中国画课题
课题 民族文化 国之瑰宝——中国画 第1课时 整理人：费 飞
教
学
目
标 知识与技能：了解中国传统绘画的艺术特征以及对中国画特有的绘画工具“文房四宝”和中国画颜料。
过程与方法： 通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法、独特的表现形式，以及千百年来我国画家在实践中形成的审美理念。
情感态度与价值观： 通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习。
重点 对自立于世界画坛的中国画的理解和认识上。学生中间可能会有不了解、了解但不喜欢、很喜欢等多种情况，但是作为炎黄子孙，对自己的民族绘画应该有一个起码的了解和认识。
难点 中国画独特的表现手法
教具 多媒体教学课件 毛笔 宣纸 教学要点：1知识的连贯性先是大概的了解中国画的艺术特点，然后是绘画工具和材料的介绍，再到深入探讨中国画的绘画表现手段。
2结合实物认识中国画，教师示范与学生体验相结合
3理解理论知识时，结合美术作品
特别关注：历代画家关于似与不似，议论了几个朝代，到底有什么深层含意？近代几位大师进一步作了发挥，陈衡QQ在《中国文人画之研究》中指出：“文人画不求形似，正是画之进步。”指出从发展的眼光来看，不单纯追求画像，是在追求更深更远的东西。齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。太像了只能给没有鉴赏水平的人看，完全不像就是骗人。黄宾虹也说：“绝似物象者，此欺世盗名之画；绝不似物象者，往往托名写意，鱼目混珠，亦欺世盗名之画。”黄宾虹的话与齐白石的看法接近一致，即太像和太不像都不是理想的作品。
相关链接：没骨（法）画 ：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。
没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。
作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。教学方法：欣赏法、引导法、讲解法、讨论法、教学媒体的运用
基本作业：收集印章 教学流程：
导入部分：继上个学期的美术鉴赏，同学们已经具有一定的鉴赏能力，这学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。《课件展示几幅优秀的国画作品》
在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国大师张大千时曾说：“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术。其次是日本的艺术，当然日本的艺术又是源自你们中国的。第三非洲的黑人有艺术。”提问：请问这说明了什么？
生：略
师：我们伟大祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。
（板书：民族文化 国之瑰宝——中国画）
讲授部分：一、为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？
课件展示（两张西方油画与两张国画对比）
生：讨论回答
师：我们本民族的绘画以“中国”冠名，我们亲切而自豪地称其为“国画”
1、 诗、书、画、印融为一体《图片展示》
2、 造型讲求“外师造化、中得心源，”（师造化：即以天地为师，来源于现实生活；得心源：即画家心灵的作用）取之自然又不被动抄袭自然，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。
3、 强调统一，但在统一的传承下又各具风貌、异彩纷呈，古老而充满活力。
我们对中国画的特点已经有了初步的认识，那么我们一起来了解一下中国画的工具和材料？
1、 什么是文房四宝？《阅读教材回答问题》
生：讨论回答 笔、墨、纸、砚。
笔指湖笔产地浙江湖州
墨指徽墨产地安徽歙县
纸指宣纸产地安徽泾县
砚指端砚产地广东高要端溪
师：课件展示
2、 介绍绘画国画所用的颜料？
生：分矿物色和植物色两种
师：展示作品《丹枫呦鹿图》是一幅珍藏台湾故宫博物院的五代人作品。此件通篇不留空白不用线，即“没骨”画法。描绘的是秋天路在林中的生活状态。现在观看此作品颜色依然艳丽无比，这就是用天然矿物色来完成的。矿物色既是固体物研为粉末加胶作画，色彩固定千年不变，例如我们上学期学过的莫高窟壁画、布达拉宫壁画等等，植物色就是加水调深浅
前面这些都是学习中国画的铺垫，下面我们将进入高潮阶段了解中国画的表现手法？
1、 丰富多变的笔法和墨法
师：教具展示，猜一猜这些笔分别是用什么毛做的并且都叫什么名字？
生：讨论回答
