手绘服装设计图
短 裙
一 款 公 主 裙
小 礼 服
手绘服装设计图
图集1
韩这 版是 服一 饰款 。小
型
的
清 纯 的 晚 礼 服
夏 日 短 连 衣 裙
为 夏 日 歌 唱 青 春
到比 了较 从古 前老 。的Leabharlann 裙 子 ， 让 人 感 觉 回
长 长 的 连 衣 裙 。
可带 爱有 ，翅 纯膀 洁的
晚 礼 服 ，
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画 出
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夏 日 小 短 裙
长 连 衣 裙
长 连 衣 裙
时装画课件
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
画服装设计图用什么笔_服装设计要用什么笔
画服装设计图用什么笔_服装设计要用什么笔1.碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，假设采纳绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。
由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。
2.马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。
因为马克笔既可以表现线和面，又不必须要调制颜色，且颜色易于干燥。
各种不同质地的纸，汲取马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，汲取速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。
用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。
利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的堆叠效果。
3.钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。
可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。
钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并常常坚持钢笔的清洁，以确保墨水流畅。
4.铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。
水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。
2服装制定要用什么笔1、线笔和水溶性彩色铅笔.勾线笔有很多种,有水性的油性的还有针管的,牌子一般是用樱花的、斯塔(sta)的、派通或者宝克的.2、水溶彩铅多用马利,林柏嘉(Liberty),好像还有辉柏嘉,这两柏嘉都是德国的(不知道这两个是不是一个牌子).水溶彩铅,蘸水用可以达到水彩的效果.3、有时为了得到更特别的视觉效果,会把水溶彩铅改用马克笔,但马克笔无法修改,所以大多服装制定手绘稿都用彩铅.必须要用水的话,建议用油性勾线笔,以免渗色.4、上色工具：最优推举48色水溶性彩色铅笔，质量好、携带方便、使用寿命长、可以快速颜色叠加、可以用橡皮修改;其次是马克笔、水彩颜料、水粉颜料、油画棒、蜡笔、色粉等等;5、铅笔类：最优推举0.5自动铅笔，推举理由：使用灵活、携带方便、环保、使用寿命长。
服装设计的表现方法
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双膝位于人体1/4偏上处。
临摹效果图
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结构图又称款式图即用线条的形式勾画出服装的平面形态其中包括服装内部的结构如袖形领形口袋门襟拉链等等
服装设计的表现方法
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服装设计一个显著特点就是必须用可视 形式将设计构思表达出来，其方法通常有服 装设计图、样衣展示和服装表演。在服装设 计中，最常见的是用服装设计图来表现设计 意图。
常见的服装设计图有结构图、效果图、裁 剪图和时装画四种，而现代服装设计通常用 结构图和效果图来表现。
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特点：用单线勾画服装的黑白平面造型，不画人体及动态。 作用：表现平面的服装款式、结构，为服装生产服务。
