论郭沫若晚年的文学思想
论郭沫若历史剧的浪漫主义特色
论郭沫若历史剧的浪漫主义特色
郭沫若（1917-2007）是中国著名的历史剧作家，他的历史剧作品通常被视为浪漫主义风格。
浪漫主义是一种文学流派，其特色是强调情感、憧憬、理想和浪漫，主张通过艺术来表达对理想的追求。
郭沫若的历史剧作品借鉴了浪漫主义的精神，在历史背景下发扬了人性、描绘了个性、表现了情感。
他的历史剧作品经常以浪漫化的方式展现人物内心世界，强调和了历史与艺术的关系，将历史人物的命运、思想、感情和精神展现得生动、细腻。
郭沫若的历史剧作品以其优美的语言和丰富的情感，吸引了广大读者的关注和喜爱。
同时，郭沫若的历史剧作品也被视为对传统文化的传承与发扬。
他笔下的历史人物不仅是历史的见证者，更是中华文化的传承者。
他的历史剧作品既记录了历史，又提醒我们要坚守传统文化的精髓。
试论郭沫若文学创作中自我意识的张扬与退隐(一)
试论郭沫若文学创作中自我意识的张扬与退隐(一)论文摘要：作为主情主义代表的郭沫若在文学创作中表现出鲜明的自我意识，其浪漫主义诗歌理论主要集中在对自我表现的强调和抒情特性的侧重上，这一主张在其诗歌和小说创作中得到充分体现，并经历了一个明显的自我凸隐的过程。
显示其自我意识的建构与时代有着密不可分的联系。
论文关键词：自我意识；文学创作；张扬；退隐文学活动是主体的特殊精神领域的活动，当我们试图对创作主体做出某种界定时，需要认识创作主体本质的自我，黑格尔曾说：“艺术对于人的目的在使他在对象里寻回自我。
”作为主情主义代表的郭沫若在文学创作中表现出鲜明的自我意识，值得注意的是，其创作呈现了一个明显的自我凸隐的过程，本文拟从诗歌和小说创作两方面，就郭沫若文学创作中自我意识的张扬作一粗略的论述。
郭沫若五四时期的诗歌创作中，我们可以看到，其浪漫主义诗歌理论主要集中在自我表现的强调和抒情特性的侧重上，诗的主要成分是自我表现，他说，“诗底主要成分总要算自我表现了，所以读一人的诗，非知其人不可，海涅的诗要算是他一生的实录，是他的泪的结晶。
”翻诗以“自然流露为上乘”，在火山爆发式的情感下，《女神》诞生了，可以说，郭沫若在《女神》的创造过程中完全是被本能性的自觉情感所激发，由一种创作的灵感所控制，进入迷狂的，无目的的，极端自由的表现状态，《女神》魅力及其不可重复性，就在于它所达到的民族精神及作家写作的自由状态。
以《女神》为例，我们发现，郭沫若五四时期诗歌中的那个抒情主体，具有一种强烈的自我爆破和毁灭的渴望，可以说是五四个人主义自我意识膨胀的极端表现，在诗歌中，则反复出现“我赞美我自己!我赞美这自我表现的全宇宙的主体!”(《梅花树下的醉歌——游日本太府宰》)“我崇拜偶像破坏者，崇拜我!”(《我是个偶像崇拜者》)“无数的白云正在空中怒涌…。
无限的太平洋提起他全身的力量来要把地球推到”(《立在地球边上放歌》)，诗歌所包含的抒情主体和意象都带有澎湃的热情和能量，“抒情自我”在诗歌中得到了淋漓尽致的体现，最鲜明体现的则是《女神》中的“天狗自我”了，这样一个鲜明而巨大的自我形象：“我是一只天狗呀!我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来了，我便是我了!”我们从这里可以看到郭沫若所塑造的这个自我，是无所不能的，显示出一种属于诗人的胆识和气魄，他借助尼采式的表现自我至极的夸张和超人自我，表现出狂放恣肆的叛逆精神，奏出了五四时期思想解放交响乐中个性自由的最高潮，体现了五四时代的大破坏，大创造的的时代精神。
郭沫若的文艺思想——以二十世纪四十年代郭沫若杂文创作为中心
