奥斯卡_王尔德诗歌中浪漫主义特点表现_吴天民

奥斯卡·王尔德诗歌中浪漫主义特点表现

吴天民

（广西大学外国语学院，广西南宁530004）

摘要：奥斯卡·王尔德，19世纪英国最为著名的唯美主义艺术运动倡导者，英国著名的诗人、戏剧家、艺术家、童话作家，唯美主义的最伟大的代表人物之一，他在短暂的一生中不仅创作了很多经典的戏剧、小说作品，而且也出版了大量的诗歌和散文集。王尔德诗歌作品中充满着浪漫主义元素，分析其诗歌作品中所具有的浪漫主义元素，主要表现在三个方面：对浪漫主义诗歌题材的运用，多用民谣、抒情诗、颂诗、十四行诗、讽刺诗、挽诗等形式；主题表达上沿袭英语诗歌的传统，寄情山水，讴歌自然，语词明了、句式简约地表达浪漫情怀；表现形式上主观性也很强，王尔德的主张比较接近于浪漫主义，如对想象、感觉、个性以及创造力的推崇和对庸俗、低劣、乏味的唾弃，都与浪漫主义是一脉相承的。

关键词：王尔德；浪漫主义；诗歌

中图分类号：I106．2文献标识码：A文章编号：1009－4970（2011）10－0050－03收稿日期：2011－06－16

作者简介：吴天民（1983－），男，河北邯郸人，广西大学外国语学院硕士研究生，研究方向：英美文学与文化。

奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854—1900），19世纪英国最为著名的唯美主义艺术运动倡导者，英国著名的诗人、戏剧家、艺术家、童话家。他的小说《道林格雷的画像》、童话剧《快乐王子和其他故事》以及成名话剧《温德密尔夫人的扇子》、《无足轻重的女人》、《认真的重要性》、《理想的丈夫》等广为人知。尽管后来人们把他归为唯美主义文学流派，但是他的作品尤其是诗歌实际上深受浪漫主义的影响，大部分诗歌收录在《诗集》（1881）和诗集《斯芬克斯》（1898）中。在此笔者将着重分析这位伟大作家的诗歌作品，探讨王尔德诗歌中的浪漫主义元素。

一、题材运用上

浪漫主义文学的基本特点是力主表现个性与感性，在题材与主题的表现上富于传奇性、奇特性，而且以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望。究竟什么是浪漫主义？或许不同的评论家可能有不同的答案。对“浪漫主义”加以概念上的定义是很困难的，近来在很多批评著作找到了有关浪漫主义新的理解形式，但是这种理解形式看起来彼此互相矛盾，使得“浪漫主义”一词变得更加复杂。［1］正如Sharon Ruston所说，其实对浪漫主义很难去给它下一个定义，“浪漫主义”这个名词在这里只不过是某个时代文学活动的一个“标签”而已。

浪漫主义不是指我们所定义的浪漫派作家们所使用的一个术语，它是指先前作家们离世后，鉴于后人的后见之明而被冠之以浪漫主义的一个标签。［2］我们很难去说在这个时代所有的文学政客在政治、宗教信仰等方面都持有相同观点，但是像雪莱、济慈、拜伦、威廉·赫兹特等都曾经以这样的一个黄金诗歌时代为荣。

王尔德诗歌中的浪漫主义体现在诗歌题材的运用方面。能够表现浪漫主义诗歌形式和内容的一般主要包括：民谣（ballads）、抒情诗（lyric）、颂诗（ode）方面、十四行诗（sonnet）、讽刺诗（satire）、挽诗（eellogy）等。我们单从诗歌题目中可以看出王尔德受浪漫主义影响之深，早期的诗歌可以看见大量的前拉菲尔学派和浪漫主义特点的影子，比如对伟大的浪漫主义先驱们怀念的诗歌：《进入意大利的十四行诗》、《雪莱墓地》、《十四行诗：济慈情书拍卖》、《济慈的墓地》以及对爱情和自然的美好向往和憧憬的诗歌：《鲍西娅》、《雏菊的歌谣》、《玫瑰和云香》、《云中少女的合唱》、《爱的无声》等。

唯美主义诗歌不仅仅是单单对浪漫主义诗歌的继承，唯美主义运动最著名的思想口号就是“为艺术而艺术”（art for art’s sake），“这些唯美主义改革家们思想深刻，思维敏捷，言语锐利，总是带有一种高高在上的神气，特别在19世纪，他们排斥主流的资产阶级意识，具有相当的思想修养和艺术追求”［3］。1895年王尔德因所谓的“有伤风化罪”（committing acts of gross