师：一般采用山羊毛、黄鼠狼毛、野兔脊毛等制成，以名称分为山水、白云、点梅、叶筋、衣纹、红毛等
师：再看看毛笔的分类，以笔头用料分为硬毛、软毛、兼毛
中国画的笔有这么多种，并且都那么讲究，可见中国画的独特之处，中国画的墨法千变万化，因调水多少，可有深浅变化
教师示范：干湿变化
一笔下去，自然分出深浅效果
水破墨
学生体验：墨破水、色破墨、墨破色
2、 什么是诗、书、画、印相映成辉的表现形式
生：阅读课文
师：中国民族自古以来就以美妙的诗文吟诵生活，历史上许多画家既是书法家又是诗人，往往以诗文隐喻 自己的理想、抱负以及人格追求。例如我们上学期讲过的倪瓒的《六君子图》，黄公望题诗“居然相对六君子，正直特立无偏颇，直截了当地抒发了自己做人的主张。
王冕在《墨梅图》一画中题诗大家一起朗读“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”请哪位同学说说其中的含义
生：诗中浪漫地抒发了画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。此诗将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。
师：传统中国画家除了深厚的文学修养、书法造诣之外，对于题款和印章也有着深入的研究和特别的厚爱。那么你们知道怎样在画上题款用印吗？
我们见过很多的中国画作品，请同学们想一想为什么一幅作品会有那么多的印章？
生：历代各家收藏和鉴赏之印
师：回过头来看我们的问题题款又称什么？（ 题识 款识）内容包括什么？（诗文
画题 作者名号 创作时间）欣赏唐寅作品《看泉听风图轴》
3、独特的创作理念和美学追求
国画创作最初是追求形似，到了东晋顾恺之提出了“迁想妙得”，就从单纯写形上升到追求形体以外的神采。唐代张璪说：“外师造化，中得心源。”至北宋苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻，”把只看画得像不像等同于小孩子的欣赏水平。到清代，这种看法就更有发展，石涛认为必须”深入物理，”才能“曲尽物态，”以求达到“物我交融”的境界。
古代画家在崇尚“师造化”之后，又进入“天人合一”的境界。这个境界产生了“不求形似”的美学思想。最具代表性者是元代倪瓒，他说自己的画“不过逸笔草草，不求形似。”“逸”有超凡脱俗之意，指画画随心所欲，强调主观感受，不刻意追求像什么。那么，怎么才算好画呢？黄宾虹说：“求其绝似又绝不似于物象者，此乃为真似。”又说：“作者当以不似之似为真似。”
师：以上这些论述，经过历史验证，已深入人心，中国画造型始终遵循这一原则，无论山水、人物、花鸟，都是这样。画出山水气韵生动却不真似；画出人物情态传神，却与真人有异；画红花墨叶鲜丽却不失雅韵。正是这“不似之似”，充分体现了中国画的特色。
学生讨论总结：
教师补充
中国古代花鸟画
内江师范学院
张大千美术学院教案设计
题 目: 中国古代花鸟画
姓 名： 杨 玉
班 级： 2009级2班
学 号： 20090941230
指导老师： 李 貌
课 题:中国古代花鸟画欣赏
课 时:2课时
课 型:欣赏课
授课对象:高中一年级
教材分析:中国古代花鸟画是传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种植物与动物。本课的内容主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画.
教学目标：
1、知识和技能目标：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。
2、过程和方法目标：主要是通过欣赏作品的方法加深同学们对中国花鸟画的了解，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。
3、情感态度和价值观目标：通过本课学习， 达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
教学重点：花鸟画的历史发展
教学难点：对借物抒情，托物言志的理解
教学方法：
1、教法：讲授法、欣赏法、对比法
2、学法：合作探究法
教具准备:PPT文件、课本
学具准备：课本
教学过程：
时间
环节 教师行为
学生行为
（预想） 教学手段 设计意图
组织教学 1
分钟 清点人数;
向同学们问好 向老师问好 让同学们集中精神准备上课
引入新课
3分钟
《 中国古代花鸟画》教案
教 学 设 计
课 题: 中国古代花鸟画
教
学
目
标 1.知识目标 通过学习，使学生了解中国古代花鸟画的表现形式和特点以及其发展的历史轨迹，领会中国古代花鸟画绘画形式的差异。
2.能力目标 能够分析、分析中国古代花鸟画各时期的重要作品风格及时代特征。
