如何学习处理歌曲的呼吸训练技巧
声乐训练知识：如何在演唱中展现出自己的自然唱腔
声乐训练知识：如何在演唱中展现出自己的自然唱腔声乐训练知识：如何在演唱中展现出自己的自然唱腔演唱是一门需要技巧和天赋相结合的艺术。
要想让自己的歌声更有特色，在演唱中展现出自己的自然唱腔是非常重要的。
那么如何做到呢？下面介绍几个方法。
一、技巧训练要想在演唱中展现出自己的自然唱腔，首先要进行声乐训练，熟练掌握技巧。
这包括：1、呼吸训练：演唱时的呼吸非常重要。
要做到喉部放松、腹部用力呼气，让声音更加自然、富有弹性。
2、音准训练：准确、清晰的音准是演唱的基础。
要把握好自己的音高和节奏，锻炼出稳定的音准感。
3、发声训练：声音的发出需要经过声带、口腔等各个器官，需要进行针对性的训练。
通过练习共鸣、发音、咬字等方法，让声音更加清晰、宽广。
二、感性表达除了技巧训练，感性表达也非常重要。
在演唱中，我们需要将自己的情感表达出来，让歌曲更加动人。
而要做到这一点，需要：1、深入理解歌曲：一首好的歌曲往往都有深刻的内涵和情感。
在演唱之前，我们需要仔细理解歌曲的歌词和旋律，感受其情感并进行情感调整。
2、情感体验：演唱需要情感投入，要使自己真正沉浸在歌曲之中，让自己的情绪顺着音乐流淌出来。
三、个人特色展现自己的自然唱腔还需要有个人特色。
每个人的嗓音都不同，我们需要发掘自己的特色，使其成为我们演唱的一种优势。
具体方法包括：1、尝试不同的音乐风格：多样化的音乐风格可以帮助我们找到适合自己的音乐类型，同时也可以锻炼我们的唱腔。
2、注重细节：不同的演唱细节也会对声音产生影响。
在演唱中，我们可以尝试将自己的特长运用到音乐之中，形成自己独有的音乐特色。
3、勤加练习：想要锻炼出自己独有的唱腔，需要进行长期、持续的练习。
只有不断的实践和尝试，才能在演唱中展现出自己的自然唱腔。
总之，展现自己的自然唱腔需要技巧训练、感性表达和个人特色的打磨。
当我们掌握了这些方法，演唱也会变得更加自然、动人，让我们的歌声也更加独具特色。
唱歌换气的正确方法和技巧
唱歌换气的正确方法和技巧
首先，唱歌时要注意正确的呼吸方式。
正确的呼吸方式能够帮助我们更好地控制气息，从而让我们唱歌更加持久。
在唱歌之前，可以做一些呼吸练习，比如深呼吸和慢吐气，让身体适应正确的呼吸方式。
在唱歌过程中，要保持腹部呼吸，让气息更加稳定持久。
其次，要注意唱歌时的姿势。
正确的姿势能够帮助我们更好地控制呼吸，从而保持稳定的气息。
一般来说，站立的姿势比坐着的姿势更有利于呼吸，因为站立时腹部能够更好地参与呼吸。
同时，要保持挺胸抬头的姿势，让气息更加顺畅。
另外，要注意唱歌时的音量控制。
过大的音量会消耗过多的气息，导致唱不长时间。
因此，在唱歌时要根据歌曲的需要，控制好音量，让气息更加节省。
此外，要注意唱歌时的音调转换。
不同的音调需要不同的气息支撑，因此在唱歌时要注意顺畅地完成音调转换，避免因为呼吸不顺畅而影响歌曲的表现。
最后，要注意唱歌时的情感表达。
情感的表达能够帮助我们更好地控制呼吸，从而让歌曲更加动人。
在唱歌时，要通过情感的表达来引导呼吸，让气息更加自然流畅。
总的来说，唱歌换气的正确方法和技巧包括正确的呼吸方式、正确的姿势、音量控制、音调转换和情感表达。
只有掌握了这些技巧，我们才能在唱歌时更加游刃有余，让歌曲更加动人。
希望大家在唱歌时能够注意这些技巧，让自己的歌声更加出色！。
声乐训练：呼吸与发声
声乐训练：呼吸与发声声乐训练在学习唱歌的过程中起着至关重要的作用，其中呼吸与发声是声乐训练中最基础也是最关键的环节。
