通俗文化与大众文化的区别【大众文化是大众的文化吗?】

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流行文化

流行文化

什么是流行文化?1、流行文化 ( Popular Culture ),又称为通俗文化及大众文化,指在现代社会中盛行的地区上文化,包括想法、观点、态度、模因、图像及其他现象等。

流行文化,区别于代表历史的沉积的传统文化,是以时效性为显著特征的一种文化。

可以说,流行文化就是大众在同一时间段内所认识,然后接受,继而对其进行追捧的文化。

流行文化的内容主要由散播文化制品的工业(传媒)来塑造并传播,例如摄影电影、电视、出版社等媒体。

实际上,流行文化并不只是大众传媒的生产物,而是由大众与传媒间互动所产生的,即:大众影响传媒,传媒又反过来影响大众。

因此流行文化本身是双向的、不断更新成长的。

当今的流行文化是一种社会文化,它的主要特征是消费性,复制性和集体狂欢性。

服装,饮食,流行音乐,怀旧金曲,电影,书籍等等。

2、社会化媒体的概念(简单界定,简单举例)社会化媒体一般指社交媒体社交媒体(Social Media)指允许人们撰写、分享、评价、讨论、相互沟通的网站和技术。

社交媒体是人们彼此之间用来分享意见、见解、经验和观点的工具和平台,现阶段主要包括社交网站、微博、微信、博客、论坛、播客等等。

社交媒体在互联网的沃土上蓬勃发展,爆发出令人眩目的能量,其传播的信息已成为人们浏览互联网的重要内容,不仅制造了人们社交生活中争相讨论的一个又一个热门话题,更进而吸引传统媒体争相跟进。

3、社会化媒体在某种意义上颠覆了传统的传播方式,信息的传递不再是直线型的、单方向的,而是网状的、交互式的,新的传播方式同时带来了传播速度的提升。

社会化媒体自身的特点决定了信息在传播的过程中,不断地进行着再加工,及文化内容的再造,与此同时,网状的传播方式在信息传播的速度和范围上都对以往做出了突破。

社会化媒体是流行文化的重要组成部分,是人们沟通、联络、关注新情况或是与周围世界联系的一个重要方式,从某种意义上说社会化媒体已经成为当下最热的流行文化。

无论是浏览一个真实存在的人对某部电影的看法,还是针对一件重大事情的决定,都可以通过社会化媒体得到有用的信息。

大众文化定义

大众文化定义

大众文化定义:罗森贝格认为大众文化的不足之处是单调、平淡、庸俗,以及容易在富裕生活中产生的诱惑和孤独感。

大众文化这一概念最早出现在美国哲学家奥尔特加《民众的反抗》一书中。

主要指的是一地区、一社团、一个国家中新近涌现的,被大众所信奉、接受的文化。

主要特点属性的商品化我国市场经济的建立有力地促进了生产力的发展和社会大众物质生活水平的提高, 人们经济收入和闲暇时间增多, 文化消费成为一种普遍需要, 为大众文化的产生和发展提供了现实可能性。

而且, 市场经济的运行机制为大众文化的商品化创造了适宜的条件。

因此, 大众文化是市场经济的产物, 是文化与工业联姻的结果。

作为一种消费文化, 它具有由文化产业机构生产供现代大众消费的商品属性。

高雅文化往往羞羞答答, 不承认其商品特性, 或者有意淡化它, 似乎艺术一旦与商品结缘, 就浑身沾满了铜臭, 亵渎了审美的圣洁。

大众文化一开始就以商品的形式出现, 从不隐讳自己的商品属性。

反之, 作为文化商品, 它极力开拓文化市场, 以文化、审美去获取最大的利润。

电影制片厂、电视台、广播电台、报社、杂志社、网站等正是这些文化商品的生产机构。

这样一来, 文化产品不再仅仅是作家、艺术家个体创造的产物, 而是一种工业化生产的结果, 从创意策划、筹措资金、生产制作到宣传发行和实际消费,文化产品都是作为一种批量生产的工业产品而进入市场的。

因此, 它必须遵循市场经济的商品化规则, 以追求商业价值为目标。

如果文化企业盈利的目标不能实现, 那么其运行过程势必受到影响, 甚至导致文化企业的亏损、停业或破产。

因此, 大众文化的生产、流通的每一个环节都必须遵照生产经营规则, 把握文化市场脉搏, 顺应社会大众的消费心理和消费口味, 以适应市场的风云变幻, 最终达到把文化产品销售出去的目的。