集》《 、羽书集》《 、蒲剑集》《 、今昔集》《 、沸羹集》《 、天地玄黄》 等文 集里。二十世纪四十年代是郭沫若杂文创作最为丰富的年代，
艺。也就是说， 他要把文艺活动和革命实践结合起来， 以文艺为
‘ 鼓动革命情绪， 他向往以前的浪漫主义 《 羽书集》《 、蒲剑集》《 、今昔集》 沸羹集》 和《 等代表作均创作于该 宣传的利器，到民间去’ 他决定了今后 时期。在这些文集里， 郭沫若写下了《 人民至上主义的文艺》《 、今 倾向走到现实主义道路上来。在这种思想支配下， 天创作的道路》《 、文艺的本质》《 、新文艺的使命》《 、如何研究诗歌
关 键 词 ： 文 ；政 治 ； 民 ； 判 杂 人 批 中 图分 类 号 ：２ ７ ６ １０ ． ５ 文献标识码 ： Ａ 文章 编 号 ：６ 卜 ５ ６ （０ １ ０－０ １ Ｏ １７ ３ ５ ２ １ ）８ ０ 卜 ３ －
郭沫若一生创作大量的杂文， 主要搜集在《 盲肠炎》《 、断断
里、 酒精中毒者的酩酊里和饿得快要断气者的幻觉里去找！既然 自己已经下决心奔赴革命征途， 那么追求 的就只能是革命 的文
时郭沫若正在国统区从事复杂的政治文化领导和宣传工作。而 四十年代也是左翼文学蓬勃发展之时期 ， 延安圣地 的红色根据 地文学是战争文学之重要收获。毛泽东的《 讲话》 是左翼文学之 话》 影响了后来的十七年文学和文革文学。
一
的去向：我要回中国去了， ‘ 在革命途上中国是最当要冲。我这后 治文化宣传工作， 也成了一个卓越的政治家。这就决定了郭沫若
而艺术， 超阶级超党的艺术， 与政治并行或互相独立的艺术， 实际
” 郭沫若说， 有到年轻人的春梦里、 有钱人的百宝箱里、 吗啡中毒者的迷魂阵 上是不存在的。∞ 在谈及政治性和艺术性关系时，
郭沫若生平心得体会感悟(2篇)
第1篇一、郭沫若的文学成就郭沫若是中国现代文学的重要代表人物之一，他的诗歌、小说、戏剧等作品具有很高的艺术价值。
以下是我对他在文学领域的几点心得体会：1. 独特的文学风格郭沫若的文学作品具有鲜明的个性，他善于运用象征、夸张、想象等手法，使作品富有浓郁的诗意和浪漫主义色彩。
如他的代表作《女神》中的《凤凰涅槃》等篇，通过对凤凰涅槃的重生，表达了对旧社会的批判和对新生活的向往。
2. 深刻的现实意义郭沫若的作品始终关注现实，反映时代精神。
他在作品中揭示了社会的黑暗和人民的苦难，呼吁人们起来反抗压迫，追求自由和平等。
如《屈原》中的屈原，为了国家利益，不惜牺牲自己的生命，体现了作者对英雄人物的崇敬。
3. 高度的艺术成就郭沫若的文学作品具有很高的艺术成就，他的诗歌、小说、戏剧等作品在形式和内容上都有所创新。
如他的诗歌《天狗》中，以天狗吞日月的形象，寓意着新思想、新文化的崛起。
二、郭沫若的历史研究郭沫若不仅是一位杰出的文学家，还是一位卓越的历史学家。
以下是我对他在历史研究领域的几点心得体会：1. 独特的史学观点郭沫若在历史研究中，敢于提出自己的观点，不盲从权威。
他认为历史是不断发展变化的，主张用马克思主义的唯物史观来研究历史。
如他在《中国史稿》中，对封建社会的阶级斗争进行了深入剖析。
2. 严谨的治学态度郭沫若在历史研究过程中，严谨治学，注重实证。
他广泛查阅史料，结合考古发现，力求还原历史的真实面貌。
如他在研究中国古代神话时，通过对大量文献和考古资料的考证，提出了“古史辩”的观点。
3. 深远的历史影响郭沫若的历史研究对后世产生了深远的影响。
他的研究成果不仅丰富了中国历史学的内容，还为后来的学者提供了宝贵的借鉴。
三、郭沫若的社会活动郭沫若一生积极参与社会活动，为中国的文化事业和社会进步做出了巨大贡献。
以下是我对他在社会活动领域的几点心得体会：1. 热爱祖国，忠诚于人民郭沫若一生热爱祖国，忠诚于人民。
