浅析古典诗词艺术歌曲《关雎》的演唱特色
古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究
古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究《关雎》是中国古代文学中一首脍炙人口的诗歌作品，被人们誉为中国古代民歌的代表之一。
尤其是郑州博大堂中以郑码(五声)演唱诗词艺术歌曲《关雎》，以其独特的创作方式，为我们呈现了一种别样的艺术风貌。
《关雎》这首诗的音乐气质较为庄重，给人一种沉稳、悠扬的感觉。
在演唱时首先要注意掌握好整体的音调和旋律，力求将诗意融入其中。
要根据不同的情感色彩，合理运用各种音乐技巧，如乐音变化、节奏感等，以达到更好的表达效果。
接下来，演唱时还要注重声音的表现力。
《关雎》诗中讲述了一段相思之情，演唱时应用温柔、悲切的声音来表达出诗中的情绪，让观众能够更加深入地感受到其中的真挚与哀思。
在演唱过程中要注意声音的控制，避免过于激动或高亢，保持韵律的稳定，并能随着歌词的推进而进行适当的音量调节。
在演唱时还要注意对词句的处理。
《关雎》这首诗的意境深远，歌词优美、含蓄。
在演唱中，可以适当推敲每个字的含义，力求将诗词的韵味和意境表现得更加贴切。
利用动态和音调的变化来衬托词意，使每个音节与歌词紧密结合，达到音韵和谐的效果。
在演唱时还可以加入一些独特的个人特色。
演唱是一种艺术创作，每个人都有自己的独特风格。
可以根据自己的特点，加入一些个人的演唱风格，使演唱更具个人魅力和艺术韵味。
但要注意在个人风格的基础上，不要过分突破诗词本身的意境，保持其整体的和谐与美感。
《关雎》这首诗词艺术歌曲是一首自古以来广为传唱的经典之作。
它不仅具备极高的艺术价值，更是一首需要用心去演唱的艺术品。
希望每一位演唱者都能在演唱这首歌曲的过程中，将诗词的美妙完美地展现出来，让人们重新感受到这首古老而优美的经典之作的魅力。
古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究
古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究古诗词艺术歌曲是中国传统音乐的重要组成部分，它在传承古典文化的也为现代音乐带来了新的灵感和活力。
《关雎》是一首流传上千年的古代诗词，它被许多音乐家演绎成了各种形式的艺术歌曲。
在深入挖掘古诗词的内涵和情感基础上，演唱者们在音乐表达和情感诠释上也做出了许多努力。
本文将针对《关雎》这首古诗词艺术歌曲的演唱研究展开讨论。
我们需要了解《关雎》的诗词背景和情感内涵。
《关雎》是中国古代文学名篇之一，它出自《诗经·齐风·关雎》，作者是中国历史上著名的诗人佚名。
诗中描述了一个女子在思念自己的丈夫，心情悲凉的情节。
这首诗的情感非常深沉，表达了女子对丈夫的思念之情，以及对离别的痛苦之感。
了解了诗词的内涵，我们才能够更好地理解并表达其音乐作品。
我们需要研究《关雎》的音乐元素和表现形式。
古诗词艺术歌曲是将古代诗词与现代音乐相结合的产物，它要求在保留古典诗词的基础上，融入现代音乐的元素，以更好地表达词意和情感。
演唱者需要通过对音乐的理解和表达，将古诗词的情感与现代音乐的魅力完美结合。
在《关雎》这首歌曲中，音乐需要突出诗词中的悲伤和思念，同时又要保持旋律优美、令人动容。
这需要演唱者对音乐元素的把握和处理能力。
我们需要研究《关雎》的演唱技巧和情感表达。
演唱一首古诗词艺术歌曲特别是《关雎》这样充满情感的作品，需要演唱者具备扎实的音乐素养和过人的情感表达能力。
演唱者需要通过声音的抑扬顿挫、情感的融入以及舞台表现力的展现，将古诗词的内涵和情感传递给观众。
