法国现代设计赏析

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法国标准 建筑设计

法国标准 建筑设计

法国标准建筑设计法国一直以来都以其独特的建筑风格和设计理念而闻名于世。

法国标准的建筑设计注重结合传统与现代,追求简洁、实用和美感的完美平衡。

本文将探讨法国标准建筑设计的特点、原则以及在实际建筑项目中的应用。

一、法国标准建筑设计的特点1. 简洁实用法国标准建筑设计追求简洁、实用和功能性。

建筑师注重功能布局的合理性,减少无关的装饰和复杂的结构。

建筑外观通常呈现出简单的线条和几何形状,强调实用性和舒适性。

2. 比例与对称法国标准建筑设计非常注重建筑物的比例与对称。

建筑师通常会运用黄金分割法则和对称原则来确保建筑物的视觉平衡和美感。

这种追求完美比例的设计理念使得法国建筑作品具有独特的艺术感和和谐感。

3. 材料与色彩法国标准建筑设计注重材料的选择和色彩的搭配。

建筑师通常会选择高质量的材料,如石材、木材和玻璃等,使建筑物更加耐久且具有质感。

在色彩搭配上,法国标准建筑设计通常采用自然、中性的色调,使建筑与周围环境相协调。

4. 历史与现代的结合法国标准建筑设计擅长将历史与现代相结合,创造出独特的建筑风格。

在保护历史建筑的同时,法国建筑师也大胆地尝试新的设计理念和技术,使建筑物在延续传统的同时焕发出现代的气息。

二、法国标准建筑设计的原则1. 功能性原则法国标准建筑设计以实用性和功能性为出发点。

建筑师将功能布局放在首位,根据使用者的需求设计空间,并确保功能的合理性和便利性。

因此,在法国标准建筑设计中,建筑物的结构和平面布置非常注重细节和人性化考虑。

2. 美感原则法国标准建筑设计追求美感的完美平衡。

建筑师注重建筑物的外观、比例、对称和色彩等方面的设计,使建筑物既具有美感又符合功能需求。

在美感追求中,法国建筑师通常遵循自然规律和人类审美的基本原则。

3. 可持续性原则法国标准建筑设计注重可持续发展的原则。

建筑师在设计过程中尽量使用环保材料,提高建筑物的能源利用效率,减少对环境的影响。

这种可持续性的设计理念代表了法国建筑的未来发展方向。

法国新艺术代表人物赫克托·吉马德作品探析

法国新艺术代表人物赫克托·吉马德作品探析

法国新艺术代表人物赫克托·吉马德作品探析作者:严琛来源:《设计》2015年第23期摘要:法国是新艺术运动开始最早的国家,他对西方现代设计的历史进程有着重大的影响。

吉马德是法国新艺术运动最具代表性的设计大师,他将建筑设计,室内设计和家具设计完整整合,强调局部与整体的和谐统一,强调自然的性质,他的建筑通过吸取于自然、无限的创意和运用抽象或怪诞的新装饰手法与结构紧密融合在一起,让人们看到了超越传统的建筑风格,他在设计上的天分和造诣是后人无法企及的高度,他造就了巴黎地铁站成为后人称赞和观摩的建筑典范。

关键词:新艺术运动建筑整体性非对称总体艺术线条吉马德中图分类号:J05文献标识码:A文章编号:1003-0069(2015)12-0086-002一背景第十八世纪起,西方对自然科学的研究快速产生了大量的发明,使得建筑材料如钢铁、英泥、玻璃等能低成本的大规模生产,加上新兴起的设计学科和工程学院,为现代设计奠定了物质技术和人才基础。

