工艺美术运动
简述工艺美术运动的特征

简述工艺美术运动的特征工艺美术运动是20世纪初期兴起的一股艺术运动,它旨在通过推崇手工艺术的价值,以及融合艺术与生活,提倡艺术与工艺的结合。
工艺美术运动的特征主要表现在以下几个方面。
1. 手工艺与工业艺术的结合:工艺美术运动强调手工艺术的价值,认为手工艺术是一种独特的艺术表达方式,可以赋予作品独特的个性与艺术魅力。
同时,工艺美术运动也尝试将手工艺术与工业生产相结合,以提高产品的质量和效率。
这种结合既保留了手工艺术的独特性,又满足了大众需求。
2. 追求自然与实用:工艺美术运动强调作品的实用性和自然性。
艺术家们追求自然界的灵感和形式,以自然界中的植物、动物、人物等为题材,创作出富有生命力和自然美的作品。
同时,工艺美术运动也注重作品的实用性,将艺术与生活融为一体,创作出能够满足人们日常需求的实用品。
3. 强调工艺技术的重要性:工艺美术运动注重工艺技术的研究和创新。
艺术家们深入研究各种工艺技术,探索新的材料和技术应用方式,以提高作品的质量和表现力。
他们注重细节和精湛的工艺,追求完美的艺术效果。
4. 反对大规模工业生产的机械化特点:工艺美术运动反对大规模工业生产的机械化特点,主张追求个性化和独特性。
艺术家们反对大规模生产中的机械化和标准化,倡导手工艺术的独特性和个性化,以及艺术家对作品的直接参与。
5. 注重民族文化的传承和发展:工艺美术运动注重民族文化的传承和发展。
艺术家们深入研究民族文化,吸取传统工艺的精华,同时与时俱进,创造出符合时代需求的作品。
他们在作品中融入了民族文化的元素,强调文化的独特性和多样性。
工艺美术运动的特征体现了对传统工艺的尊重和追求,以及对艺术与生活的结合的探索。
它不仅丰富了艺术形式和表现手法,也推动了工艺技术的发展和创新。
工艺美术运动的影响在当代仍然存在,它为我们提供了一个审美的视角,同时也给我们带来了更多的艺术享受和生活的美感。
工艺美术运动概述

工艺美术运动概述引言工艺美术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动,通过传统手工艺与艺术相结合,倡导美学与实用性的结合,提倡工艺品的设计和制作过程注重细节、材料和手工艺的质感,以及频繁使用自然元素。
本文将对工艺美术运动进行概述,介绍其背景、思想以及影响。
背景工艺美术运动起源于19世纪末期的欧洲工业革命,当时的工厂制品大量涌入市场,机械制造导致了大规模的质量下降。
于是,一些艺术家和设计师开始反对机械化生产,倡导人们重新重视手工艺和美学价值。
在这个背景下,工艺美术运动应运而生。
思想手工艺与艺术的结合工艺美术运动强调手工艺与艺术的结合,认为只有通过人工制作,才能传递给作品真实的情感和独特的质感。
艺术家和设计师开始重视制作过程中的细节和手工艺的表现力,将手工艺品的设计与制作视为一种艺术形式。
工艺美术运动认为,只有通过手工艺,才能创造出具有个性和特点的作品。
自然元素的应用工艺美术运动强调与自然的联系,倡导艺术品中频繁使用自然元素。
设计师们在作品中常常使用植物、动物和其他自然元素,通过这些自然元素的运用,使艺术品更加生动和贴近自然。
这种注重自然元素的设计理念也体现了对自然的崇尚和保护。
实用性与美学的结合工艺美术运动主张实用性与美学的结合。
设计师们注重工艺品的使用功能,并尽可能使艺术品能够适应人们的日常生活。
工艺品不再仅仅追求装饰性,而是更注重实用性和舒适性。
工艺美术运动的设计理念追求实际可行和美学完美的平衡,追求使使用者既能享受艺术品带来的美感,又能获得实用的功能。
影响工艺美术运动对后来的设计思想和艺术风格产生了深远的影响。
一方面,工艺美术运动鼓励了人们重新重视手工艺和传统工艺的价值。
它对当时的现代工业生产提出了批评,引发了人们对工艺品的追求。
随着时间的推移,越来越多的人开始重视手工艺和传统工艺,并在生活中尝试使用手工制品。
另一方面,工艺美术运动的艺术风格影响了后来的设计思想。
工艺美术运动强调自然元素的应用和实用性与美学的结合,这些理念成为了现代设计的重要组成部分。
工艺美术运动

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1984年出版刊物《世纪行会玩具马》,以推广,宣传和促进他们
主张的设计风格和设计思想。由奇斯维克出版社出版发行。收录了阿
瑟*玛克穆多,赫伯特*霍恩和西文*伊玛奇的设计作品。他们采用中
世界的装饰动机,吸取日本浮世绘的某些特点,加上从植物纹样脱胎
出来的抽象曲线图案,形成独特的平面设计风格。
• 阿瑟*玛克穆多对“私营出版运动”也起到了决定性的先驱作用。是 指一批有志人士在工业革命时期,企图通过采用精心设计的方式,来 复兴印刷和出版的高水平,达到平面设计典雅和美观的目的活动。
