浅谈民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用
浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法
浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法民族舞蹈是一种独特而丰富的文化艺术形式，通过舞蹈的形态和动作表达民族特色和情感，让人们感受到了民族文化的魅力。
在民族舞蹈的创作过程中，编舞技法起着至关重要的作用。
编舞技法不仅能够帮助舞蹈创作者把握动作的灵感和形式，而且能够使舞蹈表演更加生动活泼。
本文将浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法来创作出更具艺术性和欣赏性的作品。
一、情感表达技巧在民族舞蹈的创作中，情感表达是至关重要的。
通过舞蹈动作和形式，可以充分表达出舞者内心的情感和思想。
编舞创作者可以通过以下技巧来实现情感表达：1. 动作的选择：在编舞时，可以根据表达的情感和意境来选择适合的动作。
例如，如果要表现快乐的情绪，可以使用轻快、跳跃的动作；如果要表现悲伤的情绪，可以使用缓慢、流动的动作。
2. 舞蹈结构的设计：编舞创作者可以通过合理的结构设计来表达情感的起伏和转变。
可以运用对比、重复、变奏等手法，使舞蹈呈现出丰富多样的情感变化。
二、形式创新技巧民族舞蹈创作中的形式创新能够使作品更加有吸引力和观赏性。
以下是一些常用的形式创新技巧：1. 舞蹈构思的独特性：要创作出有特色的民族舞蹈作品，创作者可以根据民族传统文化、历史背景和地域特点等方面，赋予舞蹈作品独特的构思，使之与众不同。
2. 舞蹈结构的创新：可以在舞蹈的结构上进行创新，使之具有新颖的形式和变化。
例如，可以运用多层次的编排方式，将不同的舞蹈形式融合在一起，创造出独特的舞蹈结构。
三、舞蹈动作设计技巧舞蹈动作是民族舞蹈创作过程中最基本的元素，如何设计出独特而富有表现力的舞蹈动作是编舞创作者的重要任务。
以下是一些常用的舞蹈动作设计技巧：1. 动作的变化与组合：编舞创作者可以通过改变动作的速度、大小、力度等因素，使动作看起来更加独特和富有表现力。
同时，可以将不同的动作进行组合和变化，形成多样的舞蹈动作序列。
2. 舞蹈动作的曲线美：在舞蹈创作中，曲线是一个非常重要的要素。
论民族舞蹈创作中编舞技法的运用
论民族舞蹈创作中编舞技法的运用民族舞蹈创作中，编舞技法的运用是非常重要的一环。
编舞技法是指舞蹈的结构、节奏、动作、音乐等元素的整合和组织，是舞蹈创作的基础和核心。
在民族舞蹈创作中，编舞技法非常丰富，可以使编舞者更加灵活地表达舞者和观众的情感和思想。
一、舞蹈情感元素的运用在民族舞蹈创作中，利用情感元素进行编舞非常常见。
情感元素可以使舞者展现出内心的情感和感受，进而与观众产生共鸣。
情感元素包括情感主题、情感表达、情感心理等。
在编舞时可以根据舞蹈风格、主题和节奏等元素，来运用情感元素，使得舞蹈更加生动、真实、深入人心。
二、民族文化元素的运用民族文化元素是民族舞蹈创作中非常重要的内容。
它包含了民族文化的传统、历史、艺术和哲学思想等。
这些元素都可以被运用到编舞中，让舞蹈更加富有文化内涵和艺术价值。
舞蹈动作元素是指舞蹈中的各种动作和动作变化，包括色彩、动态、节奏、形态、速率等。
在民族舞蹈的编舞中，舞蹈动作元素是非常重要的。
舞蹈动作元素不仅包括了传统动作，还需要与舞蹈主题和音乐相适应，结合舞者技巧进行创新性的设计。
具有创新性的舞蹈动作元素是吸引观众注意力的重要标志之一。
编舞技法中，舞蹈空间元素是指大型群舞或个人舞者的运动方向、位置和关系等。
在民族舞蹈创作过程中，空间是非常重要的。
通过创造不同的舞蹈空间，使舞蹈具有更好的视觉效果。
舞蹈空间元素可以通过舞者的移动和变化，以及人与人之间的距离和关系等来实现。
编舞技法中，舞蹈音乐元素是指舞蹈中的音乐运用。
音乐是舞蹈创作中不可或缺的元素之一。