他积极参与抗日战争，为民族独立和人民解放事业奋斗终身。
郭沫若
• 诗人主观世界、主观情感和主观理想的充分表 现。如《我是个偶像崇拜者》《我立在地球边 上放号》《地球，我的母亲》《天狗》《晨安》 等 • 塑造了富有判逆精神的自我形象。 • 神话、传说、历史故事改造利用，也是浪漫主 义的一个方面。 • 想象、夸张、比喻、拟人等多种修辞手法的运 用。 • 诗歌形式的大解放。 • 创造性的继承了中外浪漫主义诗歌创作的优良 传统。
第三 表现崇高的爱国情思 郭沫若《女神》中的大部分诗歌 都表现了他的反帝爱国思想，代 表作如《晨安》《太阳礼赞》 《立在地球边上放号》，但最能 代表他崇高的爱国情思的诗是 《炉中煤》
炉中煤—眷念祖国的情绪
啊，我年青的女郎！ 我不辜负你的殷勤， 你也不要辜负了我的思量。 我为我心爱的人儿， 燃到了这般模样！ 啊，我年表的女郎！ 你该知道了我的前身？ 你该不嫌我黑奴卤莽？ 要我这黑奴的胸中， 才有火一样的心肠。 啊，我年青的女郎！ 我想我的前身， 原本是有用的栋梁， 我活埋在地底多年， 到今朝总得重风天光。 啊，我年青的女郎！ 我自从重见天光， 我常常思念我的故乡， 我为我心爱的人儿， 燃到了这般模样！
《炉中煤》的艺术特点
• 自比于物，物我合一的隐喻式的抒情 方式； • 抓住炉中熊熊燃烧着的煤的形象和形 象的特征，作为燃烧辐射的凝聚点， 并由此展开丰富的想象和联想，表现 爱的崇高、亲热、炽烈。 • 韵律和节奏同全诗的思想感情和谐一 致的形式美。
第四 对于劳动、对于工农群众的敬 仰和颂扬，具有初步的社会主义思 想 代表作《地球，我的母亲》，其中诗 人深情的赞美“田地里的农人”是 “全人类的保姆”，“炭坑里的工 人”是“全人类的普罗美修士”； 《巨炮之教训》中肯定了列宁“为阶 级消灭而战”和“至高的理想只在 劳农”的思想。
第二节《女神》—新史诗上的第一座丰碑
论郭沫若创作的浪漫主义
论郭沫若作品中的浪漫主义学校：班级：姓名：目录Abstract: 郭沫若的作品包含了大量的浪漫主义创作手法，对中国现代文学创作有重要的影响，郭沫若文学创作中大量的浪漫主义手法引起了学术界的广泛研究和共鸣，对其诗歌《女神》《天上的街道》《天狗》历史剧《屈原》《李白与杜甫》等作品中的浪漫主义进行了大量的浪漫主义的学术讨论与赏析，可以说前人之述备矣。
相比于前人在郭沫若宏观长线上的分析略有欠缺，对其浪漫主义人文价值的挖掘深度还有所欠缺，对于郭沫若的浪漫主义研究中诗歌舞台历史剧是重要的线索，而这两条线索不是平行的，而是关联的故基于此，本文的写作有两点目的第一.主要联系郭沫若文学创作背景与宏观浪漫主义的分析对比进行切入，如与创造社的关系、与中国新诗的关系、与中外现当代浪漫主义的对比，重点在于商讨对郭沫若浪漫主义的人文价值与价值取向进行宏观把握。
关键词：浪漫主义，宏观，郭沫若，对比，人文价值Key words:Romanticism ，Macroscopic、，GuoMoRuo， Comparison humanism 1．绪论2．（分论点一）郭沫若文学浪漫主义背景阶段2．1 郭沫若文学创作背景2. 2 郭沫若文学的创作阶段3．（分论点二）郭沫若浪漫主义的具体表现3．1 郭沫若诗歌中浪漫主义的表达3．2 郭沫若历史剧中浪漫主义的表达4．（分论点三）郭沫若浪漫主义文学创作的特点4.1 郭沫若文学创作的旗帜性4.2 郭沫若文学创作的革命性绪论：郭沫若（1892-1978），原名郭开贞，号尚武，郭沫若是他1919年9月发表新诗时曾用笔名。
郭沫若是中国著名文学家、史学家、翻译学家、其文学创作有诗歌、历史剧、散文等诸多文学体裁，新诗的奠基人之一，现代诗派奠基人之一，郭沫若的作品包含了大量的浪漫主义创作手法，对中国现代文学创作有重要的影响。