3.德育目标 激发学生对我国古代绘画的热爱之情，提高学生的审美能力。
重点：了解中国古代花鸟画独特的艺术特征。
难点：中国古代花鸟画的发展轨迹
教学流程：（包括：1、设疑自探；2、解疑合探；3、质疑再探；4、运用拓展。）
1、 导入新课
展示教师临摹作品《双喜图》，让学生在欣赏中感受到中国古代花鸟画的美，吸引学生的注意力，调动学习兴趣，由此引入新课。
同学们，花鸟画是中国传统的艺术形式，在中国绘画史上有极为重要的地位。花鸟画作为独立的画种已有一千多年的历史，这节课我们就一起来欣赏和了解中国古代花鸟画。
二、设疑自探
展示一组中国古代花鸟画的高清图片
学生提出问题，老师引导学生对问题进行归类概括。
预设问题：
1、什么是中国古代花鸟画？
2、古代花鸟画的表现形式？
3、中国古代花鸟画的特点？
4、古代花鸟画的历史轨迹。
三、解疑合探 补充修改
请大家带着梳理出来的问题并结合大屏幕所展示的作品进行独立思考，再小组内交流，然后按分工要求展示、评价。
第一部分：什么是中国古代花鸟画
古代花鸟画：在中国画中，以花鸟、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画的范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
第二部分：古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放分为工笔花鸟画和写意花鸟画和没骨花鸟画。
写意花鸟画分为大写意花鸟画和小写意花鸟画
工笔花鸟画分为白描花鸟画、淡彩花鸟画和重彩花鸟画。
第三部分：中国古代花鸟画的特点
1、注重“写生”----从实际生活中获取对象，并加以艺术表现的优良传统。
2、花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）
工笔花鸟画教案
名师精编 优秀教案
工笔花鸟画
以单元授课形式把握中国工笔画教学内容，以学生为主体，以师生互动引导学生认识、了解中国工笔画的多种表现形式，感受笔和墨的变化，享受花鸟的自然魅力，体验创造表现的乐趣，以此触发学生学习工笔画的兴趣。
1． 学习任务分析
(1)、使学生了解掌握中国工笔画的分类。
(2)、了解各类画笔、纸张的特性。
(3)、在中国工笔画的特点中笔、墨、线表现形式和意境要素的生成以及对时空处理特殊性和诗书画印的完整性。
2． 教学重点、难点
重点:学习简单的勾线、临摹技巧，引导学生对工笔线条的理解，增加同学对墨性的把握。
难点:墨色、线条的浓淡、虚实变化、水分的控制、空间的表现、背景的渲染。
3． 教学目标
（1） 知识和能力
了解中国工笔画师中国画中重要的组成部分，初步学习工笔画的艺术特点。 学习中国工笔画的基本用笔.用墨.用色方法，能用熟宣纸 画出一幅表现近景.中景和远景的中国工笔画。
（2） 过程和方法
（一）笔法：笔法就是用笔之法。用笔首先是执笔，正确的执笔方法应该名师精编 优秀教案
是指实、掌虚，握笔略高为好。用笔的内容包括“起笔”、“行笔”、“转折”、“收笔”四个方面。
（二）墨法：墨法就是用墨的技法。对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。
（3） 情感、态度与价值观
通过工笔画作品欣赏和初步技法练习的技法练习，创作方法笔墨的运用产生切实的感受和认识，提高学生的鉴赏能力，增强热爱祖国的思想情感和民族自豪感。
教学过程：
一、引入新课
在进入今天的新课内容之前，请同学们伴随一段优美的音乐走进中国画的画廊。
请看屏幕-----
二、讲授新课
从我们欣赏的以上的画作当中，是否能意识到这些绘画作品的内容都是以花鸟为题材的呢？那么这些绘画就是我们中国画之中的花鸟画。
程式与意蕴 中国传统绘画 教学设计-2023-2024学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
2.1 程式与意蕴——中国传统绘画 教学设计-高中美术人美版（2019）美术鉴赏
课程基本信息
学科 美术 年级 高一年级 学期 秋季
课题 程式与意蕴丨中国传统绘画
教科书 书 名：美术鉴赏教材
出版社：人民美术出版社 出版日期：2022年7月
教学目标
1.通过对中国传统绘画知识的学习提高审美情趣，领会不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。能够比较、分析中国传统绘画的特点及时代特征，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。学习北宋画家郭熙作品及画论，体会宋代山水画的笔墨和意境之美，认识古代绘画中的人文精神。