在演唱《关雎》时，演唱者需要通过声音的婉转和抒情的表达，勾画出诗词中的思念和离别之情。
演唱者还需要在音乐的处理和歌词的表达上做出独特的诠释，以突出自己的艺术特色。
我们需要探讨《关雎》的现代演绎和创新。
古诗词艺术歌曲的演唱研究不仅包括对古代诗词和音乐的理解，还需要在保留传统文化的基础上，进行现代演绎和创新。
在演唱《关雎》时，演唱者可以通过对音乐编曲和演唱风格的改变，赋予古诗词全新的生命力和魅力。
艺术歌曲《关雎》的演唱分析
艺术歌曲《关雎》的演唱分析《关雎》是中国古代文学史上的一篇著名的诗歌作品，诗人《《诗经》》中的《风》篇之一，笔者是为《关雎》这首古老的诗歌中的歌词谱曲，并找来了一些歌手来演唱这首歌曲。
下面就让我们来分析一下这首艺术歌曲《关雎》的演唱吧。
《关雎》这首歌曲的演唱者和演唱方式的选择是非常重要的。
因为《关雎》这首诗歌的内容比较宏大，要求演唱者有很高的音乐修养和表演能力。
所以我们选择的演唱者必须是一位音乐素养较高的歌手，并且要有一定的演唱经验。
演唱方式也需要选择一种比较符合古典诗歌的特点的演唱方式，比如以古典乐器为伴奏，采用比较含蓄的表演风格等。
这样才能更好地表现出《关雎》这首歌曲的内涵和情感。
演唱者的音乐技巧也是影响这首歌曲的演唱效果的重要因素。
由于《关雎》这首歌曲的音乐比较复杂，旋律曲调变化较大，而且其中涵盖了丰富的情感和情感表达，所以演唱者必须要有很高的音乐技巧才能很好地把握住音乐的情感变化，并使得整首歌曲的演唱更加生动和真挚。
演唱者还需要具备很好的声乐技巧，尤其是要有很好的音高控制和音准。
演唱者的情感表达也是决定《关雎》这首歌曲演唱效果的重要因素。
《关雎》这首歌曲的词意较丰富，涵盖了对自然、对爱情、对生活的思考和感悟，所以演唱者必须要有很好的情感表达能力，要能够从内心深处传达出对这些词意的感悟和理解，让听众通过歌曲能够感受到歌词中所表达的情感和深意，从而更好地产生共鸣。
在演唱《关雎》这首歌曲时，演唱者一定要全身心投入到歌曲当中，尤其要把握住歌曲的情感变化，并用自己的音乐技巧和情感表达能力来很好地抒发这首歌曲的内涵和情感。
只有这样，才能够使得歌曲的演唱更加感人、动人，并且很好地传达出歌词中的情感和深意。
演唱者在演唱《关雎》这首歌曲时，还要注重歌曲的表现力和情感的表达，要通过音乐、歌词和情感的融合来展现出这首歌曲的审美和艺术价值，从而使得整首歌曲更加具有震撼力和感染力。
关雎古代唱法
关雎古代唱法
《关雎》是《诗经》中的名篇，其内容主要描述了男女之间的爱情。
在古代，唱法并没有现代音乐中的复杂技巧，但是它有自己独特的韵味和情感表达方式。
首先，古代的唱法注重歌词的咬字和音调的准确性。
由于古代的汉字是单音节的，所以每个字都有其独特的韵味和含义。
演唱者需要准确地咬字，使每个字都清晰地传达出其意义和情感。
同时，音调也非常重要，不同的音调可以表达出不同的情感和意境。
其次，古代的唱法注重气息的控制和运用。
由于古代的音乐节奏比较缓慢，所以演唱者需要控制好自己的气息，使声音更加平稳和流畅。
同时，气息的运用也是表达情感的重要手段，通过气息的强弱和快慢变化，可以表现出不同的情感和意境。
最后，古代的唱法注重旋律和节奏的表现。
虽然古代的音乐没有现代音乐中的复杂节奏和和声，但是旋律和节奏的表现仍然非常重要。
通过旋律的变化和节奏的强弱，可以表现出不同的情感和意境。
总之，古代的唱法注重咬字、气息、旋律和节奏等方面的表现，通过这些手段来传达出歌曲的情感和意境。
在现代音乐中，虽然技巧更加复杂，但是这些基本的元素仍然是演唱的重要组成部分。
浅析古曲《关雎》韵味及情感处理
浅析古曲《关雎》韵味及情感处理《关雎》是中国古代的一首古曲，被誉为中国古代音乐的瑰宝之一。