正确的呼吸和发声技巧不仅可以提高声音的质量和音准，还能保护声带，避免唱歌时出现不良反应。
本文将从呼吸和发声两个方面探讨声乐训练的重要性以及相关的技巧和方法。
一、呼吸训练1. 深呼吸：深呼吸是声乐训练中的基础，只有通过深呼吸才能让声带得到充分的支撑，发出富有力量和共鸣的声音。
练习深呼吸可以让肺活量增加，提高气息的控制力和持久力。
2. 腹式呼吸：腹式呼吸是声乐训练中最为重要的呼吸方式之一。
通过腹式呼吸，可以让气息更加稳定，声音更加富有表现力。
练习腹式呼吸时，应该让腹部自然鼓起，而不是提高肩膀。
3. 呼吸节奏：在唱歌时，呼吸的节奏要与歌曲的节奏相匹配，避免出现断断续续或者呼吸不畅的情况。
通过练习呼吸节奏的控制，可以让歌曲的表现更加连贯和流畅。
二、发声训练1. 声音定位：在发声训练中，正确的声音定位是至关重要的。
要通过练习找到自己的共鸣点，让声音产生共鸣和放大，使声音更加清晰和有力量。
2. 发声姿势：正确的发声姿势可以帮助声带得到更好的保护，避免过度紧张和损伤。
在发声时，应该保持身体的放松和挺直，让气息顺畅流动，声音更加自然和舒展。
3. 发声技巧：发声技巧包括发声的力度、音准、音色等方面。
通过练习发声技巧，可以让声音更加丰富多彩，表现力更强。
同时，要注意避免过度用力和不正确的发声方式，以免损伤声带。
三、综合训练1. 呼吸与发声的结合：在声乐训练中，呼吸和发声是密不可分的。
只有将呼吸和发声技巧结合起来，才能达到最佳的效果。
练习时要注重呼吸的稳定和发声的准确，保持良好的声乐状态。
2. 反复练习：声乐训练需要持之以恒，通过反复练习才能够不断提高自己的声乐水平。
在练习过程中要耐心，不断总结经验，发现问题并及时改正，才能够取得进步。
3. 寻求指导：在声乐训练中，寻求专业老师的指导是非常重要的。
老师可以根据学生的实际情况制定个性化的训练计划，指导学生正确的呼吸和发声技巧，帮助他们更好地提高声乐水平。
声乐的呼吸训练方法
声乐的呼吸训练方法呼吸训练是声乐教学的基础。
在歌唱中掌握好科学的呼吸状态和精准的呼吸技巧是十分必要的。
下面是小编分享的声乐的呼吸训练方法，一起来看一下吧。
歌唱的呼吸我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
几种有效的练习呼吸的方法1、吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。
吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2、呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的3、怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有：(1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀，有节奏，不能偷气。
声乐的呼吸训练技巧(1)、有哪些缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。
就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。
呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
唱歌中的呼吸方法和训练
