服装设计专业“图案设计”课程教学改革探索

服装设计专业“图案设计”课程教学改革探索
【摘要】根据服装设计专业人才培养定位与目标，分析和研究了“图案设计”课程的教学方法和教学内容，提出了注重学生创新意识和操作能力的培养方向，强调图案设计与服装设计专业相关课程结合的重要性，并对如何将二者结合进行了初步探索。

【关键词】图案设计；服装设计；教学改革；电脑设计
1.传统图案设计课程教学内容存在的问题
在目前的教学中，主要问题在于服装设计专业“图案设计”课程中教学内容的安排与其他艺术设计类专业没有什么区别，教学内容基本是图案设计的概述、图案的演变状况、图案的写生与变化、图案的形式美法则、图案的造型与构图、图案的色彩等，这些都属于课程的最基础的训练，内容较陈旧，针对性不强，与时代脱节。

“图案设计”课程的开设时间基本在二年级，很多学生对于课程的学习都是被动的接受，因为没有涉及服装设计专业，学生对于图案在服装上的运用及设计知之甚少，学习的积极性及兴趣很难被调动起来。

在课程教学内容中基本没有设计到服装材料、市场流行、品牌走向等知识，对于后续服装设计课程并没有起到很好的衔接。

因此，服装设计专业“图案设计”课程的教学改革迫在眉睫。

2.“图案设计”课程教学改革探索
课程改革前，首先需要进行市场调研，了解现今服装企业、家纺企业及相关服装图案设计企业对于图案设计人才的需求目标，在众多的服装图案设计招聘中，对于任职资格的要求有：具有扎实的美术基础、色彩控制能力强、想象力丰富，富有创意及执行力；根据品牌风格，配合产品及市场的流行，进行服装图案设计；负责辅料的选择与搭配；熟悉图案的印花、钉珠、烫钻等工艺的运用；有相关图案设计经验，熟练操作电脑（Adobe Photoshop、Core IDRAW、Adobe Illustrator及手绘板）。

根据教学需要，结合服装设计专业人才的培养目标及市场需求，可以对“图案设计”课程进行如下改革。

2.1调整教学内容
服装图案是服装设计中不可或缺的艺术表现语言，服装图案与装潢装饰图案、广告图案、视觉传达图案、建筑图案的艺术内涵是一致的，基础知识与形式美法则也有共同之处，区别在于服装图案有着特定的装饰对象、用途和工艺要求。

它是针对服装、部件、配件的装饰设计。

服装图案的学习可以从图案的基础知识开始，掌握设计方法、规律、技巧，逐渐结合服装，进行相关设计。

图案在服装设计中的地位是不容忽视的，图案的运用能为服装款式增添新的
美感，不同的图案能产生不同的服装的风格。

随着社会的进步和人们生活水平的提高，对于服装的要求越来越趋于个性化，图案的多边形正好适应了大众的需求。

设计师进行图案设计时，除了要了解品牌的风格，还要了解当季的服装流行趋势。

服装图案设计时，设计师在考虑形态、色彩、材质的同时，还要考虑到表现手法，表现手法能够赋予图案新颖的外观，服装图案的表现手法很多，常用的有印、染、手绘、刺绣、编织、扎染、蜡染、拼接等，随着新材料与工具的开发，新的工艺也随之产生，因此，设计师需要对各种表现技法有全面的认识，才能创造出完美的服装图案。

根据市场需求，电脑绘图已经成为一项必备的基础技能，因此，图案设计课程中需要加入电脑软件的相关知识。

2.2调整教学方法
“图案设计”虽然是一门专业基础课程，但在服装设计专业中有着不容忽视的作用。

它具有承上启下的作用，是基础课向专业课过渡的桥梁。

通过与学生交流，发现大多数学生对于图案课程的认识与平面构成、色彩构成、立体构成一样，认为都是基础课，和服装设计并无联系。

理论知识学习完毕，作业完成，就意味着图案设计课程的学习完成了。

这也反映出基础课与专业课的脱节，课程中没有进行很好的延续。

在学习的过程中，对于课程中的单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续、边缘纹样、角隅纹样等按照形式骨架在纸张上正确完成即可。

