布彩逼真，故赵昌辈效之也。
”［1］《图绘宝鉴》记载：“（徐崇嗣）画花鸟，绰有祖风，又出新意，不用描写，只以丹粉点染而成，号没骨图。
”文学家苏辙在《王冼都尉宝绘堂词》这样论述徐崇嗣：“徐熙画花，落笔纵横。
其子嗣，以五色染就，不见笔迹，谓之没骨。
蜀赵昌盖用此法而。
”［2］沈括在《梦溪笔谈》中说：“诸黄画花妙在敷色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生，徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神奇迥出，别有生动之意。
荃恶其轧已。
言其画粗恶不如格，罢之，熙之乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色涂之，谓之‘没骨图’。
”［3］由此可以概括出传统没骨画的基本特征是无笔墨勾勒的外轮廓造型线，直接用色彩涂成。
2…现代没骨画的概念现代意义上的没骨画是从岭南画派的始祖“二居”开始的。
“他们在前人基础上把没骨画‘撞水撞粉’技法发挥得淋漓尽致。
”增加了除了用笔因素之外的元素，比如光与水的运用，转变了传统没骨画的审美因素，使得画面肌理效果成了现代没骨画的主要审美追求。
“‘撞水撞粉’技法是把溶于水的植物颜料与不溶于水的矿物质颜料这两种不可调和的颜料通过‘撞’的方法，使它们融在一起，产生了丰富的肌理及墨水。
”［4］当代没骨画家周午生在谈及没骨法的定义时认为：“没骨法就是画中国画时，不勾形体轮廓和结构墨线，以写意笔法，倾工笔形似，变墨法为彩法点染而就，借物寄情，求气韵生动，是谓没骨法。
”［5］林若熹则把现代没骨画的范围扩大，他说：“现代没骨已经抛离了传统意义上的用笔及线的图式，这也是相对来说的。
现在没骨彻底属于水、墨（色）材质的范畴。
”［6］面对没骨画的回归，著名工笔画家潘絜兹说：“这不是单纯技法问题，将带来旧国画观念的一系列变革。
创作随想——关于没骨花鸟画的学习心得
创作随想——关于没骨花鸟画的学习心得
引言
引言
作为一个苏州大学MFA艺术硕士生，在绘画创作历程中和对创作艺术的思考过程 中，一直在思考自己适合“画什么样的画”，“怎样走一条绘画的创新之路”。恽寿平是 我欣赏的没骨花鸟画家，他的绘画题材和绘画风格使我认识到要把生活中的真切感受 用绘画语言描绘出来，努力将绘画语言转变为值得欣赏和品味的视觉图像。
明代是没骨工笔花卉大发展的时期，成绩最突出的有孙隆等人，尤其是孙隆在他 的《花鸟草虫图卷》中用没骨法画鼠、瓜、紫茄、青蛙、睡莲等多组形象，其间杂以 各种野花、野草、昆虫；这些自然物经过艺术家的巧妙设计安排达到了名符其实的形 神兼备、栩栩如生，代表作品有《芙蓉游鹅图》（图2） 。
清代没骨画成就最高应首推恽寿平——恽寿平。他早年从堂伯父恽向学画山水， 后来改攻花鸟，以继承发扬没骨画为已任。他在继承传统的同时，又创造了一种新方 法“点染法”，为清初画坛注入了新的生机，《荷花》（图3）是其代表作之一。
1.1 背景介绍..................................................................................................................2 1.1.1 没骨画的起源................................................................................................ 2 1.1.2 没骨画的历史发展........................................................................................2
论没骨画—在颠覆中传承
论没骨画—在颠覆中传承
“没骨画”是近年来新兴的一种艺术形式，它的特点在于不需要画笔和纸张，只需借助电脑软件就能完成绘画。
这种艺术形式颠覆了传统绘画的概念，让人们认识到艺术的多样性和无限性。
虽然“没骨画”在技术上比传统绘画更加简单，但是要成为一名优秀的没骨画艺术家，同样需要严谨的思维和扎实的基础。
这种艺术形式虽然新，但是需要借鉴传统绘画的精华，磨练技巧和提升审美素养。
同时，“没骨画”也在不断地传承着传统绘画的灵魂。
它在形式上与传统绘画不同，但是在表达方式和艺术理念上却是相通的。
通过“没骨画”，艺术家们可以更加自由地表达内心世界，传达自己的情感和思想。
这种自由的表达方式让艺术更加生动、真实和有力量。
总之，“没骨画”在颠覆传统绘画的同时，也在传承着它的精髓和灵魂。
它是艺术的一种创新形式，是一种体现时代精神的艺术表达方式。
随着科技的不断发展和进步，我们相信“没骨画”将在未来的艺术世界中发挥越来越重要的作用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈没骨画与工笔画技法和审美的异同摘要：工笔画历史悠久，最早可追溯到战国时期；没骨画自宋代出现之后一直流传至今。