正因为如此, 法兰克福学派认为, 大众文化在技术世界中已经丧失了艺术品的创造性, 呈现出商品化的趋势, 具有商品拜物教的特征。

什么是大众文化和流行文化

什么是大众文化和流行文化

什么是大众文化和流行文化【问题提出与解析思路】社会主义先进文化,是由人民大众建设的、属于人民大众的文化。

也就是说,人民大众既是建设社会主义先进文化的主体,又是被社会主义先进文化服务的客体,通俗地讲,社会主义文化建设是人民大众自己的事情。

于是,“文化”与“大众”到底是个什么关系,它们之间的互动有什么特点,就成为进行社会主义文化建设必须给与高度关注的问题。

青少年学生,是构成“人民大众”最大比例的群体,也是对大众文化和流行文化最为敏感最为积极的群体,同时也是在文化上较为幼稚的群体。

教材把这个问题列为文化生活课程的一个重要部分,旨在引导青少年在大众文化和流行文化面前有一个清醒的头脑,从而能够正确地辨别和取舍大众文化和流行文化中的积极因素和消极因素。

【问题解析】大众文化,从本质上说是在现代工业社会里产生、与市场经济发展相适应的一种市民文化;是借助现代传媒,依照市场运作规则批量生产,以都市大众为消费对象的都市消费文化,是现代社会高速运转的生活方式的产物。

它一方面同与其共时态的官方主流文化、学界精英文化相互区别和对应,另一方面也同传统农业自然经济社会里的各种民间文化、通俗文化有着一些原则差异,商业性、流行性、娱乐性和普及性是其最主要的基本特征。

大众文化最早出现于率先完成现代工业化进程的西方社会。

现代大都市的形成和现代信息传播技术的广泛应用构成大众文化产生的两个必要条件。

我国大众文化的兴起与改革开放的社会实践同步,而市场经济的深入发展又为其日益壮大提供了温床和养料。

广播、电视的普及和互联网走进家庭的技术背景,更使这支文化新军的发展如虎添翼。

大众文化平民化的风格、精神抚慰的温情和势不可挡的娱乐功能迅速获得庞大的受众,形成了声势浩大的影响。

它的崛起为满足不同群体的文化需求,缓解紧张生活造成的心理压力,开拓人们的视野,张扬个体价值等方面起到了积极作用。

大众文化面向庞大的消费群体。

迎合消费者的心理,吸引更多的受众是它的第一要旨。

通俗文化的定义与内容

通俗文化的定义与内容

通俗文化的定义与内容通俗文化(popularculture)也称为大众文化、流行文化,是指传播得最广、最流行的文化表达方式,经常是表现在大众媒体上,如电视、影片、广播、媒体、网络等,以及这些媒体所传播的文化内容。