唱歌中的呼吸方法和训练
唱歌中的呼吸方法和训练
不同的呼吸方法，会让各个发声腔体的形状不同，也就会发出不同的声音效果，主要的呼吸方法有以下几种，一起来看看！
1、锁骨式呼吸
吸气时肩膀举高，呼气时膀子放下，肺部上小下大(耸肩)，这样的呼吸方法吸气量较小，说话时用此办法呼吸无效率。
这是错误的.呼吸方法，而且不适合用于唱歌。
2、胸式呼吸
吸气时胸部向外扩大，呼气时胸部向内缩短，吸气量居中。
大部分没学过唱歌技巧的朋友都会用此种方法来唱歌，其实这种方法还是错误的，它支持不了长音。
3、腹式呼吸
吸气时腹部会向下向外推，而呼气时，腹部会向上向内收。
这是一种使用腹部肌肉的缩短而加压的一种深呼吸，可使吸气量大增，呼吸深度高。
腹部肌肉缩短，加大腹压，腹压使膈肌向上推移，添加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力。
腹式呼吸比以上两种方法要好很多，但是此种方法控制气息不是很灵活，声音容易僵硬。
4、胸腹式呼吸
即是胸式呼吸和腹式呼吸相结合，胸肺部和腹部间有横膈膜，呼吸是通过横膈膜来控制的。
若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气息的运用较灵活，个人比较推荐用胸腹式呼吸的方法来唱歌。
声乐演唱气息进阶
声乐演唱气息进阶声乐演唱是一项需要长期练习和不断进阶的艺术，其中气息是一个非常重要的方面。
良好的气息控制可以极大地提升声乐表现的质量，使演唱更加自然、流畅和有力度。
声乐演唱气息的进阶训练是非常重要的。
本文将为大家介绍声乐演唱气息进阶的一些方法和技巧，希望能够帮助大家提高声乐演唱的水平。
第一、正确的呼吸方式在声乐演唱中，正确的呼吸方式是非常重要的。
演唱者应该通过腹式呼吸来获取更多的气息。
腹式呼吸是指通过扩张腹部来吸气，然后利用腹部肌肉的收缩来呼出气息。
这种呼吸方式可以使得声带更加放松，同时也可以帮助演唱者获取更多的气息储备。
在声乐演唱气息进阶训练中，正确的呼吸方式是第一步，也是最基础的一步。
第二、气息的控制在声乐演唱中，气息的控制是非常关键的。
演唱者需要学会如何控制自己的气息，以达到更好的演唱效果。
一些常见的气息控制方法包括利用腹部肌肉的收缩来慢慢释放气息，以及通过口腔和咽喉的控制来调整气息的流动。
在气息的控制方面，需要长期的练习和不断的积累经验，不断地提高自己的气息控制能力。
第三、声音的产生和共鸣在声乐演唱中，声音的产生和共鸣也是非常重要的。
声音的产生是通过声带的振动来产生的，而共鸣是指声音在口腔、咽喉和鼻腔中的共鸣增强。
在声乐演唱气息进阶训练中，演唱者需要学会如何利用气息来产生声音，并且如何在口腔、咽喉和鼻腔中调整共鸣，以达到更好的演唱效果。
这需要不断的练习和积累经验，掌握声音的产生和共鸣规律。
第四、气息的节奏和动态在声乐演唱中，气息的节奏和动态也是非常重要的。
演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏和动态来调整自己的气息，以达到更好的演唱效果。
在气息的节奏方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的节奏来调整自己的气息流动，使得气息和音符的节奏更加协调一致。
在气息的动态方面，演唱者需要学会如何根据歌曲的动态来调整自己的气息强度，使得气息和音符的动态更加协调一致。
这需要不断的练习和积累经验，掌握气息的节奏和动态规律。
唱歌的技巧和呼吸技巧