郭沫若文学创作中大量的浪漫主义手法引起了学术界的广泛研究和共鸣，对其诗歌《女神》《天上的街道》《天狗》历史剧《屈原》《李白与杜甫》等作品中的浪漫主义进行了大量的浪漫主义的学术讨论与赏析，可以说前人之述备矣，本文的写作有两点目的第一.主要联系郭沫若文学创作背景与宏观浪漫主义的分析对比进行切入，如与创造社的关系、与中国新诗的关系、与中外现当代浪漫主义的对比，重点在于商讨对郭沫若浪漫主义的人文价值与价值取向进行宏观把握，不具体拘泥于其某个时期的具体作品。
论郭沫若文学作品的抒情方式与风格
论郭沫若文学作品的抒情方式与风格
论郭沫若文学作品的抒情方式与风格：为开一代诗风的五四新文坛的杰出抒情诗人和作家郭沫若.从叙说自我情感体验出发,把自我的热情灌注到他的文学作品里,同时又把巨大的历史忧患感和社会使命感融合在自我情感中,让个人情感浓重地打上时代的印记.使他的创作具有鲜明的时代意义,显示出巨大的艺术感染力和生活感召力.郭沫若是一位主情的文艺大师,他的作品就是他抒情的产物.研究郭沫若文学作品的抒情。
郭沫若认为，新诗、旧诗之间的分别并不是绝然重要的，充沛的和真诚的力量才是诗最重要的内核，诗是写出来的，不是“做”出来的。
他说“只要是我们心中的诗意、诗境纯真的表现，命泉中流出来的Strain，心琴上弹出来的Melody，生地颤动，灵地颤动，那便是真诗，好诗，便是我们人类地欢乐地源泉，陶醉的美酿，慰安的天国。
"
郭沫若提出诗歌节奏的内在律的观点。
郭沫若认为，优秀的诗歌的节奏应该是内在的，是情绪的涨落，也就是把诗歌的节奏全部寄托在诗歌中情感的流露，情感的喷发，情感的轨迹，情感的起落。
关于诗的形式郭沫若认为，诗的形式要绝对自由，不拘泥于限制，为了表达主题，可以采用各种形式。
不过这个观点受到别人的批评。
郭沫若曾说：“惠特曼的那种把一切的
旧套摆脱干净了的诗风与五四时代的狂飙突进的精神十分合拍，我是彻底为他那雄浑的豪放的宏朗的调子所动荡了。
”。
1917-1921年郭沫若的文学思想
1917-1921年郭沫若的文学思想
郭沫若是中国新文学运动的先驱之一，他的文学思想在1917年至1921年期间发展。
他主张新文学的创立，追求新颖的表现手法和主题，反对传统的文学形式和陈腐的主题。
他还主张以现实主义的方式描绘社会现实，关注现代人的思想和感受。
他的作品和思想对中国新文学运动产生了深远的影响。
首先,他主张新文学的创立，认为传统文学已经过时，应该用新颖的表现手法和主题来替代。
他反对传统文学形式中的陈腐和虚伪，追求真实和新鲜的主题。
其次,他主张以现实主义的方式描绘社会现实。
他认为文学应该反映现实生活，关注现代人的思想和感受。
他的作品通常描述了社会底层人民的生活，展示了他们的苦难和渴望。
最后,郭沫若的文学思想强调人物的内心世界。
他认为文学应该揭示人物的内心世界，展示他们的思想和感受。
他的作品通常深入探讨人物的思想和情感。
总之，郭沫若的文学思想是新文学运动中非常重要的一部分，他的作品和思想对中国新文学运动产生了深远的影响。
论郭沫若的文学创作特色的论文
论郭沫若的文学创作特色的论文本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！论郭沫若的文学创作特色一、激情澎湃的诗歌创作从文学创作方面来说，郭沫若无论在诗歌、戏剧、小说、散文等其涉足的领域都显示出了旺盛的开拓意识和探索精神，同时也充分表现了“五四”那个狂飙突进、如火如荼的时代。
体现了那个时代的革命精神。