民族舞蹈创作中的音乐元素需要与民族文化元素相适应，运用不同的节奏、音乐风格等，使得舞蹈更加具有独特的文化特征和魅力。
民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用探究
优秀QC小组申报表（二）塔岭隧道工程光面爆破QC 小组成果报告书一、小组概况及成员简介QC 小组所在单位或部门：黄塔（桃）高速公路七标项目经理部本QC 小组成立于2006 年10月15日由11名现场施工管理人员组成。
小组成立后根据塔岭隧道施工现场的需要和本隧道工程的特点选定了“提高塔岭隧道在不同地质条件下的钻爆成洞的光面效果”为课题，积极开展活动，QC 小组成员采用调查研究现场开会和室内分析讨论等各种方式，对待施工过程中发生的问题及时分析、解决和提高，在此期间共组织了6次活动，通过学习和交流提高了QC 小组成员的分析问题和解决问题的能力，本QC 小组以现场活动为主对隧道钻爆进尺过程中出现的问题及时分析、研究、制定对策优化施工方案调整参数，并认真组织实施使得隧道钻爆成洞的光面效果大大提高。
小组成员简介二、选题理由塔岭隧道位于江西省的婺源县与安徽省的休宁县分界处：北洞口在休宁县璜茅镇，南洞在婺源县溪头乡上溪村东北600m处，隧道左线起迄桩号K3+554～K7+310,长度为3756m（其中安徽省境内长度为2082.3m，江西省境内长度为1673.7m），隧道右线起迄桩号K3+537～K7+265,长度为3728m（其中安徽省境内长度为1766.5m，江西省境内长度为1961.5m），该隧道属特长分离隧道。
隧道的部分处于两个半径大于2500m的S弯道中。
经实地调查与地球物理探测，隧道区内断裂构发育以北东向为主，共有7条断裂构造与隧道主线斜交，它们分别是F 1、F2、F3、F4、F5、F6、F7。
隧道区所穿越的中低山丘陵地形较复杂。
作为隧道工程的施工本身具有一定的复杂性和难度而且根据地质报告揭露隧道工程施工范围内有好几处岩体破碎带，有较大的安全隐患，再则黄塔（桃）高速公路为交通部典型示范工程，塔岭隧道也是我项目最影响工期的工程，超挖浪费材料，欠挖返工影响工期，因此确有必要加强隧道在不同地质条件下的钻爆成洞的光面效果，杜绝欠挖、控制超挖和减少锚喷工作量，以保证围岩稳定并确保施工期间的安全质量和实现工期、成本目标。
民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用探究
民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用探究民族民间舞蹈是我国非常丰富多彩的舞蹈形式之一，它蕴含着丰富的文化内涵和独特的编舞技法。
编舞是民族民间舞蹈创作中不可或缺的重要环节，它通过对舞蹈动作、形式和结构的设计安排，表现出了丰富的舞蹈美学和文化体现。
本文将探究民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用，探讨其在舞蹈创作中的重要作用。
民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用需要充分考虑舞蹈的意境和主题。
在舞蹈创作中，编舞师需要根据舞蹈的主题和意境来设计动作和形式结构，使得舞蹈能够更好地表达出特定的情感和内涵。
在黎族的舞蹈《打黎舞》中，编舞师通过运用手部动作、腰部摆动等技法，表达出了黎族人民勤劳、热情、豪放的性格特点，使得整个舞蹈充满了朴实和热情的气息，给人以深刻的印象。
编舞技法的运用要符合舞蹈的文化内涵和艺术特点。
不同民族、不同民间舞蹈都有其独特的文化内涵和艺术特点，编舞师在创作时需要充分了解这些特点，并根据舞蹈的民族性和传统特色来进行编舞设计。
在藏族的舞蹈《藏锅舞》中，编舞师通过运用藏族特有的手部动作和跳跃形式，表现出了藏族人民对美好生活的向往和追求，使得整个舞蹈充满了神秘和激情。
编舞技法的运用还需要考虑舞蹈的表现形式和舞台效果。
在舞蹈创作中，编舞师需要根据舞蹈的表现形式和演出场地的特点，合理运用编舞技法，使得舞蹈在舞台上能够展现出最佳的效果。