• 4. 1888年,“英国工艺美术展览协会”(The Arts And Crafts Exihibition Society)和刊物《工作室》(The Studio)作为宣传“工艺美术” 运动精神的阵地。
• 5.1896年,阿瑟*本森(Arthur Smith Benson)与英国设计家克 里斯多夫*德莱塞(Christopher Dresser) 继续发展。
(2)“世纪行会”的平面设计
• 1882年建筑家阿瑟*玛克穆多在伦敦共同成立了“世纪行会”设计公 司。公司有插图画家西文*伊玛奇和平面设计家及作家赫伯特*霍恩。 行会宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。比 较早的广泛采用植物纹样作为设计主题,这也成为下一个国际射击运 动---“新艺术运动”的动机。
• 19世纪80年代之后,“工艺美术”运动成为了一个国际运动 。
• “水晶宫”世界博览会(The Great Exhibition Of 1851)利 用刚才和玻璃建成。后来迁到赛登汉(Sydenhan)1936年毁于大 火。他的真正价值在于开创了这两种新材料的应用。
• 对水晶宫评论:
• 德国建筑师哥德佛雷特*谢姆别尔(Gottfied Sempell)。写了 《科学*工艺*美术》(1852年)和《工艺与工业美术的式样》 (1890年),书中提出:美术必须与技术结合,提倡设计美术 ,同时又认为大批量生产队设计而言是个危机,反对机械化大 规模生产。
工艺美术运动和装饰艺术运动的区别

工艺美术运动和装饰艺术运动的区别工艺美术运动和装饰艺术运动都是20世纪初兴起的艺术运动,它们对艺术的定义和作用都有独特的观点和实践。
下面将介绍两者的区别。
工艺美术运动工艺美术运动,又称手工艺运动,强调手工艺制作的作品在艺术中的价值。
它起源于19世纪末期的英国,并在20世纪初传播到其他国家。
工艺美术运动的特点包括:1. 强调手工制作:工艺美术运动反对工业化的机械生产,主张手工制作作品,鼓励艺术家亲自参与和掌握制作过程。
2. 注重质量和材料:工艺美术运动强调作品的质量和材料的选择,追求卓越的工艺和高品质的作品。
3. 倡导自然和人文主义:工艺美术运动反对冷漠的机械化生产,主张回归自然和人文传统,追求自然之美和人文精神的表达。
4. 批判工业社会:工艺美术运动批评工业社会对人类生活带来的负面影响,主张回归传统的手工艺制作方式。
装饰艺术运动装饰艺术运动,又称平面艺术运动,注重以装饰图案为基础的二维艺术创作。
它起源于20世纪初的法国,并逐渐影响了其他国家。
装饰艺术运动的特点包括:1. 偏重装饰效果:装饰艺术运动关注作品的装饰效果,鼓励艺术家使用丰富的图案和颜色,以及各种装饰技法来吸引观众。
2. 注重设计与艺术结合:装饰艺术运动强调设计和艺术的结合,追求艺术作品的美感和实用性的平衡。
3. 建立统一的艺术风格:装饰艺术运动倡导建立一种统一的艺术风格和审美标准,以推动装饰艺术在社会上的普及和发展。
4. 强调平面艺术:装饰艺术运动主要关注绘画、插画、设计等平面艺术形式,强调在平面上的装饰性创作。
总结工艺美术运动注重手工制作、质量和材料的选择,以及自然和人文主义的表达。
装饰艺术运动则强调装饰效果、设计与艺术的结合,以及建立统一的艺术风格。
两者在艺术定义和实践上有所差异,但都对20世纪艺术运动的发展产生了积极的影响。
以上是工艺美术运动和装饰艺术运动的区别。
工艺美术运动代表人物及作品

工艺美术运动代表人物及作品工艺美术运动是20世纪初兴起的一种艺术运动,它致力于将艺术与工业相结合,强调产品的实用性和美观性。
在这一运动中,有一些重要的代表人物及其作品,它们对工艺美术运动的发展起到了重要的推动作用。
1. 威廉·莫里斯(William Morris)威廉·莫里斯被誉为现代工艺美术运动的奠基人之一。
他是一位英国作家、设计师和社会主义者,他倡导恢复手工艺和传统工艺,反对工业化和大规模生产。
他的作品以其精细的工艺和自然主义的形象而闻名。
莫里斯的代表作品之一是《杨树》壁纸,这是他在1872年设计的一款壁纸,以其简洁、自然的设计风格而受到广泛赞赏。
这款壁纸以杨树的造型为主题,利用手工印刷技术制作而成,呈现出自然的纹理和色彩,给人一种宁静和舒适的感觉。
此外,莫里斯还设计了许多其他的作品,包括家具、织物、陶瓷等。
他的作品多采用自然主题,运用了丰富的色彩和线条,展现了他对自然之美的热爱和追求。
2. 查尔斯·雷尼·麦金托什(Charles Rennie Mackintosh)麦金托什是苏格兰的一位建筑师和设计师,他对工艺美术运动的发展也起到了重要的推动作用。
他的作品以其独特的几何形态和简洁的线条而著称,展现出一种简约而富有现代感的设计风格。