他的创作激情在他的文学作品中随处可见，尤其是在诗歌创作方面，这种激情的抒发更显得淋漓尽致。
而说到郭沫若的诗歌创作，《女神》是不可不被提起的。
在“五四”的新诗坛上，《女神》的出版引起了一阵超乎寻常的轰动。
郁达夫在《女神》出版一周年时说，我国的新诗，“完全脱离旧诗的羁绊自《女神》始。
”可见，《女神》带给当时文坛的影响是多么的巨大。
作为《创造社丛书》出版的第一种著作，它在新诗创作的意象和境界方面都取得了很大的创新和进步。
这部诗集是郭沫若1914年赴日留学，从明治维新后大量引进的科学技术和思想文化，从东、西方，特别是从西方浪漫主义诗歌中汲取了诗情，并从十月社会主义革命胜利中感受到了“新生的太阳”的“新的光明和新的热力”，寻找到了新的方向以后创作的一部充满革命激情和浪漫气质的诗集。
在这部诗集中。
郭沫若以火热的革命激情，丰富的想象，神奇的夸张，雄浑的格调和华丽的词藻，为我国新诗坛塑造了一个又一个富于创造力和破坏力的形象，奏响了时代的最强音。
正如那首题为“立在地球边上放号”的诗：无数的白云正本文由收集整理在空中怒涌，啊啊!好幅壮丽的北冰洋的情景哟!无限的太平洋提起他全身的力量要把地球推倒。
啊啊!我眼前来了的滚滚的洪涛哟!啊啊!不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟!啊啊!力哟!力哟!力的绘画，力的舞蹈。
力的音乐，力的诗歌。
力的律吕哟!在这首诗中，各种自然物象不断地涌现，诗人将整个大自然幻化为一幅幅力的画面和一组组力的旋律，使人在受到所描绘的自然景观的强烈的冲击的同时，更加感受到了充溢在画面中的沸腾不已的一腔激情。
评郭沫若之文艺思想
评郭沫若之文艺思想郭沫若（1892——1978），原名郭开贞，生于四川乐山沙湾，幼年入家塾读书，1906年入嘉定高等学堂学习，开始接受民主思想。
1914年春赴日本留学，这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。
1918年春写的《牧羊哀话》是他的第一篇小说。
1918年初夏写的《死的诱惑》是他最早的新诗。
“文学是赤裸裸的人性的表现，是我们人性中一点灵眀的情髓所吐放的光辉，人类不灭，人性是永恒存在的，真正的文学是永有生命的，文学的好坏不能说它是古不古，只能说它醇不醇，只能说它真不真。
”在郭沫若的眼中，真正的文学如潺潺的流水一般，可以延远流长，作为人类心灵的真诚体现，人性永存，文学就永存。
文学理论有言：在文学创造的过程中，主体创作都要从生活出发，以生活为依据。
郭沫若也认为：“如果只抱个概念去创作，不从生活实践出发，就好像用力打破鼓，只能生出一种怪聒人的空响，自己的生活是一套，写作是一套，结果只是空虚。
”脱离实际生活的空口号，丝毫没有感召力，只是无病呻吟，别说给人精神上的滋养，恐怕会贻笑大方。
文艺创作有现实主义流派。
总认为，现实主义就是自然主义的代替品，现实就是一幅供拍摄的风景画，运用现实主义手法进行创作，无非就是写实在的东西，写人写物一定要真人真事，把实在的东西写出来就是现实。
其实，这种认识是片面的，按郭沫若的观点来看，“文艺确是现实生活的反映和批判，但它是形象思维，允许想象，并允许夸大，”他所界定的现实主义在某种层面具有浪漫主义的色彩，“其中的艺术真实性比现实的真实性还要大，比现实的真实还更真实”，这是客观事实，现实中并不是有一个现成的典型人物、典型环境放在那里，由我们去描绘出来，文学创造要按照美的规律来塑造形象，在假定性情境中，达到对社会内涵的深刻认识。