学生在课程中的兴趣不大，积极性不高，很难在图案设计中创新和突破。

鉴于此，在课程讲授与任务完成中，尝试改变作业完成的形式，比如，图案的变形部分结合文化衫的设计进行，同时，利用主题性思维训练，内容有：（1）自然形态；（2）历史文化；（3）民俗文化；（4）文化艺术；（5）社会动向；（6）科学技术；（7）日常生活；（8）微观世界。

可任选其一，自由发挥创新思维，在设计的过程中，发现学生会积极地查阅各种资料，作品完成后，进行小型展览，课程结束后，还有很多学生意犹未尽，继续延伸进行鞋子图案设计、扇子图案设计等，对于这种原创设计表现出极大的兴趣；在图案的色彩学习中，也抛开了传统纸张的限制，鼓励学生在相互在指甲上、在面部上做彩绘。

由于各省经济发展与专业人才需求、生源质量与生源结构等方面的因素，本科生生源质量参差不齐，有的学生想法多、手工优；有的想法多、手绘差；有的想法少、手工劣；有的想法少，手工好；在“图案设计”课程教学中，不能按照以往的教学模式，一律对待。

要因材施教，充分发挥学生的特长，有针对性地进行训练。

一方面，利用多媒体设备，让学生欣赏图案作品和范例，开阔学生眼界，另一方面，根据服装设计专业特点，为了让学生了解最新的服装图案流行，上课地点也会由教室转为服装市场。

2.3加强学生实践能力
图案设计在课程中大多以绘画形式出现，最终运用到服装设计中，还是要以成品形式结束。

在课程设计时，让学生从最基本的纸张开始，通过添加型、减少型，做一些纸张的二次设计，逐渐过渡到学生到市场上收集最新的面料、辅料（如花边、各种线迹、亮片、纽扣、拉链、珠），进行面料再造。

面料再造是一项创意性很强的面料设计，它的设计原理是以平面构成、色彩构成、立体构成和图案设计为基础的，是将立体构成的概念实施于材料的二次创造。

从服装比赛赛事及服装业的发展来看，服装款式等的创新往往受到服装功能的约束。

而面料的挖掘与再设计无疑为服装设计开拓了新的设计思路。

面料再造可以是二维的，也可以是立体的，通过皱褶、重叠、压拓、编织、刺绣、绗缝、烫贴、打磨、镂空、抽纱等处理手法，使面料具有立体感。

最后，把设计好的面料运用到服装上，很好地实现了图案设计课程与服装设计课程的衔接。

教学过程中，发现学生的图案作品往往与市场脱节，学校做的用不上，企业要的不会做。

学校方面，应为学生提高市场实践的机会。

以学校的名义与企业进行对接，进行真实项目的训练。

通过与客户的沟通交流、市场的调研、主题的创意性表达、设计稿的修改、成型，加深学生对课程的认识，培养学生的创作实践能力，真正做到课堂和职场的对接。

2.4加强电脑软件学习
在服装企业，电脑辅助技术几乎渗透到服装设计制作、营销等各个环节，越来越多的设计师借助电脑来完成服装产品的设计开发工作，在服装设计院校，电脑辅助服装设计已经成为学生最为感兴趣的专业主干课程之一。

与传统的手绘技法相比，电脑服装设计具有高效、便捷、易于修改、显示直观等许多优点。

电脑中的变形、修剪、相交、焊接、旋转等命令的灵活运用，可以产生图案的多种组合方式，以便设计师从中寻找到最佳表现形式；运用电脑可以快速完成图案的换色、上色过程，以便设计师从中找到图形与色彩的完美搭配。

借助电脑进行服装面料、图案的仿真设计，能达到自然而逼真的设计效果。

另外，通过电脑绘图，可以轻松自如地实现设计构想。

因此，建议，开设“图案设计”课程之前，一定要先开设电脑软件课程（Adobe Photoshop、Core IDRAW、Adobe Illustrator）。

3.结束语
图案与服装有机结合，可以丰富服装的造型设计语言，增添设计的情感因素，给人以新颖别致的视觉享受，提升服装产品的附加值。

同时，图案是服装设计的审美及造型设计的基础，是服装设计专业的基础课程，起着十分重要的作用。

因而，服装设计专业“图案设计”课程的改革势在必行，只有不断了解市场需求，了解专业特点，强调学生的创新型，因材施教，改变传统的教学模式，才能真正做到学以致用。

[科]
【参考文献】
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