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特点：用较详实、细致的手法表现服装的款式、色彩、材料、 工艺等要素，实用性较强。
作用：表达设计构思，展示着装. 效果。
特点：用曲线、直线及制图符号将款式、造型分解展示成平 面裁剪形式。 作用：传达设计意图，是组织、指导生产的技术文件。
线条把设计构思表现 出来的绘图形式。
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第二步：绘制人体。 服装效果图中的
人体一般以一个头的 长度作为人体身高的 测量单位，通常正常 人体身高为7至7个半 头长。在绘制服装效 果图时，可以在正常 人体比例的基础上适 当夸张身高达到8至8 . 个半头长以上。
第三步：选择人体姿态。
选择时要考虑哪种姿态最容易将服装的特点展示出来。
第四步：用铅笔在人体上 面画出服装轮廓线，表现 服装的款式和造型。
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第五步：上颜色。 上色时要注意人物
肤色、发色和服装色 彩的统一协调性。
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学服装设计_怎样学服装设计
学服装设计_怎样学服装设计1.然后学习画图，先学手绘。
(可购买如服装素描、时装画技法一类的书)，打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你必须要借助图来表达你的制定构思，必学!2.学会电脑绘图。
在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为制定师必备的基本素养，如果你不会电脑，除非你想在内陆山区做服装制定师;不要问为什么，常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD;内地工作可选修，沿海工作必学!3.学会捕捉流行。
常常去逛逛市场，切记要有针对性的逛，不可盲目;比如你想做牛仔服装制定师，那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌;如果想做运动服装制定师，那你总不能连adidas、NIKE、puma都不熟悉吧;举一反三，了解市场才干做出有价值的东西，不要以为自己的感觉很独特，你的所作所为都是对市场和企业负责任，必学!4.学习和画画，放假的时候也可以尝试自己摸摸针线，尝试缝点小东西。
多留意制定方面的信息。
不一定局限于服装。
制定都是相通的。
吸取别人的制定思维，在面对加试制定的题目时就不会不知从何入手了。
做服装制定师比较不同的一点是还要关注时尚。
培养自己的时尚眼光。
好的服装制定师首先要有好眼光。
比如可以看一些获得奥斯卡最正确服装奖的电影。
看看新的时装发布会。
还可以研究一些被奉为经典的着装典范。
2怎样学服装制定1、有毅力，服装制定并非如有些同学所想象的那样洒脱与浪漫，许多服装制定师都认为这是一项寂寞和枯糙的工作，必须要专注，必须要有毅力，必须要具有吃苦的精神，必须要忍耐力和恒心。
2、开放与认真细心兼具，要成为出色的服装制定师，思维必须开放——要主动发散思维思索，因为想得开阔了，制定才会新颖独特;要成为出色的服装制定师，心思也一定要细密。
任何细节都不能忽视，制定过程不能留下哪怕是细小的败笔。
3、敏锐地观察生活，要尽快让自己变得敏感起来，培养敏锐的观察力，注意观察生活中的点点滴滴，而这往往就是服装制定的灵感源泉。
当代西南地区丝绸手绘服饰的设计
1起源从远古到20世纪中期，还没有关于西南地区丝绸手绘服饰的文字记载与实物展现，这是一段需要发掘的工艺史实。
文革的10年，是我国服装发展史上最悲哀的10年。
10年中经济停滞，政治上禁锢，百姓长时间地生活在一种压抑的氛围之中，但这也阻止不了人们对服饰美的追求，对生活的热爱。
南充地处四川腹地东北部，民风纯朴、历史悠久。
由于气候和地势的原因，这里自古就有栽桑养蚕的习惯，因此也是全国著名的“四大”桑蚕基地之一。
随着文革结束，经济复苏，丝绸成为当时四川的大宗出口商品，各地丝绸厂应运而生，丝绸行业出现了一个前所未有的发展机遇。
涉及真丝绸手绘的历史，这里不能不谈到南充绸厂（现为四川美亚丝绸股份有限公司，上市公司）。
20世纪70年代，南充绸厂当时的织绸机已有700台左右，丝织、印染设备齐全。
年产各类真丝绸缎800万m 左右，其产量居西南地区第一。
该厂生产的织花、印花绸缎主要作为外销产品出口到世界各地。
1955年，时任国家主席刘少奇访问亚洲五国时，就把南充绸厂生产的“方方锦”作为国礼赠送外国元首。