但是工业革命的成果并没有对欧洲各国的设计进程起到立竿见影的鞭策作用。

从十九世纪后期到二十世纪初期,因为工艺美术运动思想形态的出现,影响了许多艺术家,设计师,他们对维多利亚风格和大工业时代极为反感。

普法战争结束后,许多新思想和打破传统的艺术表现形式也异常活跃并依次出现。

于是,从法国发端,发起了一场席卷欧洲大陆和美国影响力相当大的国际设计运动——新艺术运动。

新艺术运动开始于1880年代,在1890-1910年达到顶峰。

这一运动主张艺术家从事产品设计,以此来实现艺术与技术的结合,强调从大自然吸取设计素材,反对单纯对传统的模仿。

在具体实践中,主张以有机的、富有生命力的“长的、敏感的、弯曲的”流动线条进行设计,避免使用直线。

新艺术运动主要体现在家具、陶瓷、玻璃设计和室内设计等方面,在不同国家叉形成了不同的风格。

在法国和比利时,称为“现代风格”,在德国称为“青年风格”,在奥地利称为“分离派风格”,在意大利称为“自由风格”,在西班牙被称为“现代主义者风格”。

法国现代园林设计要素与艺术风格简析

法国现代园林设计要素与艺术风格简析
广 东 林 业 科 技
21 0 0年第 2 6卷第 2期
8 7
法 国 现 代 园 林 设 计 要 素 与 艺 术 风 格 简 析
郑 华
南京 209 ) 10 5 ( 京 农 业 大 学 园艺 学 院 南
摘 要 对 2 0世 纪后 期 法 国 园林 的杰 出代表 巴黎 雪铁 龙 公 园、 ・维 莱特 公 园 以及 贝 尔西公 园进行 介 拉
( o e e f ot u ue N nig giu ua u ies y N nig 2 0 9 ) C l g r e h r , a j r l rl nvri , a j , 1 0 5 l oH i n a ct t n
Absr c B nrd cn n n lzn h us n igr pe e tt e fF e c a d c p rh tcu ei ta t yit u iga da ayigteo tt dn e rsnai so rn h ln sa eac i tr n o a v e
t e lt 0t e t y:Pa cAn r — to e,Pa c d aVilte a d P r e Be c h ae 2 h c nur r d e Ci n r r e l let n a c d r y,t epa e re o u d rt n n h p rtist n e sa d a d s mma ie t e e c le tc a a t rsisa d m eh d fF e c d r a s a e a c t cu e Co sd rn h r u u rz h x e ln h r ce it n t o so r n h mo e n lnd c p r hi t r . c e n i e ig t e to — bl fc n e p r r i e e ln s a r h tc u e,t e p pe s e o fn ag to in e y a d s g e to st e o o tm o a y Ch n s a d c pe a c ie t r h a rwih st d t r e — re t d wa n u g si n o i Ch n s d r a d c p r h t cu e fo F e h s c e su o e n l n s a e i e e mo en ln s a e a c ie t r r m r nc u c sf lm d r a d c p .

法国精神贯穿于法国现代设计

法国精神贯穿于法国现代设计

法国精神贯穿于法国现代设计作者:吴云荣来源:《青年文学家》2009年第02期摘要:几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的设计上,法国并没有真正的经历过平民化的设计运动。

如果从时间上来看,“装饰艺术”运动发展的时期,也正是现代运动开始在俄国、德国、荷兰等国发展的时期,法国没有能够参与真正的现代主义设计运动,反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动,其实正反映出法国设计的特色——非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的。

法国在政治上、艺术上的民主倾向和设计上的精英主义倾向形成非常奇特和鲜明的对照。

关键词:法国设计现代主义民族精神法国工业设计不同于德国或美国。

法国人擅长设计精致对象、复杂技术产品、以及豪华用品。

在第一次世界大战期间,法国飞机曾是世界上最先进的,法国的装潢艺术和豪华产品被看作是整个欧洲的典范。

古典主义和新古典主义(而不是巴洛克)总是与法国精神密切联系,巴洛克建筑风格实际上只出现在路易十五时代(大约17世纪)。

1907年以后法国又出现了立体主义。

而英德的功能主义设计思想在法国没有多大影响。

法国设计师从不追求造型理论的美学原则。

可以看出法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的,这个传统的设计内容具有强烈的法国资产阶级味道,即设计是为富裕的上层人服务的,设计的内容是繁华、奢侈的产品,设计不应该是民主的、大众的,而应该是权贵的、高尚的[1]。