它出自《诗经》，由先秦时期的诗人佚名创作，是一首描述忧伤离别的歌曲。
《关雎》以其独特的韵味和情感处理而受到人们的喜爱。
从韵味上来说，《关雎》采用了古代中国音乐的五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，形成了独特的旋律。
这种音阶被认为是中国音乐的基础，它所传递的情感是深沉、悲凉的。
《关雎》的曲调在整首歌曲中起伏变化，从低沉的音调逐渐上升至高亢，再缓缓降落，给人一种曲折悲怆的感觉。
这种抒发内心情感的方式，使得《关雎》充满了古代诗歌的含蓄和深意，使人回想起了古人的离愁别绪。
从情感处理上来说，《关雎》以离别为主题，表达了词人对离别之情的痛苦和思念之心。
在歌词中，词人通过对关雎鸟的描写，象征着离别的痛苦和思念的情感。
关雎鸟是一种孔雀，是古人信仰的吉祥之鸟，它为人们带来了吉庆的消息。
在《关雎》中，词人却将关雎鸟的琵琶声与离别相联系，表达了自己对离别的痛苦和思念的情感。
这种转化使得《关雎》更加浓郁而深刻，使人们对离别的悲凉有了更深刻的感受。
词人通过对细节的描写处理了情感的表达。
在歌词的最后一节中，词人以“回车驰言，言舌之嘢。
”的方式表达了自己内心的悲伤之情。
回车已成做了介词，舰车也用成‘龟’字。
琵琶一个晚上载了至尊三船金银，金蒂们不里，最是不里。
舋的司南琴声就是琵琶声。
舰车因为琵琶有同样的音韵。
最后一句言舌之玗表示一想多长长个食，舌铺因与另一个字达到同押，并且舌铺之玗与言之荐船成龟也有让想法。
”等生动细腻的描写，使得词人的情感更加鲜活而感人。
通过将离别与琵琶声联系在一起，词人在音乐上和意境上取得了巧妙的结合，使得《关雎》既有深刻的情感处理，又有优美的音乐表现。
《关雎》通过其独特的韵味和情感的处理，给人带来了一种曲折悲怆的感觉。
它以低沉悲凉的音调和深情动人的歌词，表达了词人对离别的痛苦与思念之情。
它既是中国古代音乐的经典之作，也是古代诗歌的杰作之一，通过这首古曲，人们可以回味古人的离愁别绪，感受到古代音乐和诗歌的独特魅力。
艺术歌曲《关雎》的演唱分析
艺术歌曲《关雎》的演唱分析艺术歌曲《关雎》是中国古代的一首著名诗歌，经过数千年的传承，这首诗歌不仅成为了经典之作，更被多位音乐家改编成了美妙动人的艺术歌曲。
今天我们来探讨的就是其中一种艺术歌曲的演唱分析，究竟是如何让这首古诗焕发出崭新的艺术魅力。
我们先来仔细分析一下《关雎》这首古诗的意境和情感。
这首诗的作者是《诗经》中的“郑风”之一，诗中主要描绘了古代关内的农民在春天播种的场景，以及农民妇女在田间劳作的情景。
整首诗以“关雎”为题，与其场景有错综的联系。
关雎的叫声在中国古代被视为春天来临的象征，而古人正是通过观察关雎的叫声来判断田地是否已经可以开始播种。
整首诗歌以娓娓动听的叙述，展现出了春天的到来，人们的生活日常和对美好生活的向往。
接下来，我们要分析的是艺术歌曲《关雎》的演唱者。
在中国乐坛上，演唱这首艺术歌曲的艺术家众多，其中最著名的就数王菲和张靓颖。
两位演唱者有着截然不同的演唱风格，他们对这首古诗的理解和表达也截然不同，所以我们可以从两个版本中获得不同的艺术感受。
首先是王菲版本的《关雎》。
王菲是中国乐坛的天后，她的演唱风格一贯清新脱俗，充满了浓郁的文艺气息。
在她的演唱中，她细腻的嗓音将古诗的诗意完美地展现出来，无论是高亢的叫声，还是低沉的抒情，王菲都掌握得恰到好处。
在《关雎》的演绎中，她不仅是演唱者，更像是诗人或者故事的讲述者，她用自己的情感和理解将这首古诗重新诠释出来，使得整首歌曲充满了深邃的韵味。
在音乐编曲上，王菲版本的《关雎》更多地采用了古典乐器和民乐的元素，音乐的质感更加纯粹，让人仿佛置身于古代的关内田园之中。