麦金托什最著名的作品是格拉斯哥艺术学院,这是一座他设计的建筑物,结合了罗马式建筑和现代主义的元素。
这座建筑物以其独特的外观和细致的内部设计而广受赞赏,被认为是麦金托什的代表作之一。
此外,麦金托什还设计了许多其他的作品,包括家具、玻璃艺术品等。
他的作品以其精巧的工艺和简洁的设计而闻名,展现了他对现代主义的追求和独特的艺术感。
3. 伯茨维斯特斯基(Elbert Hubbard)伯茨维斯特斯基是一位美国作家、艺术家和企业家,他也是工艺美术运动的重要人物之一。
他是美国罗伯特·莫里斯工艺美术学院的创始人,致力于推广工业设计和手工艺的发展。
工艺美术运动

工艺美术运动pptx xx年xx月xx日CATALOGUE 目录•工艺美术运动概述•工艺美术运动代表人物及作品•工艺美术运动风格特点•工艺美术运动对现代设计的影响•工艺美术运动与现代主义设计比较•工艺美术运动的局限性和发展前景01工艺美术运动概述一场艺术设计运动,主张将美学应用于工业产品设计,以提高产品质量和消费者体验。
工艺美术运动20世纪初,起源于英国,迅速传播到欧洲其他国家和美国。
时间和地点工艺美术运动的定义工业革命工业革命导致了大量生产的工业化产品,但这些产品往往缺乏美观和质量。
反对机械化生产工艺美术运动的艺术家和设计师们反对机械化生产带来的千篇一律的产品设计,认为应该回归手工艺传统。
工艺美术运动的起源1工艺美术运动的影响23工艺美术运动推动了艺术设计的发展,使艺术设计成为工业产品设计的重要部分。
推动艺术设计发展工艺美术运动对现代设计产生了深远影响,其主张的实用、简洁、美观的设计理念一直影响着现代设计。
对现代设计的影响工艺美术运动提高了消费者对于产品质量的追求,推动了产品质量和消费体验的提升。
对社会的影响02工艺美术运动代表人物及作品设计理念强调设计为大众服务,反对精英主义设计;推崇自然主义和哥特式风格;追求简单、实用和经济。
代表作品红屋、莫里斯椅等莫里斯及其设计理念设计理念强调设计的功能性和实用性;反对过度装饰和矫揉造作的风格;追求简洁、实用和经济的设计。
代表作品马修森椅、伦敦地下铁等罗伯特·马修森及其设计理念设计理念强调设计的科学性和功能性;推崇现代化、工业化生产方式和流线型风格;追求简单、实用和经济的设...代表作品德雷福斯椅、德雷福斯办公桌等马克·德雷福斯及其设计理念03工艺美术运动风格特点重视手工艺品的制作,倡导手工技艺和传统文化的结合。
在设计中强调自然形态和曲线,注重细节和装饰,追求精美绝伦的手工技艺。
强调手工艺对工业革命后的机器生产持有批判态度,认为机器生产导致了设计的单一化和标准化的趋势。
工艺美术运动在各个领域的成就

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20XX 感谢聆听 批评指导 THANK YOU TO LISTEN TO CRITICISM GUIDANCE
工艺美术运动的室内设计强调自然材料、手工技艺和传统美学。这个时期的室内设计师们倡导使用 天然材质,如木材、石材、陶土等,以及采用对称、和谐、自然的装饰元素,如植物和动物图案等。 此外,他们还注重空间的流通性和自然光的利用,追求自然和谐的设计效果
工艺美术运动的景观设计反对工业化生产和流行的园林风格,强调自然、和谐与有机。这个时期的 设计师们倡导将建筑与周围环境融为一体,利用自然材料和传统工艺来创造一个舒适、宁静的生活 环境。英国的园林设计师麦克哈格(McHarg)是这个领域的代表之一,他强调景观设计与自然环境的 协调性,注重地形、植被和水体的规划与设计
工艺美术运动在各个领域的成就
在英国,莫里斯设计公司(Morris & Co.)和阿瑟·马克斯韦尔公司(Arthur Marxer)等是工艺美术运动
2 的代表。他们的家具设计风格简洁、典雅,采用自然材料和手工技艺,例如木质家具采用不加装饰的
直线和曲面,以及使用藤编、彩绘等传统手工艺
工艺美术运动的建筑设计风格强调有机和统一,反对工业化和流行的建筑风格。代表人物包括英国建
3
筑师阿什比(Ernest Gimson)和美国建筑师赖特(Frank Lloyd Wright)。阿什比的设计思想追求和谐与 统一,他设计的建筑与周围环境融为一体,使用当地材料和传统工艺。赖特的"草原式"住宅设计将有
机材料和自然元素融入建筑中,表现了工艺美术运动追重传统手工艺和自然风格。英国的罗斯金(John Ruskin)和莫里斯
工艺美术运动的概念