从定义来看,通俗文化具有两个层面的内涵:一是跨越不同国家、文化、年龄和消费背景的社会现象;二是将社会现象以流行的方式传播的文化表达形式。

所谓通俗文化,源于流行音乐、流行文学和流行电影等文化现象。

它们通常不具备正式文化、教育文化或宗教文化所拥有的文化内涵,更多地受到消费媒体影响,不仅受到国家文化和地域文化影响,也受到社会群体和消费群体文化的影响。

通俗文化的公共性来源于传播的方式,它们是以某种“流行文化”的形式,即利用大众传播媒介进行传播,把各类文化元素和文化信息以最容易接受的方式传达给大众。

通过它们,人们能够受到社会消息、娱乐消息、科技信息等各类信息的影响。

此外,它们也有非正式性质,常常具有流行性,立足于大众心理和社会潮流,会以各种新奇思维的形式来吸引观众,把大众文化作为最直接的娱乐方式。

通过流行文化,不断的更新形式而保持流行的特质,通过它们促进社会主流文化生活,满足社会形态的发展和变迁,以及消费文化的需求等。

最后,通俗文化也具有某种公共责任性。

通过它们,大众可以获取大量有价值的信息,来参与到社会文化的发展,以此改善社会文化。

例如,通过流行文化形式传播文化素养和社会价值观,提升大众的文化素养;以及来提升社会氛围,向社会提供积极的能量等。

综上所述,从定义上来讲,通俗文化是以流行的形式传播的社会现象,具有跨多个文化、年龄和消费背景的社会现象,以及具有流行性、非正式性和公共责任性等特点。

它不仅能够满足大众文化生活的需求,也可以提升大众的文化素养,改善社会文化环境,向社会提供积极的能量等。

艺术的通俗理解

艺术的通俗理解

艺术的通俗理解艺术,作为一种人类创造的表达形式,具有不同于其他领域的特殊性和独特的魅力。

它既能够传达情感和思想,又能够展现美感和创造力。

本文将从不同角度对艺术进行通俗理解。

一、艺术的定义艺术是人类对现实世界进行审美加工和表达的活动。

它可以通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式来呈现,展现作者的个人情感、见解和艺术创造力。

艺术不仅仅是一种娱乐方式,更是一种表达和传播文化的重要方式。

二、艺术的功能1. 情感表达:艺术是一种情感的宣泄和表达方式。

无论是作者还是观众,都能够通过艺术作品与自己内心深处的感受进行交流和沟通,从而达到情感共鸣和释放情感压力的目的。

2. 反思思考:艺术作品往往包含了作者对现实和人生的思考和反思。

通过欣赏艺术作品,观众可以激发自己的思考能力,思考艺术家所想要传达的信息、背后的深层含义和社会问题。

3. 美的享受:艺术作品通过其形式、结构和表现技巧带给观众美的享受。

美是艺术作品的核心,通过观赏和欣赏艺术,人们可以提升审美能力,感受美的力量和魅力。

4. 文化传承:艺术是一种文化的传承和演绎方式。

不同的艺术形式展示了不同的文化特色和风格,通过艺术作品,人们可以了解和传承各个时期、各个地域的文化精髓,保护传统文化并推动文化交流。

三、艺术与大众艺术往往被认为是高雅、高端的活动,与大众观众之间存在一定距离。

然而,随着社会的发展和人们审美需求的多样化,艺术也逐渐融入了大众生活,更加贴近普通人的需求。

1. 大众文化:大众文化是指适应普罗大众审美需求的文化形式。

例如,流行音乐、畅销小说、网络小视频等,它们通俗易懂、娱乐性强,能够吸引大量观众参与和欣赏。

2. 文化创意产品:文化创意产品指那些将艺术与商品相结合,以商业化方式进行生产和推广的作品。

它们通过与大众的互动和参与,满足大众对艺术的需求,并创造商业效益。

3. 艺术教育与普及:对艺术进行普及教育是让更多的人了解和接触艺术的重要途径。

通过学校、社区等渠道,开展艺术培训和教育活动,让更多的人了解和参与艺术创作,提高整个社会的艺术素养。

新闻学100个名词解释

新闻学100个名词解释

1、传播:传播是带有社会性、共同性的人类信息交流的行为和活动。

2、自我传播:体内传播或人的内向交流,是每一个人本身的自我信息沟通。

3、人际传播:狭义指个人与个人之间面对面的信息交流。

广义包括群体传播和组织传播在内。

4、群体传播:即团体传播,指人们在“群体”范围内进行的信息交流活动。

5、组织传播:一种有组织、有领导、有计划、有一定规模的信息交流活动。

6、大众传播:是指传播组织通过现代化的传播媒介——报纸、广播、电视、电影、杂志、图书等,对极其广泛的受众所进行的信息传播活动。

“大众”,是指分布广泛、互不相识的广大受众。

7、传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问。

8、传播过程:即传播现象的结构、要素和各个要互之间的关系。

美国学者戴维•伯洛透彻分析了传播过程,主要论点是:①传播是一个动态的过程,无始无终,没有界限;②传播过程是一组复杂的结构,应将其中的多元关系作为研究的基本单位;③传播过程的本质是变动,即各种关系的相互相互影响和变化。