其次是张靓颖版本的《关雎》。
张靓颖是中国流行乐坛的代表性歌手之一，她的音乐风格以流行元素为主，同时又融合了许多古典乐和民乐的元素。
在她的演唱中，她用她浑厚有力的嗓音将古代的农民妇女形象栩栩如生地呈现出来。
她的演唱充满了力量和张力，不仅在高音部分表现得淋漓尽致，就连低音部分也颇具表现力。
古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究
古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究演唱《关雎》要注重对歌词的理解和品味。
《关雎》的歌词出自《诗经》中的《周南·关雎》篇，描绘了两个相爱的人之间的离别之痛。
演唱者要通过良好的阅读理解、文化底蕴和情感理解，准确把握歌词的内涵，理解其中的哀愁和眷恋之情。
只有在深入理解歌词的基础上，才能更好地演绎歌曲的情感，让听众感受到其中的美。
演唱《关雎》需要注意音乐的表现。
《关雎》的曲调婉转悠扬，带有一种哀怨的情感，表现了离别之痛和深深的相思之意。
演唱者要通过流畅的音调、清晰的发音和准确的节奏，表达出曲调中的情感变化，让听众感受到其中的惆怅和凄美。
演唱者还可以通过音乐表现技巧的运用，如借助音乐装饰音、颤音等，增强表演的感染力和诗意。
演唱《关雎》要注重和声的处理。
和声是音乐中重要的组成部分，能够丰富歌曲的层次和情感表达。
在演唱《关雎》时，可以适当添加和声部分，增加音乐的韵味和美感。
通过和声的运用，可以使歌曲更加丰满，增强听众的音乐享受。
在一些高潮部分可以适量加入合唱或者和音，让歌曲更加庄重和壮丽。
演唱《关雎》要注意情感的把握和细腻表达。
《关雎》描写了一个深爱而又别离的情感，演唱者要通过语调的变化、力度的控制和吐字的准确，寄托出人物内心深处的情感纠结和思念之情。
要注重情感的过渡和表现，使每一个音符和每一个音节都能传达出最真挚的感受，让听众心生共鸣。
演唱《关雎》是一项需要专业技巧和艺术理解的任务。
演唱者要注重对歌词的理解和品味，通过感悟其中的情感和意境，准确把握歌曲的内涵。
要注重音乐的表现和和声的处理，通过流畅的音调、清晰的发音和准确的节奏，以及适当的和声，表达出曲调中的情感变化。
演唱者要注意情感的把握和细腻表达，通过语调的变化、力度的控制和吐字的准确，将心中的情感传达给听众。
只有通过精心的演唱和细腻的表达，才能更好地展现《关雎》的艺术魅力，赢得观众的赞赏和喜爱。
古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究
古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究
《关雎》是一首古代诗词艺术歌曲，原文取自《诗经·邶风·关雎》。
它以音乐的形式表达了爱情的悲欢离合，对于研究和演唱这首诗词艺术歌曲，我们可以从以下几个方面进行探讨。
对于《关雎》这首诗词艺术歌曲的研究，我们可以着重从诗词形式、意境和文化背景等方面进行剖析。
《关雎》是一首古代宫廷歌谣，通过描述一个爱情的悲欢离合来表达情感。
诗中运用了对偶、重复等修辞手法，使得诗句朗朗上口，节奏韵律明快。
诗中描绘了春天的景象、伤感的爱情以及人物之间的心理变化，展现出一种真挚而又复杂的情感。
在演唱《关雎》时，我们需要对曲调、音乐节奏和表达方式进行研究。
《关雎》这首诗词艺术歌曲常常以吟诵或者演唱的形式表达，曲调应该与古代的宫廷音乐相符合。
由于现在已经没有原曲记载，我们可以参考古代音乐文献与其他古代宫廷音乐的特点来进行想象和恢复。
由于《关雎》中表达了丰富的情感变化，演唱时要注意音乐的节奏与情感的变化相呼应，使演唱更富有感染力。