1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰.拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉.莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其它欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、工艺美术运动风格的特征⑴强调手工艺,明确反对机械化生产⑵在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单,朴实无华和良好功能。
⑶装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术特点。
⑷主张城市的、诚恳的设计,反对设计上哗众取宠,华而不实的趋向。
⑸装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术特点,大量的装饰都有东方式的,特别是日本式的平面装饰特征,采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机,使设计上有一种特殊的品种。
3、工艺美术运动的意义及影响㈠工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳威亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计,家具设计,陶瓷设计,建筑设计,纺织品设计等方方面面。
㈡工艺美术运动强调设计为大众服务,反对精英主义设计,体现了知识分子的理想主义情感,强调技术与艺术的结合,情感协作的精神,都具有积极意义。
但是,工艺美术运动对于工业化得反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,使它不可能成领导潮流的主流风格。
同时,它又过分注重装饰,增加了生产费用,使它的设计不可能真正为平民大众所享有。
因此,它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。
㈢工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模设计改良运动,成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端,在“工艺美术运动”感召下,欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。
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其结果是他们的作品集中到了少数有艺术感, 但是不愿分享的庇护人手中。 虽然工艺美术运动有相当大的一部分是对工业 化的反应,但是从总的来看它既不是反工业的, 也不是反现代化的。一些欧洲艺术家认为机器 是必要的,但是它们只应该被用来减轻简单、 重复的工作的劳苦。同时一些工艺美术运动的 艺术家也认为产品应该是廉价的。20世纪初关 于高质量产品与显示设计以及试图将两者融合 在一起,是设计讨论的主要话题。
在美国也产生了许多不同重新理解欧洲的工 艺美术运动的师徒。这导致了许多工艺美术 运动式的建筑、家具和其它装饰艺术如古斯 塔夫•斯蒂克利在他的《艺术家》杂志里宣传 的。许多人仿造斯蒂克利的家具,其中包括 他的兄弟建立的三个公司、爱尔伯特•哈伯德 创立的团体、弗蘭克•勞埃德•賴特的草原学 派、格林兄弟普及的平房式建筑等。这些建 筑风格至今依然在美国非常热门。
19世纪初期,欧洲各国的工业革命都先后 完成,蒸汽机在西欧、美国得到广泛的推 广。第一条铁路建成了,第一艘轮船下水 了,工厂的烟囱如雨后春笋在各地林立, 吐着浓浓的黑烟。大批工业产品被投放到 市场上,但设计却远远落在后面。美术家 是天上的神,不屑过问工业产品;而工厂 主则只管具体制作、生产流程、产品质量、 销路和利润,未能想象到还有进一步改善 的可能与必要。艺术与技术本来已经分离, 到19世纪初期则更为对立。
这时的产品出现了两种倾向:一是工业产品外 型粗糙简陋,没有美的设计;二是手工艺人仍 然以手工生产为少数权贵使用的用品。于是社 会上的产品明显地两极分化:上层人士使用精 美的手工艺品,平民百姓使用粗劣的工业品。 艺术家中不少人不但看不起工业产品,并且仇 视机械生产这一手段。然而,社会的发展必然 导致工业产品在消费中的统治地位,因为工业 产品可以批量生产,价格低廉,能为广大消费 者所接受。
有关 工艺பைடு நூலகம்术运动 的书籍
二、工艺美术运动-渊源 工艺美术运动主要起源于为19世纪 寻找一个独特的和有用的风格。它 也是对维多利亚时代历史风格折衷 复苏的反应,以及对工业革命造成 的“没有灵魂”的机器产品的反驳。 这个运动的一些成员认为机器是所 有重复和人间罪恶的根本原因,因 此他们完全放弃使用机器,而只使 用手工。其结果是他们的作品集中 到了少数有艺术感,但是不愿分享 的庇护人手中。