他提出“S-M-C-R”(讯息来源-讯息-渠道-受者)的传播过程模式,强调了“过程研究”的重要性和科学性。

9、“过程研究”的主要成果是模式:线性模式、控制论模式、社会系统模式。

拉斯韦尔把传播过程分解为传者、受者、信息、媒介、效果,即5W模式。

R、布雷多克添加了情境和动机两个环节,把它变成7W 模式。

传播学上的三大类基本模式:①线性模式,②控制论模式,③社会系统模式。

10、拉斯韦尔模式(传播过程中的5W):拉斯韦尔把传播过程分解为传者、受者、信息、媒介、效果,即5W模式。

11、申农-韦弗模式:线性模式之一,把媒介分为三种,把讯息分为发出的和收到的,增加了噪音的因素。

12、传统线性模式:以拉斯韦尔和申农-韦弗模式为代表,传播被表述为一种直线型、单向型的过程。

忽视了反馈和社会过程对传播过程的制约。

13、控制论模式:以控制论为指导思想的传播过程模式。

大众文化

大众文化

大众文化(提纲)一、大众文化的基本理论分析(一)何谓大众文化1.在19世纪中期,“大众文化”(Mass culture)是相对于高等文化(High culture)而言,它被精英们提炼出来,用来“指称当时正在凸现的与传统的高等文化不同的文化现象,因为当时的资产阶级正处在上升期,资产阶级新贵族们的市侩之气,下层工人运动的发展,在文化精英看来,都在破坏传统的社会秩序与人际关系。

‘大众’包含着无知、庸俗、偏见、冲动、非理性的意思,‘大众文化’自然是对这个阶层粗俗文化状态的贬称。

”[14]约翰.菲斯特认为,“大众文化是由居于从属地位的人们为了从那些资源中获取自己的利益而创造出来的,是从社会内部和底层创造出来的。

大众文化始终是一种关于冲突的文化,它总是关涉到生产社会意义的斗争。

这种意义有利于从属者。

”2.20世纪20、30年代对大众文化来说是具有转折性的年代。

多米尼克斯特里纳蒂认为,“20世纪20年代和30年代是通俗文化研究和评价的很有意义的转折点。

电影与电台的出现,文化的大批量生产和消费,在一些西方社会中法西斯主义的崛起与自由民主政治的成熟,全都为大众文化的论证提供了条件。

”3.法兰克福学派认为,所谓大众文化是指“借助大众传播媒介而流行于大众中的通俗文化,如通俗小说、流行音乐、艺术广告等。

它融合了艺术、商业、政治、宗教和哲学,在闲暇时间内操纵广大群众的思想和心理,培养支持统治和维护现状的顺从意识。

1944年,霍克海默与阿多诺在《文化工业:作为大众欺骗的启蒙》一文中提出大众文化是以独特的大众宣传媒介,如电影、电视、收音机和报刊、杂志等,操纵了非自发性的、物化的、虚假的文化、成为束缚意识的工具、独裁主义的帮凶……从而显示了从启蒙向意识形态倒退,进入大众欺骗的阶段。