在壮族的舞蹈《百鸟朝凤》中，编舞师通过在编舞设计中运用大量的鹰击、大跳等技法，使得整个舞蹈场面宏大、气势磅礴，给人以强烈的视觉冲击力。
编舞技法的运用还需要考虑舞蹈的舞蹈形式和舞蹈结构。
在舞蹈创作中，编舞师需要根据舞蹈的形式结构和节奏变化来进行编舞设计，使得舞蹈既能够贴近生活、深入民间，又能够满足观众的审美需求。
在傣族的舞蹈《泼水节舞》中，编舞师在编舞设计中充分考虑了傣族传统的闹水方式和跳舞形式，使得整个舞蹈既具有丰富的当地特色，又能够引起观众的共鸣和欣赏。
民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用探究
民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用探究
编舞是民族民间舞蹈创作的重要环节之一，注重编舞技法的运用能够更好地表达舞蹈作品所要传达的意境和情感。
下面将从构图、节奏和动作表达等方面探究民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用。
构图是编舞的基本要素之一，通过合理的构图能够展现舞蹈作品的整体形象和舞者的形态美。
在民族民间舞蹈创作中，可以运用对称、层次和动线等构图手法来布置舞蹈形式和空间。
在一些团体舞中，可以通过编排舞者成锥形、圆形等特定形态来展现团体的整体美感；在一些独舞中，可以运用对称和镜像手法来突出舞者的个体特点。
节奏是编舞中的重要元素之一，能够带给观众视听上的愉悦感。
在民族民间舞蹈创作中，可以根据音乐的节奏和情感特点来编排舞蹈动作。
如果音乐节奏明快，可以用快速的舞动来表达；如果音乐节奏缓慢，可以运用柔和、流畅的舞姿来表达。
还可以运用一些节奏变化手法，如加速、减速、停顿等，来营造舞蹈的节奏变化和层次感。
动作表达是编舞中最为直接的手段，能够通过舞者的身体语言传达舞蹈所要表达的情感和意境。
在民族民间舞蹈创作中，可以运用丰富的舞蹈技巧和动作表达手法来丰富舞蹈作品的艺术内涵。
可以运用身体的扭转、抖动、弯曲等动作来表达不同的情感；可以运用手腕、手指等细腻的动作来展现细腻的情感；可以运用跳跃、旋转等力量感强的动作来表达激情和精神状态。
论民族舞蹈创作中编舞技法的运用
论民族舞蹈创作中编舞技法的运用民族舞蹈是每个民族文化的瑰宝，是传统文化和民族精神的载体，其编舞技法的运用直接影响着民族舞蹈作品的质量和艺术价值。
民族舞蹈创作是一个需要历经深厚文化底蕴和精湛技艺的过程，而编舞技法则是其中非常重要的一环。
本文将从民族舞蹈创作中编舞技法的运用角度来深入探讨。
民族舞蹈创作中的编舞技法必须融入当地的风土人情和民族文化。
无论是挖掘和传承传统舞蹈，还是创作新的民族舞蹈作品，编舞者都需要深入挖掘当地的文化底蕴和特色，了解当地的风土人情和民俗习惯。
只有将这些元素融入到舞蹈创作中，才能更好地表现出民族文化的魅力和独特性。
如果编舞者在创作藏族舞蹈时能够融入藏族传统服饰的风格和特点，以及藏族人民的喜庆、热情的性格，那么这样的舞蹈作品就会更加贴近藏族文化，更具有感染力和吸引力。
民族舞蹈创作中的编舞技法需要注重舞蹈动作的表现力和艺术性。
舞蹈动作是民族舞蹈中最重要的元素之一，编舞者需要通过精心设计的舞蹈动作来传达舞蹈作品所要表达的情感和内涵，展现出舞蹈的艺术美感。
在这个过程中，编舞者需要注重舞蹈动作的整体布局和编排，以及舞蹈节奏、韵律的搭配和变化，使舞蹈动作既能够贴合音乐旋律，又能够表现出舞蹈作品的特色和魅力。
民族舞蹈创作中的编舞技法还需要注重舞蹈舞台效果的营造。
舞台效果是民族舞蹈作品在演出过程中所展现出来的整体视觉效果，包括舞台布景、灯光效果、服装道具等。
通过巧妙的舞台设计和服装编排，能够更好地展现出舞蹈作品的文化内涵和艺术魅力，增强舞蹈作品的观赏性和感染力。
在演出一台关于傣族文化的舞蹈作品时，通过精心设计的舞台布景和服装道具，能够更好地营造出傣族传统文化的氛围，使观众能够更好地感受到傣族文化的独特魅力。