当时设计室规模列全四川之首，其规模可与浙江的杭州丝绸印染联合厂媲美。
西南地区的成都、重庆、宜宾、万州、达州、乐山、西昌、泸州等地的大批设计人员来南充绸厂设计室进修。
陕西、云南、贵州、新疆等省、市、自治区丝绸行业也派人前来参观、学习、交流，盛况空前。
20世纪70年代初，随着第一批下乡知青返城，这些知青大都进入了各地工厂，两三年后已到婚配年龄，由于当时物质十分匮乏，结婚时来设计室要求老师们画一幅婚庆画，也就在情理之中。
当时的婚庆画大都用150g 的道林纸画喜鹊闹梅、牡丹富贵这些题材，红色摘要：客观地叙述了当代西南地区丝绸手绘服饰的起源与发展，并对四川与浙江、江苏的丝绸手绘工艺进行了比较，阐述了蜀绘工艺的一些重要特点。
关键词：丝绸手绘工艺；西南地区；当代；起源；发展中图分类号：J523.2(27)文献标识码：B文章编号：1001-7003（2006）11-0030-03的蜡光纸剪大红喜字贴窗花。
服装设计基础款式设计[完美版]PPT
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2.设计领子
（1）设计直开领深。先确定直开领深的位置，叠门线偏过定点。 （2）设计领折线。先设计领的高度，由领宽处和直开领深相连，再把 门襟画好，两边一起画要注意左右对称。
（3）设计领子外轮廓线。先设计外领围线，此时要注意外领围和领折 线之间由于面料的厚度应有一定的距离。然后画领的驳口线，此时一 定要注意领子对称。
（五）手绘款式图方法 3——照片画法
1.利用服装照片绘制服装款式图 （1）根据服装照片来确定款式整体外形，注意长宽比例。 （2）将服装内部的具体结构画出来，要注意整体与局部的比例，局部与局 部的比例。
（3）背部款式可以将正面外形翻转后，再绘制背部具体的内部的结构。 （4）对称的部位要严格要求对称，有特殊工艺或结构要求的地方，需要特 殊表现。
（四）手绘款式图方法 2——人台画法
1.利用利用人台绘制服装款式图 （1）绘制好1：5或1:6的人台，可 以一直作为模板使用。 （2）上装的肩部往往是服装与人 体贴合最为紧密的部位。 （3）衣领、袖子的宽窄根据款式 而定。 （4）下装腰部与人体最为贴合， 臀部与腿部根据款式而定。 （5）局部的细节绘制可以放大绘 制，给人清晰的展示。 （6）标注正反面，工艺复杂的细 节可以标注文字。 （7）绘制一般采用较为规则的线， 工整而规范，画面整洁。 （8）对称的部位要严格要求对称， 有特殊工艺或结构要求的地方， 需要特殊表现。
1.设计基本框架图 （1）定肩宽S。（定一条水平线） （2）以肩宽为参照，根据设计图的需要定肩宽。 （3）画中心对称轴（水平线中间画垂直线） （4）从肩宽线向下量S长定腰围线。（平行于肩宽线） （5）从肩宽线向下量0.5S长定胸围线。（平行于肩宽线） （6）A. 画领宽1/3S。(以中心轴为基准两边平分) B．画落肩0.1S。(由肩宽向下定点,左右一起画) C. 画腰宽0.8S。(以中心轴为基准两边平分) D．画下摆基本同肩宽。 E．画衣侧线。（连接肩宽点，腰宽点，下摆宽点）
第一节 服装设计绘画讲解
特点：形象性、真实性
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服装画的种类与功能
• 设计草图
— 构思阶段
— 简洁明了
• 服装效果图 — 完善构思阶段 — 形象真实
• 商业设计图 — 生产阶段 — 工艺细节
• 广告插画
— 宣传阶段
— 艺术感染
认一认
Thank you！
第二节 服装画的意义与重要性
铅笔、涂颜色用的毛笔、勾线用的笔。画初稿 用铅笔常用的是软硬适中的HB笔。太软的铅笔 颜色重、使用不当会污浊画面；太硬的铅笔颜 色汪淡，不便拷贝。自动铅笔是必备工具之一， 很适合刻画细节和在拷贝过程中应用。普通铅 笔在勾画线条时比较随意、生动，更有表现力。
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
二、纸张 用于绘制服装画的纸张一般有水彩纸、
Sunny Gu的时装插画
插画家Sunny Gu擅长用画笔记录T台瞬间， 她的笔触细腻且色泽亮丽，不只能在点滴之 中展现出时装的细节之美，对整体风格的把 握也很到位。
水粉纸、素描纸、复印纸、白报纸、白卡纸及各种有 色纸、底纹纸。根据服装画的大小裁成4开、8开、16 开等常用复印纸为A4、A3大小。
第四节 绘制服装画的常用工具和材料
二、颜料 用于绘制时装画的颜料一般有两大类
别：一类是以水彩为主的没有覆盖力的透明色，如袋 装水彩颜料、瓶装水彩颜料色、国画颜料、饼状水彩 颜料、透明水彩颜料等；另一类是以水粉色为主的具 有覆盖力的不透明颜料，如袋装水粉颜料、瓶装广告 颜料、丙烯颜料等。