”、4.20世纪50年代,伯明翰大学当代文化研究中心开始对文化与大众文化研究。

雷蒙威廉斯不同意“把文化理解为上层的专利,同工人阶级的文化对立起来,从此‘popular culture’开始代替包含着太多贬义的‘mass popular’。

大众文化的名词解释

大众文化的名词解释

大众文化的名词解释大众文化是指在现代社会中广泛传播且为大多数人所接纳和参与的文化形式和娱乐活动。

它不同于高雅文化或次文化,而是从社会底层开始逐渐蔓延至上层社会,成为一种流行的文化现象。

大众文化无处不在,伴随着现代化的社会发展,已渗透到人们的日常生活中的各个方面,如电影、音乐、电视剧、时尚、游戏等。

一、大众文化的起源和发展大众文化的起源可以追溯到工业革命时期。

随着工业化和城市化的兴起,传媒技术的进步,使得大众传播和接收文化的能力大幅提升。

大规模的印刷和发行,以及影片和音乐的制作与传播,使原本只能被少数特权阶层所拥有和传承的文化,逐渐成为了大众所拥有和享受的对象。

二、大众文化的特征1. 普及性:大众文化具有普及性,可以被广大大众所接触和参与。

例如,电影院、音乐会这些大众化的文化活动,吸引了成千上万的观众,人们可以通过电视、电影院、网络等渠道轻松地接触到大量的文化产品。

2. 多样性:大众文化的多样性是其重要特征之一。

随着全球化的发展,不同国家和地区的文化元素相互交融,在这种跨文化的环境下,大众文化呈现出多样性的特点。

例如,美国好莱坞电影、韩国韩流音乐、日本动漫等都成为了世界各地的大众文化的代表。

3. 娱乐性和消费性:大众文化以其丰富多彩的娱乐性和刺激性成为了人们休闲时娱乐的重要选择。

与传统的高雅文化相比,大众文化更注重娱乐效果,更能满足人们对于娱乐享受的需求。

同时,大众文化也成为了商业运作的重要领域,吸引了大量的商业资本投入。

三、大众文化的影响大众文化在塑造人们的生活方式、价值观念和审美观念方面发挥着重要的作用。

它不仅透过传媒技术影响人们的思维和行为,还为人们提供了一个共同的文化语境和交流平台。

大众文化具有社会化的特点,通过媒体传播和互联网交流,形成了一个广泛的社区,人们通过分享和讨论自己喜欢的文化产品,形成了共同的文化认同。

另外,大众文化也促进了人们对于文化多元性的理解和接受。

随着大众文化的普及,人们越来越容易接触到来自不同文化背景的文化产品,从而增加了对于不同文化的包容性和理解力。

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《通俗文化与大众文化的区别【大众文化是大众的文化吗?】》摘要:面对大众文化,法兰克福学派首先批判的是它的非文化性,也就是说,大众文化不是一种文化,在批判了大众文化的非文化性之后,法兰克福学派随即批判了它的非大众性,也就是说,大众文化不是大众的文化,法兰克福学派以对大众文化非文化性的批判与对大众文化非大众性的批判建构了自己的大众文化批判理论,相当深刻、透彻地剖析了大众文化的非文化性与非大众性随着商品化大潮的冲击,大众文化在不知不觉中已经占据了我国当代文化生活的中心。

如何对这一文化现象进行考察、分析和评价也就构成了我国学界特别关注的焦点问题。

然而,大众文化毕竟是我们过去未曾体验过的全新文化,在没有成熟理论借鉴的情况下,直接对它进行分析与考察只能导致初步、粗浅的结论。

为了深化对这一全新文化的认识,就不可避免地需要吸收和借鉴国外的相关理论成果。

作为西方大众文化理论源头的法兰克福学派大众文化理论由此进入了中国学者的视野,构成了我们最早也是最重要的理论参照。

自二十世纪九十年代开始,关于法兰克福学派大众文化理论的评述与译介一直频频出现于国内各大学术报刊。

然而,直到近年,才出现了针对法兰克福学派大众文化理论系统的深入并且富有特色的专著。

尤战生先生的《流行的代价――法兰克福学派大众文化批判理论研究》就是其中的一部力作。

这部著作在总体上体现出了三个比较显著的特色。

它的第一个特色在于从两个颇有新意的角度解释了法兰克福学派的大众文化批判理论。

这两个角度分别是:法兰克福学派对大众文化非文化性的批判以及法兰克福学派对大众文化非大众性的批判。

面对大众文化,法兰克福学派首先批判的是它的非文化性,也就是说,大众文化不是一种文化。

当然,这里所说的文化并不是宽泛意义上的文化,而是特指那种远离物质和实利、具有较高精神层次和较多意义内容的创造品。

法兰克福学派认为,大众文化是不能被看作这样一种文化的,其原因可以从政治经济学与艺术学两个角度进行分析:首先,从政治经济学的角度看,大众文化具有商品性与拜物性。

大众文化产生伊始就已经带有商品性质了,不过,那时的大众文化产品创作者还保持着一定程度的创作自由,作品本身也还具有一定的艺术自足性。

然而,它们与传统艺术作品的区别已经比较明显,开始出现了以市场为导向,以利润为目的的倾向。

这样一些带有商品萌芽性质的文化产品,伴随着现代科学技术的发展与经济资本的积累,终于构成了以追逐利润为唯一目的的文化工业的主体――商品。

这时,大众就将这些文化产品当作一般的商品来消费,而它本身也就沦为了纯粹的赚钱工具。

人们因此看不到作为商品的大众文化背后所凝结的自己的创造性劳动,而去卑躬屈膝地崇拜它的物化形态以及它作为物的商品价值,大众文化的商品性就这样引发了它的拜物性。

其次,从艺术学的角度来看,大众文化的商业化生产方式必然导致艺术品艺术性的丧失。

由于大众文化产品是一种商品,因此,有的文化产品获得商业成功之后,基于利益的追求,就会有大量的模仿产品出现,进而形成大量标准化、雷同性的文化产品,而标准化、雷同性必然要导致作品艺术性的丧失。