在演唱《关雎》时，可以结合舞蹈和舞台表演等形式，使演唱更具艺术感和表现力。
诗词艺术歌曲不仅仅是声音的表达，还需要通过形象的展示来增加观众的艺术享受。
可以设计和编排一套专门的舞蹈动作，通过舞蹈的姿态来表达诗词的含义和情感变化。
通过舞台表演的布景、灯光等元素的设计，营造出适合《关雎》的场景，使观众更好地融入到表演中去。
艺术歌曲《关雎》的演唱分析
艺术歌曲《关雎》的演唱分析艺术歌曲《关雎》是中国古代文学中的经典诗歌之一，也被多位音乐家谱曲，成为了一首备受欢迎的艺术歌曲。
本文将对艺术歌曲《关雎》的演唱进行分析，从音乐、情感表达等方面进行探讨，希望能够为读者带来新的欣赏角度。
我们来谈谈关于《关雎》这首古诗以及音乐家们对它的谱曲。
《关雎》是中国古代诗人屈原的作品之一，通过对古代贵族生活的描写，展现了古代女子悲凉的生活境遇，以及诗人对战争的忧虑之情。
这首诗以其优美的语言和深刻的内涵被广泛传颂，并激发了许多音乐家的音乐创作灵感。
在漫长的历史演绎中，《关雎》的音乐创作也层出不穷，从传统的民间乐曲到现代的艺术歌曲，都有不同的解读和表达。
在细节的分析上，《关雎》的演唱在音乐表达上非常重要。
音乐家通过音乐的编排和演唱的技巧，将诗词中的情感表达得淋漓尽致。
音乐的编排至关重要。
音乐家们通过选用特定的音调、节奏和曲式，来突出古诗中的某些情感或意境。
一些版本的《关雎》赋予了悲凄的音乐意象，以表现古代女子的哀怨和悲伤；而一些版本则通过欢快的旋律和轻快的节奏，突显出古代乐观向上的精神品质。
演唱的技巧也对歌曲的表达起到了至关重要的作用。
歌手在演唱时需要通过声音的抑扬顿挫、音准的转折和情感的投入，来表现出诗词中所述的情感，从而让听众产生共鸣。
有些歌手可能会在演唱中进行一些技巧性的处理，比如运用颤音、加强音、分音等，来增加音乐的层次感和表现力。
除了音乐表达之外，艺术歌曲《关雎》的演唱还需要对诗词的情感表达有深刻的理解。
歌手需要通过对古诗背后的行文意境和内在情感的理解，来准确地把握诗词的情感走向，以便在歌曲演唱中准确地表达出来。
古诗中有关悲愤的地方，歌手需要通过音乐和声音的表现来突显出来；又比如古诗中有关欢快向上的地方，歌手则需要表现出这种愉悦和豁达的情感。
在演唱《关雎》时，歌手还需要兼顾古诗的情感表达和现代观众的欣赏需求。
尤其是现代的听众可能对古代诗歌的理解和欣赏程度有所不同，歌手需要通过自己的理解和对听众的感受进行相应的调整。
古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究
古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究《关雎》是中国古代文学名篇之一，由《诗经》中的《国风·周南》所载。
这首古代诗词描绘了古代女子因思念心上人而悲伤的情感，是中国文学史上的经典之作。
随着时间的推移，人们对《关雎》的理解和演绎也在不断地进行着。
而近年来，将古诗词艺术与现代音乐相结合，创作出古诗词艺术歌曲的现象也日益普遍。
如何将《关雎》以歌曲形式演绎，成为了音乐人和研究者们的课题之一。
本文将对古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱研究进行探讨。
古诗词艺术歌曲《关雎》的演唱需要选择合适的音乐风格。
古诗词艺术歌曲是古代诗词与现代音乐的融合，因此音乐风格的选择尤为重要。
在选择音乐风格时，需要考虑古诗词的意境和情感，并更好地与现代音乐风格相结合。
《关雎》所传达的是古代女子思念心上人的悲伤情感，因此可以选择一些抒情或者悲伤的音乐风格，如民谣、流行慢歌等。
这样的音乐风格可以更好地表现古诗词的意境，也更容易引起听众的共鸣。