民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用探究
民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用探究在民族民间舞蹈创作中，编舞技法是至关重要的一部分。
编舞技法的运用可以使舞蹈更具有表现力和艺术价值。
下面是对编舞技法在民族民间舞蹈创作中的运用进行探究。
一、灵活运用舞步在民族民间舞蹈中，舞步是舞蹈表现的核心。
由于各个民族舞蹈的特点不同，编舞者需要根据舞蹈的主题和氛围来设计、组合舞步。
在编舞过程中，可以增加或减少舞步的数量，改变舞步的大小、方向和速度等，以达到艺术的目的。
此外，编舞者还可以选择使用传统的舞步，或运用现代舞蹈和现代舞蹈元素，创造出新的舞蹈形式。
二、巧妙运用空间布局空间布局是民族民间舞蹈中另一个重要的编舞技法。
舞蹈的意境和感染力不仅取决于舞蹈者的表演，也与舞蹈空间的布局有关。
舞蹈中的人物可以分布在舞台的各个角落，通过纵深感的构图，体现出空间的广阔与深远。
编舞者还可以运用空间的分割与分层，在不同的舞蹈节目中巧妙地组织人物的动静关系，增强舞蹈的艺术感染力和表现力。
三、运用节奏和节拍变化节奏和节拍是民族民间舞蹈中最基本的编舞技法之一。
编舞者可以根据舞蹈的主题和内容，运用不同的节奏和节拍，设计出独特的舞蹈动作，产生强烈的艺术效果。
例如，快节奏的舞蹈可以表现出第一条，迅猛激烈的动作；而慢节奏的舞蹈可以表现出柔美、委婉的情感。
编舞者还可以通过改变节奏和节拍的变化来调整舞蹈的氛围和情感。
四、运用表情和动作表情和动作也是民族民间舞蹈中至关重要的编舞技法之一。
从表情和动作可以体现出舞蹈主题的内涵和情感。
编舞者可以运用生动、传神、真实的表情和动作表达出舞蹈中的情感，增强舞蹈的感染力。
例如，在表现快乐、喜庆的场面时，舞者应表现出明快热情的动作和表情；而在表现悲伤、忧愁的场面时，舞者应表现出落寞、忧伤的情感和动作。
总之，编舞技法的灵活运用对民族民间舞蹈的创作和表现具有重要作用。
通过运用舞步、空间布局、节奏和节拍变化、表情和动作等技法，舞蹈能够更为生动具体地表现出主题的内涵和情感，从而达到更高的艺术价值和魅力。
民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用探究
民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用探究
民族民间舞蹈是一个民族文化的重要载体，它反映了民族的生活、传统和价值观念，
是民族文化不可或缺的一部分。
在民族民间舞蹈的创作中，编舞技法的运用至关重要，它
能够帮助舞者更好地表达主题内容，丰富舞蹈的形式和内涵。
本文将通过对编舞技法的探究，深入分析在民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用，以期能够更好地了解民族民间舞蹈
创作的奥妙。
一、节奏的运用
节奏是民族民间舞蹈中极为重要的一个元素，它能够直接影响舞蹈的整体形象和氛围。
在编舞过程中，舞者需要根据舞蹈的主题和节奏来灵活运用各种节奏变化，以表达舞蹈的
内在情感和意境。
当舞蹈表现欢快轻快的氛围时，编舞者可以选择快速而连贯的节奏变化，使舞蹈更加生动活泼；而当舞蹈表现忧伤沉重的情感时，编舞者就可以选择缓慢而沉郁的
节奏变化，使舞蹈更加深情动人。
节奏的运用对于民族民间舞蹈的编舞来说是至关重要的，它能够使舞蹈更加丰富多彩。
二、舞蹈动作的设计
舞蹈动作是民族民间舞蹈的灵魂所在，它直接反映了舞者对于舞蹈主题的理解和表达。
在编舞时，舞者需要根据舞蹈的主题和情感来设计各种舞蹈动作，使之更加贴合主题内涵，更加饱满生动。
当舞蹈表现山水风景时，编舞者可以运用各种舞蹈动作来表现水的流动、
山的起伏等特点，使舞蹈更加具象化和形象化；而当舞蹈表现民族团结互助的情感时，编
舞者可以运用各种舞蹈动作来表现民族的团结互助精神，使舞蹈更加具有强烈的民族特色。
舞蹈动作的设计对于民族民间舞蹈的编舞来说是非常重要的，它能够使舞蹈更加富有表现力。