2.在自主学习的基础上，请学生在课堂上充分展示课程内容，使每位学生都参与到课前准备和课堂展示内容之中。赏析北宋画家郭熙作品，掌握北宋画家郭熙画论，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
3.在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。在课前自主学习和课堂展示中，突出每位学生的个性特点。从文化角度分析和理解美术作品，认识美术与自然及文化之间的关系，认同中国传统绘画的艺术价值(文化理解)，从而在未来的学习、工作、生活中能提高审美修养，分析审美问题。
教学内容
教学重点：
1.深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。使学生对中国传统绘画北宋画家郭熙的作品及其特点有基本的了解，体会宋代山水画的笔墨和意境之美，认识古代绘画中的人文精神。
2.能够识别不同技法、不同风格的重要中国画作品，加深对中国传统文化的理解。
教学难点：
1.如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特 色，使学生领会北宋画家郭熙的作品及其特点。
2.如何结合生活的实际情况进行“三远法”分析判断。
小学国画教案
小学国画教案
小学国画教案
第1课工具
教学目的
1培养对民族绘画的感情。
2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。
重点难点
1，认识中国画特点。
2，“墨分五色”的认识。
准备：毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。
教学过程：
课题导入：
今天，我们要学国画。
新授：
介绍中国画：中国画是我过保守一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。
介绍工具：ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。ｂ）墨：有松烟、油烟。ｃ）纸：宣纸——生、熟。ｄ）砚：砚墨用的是石头。ｅ）色：可用水彩颜料代替。
各种工具的保管方法。
分类：1，题材：人物、山水、花鸟。2，方法：工笔、写意。
墨分五色：焦、浓、重、淡、清。
笔法：中锋，侧锋。
分辨：浓淡墨。中侧锋。干湿画法。
同学练习，教师指导。
三．小结：讲评。
第2课墨色
活动目标：
1、学习墨迹画的技巧、初步掌握墨迹画的方法。
2、对制作感兴趣、有良好的操作习惯。
3、感知墨迹画的美，发展想象力。活动准备：塑料盒、底板、墨汁、宣纸、棉签、肥皂、小棒和步骤图。
活动过程：
一、了解肥皂与墨的基本关系，并大胆想象墨在水面的美丽图案。
1、猜想：假如把蘸有墨的棉签点在水面上，你觉得会发生什么有趣事情？
2、尝试用蘸着墨汁的棉签轻轻碰一下水面，你有什么发现？棉签碰到水面后，水里的墨像什么？
3、探索发现肥皂与墨像什么？
4、探索发现肥皂与墨的关系。
①请比较用没蘸肥皂和蘸有肥皂的小棒去碰水中墨汁时所发生的不同现象。 小学国画教案
②小结：有肥皂的魔术棒碰到水里的墨，墨就会逃到得快，因为墨和脏东西都怕肥皂，所以，洗手要用肥皂，妈妈洗衣服也要用肥皂。
③你觉得现在水盆里的墨像什么？（讨论）在玩的过程中，由于蘸墨的多少、组合不同，因而引起画面造型丰富，变化万千，情不自禁地赞叹：“哇，真漂亮！”并不自由主地说这像什么，那像什么，这种形式有效地赞叹并激发了思维的灵活性，并获得了对美的感受。
大班中国画教案花瓶
大班中国画教案花瓶
1.大班中国画教案花瓶
幼儿园大班中国画教案：花瓶
活动目标
1.欣赏各种花瓶的造型、色彩、图案，大胆设计自己喜欢的花瓶。
2.能够转移已有的经验，用勾线法、平涂法等方法画花瓶。
活动准备
1.课件:许多不同形状、颜色和图案的花瓶图片。
2、国画工具材料。
活动过程
1.教师播放课件，引导孩子欣赏和感受各种花瓶的不同特点。
(1)充分欣赏与表达。
孩子们可以欣赏课件中许多不同的花瓶图片，并与同龄人自由交流。
(2)整理总结花瓶的特点。
教师：这些花瓶有哪些形状?它们的花纹图案是什么样的? 教师小结：这些花瓶有方的，有圆的;有的花瓶脖子长长的，有的短短的;有的有耳朵，有的没有;有的是瓶身上有一幅画;有的整个花瓶都是用不同的线条装饰的，有的是用不同的图形来装饰的，有的是用不同的色块组合起来装饰的。
2.引导孩子构思自己想画的花瓶，并简单讨论绘画方法。
(1)教师：如果让你来设计一个花瓶，你想设计成什么样的?怎么画呢?(幼儿两两讨论)
(2)基本画法:先用小勾线笔画出花瓶的轮廓，或用中号笔尖蘸浓墨，注意少用水。轮廓画好之后，可以添加自己喜欢的图案或设计。
3、幼儿创作，集体交流、评价。
教师：谁来介绍一下你设计的花瓶?为什么要这样设计?你是怎么画的?