演唱古诗词艺术歌曲《关雎》需要对词曲进行合理的编排。
古诗词艺术歌曲的演唱，需要将古代诗词的语言文字与现代曲调结合在一起。
在演唱《关雎》时，需要对词曲进行合理的编排，既要保留古代诗词的原意，又要符合现代音乐的演唱要求。
这就需要对曲调进行修改和优化，让旋律更加流畅，更加符合现代听众的口味。
还需要进行合适的编曲，加入合适的乐器和音效，使得古诗词艺术歌曲更加具有现代感。
演唱古诗词艺术歌曲《关雎》需要注重情感的表达。
古诗词艺术歌曲的演唱，离不开艺人对情感的表达。
在演唱《关雎》时，艺人需要将自己融入到词曲之中，用真挚的情感去表达古代诗词所传达的意境和情感。
在演唱过程中，艺人可以通过声音的变化、情感的抒发、动作的表演等多种手段，将《关雎》中的悲伤和思念进行淋漓尽致的表达，让听众更加深入地感受到古诗词的魅力。
演唱古诗词艺术歌曲《关雎》需要进行适当的舞台呈现。
古诗词艺术歌曲的演唱往往需要在舞台上进行呈现，因此舞台呈现也是至关重要的一环。
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浅析古典诗词艺术歌曲《关雎》的演唱特色
一、《国风·周南·关雎》的前世今生
（一）关于《国风·周南·关雎》
《诗经》作为我国第一部诗歌总集，收录了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，故称“诵《诗》三百，弦《诗》三百，歌《诗》三百，舞《诗》三百”①，《诗经》多来自于民间歌谣，或周朝乐官所作，对后代诗歌发展有着深远的影响，成为中国古典文学现实主义传统的源头。
《国风·周南·关雎》（后文简称《关雎》）作为《诗经》的第一篇，其地位更加与众不同，笔者認为，作为如此经典的《诗经》的起始，具有较高文学价值和欣赏性。
《关雎》是先秦时代汉族民歌，具体产生于周代，通常被认为是表达男女之间爱情的诗篇，全文巧妙地运用了“兴”的手法进行写作，是不可多得的文学佳作，现如今《关雎》作曲家们所青睐，赋予其全新的风貌，为它进行音乐艺术上的提升，目前已知《关雎》有好几个版本，例如合唱形式版《关雎》、独唱版《关雎》等，哈辉、宋祖英等知名歌唱家都曾演绎过各不相同的版本。
可见，《关雎》不仅具有文学性，同时具有一定的可改编性，它代表了中国古典诗词最经典的功能——入乐歌唱，回顾历史我们可以发现，古典诗词在过去不仅是吟诵，更有乐府等机构专门对其进行歌唱艺术加工，如今现代作曲家们将它们改编后，亦是赋予了古典诗词新的生命。
（二）由赵季平教授创作的《关雎》歌曲版本为当今演唱者青睐赵季平先后毕业于西安音乐学院作曲系、中央音乐学院作曲系，一直从事中国民族音乐创作，被誉为“最具有东方色彩和中国风格”的作曲家，曾多次为《水浒传》《乔家大院》《霸王别姬》《红高粱》《一九四二》《梅兰芳》等多部电影电视剧配乐，成为我国目前电影音乐界获奖最多、奖次最高的音乐家。
笔者选择他的作品《关雎》作为分析对象，有两点理由：一、赵季平非常善于运用将民族音乐的特点进
行创作，且涉及了音乐创作的各个领域：小合唱、交响乐、民族管弦乐、歌剧、舞剧等，风格具有强烈的民族性，或大气磅礴，或灵动轻巧，其中艺术歌曲《关雎》是其中最著名的一首，他曾说道“你如果想些什么就像什么，……不走遍神州大地采集各方风韵，如何能做到创作的顺心顺手和顺利？”②，由此可见，赵季平对于创作非常严谨，也是解释了为什么他的作品风格多样并且保证了首首作品都高质量的原因；二、赵季平的作品具有时代性，贴近人民生活，传唱度较高。
尤其是这首艺术歌曲《关雎》，一经问世便受到许多专业人士的喜爱，不论是从演唱、创作，还是艺术审美的角度来看，都是不可多得的好作品。
二、《关雎》的音乐特点
（一）歌词分析
中国古典诗词艺术歌曲的。