法国唯一的国立设计学院——法国高等工业创意学院(简称Les Atteliers,位于巴黎)国际设计中心主任里兹.戴维斯(Liz Davis)曾说过:“法国的设计就是豪华的设计,高尚的设计(在法文中,设计被称为是高等文化的,包括豪华的时装、香水和化妆品、首饰和豪华的家具等等)”。

这种情况自然造成法国设计,特别是与百姓生活有关的工业产品设计、普通的平面设计水平曾远落后于其他国家。

法国强烈的民族主义情绪使法国人对于美国式的设计非常厌烦,以至于1983年正式由法国政府下令,禁止使用具有强烈美国色彩的设计(design)这个字眼,而是以式样(Stylique)取代,引起法国设计界的强烈不满和困惑,这种以民族精神取代科学的方法显然是很骇俗愚昧的。

巴黎卢浮宫金字塔赏析

巴黎卢浮宫金字塔赏析

建筑特色
• 1988年设计的法国巴黎罗浮宫扩建工程的玻璃金字塔不仅是体现现代 艺术风格的佳作,也是运用现代科学技术的独特尝试。 1、基地及外部处理条件:(明确的形状定位)该场项目改建充分的结合 旧馆的风格和场地的状况以及所需解决的人流问题,准确的将门厅设 计定位为玻璃“金字塔”型的外观。
建筑特色
巴黎卢浮宫金字塔赏析目录建筑简介设计师简建筑特色建筑简介1989年在一片争议声中玻璃金字塔屹立在万馆之馆卢浮宫西面的拿破仑广场上他就是卢浮宫扩建后的一个新入口又是卢浮宫新增的一件艺术魁宝玻璃金字塔高216米各边长35米采用不锈钢钢架支撑塔的四个侧面由673块晶莹透亮的菱简介
设计师简 介
建筑特色
建筑简介
1989年,在一片争议声中,玻璃 金字塔屹立在“万馆之馆”——— 卢浮宫西面的拿破仑广场上,他就 是卢浮宫扩建后的一个新入口,又 是卢浮宫新增的一件艺术魁宝玻璃 金字塔高21.6米,各边长35米,采 用不锈钢钢架支撑,塔的四个侧面, 由673块晶莹透亮的菱形玻璃拼组 而成。它的东、南、北面各有一个 小金字塔,对着三个不同的展览馆。 周围有三个水池,池面如镜,倒映 着蓝天白云和建筑,把建筑与景观 融为一体。步入玻璃金字塔,人们 可以通过玻璃的自然折光对卢浮宫 全貌一览无余。
设计师简介
• 贝聿铭(Pei Ieoh Ming , 1917- )贝聿 铭生于中国广 州,1935年 加入美国籍, 毕业于麻省理 工学院和哈佛 大学,美国建 筑界宣布 1979年是「 贝聿铭年」。
设计师简介
• 贝聿铭的作品没有华丽奇特的外表,他以构思严密、设计精心、手 法完全著称于世。建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特 色:一是建筑造型与所处环境自然融化,二是空间处理独具匠心, 三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。他在设计中既引入了许多 中华传统建筑的符号,又使用现代建筑的材料和结构。贝聿铭一生 作品丰富,每每新作出世,总是能得众人的瞩目。代表作有美国波 士顿基督教科学教会中心、美国康乃尔大学赫伯特约翰逊艺术博物 馆、美国华盛顿国家美术馆东馆、美国约翰〃肯尼迪图书馆、北京 香山饭店、香港中国银行大厦、日本滋贺县美秀博物馆及巴黎卢浮 宫金字塔等。这些设计新颖,造型大胆,技术高超的建筑作品在美 国建筑界引起轰动。美国建筑界宣布1979年是「贝聿铭年」。

法国现代园林景观设计探讨_孟维康

法国现代园林景观设计探讨_孟维康

山西农业科学2008,36(4):88~90JournalofShanxiAgriculturalSciences*收稿日期:2008-02-23作者简介:孟维康(1981-),男,河北沧州人,在读硕士,主要从事城市规划与设计研究。