●评价应侧重于设计意图以及有关毛笔水分的控制
2.大班美术活动教案：花瓶教案(附教学反思)
教学目标：
1.设计你最喜欢的瓶子，展示瓶子上的蓝白图案。
2.尝试通过剪切、粘贴、绘画来完成自己的创作。
3.体验创作带给自己的成功感。
4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5.引导孩子用辅助材料丰富作品，培养孩子大胆创新的能力。 教学重点难点：
教学重点：
设计自己喜欢的瓶子并在瓶子上表现青花图案。
中国绘画作品欣赏
中国绘画作品欣赏
教学目的：
１、了解作品的人物神态和艺术表现形式。
２、使学生在思想上获得教益的同时，审美能力得到提高。
教学重点：
指导学生欣赏、分析作品内容。
教学难点：
指导学生体会作品的艺术感染力。
教学准备：
１、课件
２、多媒体
教学过程：
一、师生谈话，导人课题：
教师: 中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。(板书课题)
二、欣赏作品：
（一）油画 《贫农的儿子》 作者：蔡亮(板书)
１、介绍作品内容：
学生通过课件看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。(举手发言)
２、分析作品的艺术特色：
（二）中国画 《童年》 作者 王盛烈
１、作品表现的背景：改革开放初期。
２、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。 ３、师生分析作品风格与特色（服饰、神态、动作、构图等）。
（三）中国画 (悄悄话》 作者：王有政
1、作品内容分析：
2、分析作品的艺术特色：
(1)、通过对比产生美：
一老一小，老的慈祥可亲，小的天真可爱。
画人物用墨浓，用线具体仔细，特别是人物面部线条生动自然，越看越觉得美。
画背景用墨淡，用笔用线简洁，衬托了人物形象，而且有立体感。
(2)、人物神态美：
（四）水印木刻 《蒲公英》 作者：吴凡
1、介绍作品内容：
2、介绍作品表现形式：
3.分析作品构图特点：
（五）水印木刻 《和平》 作者 方国雄
（六）中国工笔画 《小伙伴》 作者 陈白一
三、小结：
独树一帜的中国1
独树一帜的中国画（一） 编号：01
主备人：曲爱华
使用人：曲爱华
教学内容 独树一帜的中国画（一）
教学目标 知识目标： 理解中国画的不同分类
能力目标：运用所学辨识画作，表达自身感受和体会
情感目标：感受中国画的独特魅力和人文内涵，体会中国传统文化的精髓，从中获得审美愉悦，从中获得审美愉悦，增强民族自豪感
重点难点 重点：运用所学辨识画作，表达自身感受和体会
难点：运用所学辨识画作，表达自身感受和体会
教学方法 引导、示范
教具准备 课件 课时 1课时 课型 欣赏
教学过程
教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 修改意见
激情导入
追根溯源
品评体验
出示范作《韩熙载夜宴图》和油画《最后的晚餐》，引导学生从直观感知角度，辨别这两种画中的不同
出示课题：
独树一帜的中国画
出示象形文字范例《舞蹈纹彩陶盆》《宴乐采桑狩猎交战纹壶》、贺兰山岩画等多媒体图文资料
在中国画的逐渐定型阶段，多以壁画形式出现，后来演变为以卷轴画为主要形式，唐代和五代时，人物画达到高峰
欣赏《洛神赋》
设问：知道这幅画的作者及表达的故事题材吗？这幅画以人物为主，人物各自的身份不同，服饰、姿态也相应有何不同？
教师强调：人物画特点以形传神
这幅画虽然属于人物画，但感知中国画和油画的区别
欣赏、感知、品味
欣赏壁画形式的中国画，感知中国画形式的多样性
了解洛神赋的中国画发展史上的重要性
对比欣赏，便于学生明确本课的主题
引导学生梳理中国画的发展脉络、丰富审美经验，培养民族自豪感
丰富个人审美
《洛神赋》与历史名人、神话传说紧密联系，促成学生对美术与文学、历史等学科的跨域转换有直
自主探究
评价总结
拓展延