文艺的生产是一个渐进的过程，“艺术的创作和自然现象的发生是同一的，它从内部发生，它的受精是内部和外部的结合，是灵魂和自然的结合，艺术的制作和完成总需要适当的酝酿，树木不到开花的时候不开花，不到结果的时候不结实”，郭沫若的艺术思考、艺术探索、艺术追求就是这么一个循序渐进的环节，他的文学风格、文学特色在“润物细无声”的影响下已成型。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论郭沫若晚年的文学思想
郭沫若晚年处于毛泽东左倾思想和江青“四人帮”肆虐情况下，他惊惶而无奈，随着形势的发展，他逐渐认识到知识分子所处地位和自身弱点以及专制主义的危害。
本文主要将以《李白与杜甫》为例探讨郭沫若晚年的文学思想。
标签：郭沫若晚年文学思想
一、写作背景
郭沫若晚年的最后一部学术著作是1971年出版的《李白与杜甫》。
这是一部奇书，是一部据说留下把柄的书，一部令人不耻的书，一部普遍认为郭沫若一生中最失败的书。
人们所以不齿，盖因此书有嫌于他的“巴结”情结。
因为毛泽东说过喜欢三李不喜欢杜甫，于是，郭沫若这样的聪明人立马写了《李白与杜甫》，并在书中果真高扬了李白而贬斥了杜甫，这难道不是“讨好”？！在《李白与杜甫》中，郭沫若立场分明，采取了“一边倒”的态度，极大歌颂着李白，极端贬斥着杜甫。
这仿佛就是郭沫若的问题[1]。
这基本上已成社会公论，甚至连没有读过《李白与杜甫》的青年学生也持此论。
二、李白与杜甫的性格特征
李白与杜甫到底是两个什么样的人？为什么郭沫若会有不同取舍？为什么郭沫若对李白予以“高扬”就是“巴结”；而对杜甫“贬斥”就是“不敬”？《李白与杜甫》一书，着实有不少问题可以提出。
郭沫若写作这部书，也同样具有多重寓意。
这里有必要就李白与杜甫的大致情况聊做简介。
李白与杜甫都是唐代的著名诗人，而且两人尚有接触和来往。
公元744年，李白44岁，杜甫33岁。
那时李白虽已“赐金还山”，由长安发落来到了洛阳，但名声高大；而杜甫则是10年考第不及在外流浪的闲人，并没甚么名份。
在李白1000多首诗作中，只有4首有关杜甫。
李白的笔端大多是在敷衍。
在1400多首杜甫诗作中，有关李白的却有20多首，其中10首是思念李白的。
杜甫对李白保持着相当的崇敬，李白对杜甫则不太认真。
仿佛当时李白是大明星，而杜甫则是追星族。
杜甫成名则在后来。
李杜齐名，那更是以后的事，是杜甫死后的事。
李白与杜甫分别代表着不同的人文类型和写作风格，甚至反映着不同的时代精神和“人民”特性[2]。
一般来说，李白是浪漫主义的，而杜甫则是现实主义的；李白具有自然主义气质，而杜甫则更侧重于民间疾苦；李白叛经离道，杜甫则恪守礼教；李白诗中大谈女色和酒气，杜甫则恋歌甚少，饥饿不绝；李白豪爽轻快，杜甫工整沉郁；李白“天子唤来不上船”，杜甫“每饭不忘君”。
由于李白与杜甫的这些特征，天然浪漫主义气质的毛泽东无疑会喜欢李白而不喜欢杜甫，天然浪漫主义才子的郭沫若必定会喜欢李白而不喜欢杜甫。
毛郭俩人都厌恶杜甫，此非因“文革”爆发，而是以前的“心迹”。
对待李白、杜甫，郭沫若像对待屈原、宋玉那样，一褒一抑。
对李白，他倾其热情，予以颂扬和讴歌，而对杜甫则充满愤怒，将之揶揄和拔皮。
这种写作态度，自然会生太多的问题，定会让“客观”的学问家抓住把柄。
三、感叹李白：“矛盾性格”
面对李白之“穷相”遭贬，郭沫若的心无法平静，他对李白的“矛盾性格”再做感叹：“李白的性格是相当矛盾的，他有时表现得清高，仿佛颇有浮云富贵、粪土王侯的气概，但他对于都门生活乃至宫廷侍从生活却又十分留恋。
”[3]
这种“矛盾性格”不也是郭沫若的“矛盾性格”？！一方面是寂寞与牢骚，向往平民（如《郭沫若书信集》下册，162页中郭沫若说：“晚年只想找个小小的清静的角落，安下心来好好读些书，约几个好朋友谈谈心，度此余生”）；另一方面则又“革命热情也，我亦受制甘”，对革命事业与文化工作眷恋不已。