1法国园林的发展历程法国位于欧洲西部,气候温和,国土大部分为平原,境内河流交错,土壤肥沃,宜与植物种植,园艺事业一直很发达。

而浪漫的法国人在创造园林的形式上,也是独树一帜。

它最早萌芽在罗马———高卢时期。

而在中世纪出现了附属于封建主或是修道院寨堡的园子,以种植蔬菜果木和草药为主。

这种园子由水渠划分成方形的地块,水井位于园子的中央,井上用格栅建亭并覆以攀缘植物;或用格栅建造的拱架覆在小径上,以攀缘植物形成绿色走廊园子的一侧建有鱼池,树木修剪成几何形状或动物形状。

16世纪初,法国园林受到意大利文艺复兴时期园林设计风格的影响,出现了台地式园林布局、岸洞、果盘式喷泉等要素。

这些园林已经开始注意到因地制宜。

由于法国地势平坦,易于建设较意大利园林的规模更加宏大的园林。

在园林理水技巧上,多用较平静的水池和水渠,而很少用意大利园林常用的瀑布和落水;在树木和植物的边缘上加以花卉镶边,后逐步大量运用花卉,最终发展为绣花式花坛。

17世纪上半叶,古典主义在法国文化界的各个领域开始盛行,造园艺术也经历着深刻的变革。

1683年,J.布瓦索在他的《论依据自然和艺术的原则造园》一书中,肯定了人工美高于自然美,而人工美的基本原则是变化的统一。

变化,就是指园林中地形与布局的多样性。

而一切多样性,都应该“井然有序,布置得均衡匀称,并且彼此协调”。

他认为应把园林作为一个整体来构图,且一切都要服从比例的原则。

直线和方角是构图的基本形式,花园中基本上不种树木,以便一览无余的欣赏整幅图案。

17世纪下半叶,绝对君权在法国发展到了顶峰,国王和贵族迫切需要古典主义去表现他们的权力与地位。

那时,绝对君权的法国自比罗马帝国,国王则把自己比作古代最伟大的皇帝,代表着辉煌和永恒的古典主义渗透到了法国文化的各个领域,产生了一大批优秀的作品。

法国现代美术馆设计研究

法国现代美术馆设计研究

法国现代美术馆设计研究作者:杨莉来源:《丝路艺术》2018年第05期摘要:明确设计项目来源、要求、依据,形成法国现代美术馆的设计概念,从功能关系、交通动线、风格文化、形态创意、设计要素等多个层面打造一个既突出表现法国设计元素,又强调法国艺术展品与现代美术馆空间之间相互交流、相互融合的特定展示空间。

关键词:法国,现代,美术馆,设计1.设计项目概况1.1设计项目来源本案设计位置定位在杭州武林广场,几千年来杭州一直都有着较高的文化底蕴,市民对现代艺术的追求也随着时代的变化而提高。

武林广场是杭州繁华的商业区之一,这里没有古色古香的建筑,更多的是现代化的商业广场,因此在这样一个重要的现代化地段设计一个法国现代美术馆,作为喧闹城市中一座属于大众的精神文化殿堂一定能够受到人们的喜爱,并起到传承人类文明、传播艺术思想,促进文化交流的目的。