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浅谈民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用
作者：刘芸
来源：《科技资讯》2017年第15期
摘要：随着经济的发展和社会的进步，人们的生活水平逐渐提升，物质生活逐渐改善的同时，对于精神世界的最求也就不断扩大。
舞蹈艺术作为能够基本表达人们精神内涵的艺术形式，对于人的成长和发展都具有重要的意义，尤其是民族民间舞蹈的创作，有利于丰富人们精神世界的同时，也能促进整个舞蹈艺术形式的升华和与时俱进，为舞蹈这种艺术形式创造更具有价值的上升空间。
该文主要研究我国民族民间舞蹈的基本内涵，分析其创作的现状，并讨论编舞技法的策略。
关键词：民族民间舞蹈创作编舞技法运用
中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2017）05（c）-0226-02
时代在发展，社会在进步，人们对于精神生活的要求越来越高，为舞蹈艺术的创作形式带来了巨大的挑战。
在社会的发展进程中，如何能够将民族民间精神与舞蹈进行有机的结合，使民族舞蹈更加具有内涵，实现最优质的创作，需要民族舞蹈创作这不断研发新的舞蹈形式，从基本的编舞技法出发，创新发展舞蹈动作和语言，从而使其更加具有美感和文化属性，促进整个舞蹈艺术的升华和进步。
1 民族民间舞蹈与编舞技法的基本内涵
1.1 民族民间舞蹈的内涵
民族民间舞蹈是一个较大的概念，作为歌舞的一种专业术语，在整个民族发展的进程中，由广大民众自行创作，由民众直接传承，从而形成最具有生命力的舞蹈艺术形式，其主要具有民族性、文化性、与类型以及地域性等特征，在宏观思想上表现为一种丰富的文化意蕴，在微观上则是一种具体的实践活动。
1.2 编舞技法的基本内涵
编舞具体就是指编织舞蹈的韵律，结合丰富的恶舞蹈语言，选择基本的舞蹈技术，由前辈对舞蹈艺术进行探索和实践，总结艺术发展的规律和形式，将具体的舞蹈动作进行艺术化的处理，在不断的编排中创作新的舞蹈动作。
尤其是在编舞的技法中，舞蹈动机是核心的动作，动机延续是舞句，利用对比、重复、变换、延伸、模拟等方法，将实际的舞蹈技法归为七个种类，造型贯穿法、动作编舞法、音乐编舞法、动作元素编舞法、即兴编舞法、动作部位限定法以及动作编舞法七种，这些编舞技法无法独立存在，需要相互依存并相互联系才能形成各自的优势。
2 我国民族民间舞蹈创作中编舞技法存在的问题
我国少数民族众多，舞蹈形式也是以汉民族作为主要的民族特色，其他民族也能够基本保留部分民族优势，因此为了能够发扬各个民族之间的舞蹈特色，创造新型的艺术形式，需要编舞者总结各个民族之间的规律和发展要素，取其精华、去其糟粕，但是面对不同民族人们的喜好问题，再加上鲜明的地域文化特征，想要发展出一种满足所有人需求的舞蹈形式是十分困难的，因此也就存在以下几种问题[1]。
2.1 编舞者过于重视形体训练
大多数民族民间舞蹈者，都过于重视形体的表演和训练，在脱离理论研究的基础之上，许多舞蹈表演变得没有灵魂和核心，舞蹈的创作也大多流于形式，整个民族舞蹈系统缺乏理论框架作为基础，因此民族舞蹈在创作中常常会毫无章法，没有灵魂。
2.2 难以形成统一的文化体系
大多数民族民间舞蹈在进行创作的过程中，会根据民族所具有的地域文化特征进行创作，虽然在一定程度上颇具艺术形式，但是舞蹈的动作和自身的结构却存在明显的地域特征，其他民族很难找到共鸣，各个民族之间的舞蹈文化缺乏必要的联合，因此也就难以一个统一的舞蹈主题，长此以往，不利于中华各民族之间舞蹈艺术的融合和发展。
2.3 创作者缺乏对于传统知识的研究
民族民间舞蹈研究人员在进行艺术创作的过程中，往往过于重视对于艺术本身的表现形式，对于民族文化甚至是民族的传统所知甚少，因此即使创作出精美绝伦的舞蹈动作，但是还是让人感觉其中缺乏实际的人文情怀，文化的表现力不足[2]。
3 民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用