唱歌的技巧和呼吸技巧
唱歌的技巧和呼吸技巧都非常重要，它们能够帮助歌手发挥出更好的歌唱效果。
下面是一些常见的唱歌技巧和呼吸技巧：
唱歌技巧：
1. 良好的姿势：站直或坐直，保持背部挺直，头部微微前倾，使声音更容易流畅。
2. 发音：清晰的发音是唱歌的基础，一定要细心地把握每个字音。
3. 声音掌控：掌控好声音的强弱和高低，让歌曲更有表现力。
4. 情感表达：唱歌不仅是声音技巧，更应表达出歌曲的情感，使歌曲更有感染力。
呼吸技巧：
1. 深呼吸：在唱歌前，先深呼吸几次，放松身体，清理喉咙。
2. 腹式呼吸：吸气的时候要用腹部去呼吸，想象你的腹部向外膨胀，使空气充分进入肺部。
3. 均衡呼吸：要注意呼吸的均衡性，呼吸应该平稳而轻松，不要过度呼吸。
4. 呼吸节奏：唱歌时，要注意呼吸节奏和歌曲的节奏相符合，这样才能更好地掌握歌曲的节奏。
总之，唱歌技巧和呼吸技巧在歌唱过程中都有着重要的作用，需要歌唱者不断地练习和掌握。
歌唱的呼吸方法与训练
歌唱的呼吸方法与训练
歌唱的呼吸方法和训练是歌手们非常重要的技巧之一，因为正确的呼吸可以帮助他们在演唱过程中产生更加稳定、富有表现力的声音。
以下是关于歌唱的呼吸方法和训练的一些要点：
1. 腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱中最常用的呼吸方法之一。
这种呼吸方式中，歌手通过放松腹部并让空气充满膈肌的底部，从而扩大肺部容量。
这种呼吸方法可以帮助歌手获取更多的空气，并且在演唱时提供更强的支持力量。
2. 控制呼气：在歌唱中，正确控制呼气非常重要。
歌手需要学会控制呼气的速度和力度，以便在演唱过程中保持稳定的声音。
通过练习放慢呼气的速度并渐渐加强，歌手可以提高对呼气的控制能力。
3. 声音与呼吸的配合：正确的呼吸方法需要与声音的发出相结合。
歌手应该在呼气过程中努力保持稳定的声音，以避免声音断断续续或者无法维持。
通过呼气的过程中产生稳定的压力，歌手可以更好地控制声音的质量和音量。
4. 呼吸训练：为了提高呼吸能力和控制力量，歌手可以进行一些呼吸训练。
这些训练可以包括深呼吸、吐气练习、练习放慢呼气的速度等。
此外，进行一些体态训练，如站立或坐姿的正确方式，可以帮助歌手更好地利用腹式呼吸。
5. 教练指导：寻求专业歌唱教练的指导是学习正确呼吸方法和进行有效训练的最佳途径。
教练可以根据歌手的具体声音情况
和需要，提供个性化的指导和训练计划。
总结起来，歌唱的呼吸方法和训练对于歌手来说非常关键。
腹式呼吸、控制呼气、配合声音发出、进行呼吸训练和寻求专业指导都是学习和提高歌唱呼吸技巧的方法。
声乐技巧总结
声乐技巧总结声乐是一门独特且复杂的艺术形式，需要运用各种技巧来完善演唱表现。
本文将总结几种常见的声乐技巧，帮助学习者提高嗓音和演唱技巧。
1. 呼吸控制呼吸是声乐表演的基础，良好的呼吸控制可以帮助歌手获得更好的音质和音量。
以下是几种有效的呼吸技巧：•腹式呼吸：将呼吸的重心放在腹部，通过放松腹肌和利用膈肌的协助来进行呼吸。
这种呼吸方式可以增加气量和稳定音质。
•断续呼吸：将长句分解成短句，进行断续呼吸。
这样的呼吸方式可以避免气息过度消耗，同时保持稳定的音质和音量。
2. 腔体共鸣腔体共鸣是改善音质和音量的重要技巧之一。
了解如何运用不同的共鸣区域，可以使声音更加明亮和优美。
以下是一些常用的腔体共鸣技巧：•头腔共鸣：通过调整咽喉和口腔形状，将声音引导至头部，以产生明亮的音色。
这种共鸣区域适用于高音区域的演唱。