1.2设计要求(1)法国现代美术馆设计要有明确的主题性,在设计元素的使用上要与主题保持一致。

考虑美术馆给人的整体艺术氛围,以及传达给观赏者积极向上的正能量。

(2)展示风格符合现代主义设计,体现绿色生态文明与人文主义精神,在设计中讲究光影效果,使设计整体效果通透明亮。

(3)展示设计与空间布局相协调,整体设计简洁直接,同时展示空间主次明确,突出重点展品的位置,能让观赏者第一时间接收到展示内容。

(4)符合安全疏散、防火、卫生等设计规范,考虑美术展馆内的人流走向问题,通过对展台的安排把控人流走向。

1.3设计依据首先,要符合国家颁布的各项规范标准进行设计。

其次,要遵循人体工程学的尺度原则,包括静态尺度、动态尺度和心理需求的范围等,满足人们在美术展馆内正常的观赏、体验、交流、休息等活动。

再次,对空间的结构构成等问题进行严格把控。

最后,符合设计环境的要求,注重绿色生态文明,选择低碳环保的新材料,在灯光等问题上注重节约能源。

2.思维发展与创意说明2.1国内外同类设计研究比较与分析在展馆设计上,国外的美术馆更加注重环境的大气宁静,给人以开阔高雅的感觉,而中国的美术馆则能充分利用空间,尽可能体现功能的重要性。