3.1 探寻民族精神中的精髓
民族舞蹈使一个艺术的集合体，其中包含民族观念、信仰和文化内涵。
民族舞蹈虽然起源于民间，是人类生命中最具有表现力和最原始的艺术形式，能够基本保存民族文化的精髓，无论是哪一个民族，或是哪一个阶层，民族民间舞蹈都是其中最具精神文化表现力的一种艺术形式。
在民族舞蹈的创作中，人们运用上身体语言来表现人与人之间相处最基本的态度和形式，有利于传递民族之间的情感和文化。
因此编舞者在进行创作的过程中，需要不断累积生活中的素材，融入并深入到生活中，从累积的众多素材中进行合理的挑选，选择最具文化价值和艺术价值的素材。
创作的内容不能脱离民族民间的生活习性，在艺术形式上不能脱离基本的民族风格，选择最具韵味和色彩的舞蹈素材，从而升华其艺术价值，创造独一无二的艺术形式。
3.2 抓住民族民间舞蹈的动律和特色
民族民间舞蹈就是因为具有丰富的地域文化特征才能够形成独具形式的文化特色，需要编舞者逐渐抓住其中最原始的动律。
例如朝鲜舞蹈《长白祥云》就是其中一个典型，该作品描绘了一个长白山女孩在欢乐的乐曲中，用雪蓝色的飘逸长裙，描绘长白上雪景下银装素裹的情境。
整个舞蹈艺术在表现形式上运用了拟物化的手法，将舞蹈演员塑造成一朵朵祥云，在缓缓前行的过程中，云朵飘逸在长白山的上空之上，从而形成一幅美轮美奂的场景。
整个舞蹈中抻、顿、伸三个元素穿插其中。
首先“顿”是舞蹈中呼吸的起点，其表现形式并不是真的静止不动或是停止它会为每一个表演者提供一个呼吸中具有爆发力的支点，根据实际的呼吸节奏保持上扬或是下沉的情绪，使观众的心情随着整个舞蹈跌宕起伏；其次是“抻”，与“顿”相比，“抻”爆发的力量可能会随着呼吸的节奏减弱或是下沉，是一种相对于柔美的表现形式；最后是“伸”，这是呼吸训练中的最后一个要素，同时也是呼吸的最终起点，在这一国成中，需要舞蹈表演者逐渐把握柔美的要素，在感觉上给予观众以柔美的情绪。
表演者在舒缓的脚步中逐渐向舞台中央走去，观众能够在这一过程中被带入到长白山意蕴的气氛中，整个作品的听觉形象和视觉形象能够形成历史的统一，从而赋予作品以民族文化的气节和风格，为观众带来前所未有的体验。
3.3 形成点、面、线三者的统一
舞蹈技法能够使舞蹈的画面感更加强烈，从而更具可视性，通过各类形式的表现手法，弥补故事性匮乏的弱点。
在舞蹈作品的情境和意境中强调点、线、面的综合运用，更好的为整个作品的主体服务。
例如《废墟上的赞歌》这一类型作品，整个舞蹈的列队呈现“川”字形式，伴随着背景音乐。
演员纷纷进入角色倒地，如翻江倒海似的翻滚，紧接着迅速集合并形成下一个列队，给人以完美的视觉体验。
舞蹈演员在点、线的逐渐变化中，形成一个个具有冲击性的画面，为观众留下深刻印象的同时，也能够使整个作品更加富有激情和感动，仿佛整个建筑在眼前坍塌一样。
同时，整个作品中，编舞者还要求演员做前翻滚的动作，在基本的列队形式基础上，做竖直的直线运动，再现当时激烈的情境，使观众能够明显感觉到舞蹈风格的变化，在整个废墟中，还有生还者的呻吟和呐喊，呈现出一种希望和力量[4]。
总结：综上所述可知，当今社会，随着经济的发展和社会的进步，人们在满足物质需求的基础上，对于精神文化的需求也就逐渐增加。
民族民间舞蹈作为一种基本的艺术形式，人们在进行欣赏的同时，能够满足自身的文化需求，同时也有利于其了解各民族文化之间的内涵和形式，促进民族之间的交流和融合。
因此创作者需要创新发展编舞技法，掌握民族文化的基本内涵，了解各个编舞技法之间的内在联系，创造更具有新引力的视听盛宴，从而促进民族舞蹈形式的发展和进步。
参考文献
[1] 雷晗.浅谈在民族舞蹈创作中如何运用编舞技法[J].艺术科技，2015（10）：135.
[2] 常乐.浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法[J].内蒙古艺术，2010（1）：36-38.
[3] 沈惹晓贞，赵明.浅谈民族民间舞蹈创作中“继承”与“发展”的关系[J].成都师范学院学报，2013（10）：71-74.。