当然,很多大众文化产品并不愿意表现出自己是标准化而缺乏艺术性的,为了吸引消费者自愿购买它们,它们通常会呈现出千差万别的“个性”。

法兰克福学派认为,其实,这种“个性”并不是真正的艺术个性,而是为赚取利润而特意制作出的为个性,所以,归根结底,大众文化产品是缺乏艺术性的。

在批判了大众文化的非文化性之后,法兰克福学派随即批判了它的非大众性,也就是说,大众文化不是大众的文化。

,大众文化的非大众性集中体现在两个方面:大众文化是现代资本主义社会意识形态的工具;大众文化是现代资本主义社会心理控制的手段。

大众文化是现代资本主义社会意识形态的工具意味着大众文化具有意识形态的性质和功能。

这些意识形态的性质和功能首先表现为大众文化的虚假性和欺骗功能。

在法兰克福学派理论家们看来,大众文化虽然能够提供细节的真实和物理的真实,但并不能提供大众命运的真实情况;它还常把运气改变命运这种偶然的事情当作普遍必然的事情来宣扬,其本质自然是虚假的,是带有欺骗性的。

其次,大众文化具有受控性与说教功能。

在发达资本主义社会中,大众文化从表面上看非常自由。

实际上,大众文化作为国家意识形态的说教工具,一直牢牢地被社会政治权力和经济强权所掌握。

只不过大众文化的说教更加隐晦,它将社会需要的思想规则隐含在一些模式化的主体或陈腐的故事情节之中,借助现代科技媒介向社会广泛传播,以达到说教的目的。

在大众文化不断地强制欺骗和说教下,大众的思维就被慢慢驯化了。

这就是大众文化的强制性和驯化功能。

尤战生先生指出,在法兰克福学派看来,大众文化通过欺骗使大众无法认清社会的真相和自身的命运;通过说教不断向大众灌输顺从社会的思想;通过驯化大众的思维使他们习惯于认同,而丧失批判反思的意志。

这三个方面归结起来就可以作出这样的结论:大众文化最根本的目的就是为现存的统治秩序进行辩护。

因而,就本质而言,大众文化是一种意识形态的文化,是单向度的和肯定性的文化,从另一个角度说,就是对人的真实本质和鲜活生命的否定。

这样,大众文化的肯定性与辩护功能就凸现出来了。

值得注意的是,大众文化对人们的欺骗和控制不仅仅限于表面的谎言欺骗和道德灌输,而且深入到人的心理层面,甚至无意识层面。

因此,法兰克福学派对大众文化的批判必然要过渡到心理分析维度,变成对现代资本主义社会心理控制手段的批判。

法兰克福学派将现代资本主义社会的心理控制手段主要归为四步:第一,大众文化鼓励大众把社会规则内化为自我的典范――超我。

在发达资本主义社会中,个体倾向于认同外在的权威力量。

而大众文化就通过对社会规则的反复宣扬,使之逐渐深入大众的心理,并慢慢内化为他们自己的理想追求,即弗洛伊德所说的超我。

这样就实现了对个体心理、包括本能无意识的管制,使个体更加自觉地遵从社会规则,以此达到控制大众、维护社会统治的目的。

第二,大众文化通过对个体虚假需求的满足来削弱个体的爱欲力量。

大众文化在鼓励大众将外在的社会规范摄取为超我时,仅凭冷冰冰的说教是难以达到效果的。

它必须运用一些技巧,使大众易于接受,从而潜移默化地控制他们。

这主要表现为,大众文化产品尽量创造出合适的超我形象来满足大众的虚假需求。

法兰克福学派认为,所谓虚假需求,就是资本主义社会通过大众媒体强加给个体的,并非出自个体真实本能欲望的需求。

因此,可以说大众文化对个体欲望的满足是一种在社会允许的限度内的受控制的满足,这样一种满足自觉地规定了个体满足的范围,进而导致了个体爱欲力量的缩减。

第三,大众文化通过对公式和陈规的重复来加强心理控制的效果。

心理控制是一个渐进的过程,它不可能在瞬间完成,也不可能单靠哪一件文化产品就能够控制住大众,所以大众文化一定要反复地、重复地对大众进行控制。

只有这样,大众文化所宣扬的社会规则才会慢慢地被大众认同并自觉内化为自我的典范;社会强加的需求才能逐渐代替个体的真实需求,被当成个体的真实需求。

第四,大众文化心理控制的最终结果就是使大众的个体回归到“幼儿状态”,从而形成“大众群”。

通过以上种种方法和技巧,大众文化鼓励大众把强大的社会规则内化为个人的超我,这个超我时时监控和压制本我的力量,使个人的原始生命冲动无法得到有效的满足,人失去了对现实的反思,也对本真的自我缺乏认识,而开始盲目地听命于外在的社会规则,被动地接受命运的摆布。