伸
板书 里面也表现了一些山水的内容，只是比较稚拙，但山水画作为一个独立的画种，在这幅画中已见雏形
欣赏山水画《溪山行旅途》，引导学生讨论：作品的主要表达对象是什么？这副作品给你的第一直观感受是什么？能否用一两个词语来形容？
课题研究论文：浅谈中国画的“留白”艺术与西方画的“焦点”透视
63774 艺术理论论文
浅谈中国画的“留白”艺术与西方画的“焦点”透视
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0051-01
“留白”作为其独特的变现形式之一，一直以来备受各朝各代画家关注。留白，即笔墨色彩未涉及之处，是画家用墨之时，精心安排留下的空白。中国画的留白艺术，通过欣赏者的审美联想，予人以想象之余地，使得方寸之地亦显天地之宽阔，如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。
西方人认识事物、理解事物总是依循科学的方法，一切都以科学为准则，他们总是站在固定的一点来观察事物，以抓住事物的一瞬间来再现事物。当我们站在固定的一点，准确地将所看见的物体形诸绘画，就必须有一套忠实于视觉的再现方法，这就是透视。西画运用焦点透视的结果是西方人所如愿的真实的模仿和再现自然，这与西方人的根深蒂固的美学观是分不开的。 一、留白艺术与焦点透视在中西绘画中的应用
（一）中国画留白艺术的实与虚
中国画构图的留白，可实布，也可虚布。如云水浩渺，烟霞雾霭，皆可称之为实布。它利用观者的心理共鸣所产生的形象对应，使空白变得有形有物。观者既可欣赏画面的空灵境界，又可产生具象的联想，从而使空白转为实。另一种留白则依形取意，以白显形。它是在有笔有形中空出来的白，为了留白的需要，甚至可以相应地改变形象，使之适应留白――即章法的构成安排。李可染在《山村飞瀑》中对空白的运用是经过对物象精心概括、选择、依形取意，以白显形，图中的瀑布、溪水、房舍都是在有形有物的基础上空出来的白，使物象在整体构成中由实变虚，从而使构图虚实互映。这种灵动的改变，使中国画构图中层次的布置变得得心应手，使客观物象的自然本体变为节奏化了的自然关系，从而使物象的摆置在构图中取得了俯仰自得的空间自由。而大面积的空白的运用，为实景清而真的变现提供了充裕的空间，这是中国画特有的构图法。
中国山水画意境赏析教学设计
第 1 页 共 20 页
中国山水画意境赏析教学设计
中国传统文化的博大精深，绘画方面更是独具一格，画面意境优美，深远。以下是整理的中国山水画意境赏析教学设计，供您阅读,参考。
中国山水画意境赏析教学设计1
教学目标：
1、了解中国山水画的知识和基本技法。
2、通过指导练习和临摹、创作活动，使学生能够按照正确的方法步骤进行中国山水画的创作。
3、通过学习，激发学生热爱家乡、热爱大自然的情感，对中国山水画产生兴趣。
教学重点与难点：
重点：了解中国山水画的基本特性和技法，掌握水彩静物的干画法和湿画法。
难点：中国山水画的表现技法及运用。
课前准备：
教师：多媒体课件、范画、静物、中国山水画绘画工具。
学生：教材、水彩绘画工具。
教学过程：
1、欣赏。
(1)展示课件中各个画种的图片，如：中国画、水彩、油画。 第 2 页 共 20 页
(2)教师选择其中一幅画，介绍中国山水画的概念、特点及起源。
(3)展示一些水彩作品，向学生提问，如：同学们能觉察出这些中国山水画都有哪些特点。
2、讲解。
(1)欣赏两幅中国山水画的作品，让学生通过直观的感受对中国山水画形成感性的认识。
(2)思考练习。设置一道配图选择题：从油画、中国山水画、中国画中选择出中国山水画。
3、分析。
(1)给学生欣赏几幅融合了部分水彩技法的作品，提出：这些画是怎么画出来的?
(2)学生分组讨论，教师引导学生观察，讨论结束。
4、示范。
(1)教师运用准备好的水彩工具材料，示范创作步骤。
(2)让学生欣赏范作，体会中国山水画的创作过程。
5、实践。
(1)同学生用已准备好的水彩绘画材料，对中国山水画技法进行实践练习。