工笔画在技法上较为注重画面的工整和装饰美，没骨画融合了写意画的笔墨趣味显得更为随性和自由。
两者在技法和审美方面各有特点和侧重，同时也保持着中国传统绘画重在表意、注重神形兼备等的独特审美情趣。
关键词：工笔画；没骨画；技法；审美
中图分类号：j222 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）29-0190-01
一、工笔画与没骨画中的技法和色彩表现
工笔画的技法主要分为白描和着染两部分。
工笔画对白描的要求可以总结为平、圆、留、重四个方面。
“平”：即指勾线时在线条的每一点上用力都一样，勾线时笔尖要按下去，对纸有一个压力，同时手指还要向上擎住笔有一个提力，运笔时向行笔方向有一个拖力。
“圆”：即指勾线要浑圆有力，中锋用笔。
“留”：指用笔积点成线，勾线时要做到处处可以控制，随时可以收笔。
“重”；指用笔峻劲，线条有力，通过肩、肘、腕和手指把力传导到笔尖。
在着染方面，工笔画的着染技法有分染、罩染、统染、提染、点染、斡染等，其中以分染和罩染最为常用。
分染是工笔画绘制中最重要的染色技巧，一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
罩染则是在已经着色的画面上重新
罩上一层色彩并局部渲染。
由于工笔画讲究色彩的均匀秀润，着色不能一蹴而就，只能逐层分染和罩染，因此工笔画的着色讲究“三矾九染”，其过程非常复杂和精细。
这也促成了工笔画独特的色彩特质，就是将色彩的调和过程完全隐藏，使画面色彩均匀且薄中有厚、浅中有深。
没骨画与工笔画在材料载体上大致相似，均是以熟宣或者熟绢作为创作载体。
而没骨画受写意画的影响，弱化了线在画面中的作用，作画时不用墨线勾勒，直接用墨和颜色来描绘物象。
其特点是笔法轻松、灵活，富有变化，画面柔美秀润，生动自然。
由于弱化了线在画面构图中的作用，没骨画在色彩的运用上显得更加的自由和多样。
没骨画可以使用一些笔墨、水彩的效果来表现创作对象的虚实浓淡，得到一些工笔画传统渲染中不能达到的效果。
没骨花鸟画以墨状物、以色状物。
水、墨、色互渗、互融。
在画面中构成一幅色彩斑斓的图卷。
由于没骨画所使用的材质的特性，在画面上往往出现许多变幻莫测的朦胧虚幻的肌理效果，这些肌理效果丰富了画面的视觉感受。
水、墨、色在画面上流动、互融、互渗，增添了画面动感与韵律，从而达到更迷人的效果。
而且这些效果是不可复制的，因此，在一定程度上显得比工笔画更加具有趣味性和独特性。
但这并不代表没骨画不重视线的作用。
前人说得好，没有“线”就没有“骨”，没有“线”就不是中国画，中国画须在线的结构上
继承发展。
我认为在没骨画中亦是用线的，但这种线不同于写意与工笔中传统意义上的线，没骨画的线是概念的线，是与墨、与色交融在一起的线，是淡化了的线。
所以无论在写意画、工笔画或是没骨画中，线是须臾不可忽视的。
因为在中国画中线是灵魂、是骨架，是内在精神的支柱，是画家气质、内在性格的外在表露。
二、工笔画与没骨画的审美
传统中国画的审美特征用一个词来概括那就是“意向性”。
中国画重在表意，妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
这一点无论工笔画还是没骨画都是相通的。
工笔画的意向性主要体现在装饰趣味。
而装饰趣味有呈现在其绘画形式的各个方面：严谨、富于韵律的线条、平面化的构图处理等。
工笔画的线条本身就具有主观意向性，是人们为了达到造型传神的目的按照自身的主观意愿进行的概括提炼。
在构图上，追求整体的气韵贯通、均衡饱满，使客体满足画面整体的需要进而达到主观的意趣，由此增强画面的装饰性。
没骨画的审美同样继承了工笔画的一些装饰性，且这些装饰性的表现形式更加的多样和主观。
从历代关于没骨画的论述及流传的作品来看，没骨画最根本的特点就是“直以彩色图之”，就是不用墨线勾勒，直接用墨和色晕染塑造表现对象。
因此没骨画不受线条、色彩混合的拘束，利用撞色、撞粉等的技法更好的起到了美化和装饰的作用。
现代没骨画与传统没骨画平淡、透亮的色彩风格相比，明显具有更强的视觉冲击力。
上世纪八十年代，以李魁正等为代表的一批中国画家，在继承传统没骨画内在精神的基础上，进一步强化了画面的现代审美意识和视觉效果。
在其中更多的运用了撞色、撞粉等技法营造不可预测的机理效果。
同时结合更多的新材料和新理念走出了一条现代没骨画之路，使现代没骨更具时代和潮流的气息。
从整体上来看，无论是工笔画、写意画还是没骨画，传统的还是现代的，虽各有其特点但都是遵从这些原则的，我们也不能将工笔画和没骨画以及其他画法的审美特点简单的划分开来。
所以工笔画与没骨画在审美趣味上更多的是相互融合和共通的。
参考文献：
[1]伯敏教.中国绘画史.上海人民美术出版社出版，1982年.
[2]徐聪佑.没骨花鸟画.北京艺术.
[3]唐秀玲.重彩技法语言解析.江苏美术出版社.。