及到不少欧美国家(美国、斯堪的纳维亚国家等),并对后世的
现代设计运动产生了深远影响。
一、起因、过程
1851年水晶宫博览会
作为工业革命的发源地,英国在1851年,由维 多利来女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织 了世界上第一次工业产品博览会。会上展出了 各种工业产品(包括传统手工业产品)一万余 件,会场便是著名的“水晶宫”。
水晶宫博览会内景
产品出现了两种倾向: 一是工业产品外型粗糙简陋,没有美的设计; 二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品
据比较一致的理解,工艺美术运动是从1851年 在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。 这场运动的理论指导是作家约翰•拉斯金,而运 动的主要人物则是艺术家、诗人威廉•莫里斯, 他与艺术家福特•布朗、爱德华,柏恩•琼斯、 画家但•罗西蒂、建筑师飞利浦•威伯共同组成 了艺术小组拉斐尔前派。他们主张回溯到中世 纪的传统,同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺 术的影响,他们的目的是诚实的艺术,主要是 回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、 书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品 上。他们反对机器美学,主张为少数人设计少 数的产品。
日本——“民艺”革新 1926年到1945年,工艺美术运动在日本四 岛收尾。一方面日本的工业化已经成型,为运 动的落地发芽提供了基础;另一方面,日本人 依然毫不犹豫地向西方靠拢,希望自己的中产 阶级能够适应东西方结合的生活方式。日本第 一个为工艺美术运动添加了东方的灵感和色彩。 工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一 个有广泛影响的设计运动。对其历史功绩有一 些辩证的评价,有人说工艺美术艺术家们走的 是一条回到中世纪手工业时代的设计老路,不 能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代工 业之间的矛盾。其设计尽管十分精美,但仍复 杂繁琐,给印刷和装订造成了困难,人们还需 要更合乎现代技术和人们思想情感的语言表达 形式。
Wright设计的台灯
工艺美术运动理念的椅子
欧洲 在欧洲工艺美术运动普及很广,它对高 质量和简单设计以及对原料使用的纯正 以及对古典主义的否定为许多设计师如 亨利•凡•德•费尔德带来了灵感。对许多 运动员如新艺术运动、荷兰风格派运动、 维也纳分离派和最终对包豪斯产生了深 刻的影响。工艺美术运动可以被看作是 现代主义的前奏。在现代主义中纯的形 状,不附带任何历史结合,再次进入工 业生产。 在俄罗斯一些画家试图与英国的运动基 本上无关地恢复中世纪俄罗斯装饰艺术 的质量和精神。
维多利亚时代盛行的是折衷主 义,设计师们借鉴历史上的风 格或者把它们中的各种元素拼 凑在一起,结果是产生了各种 风格的混合物,而为当时所用。 对维多利亚时代的设计师来说, 风格之间的界限常常不是泾渭 分明的。对一件家具而言,由 于渗和了各种风格的造型特点, 所以很难准确地界定它来自何 种风格。经常是把各种较早时 期的成分凑合在一起,其主要 的目的是为了获得经济利益。 维多利亚时代所处的19世纪, 工业化取得了伟大的成就,这 也对设计师产生了深刻的影响。
我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂 的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的 回归。工艺美术运动作为一种新的设计风格的 尝试,为一以后的现代设计提供了设计的参考 和素材。强调产品的实用性也被人们所认可。 总之工艺美术运动有利有弊,汲取精华去其糟 粕为我所用才是关键。
William Morris Initials
• 班级:设计1106班 • 姓名:姚梦 • 学号:20115229
工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下
半叶英国的一场设计改良运动,其理论指导是艺术评论家约翰· 拉
斯金(John Ruskin),主要人物是威廉· 莫里斯(William Morris)。 运动的时间大约从1864年至1910年。这个运动以以英国为中心波