这样,人就变成了具有依赖性和顺从性的永远长不大的儿童,社会由此造就了一大批无个性、无质性区别的标准化的大众群体。

法兰克福学派以对大众文化非文化性的批判与对大众文化非大众性的批判建构了自己的大众文化批判理论,相当深刻、透彻地剖析了大众文化的非文化性与非大众性。

就这点而言,这一学派无疑具有十分重要的理论贡献。

但它在作出重大理论贡献的同时,也表现出了不少理论的局限。

从理论局限的角度来研究和评价法兰克福学派的大众文化批判理论构成了《流行的代价》的第二个显著特色。

按照诠释法兰克福学派大众文化批判理论的顺序,尤战生先生先解释了这一学派批判大众文化非文化性的局限。

他认为,首先,该学派对大众文化产品的商品性、标准化、伪个性化等问题的论述在结论上有言过其实的倾向。

其理由在于,第一,我们应当从历史事实出发,看看发达资本主义社会的大众文化产品是否真的就成了商品和标准化的工业化文化产品;第二,我们还应该思考这样的问题,文化产品是否在具有商品性之后就不再是艺术品了?是否只有具有独创性的精神产品才有资格成为艺术品?实际上,这几个问题的答案都不是绝对的。

而法兰克福学派却对此作出了绝对的回答,这就导致了它对大众文化性的彻底否定。

其次,大众文化在晚期资本主义社会中为何会存在文化性衰落的问题?该学派对这个问题的分析显然是很欠缺的。

它主要从商品性和技术性两个角度来分析大众文化非文化性的成因,而对隐藏在文化工业背后的文化所有权和最终的经济制约力量认识不够。

在指出法兰克福学派批判大众文化非文化性的局限之后,尤战生先生又点明了法兰克福学派批判大众文化非大众性的局限。

他认为,法兰克福学派将发达工业社会的大众文化仅仅看作是资本主义意识形态的单纯传声筒,认为大众几乎能够完全被大众文化控制,觉醒并作出抵抗的希望十分微弱,这样一系列看法未免过于绝对。

他说,毫无疑问,发达资本主义社会的大众文化具有宣扬社会主流意识形态的功能,但不能因此就否认它也有包含其他意识形态的可能。

其实,大众文化当中包含着各种价值观念,可以说是意识形态斗争的场所。

这样,各种价值观念的冲突和斗争实际上削弱了主流意识形态的力量。

除此之外,大众在现实中也并非是纯粹的乌合之众,而具有一定的思考力和判断力,特别是在对文化商品的消费中,更是一种具有积极性和生产性的力量。

就这两点而言,法兰克福学派对大众文化非大众性批判的看法是比较悲观的。

当对一个流派、一种理论的反思深入到一定程度的时候,这一流派或这一理论对于当代生活的价值和意义就会被作为重要问题提出来,这其实也是理论研究的最终目的和必然结果。

因此,在反思了法兰克福学派大众文化批判理论之后,《流行的代价》必然要把研究的重点转移到它对当代中国文化建设的价值和意义问题上来。

对这一问题的深入探讨构成了这部著作的第三个特色。

尤战生先生指出,法兰克福学派大众文化理论在我国学界既受到过一致追捧,也遭遇过被忽视和被冷落,其命运的复杂与我国社会现实变迁的复杂是一致的。

然而,无论如何变迁,这一理论对我国当代文化建设的重要现实意义并不可否认。

我们知道,无论是中国的大众文化,还是西方发达资本主义的大众文化实际上都是文化商业化、技术化的产物,都以追求商业利益为重要目的,因此都会存在着艺术品格不高的特点。

而且,在我国当前的大众文化领域中,确实有些观念落后、趣味低下的文化产品像法兰克福学派所批判的那样是既缺少文化艺术性又有毒害大众、戕害大众的恶劣作用的。

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