商业设计图非常重视服装的结构， 会将服装的省道、分割线、面辅 料等交代清楚，而对于人物的描 绘则比较省略，重点表现服装的 突出部分，易于加工生产。
工艺款式 平面图
服装CAD入门
服装CAD入门本文将介绍服装CAD的入门知识，涉及到基础概念、应用领域和常见作图技巧等方面，以帮助读者快速上手掌握服装CAD技术。
一、什么是服装CADCAD（Computer-Aided Design，计算机辅助设计）是利用计算机技术辅助完成设计和生产的一种技术，而服装CAD则是一种针对服装设计和生产的专业CAD系统。
与传统的手绘设计相比，服装CAD具有速度快、精度高、修改方便、保存方便等优点，能够在设计、打版、裁剪、缝制等多个环节提高工作效率和成品质量。
二、服装CAD的应用领域1.服装设计设计师可以通过服装CAD软件绘制出服装图案、花型、立体图等多种设计图纸，实现创意的表达、方便的存储和快速的调整修改。
2.打版服装CAD软件能够将设计师提供的手绘图转换成数字图像，并根据身型数据和尺码表绘制出各种版型，方便后续裁剪、缝制等工作的展开。
3.裁剪裁剪人员通过服装CAD软件的排版功能，将版型进行排列和布局，最大化利用面料，并提高裁剪的精度和效率。
4.缝制服装CAD软件也可用于指导操作和管理流程，如打印缝制工艺图、制作操作指导书、追踪工作进度等。
三、服装CAD的基础操作1.新建文档打开CAD软件，点击“文件-新建”菜单，选择新建文档的大小和单位。
2.基础元素先学习几个基础元素：直线、画笔、圆、矩形、多边形等，这些元素是通过CAD自带的工具栏中选择工具进行绘制的。
3.图层CAD软件的图层功能可以将不同类型的线条或图形进行分层管理，方便后续制作和修改。
4.布局布局是CAD制作拍摄服时的重要一环。
要根据衣服的材质选择不同的CAD排版布局方式。
5.表格CAD软件中的表格功能可以在制作服装图案时用于编写衣服、尺码、长度、数量等信息，也是各工序的生产清单或效率记录工具。
四、常见作图技巧1.使用快捷键绘图时可使用CAD软件提供的快捷键，如拉直线按L、画圆按C等，可大大提高绘图速度。
2.按比例绘图在绘制服装图案时需按比例绘制，并注意不同部分的比例关系和细节处理，以保证图案的整体感和美观度。
服装人体与时装画课件(吴耘)
二、服装人体的夸张部位
东方人的自然人体比例一般是七至七个半 头长，西方人的自然人体比例是七个半至八个 头长。我们在服装人体中采用的基本比例为八 个头长，是在自然人体比例的基础上，上半身 适合度拉长半个头长，下半身夸张长一个头长 左右，所得到的理想人体比例关系更展示和表 现服装。
人体的夸张部位
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
首饰分布在人体的各个部位，在设计上要 求服装与首饰构成一个有机的整体，所以，在 其表现上要相对统一。首饰在服装的整体视觉 中往往能起到画龙点睛的作用，其款式一般要 求与服装的造型风格相协调。
包作为一种服饰配件在整体服装设计中能起到 营造气氛、烘托主题，甚至画龙点睛的作用。
2．脚与鞋的画法
脚由脚趾、脚掌和脚后跟三个主要部分组成， 三者构成一个拱形的曲面，站立时一般是脚趾部 分和脚后跟着地。脚的内裸大而高，外裸低而小， 这两个骨点对于表现脚的特征有着重要作用。脚 面外侧向趾端方向逐渐变薄。脚趾可分大脚趾和 其余四趾，大趾粗而外突，其余四趾弯而弓，大 趾和小趾向内倾，中间三趾微向外倾。表现脚时， 要注意观察脚和小腿的关系，确定脚的方向和透 视特点，在脚的大形上安排好脚趾的位置和比例， 并且长度上必须稍加夸张，使脚的长度接近于一 个头长的尺寸，甚至有时大于一个头长的尺寸。
二、时装画的装饰性
一副好的时装画，出对于服装人体姿态、 服装造型、色彩搭配及面料质感等的表现 之外，还应注意其装饰配件和各种装饰品 的体现，以陪衬服装主体，形成最佳的服 饰整体艺术效果。 装饰品包括:帽子、眼镜、头巾、围巾、 腰带、手套、包、鞋、首饰（头饰、面饰、 耳环、项链、胸饰、手镯、戒指等）
晕染法用一支颜色笔和一支水笔同时进行绘制把颜色涂在纸上随时即用水笔晕染厚涂法为表现那些粗厚质感或凹凸感的织物利用水粉可厚涂或超厚涂的特点进行相应的艺术处理同时可以配合国画用笔的皴擦技法拖笔逆笔等技巧去表现一些特殊肌理的服装
如何手绘服装平面设计图
服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。 但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义. 成功的设计师对作品的美感都不能疏忽。美感是人类共同的语言。设计作品如不具备美感，好像红花缺少叶一样，黯然失色。
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。