法国现代家具介绍

法国现代家具介绍
03
塑料等 环保工艺:使用环保材料、减少
04
浪费、可回收设计等
法国现代家具的环保理念
01 选用环保材料:法国现代
家具多选用可再生、可降 解的材料,如竹子、木材、 麻等。
02 减少浪费:法国现代家具
在设计和生产过程中,尽 量减少材料的浪费,提高 材料的利用率。
03 环保工艺:法国现代家具
在生产过程中,采用环保 工艺,减少污染,降低能 耗。
卢浮宫金字塔:位于法国巴黎,由贝聿铭设计,是法国 现代家具的代表作品之一。
巴黎圣母院:位于法国巴黎,是法国哥特式建筑的代表 作品,也是法国现代家具的代表作品之一。
法国现代家具的设计风格来自简约主义风格色彩搭配:以黑白 灰为主,强调对比
和层次感
线条运用:简洁明 快的线条,强调几
何形状和比例
设计特点:简洁、 实用、注重功能性
定制家具兴起:随着消费者对家具的个性化需 求增加,定制家具市场逐渐兴起
创新材料:使用新型材料,如塑料、玻璃、 金属等,提高家具的耐用性和舒适性
艺术与设计的融合:将艺术与设计相结合, 创造出具有艺术价值的家具作品
法国现代家具的代表作品
埃菲尔铁塔:法国巴黎的标志性建筑,由古斯塔夫·埃菲 尔设计,是法国现代家具的代表作品之一。
蓬皮杜艺术中心:位于法国巴黎,由理查德·罗杰斯和伦 佐·皮亚诺设计,是法国现代家具的代表作品之一。
02
艺术风格:注重艺术感,融 入绘画、雕塑等元素
03
环保风格:使用环保材料, 注重可持续发展
04
舒适风格:注重舒适性,符 合人体工程学原理
05
创新风格:不断尝试新材料、 新技术,追求创新设计
法国现代家具的材料与工艺
家具材料的选择
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Dior高级女装
十八世纪初的路易十三 和路易十四专制王权极 盛时期,开始竭力崇尚 古典主义建筑风格,建 造了很多古典主义风格 的建筑。古典主义建筑 造型严谨,普遍应用古 典柱式,内部装饰丰富 多彩。法国古典主义建 筑的代表作是规模巨大、 造型雄伟的宫廷建筑和 纪念性的广场建筑群。 这一时期法国王室和权 臣建造的离宫别馆和园 林,
法国现代设计赏析
10工设1班 诸洁 27号
目 录
服 装 设 计
法国服装最大的特点是具有民族性,表现 了法兰西民族的历史传统和精神内涵,保持着 法国宫廷的贵族气息又融入了现代生活的简洁 大方,所以法国服装体现的是传统和现实的结 合。法国人的思维并不非常慎密,但是具有极 强的艺术感。虽然法国拥有古典主义、浪漫主 义和现实主义的巨匠莫里埃、雨果和巴尔扎克, 但是法国人骨子里具有浪漫主义的色彩,即便 是巴尔扎克这个现实主义的高峰,其本人的生 活经历则并没有充满现实的理性,而是表现了 浪漫的冲动。在这种文化背景下,法国的服装 文化同样也具有不够慎密但是极具感染力的特 征。法国服装成为现代服装的发源地和中心还 是上世纪二三十年代以来的事情,其标志就是 法国的服装开始了平民化和现代化的转变。而 且通过实践逐步搭建了一个三位一体的服饰文 化体系。
飘带椅(Ribbon chair)
舌头椅 (Tongue)
ABCD 沙发
1969年,保兰先生设计了多人沙发, 取名叫做ABCD,有两人和三人两种, 采用斑马纹的面料,结构曲线优美。
20世纪的法国设计在不同历史时期 与现代艺术的探索实际上相辅相成,现代艺 术在观念、语言上的前卫锋芒渗透到设计领 域,启发了设计的探索。而设计将现代艺术 的思想观念过滤为大众能够接受的造型与形 式,使设计的思想性得到实在的体现,并且 走进生活空间,变成人们的美学趣味,设计 自身的优点如技术、材料、工艺本身也相当 程度地反映出观念的变革。因此,抛开法国 传统的精英、豪华主义设计,设计与艺术密 不可分、相得益彰的法国经验,很值得设计 界借鉴学习。
巴黎凯旋门
埃菲尔铁塔
埃菲尔铁塔在巴黎 市中心塞纳河南岸, 是世界上第一座钢 铁结构的高塔,被 视为巴黎的象征。 因法国著名建筑师 斯塔夫· 埃菲 尔设计建造而得名。
装饰设计
法国巴黎是“装饰艺术”风格的发源中心。几乎所 有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华、奢侈的产 品设计上,法国并没有真正地经历过平民化的设计运动, 反而发展了具有浓郁资产阶级特色的“装饰艺术”运动。 反映出法国设计的特点——民主、权贵、精英主义。 法国在政治、艺术上的民主倾向和在设计上的精英 主义显现,构成了法国设计奇特和鲜明的对照——既有 古典传统风格的内涵,又兼具简约浪漫生活的诉求。法 国现代谁及“采用新的材料、新的技术,创造新的形 式”,构成了一种新的室内、家具设计的美学价值。从 现代设计大师Pierre Paulin设计的风靡全球的飘带椅, 引发了对雕塑造型的思考,到崇尚传统与现代的 5.5Designer设计团队的崛起,法国设计一直表现出奔放、 创新、尊重传统的风格趋向。
法国设计大师皮埃尔· 保兰 Pierre Paulin
保兰先生在1966年设计了飘 带椅子(Ribbon chair), 由Artifort公司制造,编号 为F582,带有一个脚凳,飘 带椅采用金属框架,带有横 向的弹簧,填充海绵,具有 弹性的面料包覆,最早的底 部支撑结构是木制的,表面 涂装,后来改良的有金属底 座。
为欧洲其他国家所仿效。 法国古典主义建筑的代 表作品有巴黎卢浮宫、 凡尔赛宫和巴黎伤兵院 新教堂等。 在十八世纪 上半叶和中叶,国家性 的、纪念性的大型建筑 比 十七世纪显著减少。 代之的是大量舒适安谧 的城市住宅和小巧精致 的乡村别墅。在这些住 宅中,美奂的沙龙和舒 适的起居室取代了豪华 的大厅。
香奈儿 (Chanel)
品 牌 之 一 •装帽店,当时女 士们已厌倦了花俏的饰边,所以香奈 儿设计的帽子对她们来说犹如甘泉一 般,从此一炮打红。到1914年,可 可· 香奈儿(Coco Chanel) 已开设了 两家时装店,影响后世深远的时装品 牌“Chanel”宣告正式诞生。
2011/12
早 春 度 假 系 列
2011/12
秋 冬 高 级 成 衣
品 牌 之 • 品牌介绍:Dior 的全称是Christian Dior, 金色是Dior 品牌最常见的代表色。以品牌创 二
迪奥 (Dior)
始人克里斯汀· 迪奥先生名字命名的同名品牌自 1947年创始以来,就一直是华贵与高雅的代名 词。不论是时装、化妆品或是其他产品,迪奥 在时尚殿堂一直雄踞顶端。迪奥继承着法国高 级女装的传统,做工精细,代表着上流社会成 熟女性的审美品位,象征着法国时装文化的最 高精神。
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