Joseph Paxton 帕克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室 的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。“水 晶宫” 外形为一简单的阶梯形长方体,并有一个垂直的拱 顶,各面只显出铁架与玻璃,没有任何多余的装饰,完全体现 了工业生产的机械特色。在整座建筑中,只用了铁、木、玻 璃三种材料,施工从1850年8月开始,到1851年5月1日结束, 总共花了不到9个月时间,便全部装配完毕。
事实上工艺美术运动的参加者反对劳动分工, 不管靠不靠机器帮忙。他们的理想是工艺大师, 比如说制作一个家具所有的部分,并且可能在 帮手的帮助下夜进行组装和完工的部分工作人 员。这与当时工厂的环境截然相反。工艺美术 运动寻求将所有的工作结合到一起。设计师也 用他自己的手来完成创造的每个步骤。工艺美 术运动中也有些艺术家,比如莫里斯更喜欢为 批量生产做设计,但是他们要求生产过程不导 致劳动分工和艺匠手艺的丧失。莫里斯本人设 计了许多极其生产的地毯。
五、代表人物及主张
①师承自然,从大自然中汲 取营养,而不是盲目地抄袭 旧有的样式。 ②提出设计的实用性目的。 ③忠实于材料本身的特点, 反映材料的真实质感。
到了世纪之交,“工艺美术”运动变成一个主 要的设计风格影响因素,它的影响遍及欧洲各 国,促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术” 运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20 世纪开始就失去其势头,但是对于精致、合理 的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当 强的作用。“工艺美术”运动最主要的代表人 物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉•莫里 斯。他是英国“工艺美术”运动的奠基人,生 于1834年3月24日,1896年10月3日去世,是真 正实现英国理论家约翰•拉斯金思想的一个重要 设计先驱。
四、评价
英国“工艺美术”运动开始于1864年左右, 在1896年基本结束,拉斯金在这一年去世。他 去世之后,英国的“工艺美术”运动已经被欧 洲大陆蓬勃兴起的“新艺术”运动取而代之了。 综观“工艺美术”运动,它的确有一些不容忽 视的重要特点。在一派维多利亚矫饰风气之中, 这些设计先驱们能够采用中世纪的纯朴风格, 吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有 色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史 复古的风格大相径庭,的确是难能可贵的探索。 在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种 与时代格格不入的出世感,也体现出知识份子 的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中 世纪行会的兄弟精神,都是非常特殊的。
尽管在这个运动中设计师的个人性比在古 典式的设计中更突出,但是在这个运动中 也有一些共同性的特征:改革的新哥特式 影响、粗糙式和“乡村式”的表面设计、 重复设计、竖直的和拉长的形状。为了表 现出一个工艺内在的美有些产品故意处于 一个没有完成的状态,表现出一定的粗糙 和坚固的感觉。在这个运动中也有一定的 社会主义背景。这体现在要让艺人从他们 的产品中获得满足的目标。这个运动认为 琐细的机器生产的工业化过程使得工人丧 失了这个满足。
而19世纪早期的手工制品也因艺术与技术的 分离而走上一条繁琐俗气、华而不实的装饰 道路,法国王政复辟之后出现的各代政府腐 败不堪,在手工艺制品上的反映就是复古之 风大盛。对于正在蓬勃发展的工业时代而言, 这种装饰与设计制作方式是反动的。这一时 期尚属工业设计思想萌发前夕,因之在工业 制品及产品设计上是一片混乱。
美国 在美国工艺美术运动向更加资产阶级的 方向发展。欧洲的工艺美术运动试图制 造一个被工业化摧毁了的工艺劳动的绝 顶世界,而在美国则是试图建立一个取 代英雄工艺生产的新的优美源泉:一个 有审美观的中产阶级之家。他们认为简 单而优秀的工艺美术运动装饰艺术提高 工业消费感受,使得个人更加理智,社 会更加和谐。美国的工艺美术运动与当 时的政治运动正好接口。
欧洲的祖母: 亚历山德丽娜· 维多利亚 (Alexandrina Victoria)