•胸腔共鸣：通过放松膈肌和胸部肌肉，将声音引导至胸腔，以产生丰富和深厚的音色。
这种共鸣区域适用于低音区域的演唱。
•混合共鸣：结合头腔和胸腔的共鸣来达到平衡和多样化的音质。
这种共鸣区域适用于中音区域的演唱。
3. 发声技巧良好的发声技巧可以确保声音的准确、稳定和有力。
以下是一些重要的发声技巧：•开放喉咙：保持喉咙的开放状态，避免紧张和过度压力。
这可以帮助声音自由发挥，并减少嗓部损伤的风险。
•咬字清晰：发音清晰是良好表达歌词和情感的关键。
注意发音时要舌头和嘴唇的协调，并避免过度用力。
•音域拓展：通过定期练习来拓展音域，逐渐扩大自己的音域范围。
这需要耐心和持续的努力。
4. 表演技巧除了声音技巧，良好的表演技巧也是成功的歌手必备的能力。
以下是一些提高舞台表演的技巧：•身体语言：通过运用自己的身体语言来传达音乐的情感和意义。
注意姿势、眼神和动作的协调，让观众更好地理解歌曲。
•情感表达：理解歌曲的情感，并通过声音和表情来完美演绎。
在演唱过程中要深入情感，与观众建立情感共鸣。
•舞台呈现：有意识地利用舞台空间和灯光效果来增强表演效果，带来更加独特和吸引人的演出。
唱歌呼吸的正确方法
唱歌呼吸的正确方法唱歌是一项需要用心和技巧的活动，而正确的呼吸方法是唱歌中至关重要的一环。
正确的呼吸方法不仅可以帮助我们唱出更加悦耳动听的音调，还可以保护我们的声带，避免唱歌时出现不适感。
因此，今天我们就来学习一下唱歌呼吸的正确方法。
首先，我们要学会腹式呼吸。
腹式呼吸是指在呼吸时，腹部要凸出来，而不是胸部。
这种呼吸方法可以让我们的肺部充分膨胀，吸入更多的空气，为我们的歌声提供更加充沛的能量。
在唱歌时，我们要注意用鼻子深呼吸，然后慢慢地将空气呼出，同时用力收缩腹部，将空气尽可能地呼出。
这样的呼吸方法可以让我们的声音更加有力量，也可以避免因为用力过度而导致声带受损。
其次，我们要学会控制呼吸的节奏。
在唱歌时，我们需要根据歌曲的节奏和音调来控制呼吸的频率和深度。
有些歌曲可能需要我们长时间地持续高音，而有些歌曲可能需要我们在短时间内频繁地换气。
因此，我们需要根据实际情况来调整呼吸的节奏，保持呼吸的稳定和连贯。
这样不仅可以让我们唱出更加流畅的音调，还可以避免因为呼吸不顺畅而影响歌曲的表现效果。
最后，我们要学会利用呼吸来表达情感。
唱歌不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是要用心去表达歌曲所传达的情感。
在唱歌时，我们可以通过控制呼吸的深浅和力度来表达歌曲中的情感起伏，让我们的声音更加生动和感染力。
例如，当我们要表达悲伤和忧郁的情感时，可以用较为深沉和缓慢的呼吸来配合；而当我们要表达欢快和兴奋的情感时，可以用较为轻快和活泼的呼吸来配合。
这样可以让我们的歌声更加有表现力，也可以更好地触动听众的心弦。
总之，唱歌呼吸的正确方法对于我们的歌唱表现至关重要。
通过学习腹式呼吸、控制呼吸的节奏和利用呼吸来表达情感，我们可以在唱歌时更加游刃有余，唱出更加动人的音乐。
希望大家在日常的练习中能够多加注意呼吸的训练，让我们的歌声更加出色！。
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***歌唱呼吸的训练方法***
训练腹部的对抗力量，即气息的保持力量＜向外＞和气息的支持力量＜向里＞也称气息的控制。
换句话说，就是根据表现和声音大小、强弱等，有计划的运用气息。
这是重点介绍几个不发声的歌唱呼吸训练方法：
倒灰式呼吸法