李白孤独无援，曾向独狐明求情，郭沫若为此而抨击李白道：“把独狐明比为信凌君，把自己比为侯嬴。
希望独狐明重回青顾，挽救自己的失脚。
单从诗面看来，李白与独狐明之间的’青云之交’，事实上是标准的势利之交，正如李白自己慨叹过的’前门长揖后门关，今日结交明日改’（《赠从弟南平太守之遥》）。
然后李白却不惜低首下心地向这样的人请求援手。
这是李白的又一面。
”这固然是李白的软弱和没有出息，但这不也是他郭沫若自己的某种写照？！“文革”伊始，郭沫若赋诗赞颂过江青，讨好过康生，不就是李白的这种“又一面”再现？！这是李白的“寒酸”，也是郭沫若的“寒酸”[4]。
在《李白与杜甫》这部书中，郭沫若几处谈到过“骨气”问题。
如果不是“自谴”，如果不是看到了别人的“软弱”和自己的“无骨气”，他何以如此再三谈及别人的“骨气”问题？郭沫若说：“政权操在奸相李林甫手里。
李林甫为了巩固自己的相位，凡是稍有骨气的人都受到他的排斥和杀害。
左相李适之，‘酒中八仙’之一人，因与李林甫抵触被贬，终于被胁自杀。
凡与李适之接近的人差不多都被贬斥，甚至被杖杀。
如李白与杜甫所推崇过的李邕（北海）便是被杖杀者之一。
”（《郭沫若全集.历史编》第四卷，254页）。
郭沫若这段话中虽然没有大谈李白的“骨气”的问题，但这样一个扼杀“骨气”的社会政治背景，怎让人不去联想有骨气者生存的艰难。
有“骨气”的李适之被杀，李白和杜甫都曾推崇过的李邕被杀，李白那点“傲气”还能不受“当局”的压制和打击！
四、探寻李白的“骨气”
对待李白，郭沫若着墨很多，对李白的心思做了大段阐发。
一方面他说李在“被贬”之后还念叨着朝廷，另一方面则举出李白那首830字的长诗《经乱离后，天恩流夜郎，忆旧游书怀，赠江夏韦太守良宰》，诗中李白对唐玄宗竟有“责备”：
“君王弃北海，扫地借长鲸”和“无人贵骏骨，绿耳空腾骧”。
郭沫若对此而深情道：“诗中叙述到他在天宝十一年十月去过幽州，看到安禄山势力的庞大，曾经痛哭流涕。
他责备了唐玄宗养痈遗患。
”“也责备了唐玄宗无知人之明”。
这是郭沫若所极度看重李白的地方，因为李白尽管天天眷恋着朝廷，但他还敢“责备”唐玄宗这个“昏君”[5]。
郭沫若为此而说道：“从忠君思想这一角度来看问题时，李白和杜甫的态度有所同，也有所不同。
同，是他们始终眷念着朝廷；不同，是李白对于朝廷的失败还敢于批评，有时流于怨悱；杜甫则对于朝廷失败讳莫如深，顶多出以讽喻。
李白是屈原式的忠君，杜甫则是宋玉式的。
封建意识愈朝后走，愈趋向于宋玉式的忠君。
所谓‘臣罪当诛，天王圣明’（韩愈语），成为自唐以来君臣关系的典则。
因此，旧时代的士大夫们对于杜甫的‘每饭不忘君’能够津津乐道，对于李白的‘日忆明光宫’则视若无睹。
这是主观意识在作怪。
旧时代的文人爱把杜甫比为‘圣人’，把李白看做‘浪子’，实际上是不那么平允的。
”（《郭沫若全集.历史编》第四卷，258页）。
“公平地说来，李白在封建时代的文人中还算是比较有节概的。
他比较能和民众接近，他所交往的上层也还比较有所选择。
他能藐视权贵倒是事实。
例如，高力士是唐玄宗信任的宦官头子，已经做到‘将军’，太子‘兄’事之，诸王公主等称之为‘翁’，而李白却没有把他看在眼里过。
”（《郭沫若全集.历史编》第四卷，259页）。
参考文献
[1]刘茂林.如今了然识所在——再论郭沫若的《李白与杜甫》[J]. 郭沫若学刊，2010，（2）.
[2]中国郭沫若研究会. 郭沫若与二十世纪中国文化[M]. 福州：福建人民出版社，2002.
[3]郭沫若. 李白与杜甫[M]. 西安：中国长安出版社，2006.05.。