我们大家都有这个常识，如果你端着一撮子灰，直着腰一下把灰倒在地上，结果会是什么样呢？铺撒到地面的灰，会马上形成一股气柱向上升。
我们借助这种倒灰的感觉，吸气要像灰一下子倒在地上，吸得又深又广。
哦民，则像从地上反弹回来的那股气柱，保持住吸气的感觉，成倒T字拧成一股气柱向上钻出。
每个乐句都要如此，形成良性的呼吸循环，这样在歌唱中就可以克服气浅、气僵的问题了。
吸的气浅而僵，就不会得到好的声音效果。
下支点吸气法
下支点是在横膈膜处＜中山装第四个扣子处＞，也是我们指的腹式呼吸的位置。
在吸气时，感觉直接在"下支点"处吸，好像气没有通过鼻、口、气管似的，每次吸气都要这样做，就可以做到腹式呼吸的吸气状态了。
当然，我讲的只是感觉，而并不是真的是那样，吸气怎么可能不通过鼻、口、气管的呢？这里只是用感觉、假设和比喻，来启发学唱者掌握科学方法。
溶化式吸气法
这种吸气的方法是在歌唱者处于比较紧张的状态下应用的。
因为溶化式的吸气方法容易吸得深，没有声音和明显的动作，也容易体会和掌握，只是在感觉四肢都在溶化的时候，腰椎和颈椎不要放松。
吸气的进修，不要嘴闭得太紧，这样会影响进气的速度和灵活性。
在吸气的同时，嘴要自然地张开，与鼻子同时吸气为最佳。
高位置吸气法
怎么吸就怎么唱，吸的状态，在吸气的过程当中，气息似乎是通过鼻
子和口腔中的上牙、上腭到横膈膜这个地方，这是一个抛物线角度，是高位置。
所以在演唱时可以按吸气状态去唱，就能达到高位置和深的气息为一个整体的声音。
如果在吸气的时候放得很低，气似乎是通过下牙、舌面，只用口腔来吸气，那么，气必然就吸得浅，还会有动作，有声音，用这样吸气的方法唱出来的声音，肯定是横、白、浅、紧，音域狭窄，很难解决唱歌中的高音问题。
射击瞄准时保持气息法
在歌唱时，里声音向外唱的同时还要保持吸气的状态，形成内外对抗，它不仅可以保持吸气的深度，又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。
用射击瞄准时吸气状态练唱，这也只是一种感觉，这种状态当过兵的人都很熟悉，易于体验。
借此达到在歌唱中保持气息平稳的目的。
在练唱的过程中，气息越是不够用，就越是保持向里吸气的状态，问题就可以缓解下来，使别人听起来气息有用之不竭的感觉。
以上几种无声歌1唱呼吸训练法，便于在各种情形下自我训练。
呼气时，如能再加上S的音，由10秒一直到20秒，再坚持到30秒钟的时候，便是很好的成绩了。
既然要求呼吸长而有力，就必须要求学唱者有强健的身体。
据说，大歌唱家卡卢索每天早起都要作军队式的体操，或用哑铃作简单的运动。
***学着处理歌曲的呼吸***
歌唱时要计算如何用气，对所唱的歌曲，预先设计好在哪些地方换气。
一般都在曲调的两个乐句之间换气，初学歌唱的人气不够用，可以先多换几次气。
在换气时，要尽量照顾到乐句的流畅。
有些歌曲乐句之间没有休止符，那么，就要靠缩短换气前一音的时值来进行呼吸。
如果呼吸时前一音不缩短，后一音的时值就会被呼吸占去，拍子就不准了。
例如：《军旗，战士的旗》，所有换气的地方都没有休止符，必须靠缩短呼吸前一音的时值来换气。
12,16,20,24小节实际上不可能唱满两拍，应尽可能快速地换气。
又如：《我爱你，中国》，前19,21,23,25,27,29处呼吸的地方都没有休止符，三拍只能唱成两拍半。
31小节头半拍，实际上只能唱半拍的半抂，缩短十六分音符的时值来进行换气。
在唱热情欢快的歌曲时，由于速度较快，而乐节之间又没有休止符时，很容易发生"冲击"和"呑气"，应尽量避免。
例如：《纤夫的爱》，如果唱前两句时，每句只换一次气，那就在"头"字和"走"字这两音上不会出现"冲击"和"呑声"现象。
"冲击"是由于呼吸控制得不好，收音时气息过猛而造成的，使这一乐句失去流畅性，听起来使人感到突然。
"呑声"是由于气息闭住而把字音吞没了的缘故，它使咬字含混不清，并破坏了乐句的完整性。
呼吸是表现内容的手段，歌唱呼吸必须与所演唱的歌曲的情绪相吻合。
例如，唱进行曲时，呼吸应当沉着、坚定；唱热情、欢快的歌曲时，呼吸应当轻快、灵活；唱抒情性歌曲时，呼吸应当柔和、平稳。
总之，歌唱呼吸不应看作是纯技术性的东西，而应当把它看成是歌唱艺术表现有效的手段。
只有从歌曲的内容和音乐表现出发，去运用自己的呼吸，才是歌唱者练习歌唱呼吸的真正目的。
***呼吸训练要解决的问题***
呼吸的重要性：“善歌者必先调其气也”，国外有歌唱家夸张为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。
不能指望声乐指导提高合唱队水平，因为合唱强调共性，作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。
1、吸气量
首先要打破气吸得越多越好，越深越好的观念，应在自然呼吸基础上适当加深，适当加大，以需要为准。
以下两种练习能够说明自然吸气与过分吸气的差别:
吸气练习1 吸气练习2 补充说明录音
另外，声乐训练中有许多形象说法或感觉，但不科学，如所谓“丹田吸气”，“头腔共鸣”等，因此在训练时要注意不要过分强调，也不要给合唱队灌输大量概念，不要使训练概念化，特别是不要强调不科
学的概念。
概念的东西越少越好，感觉的东西越多越好。
非概念化的吸气标准是吸气时没有耸肩。
2、控制机能：主要指吸气后的保持和控制
不应对立生活与歌唱中的呼吸，歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的，而歌唱中是有意识的,并且主要不同点在吐气，歌唱时的吐气是有控制的。
指挥信号会影响队员呼吸，手势不能太多太乱，手势信号用得越少越好，手势要有“气”,每一信号要能管一段过程.
自然吸气、吐气：呼与吸的时间基本一致。
在歌唱中的呼和吸并不都是一样长，但是吸气后的保持时间一般不超过6秒钟，否则会增加心脏负担。
练习有多种：慢吸慢吐、快吸快吐、快吸慢吐等多种方式。
***常见的所谓呼吸训练法三个错误倾向***
1、重“吸”不重“呼”，而忘了歌唱是在“呼气”状态下进行的；
2、重“姿势”而不重实效，认为只要保持两肋张开的姿态去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，这样做的结果常常适得其反，“保持”在大多数情况下，都成了“僵持”，试问气息不流动了，能源供应停止了，声音还怎么再能流动？歌声又如何流畅？
3、“提气”与“压气”的失调：提气----压气在歌唱中是矛盾的统一，气息是“往上的，没有气息对声门的压力，又何来声音？压气是对所提气势大小的“制动阀”，所谓排泄式呼吸法就是把压气当成了目的，完全忽视了提气的主导作用。
具体的方法是要求在收下腹和鼓上腹同时工作，但鼓上腹的力永远不能大于收下腹的力，二者的平衡就成了“僵持”，如果光是下腹鼓出，就成了排泄式；如果光是上腹“收紧”，声音会“憋”住而唱不出。
有人说：“唱歌是呼吸的艺术。
”不无道理。
这对通俗唱法而言同样适用。
从建立歌唱的呼吸机制，以学会控制这种机制，是需要时间和功夫的，它毕竟和日常生活的呼吸是完全不同的。