2011年10月

第30卷第10期

洛阳师范学院学报

Journal of Luoyang Normal University

Oct．，2011

Vol．30No．10

indecency with other male persons）锒铛入狱，他写给男友的一篇《自深深处》，书中他不止一次说“我是这个时代艺术与文化的象征”［4］，甚至在去世前嘴里还喃喃自语：“美，唯有美才是这样。”［5］

诗歌作品《里丁监狱之歌》（The Ballad of Reading Gaol）是个很好的例子。这首诗歌是在王尔德1897年出狱后，采用了英国传统的民谣体格式创作的，全诗共分六个部分，总共660行，六行一个诗节。首先这首诗是一首民谣体诗歌，其中包含变换音节的四个重音诗行和三个重音诗行，这样的韵脚通常是abcb，或者是abab。同时也包括了传统的民谣诗歌中的韵律形式，其中包括转音的四个抑扬格韵脚和三个重音的抑扬格韵脚，并且它的韵律节奏是abcbdb，文章的第一节：

He did not wear his scarlet coat，

For blood and wine are red，

And blood and wine were on his hands

When they found him with the dead，

The poor dead woman whom he loved，

And murdered in her bed．

韵脚是abcbdb，描述这个士兵被抓后穿着制服，手上沾有红色的鲜血和红色的酒，穿着红色的制服，这里作者运用颜色的对比（red，white）来衬托这位谋害妻子的士兵是何等的恐惧。第三节：

I never saw a man who looked，

With such a wistful eye，

Upon that little tent of blue，

Which prisoners call the sky，

And at every drifting cloud that went，

With sails of silver by．

在这节末尾节奏稍微有变动，目的是为了加强罪犯对自由和解放的向往和渴望。作者这里用隐喻的修辞手法，描写罪犯愁苦、可怜的眼神，自由和解放就像天空中自由飘拂流动的白云一样任意去哪里都可以。用“wistful”修饰“eye”，表达作者对监狱囚犯的同情和怜悯。

这首诗还表现为诗句、词语、押运的重复。这些都是歌谣的特点。“词语的重复和押运以及它们所产生的节奏感，正是语言尤其诗歌语言的重要审美特点。王尔德着意于具有能指功能的词语的自我参照层面，在监狱那种单调无聊和绝望的心理中把玩词语的语音特征，从而达到心理内容向审美快乐的转化。”［6］

二、主题表达上

“浪漫主义作家就是在现实生活的基础上，以丰富的幻想和热情来抒发主观理想，来表现对现实的极端不满，体现对理想的强烈追求的主观抒情色彩；对丑恶的社会现实的厌恶往往使他们寄情山水，讴歌自然。浪漫主义喜欢借用山水、景物和人物来表达自己的感情。涉及的主题包括爱情、哀悼、祭奠、歌颂大自然等。”［7］

作为一名诗人，对社会、自然、人生等主题的关注，对人和自然的和谐关系的探索使得他的诗歌更具有魅力。受到浪漫主义影响而写下的那首《致爱妻》，是一首较短的抒情诗。虽然只有短短的十二行，但朴实的语言，真实的感情，简练的语言，没有丝毫的矫揉造作，内容真挚而感人，不禁使我们想起弥尔顿写给他爱妻的那首《致亡妻》。

《在金色的房间：一种和谐》（In the Gold Room：A Harmony）一诗是王尔德根据他对长期侨居英国的美国画家惠斯勒（J．A．McNeill Whistler）的“孔雀房间”的印象而作。

她象牙的手指落在象牙的琴键，

在一阵阵幻觉中游来游去，

……

她金色的头发洒在金色的墙壁

好像交织在一起薄薄的纱，

……

她的甜蜜的红唇拂在我的唇上，

像燃烧着的红宝石一样的火，

……

———《王尔德精选集》，袁宪军译这是一首六行诗节，分三个部分，其中的三个词语：ivory，gold，ruby（乳白色、金色、宝石色）分别安排在三个段落，每段有相同的节奏，表现了三种不同的颜色，她的象牙般洁白的手指、金色的头发、红润的嘴唇道出了身体某个部位的美，并且这个六行诗节的第四行或第五行往往使用颜色和动作的有关词语来对人物进行恰当比喻［7］。三种颜色分别由三个诗节和三种背景烘托，又分别与“她”身体的三个部位产生联想，由“她”统一于一个完美的“和谐”，即一位我们看不见也不知道长得什么样的美丽女性。浪漫主义的手法擅长利用景色、自然、人和物来衬托和烘托作者的感情。诗歌《从春天到冬季》：

当春天微笑着迎来枝叶透出嫩绿，

哦，歌鸫鸟儿欢快地歌唱着！

我瞅见，在交错的光泽之间，

我的爱，我的目光从未遇见，

哦，那快乐的鸽子长着金色的羽翼。

在盛开的鲜花儿红色和白色之间，

啊，歌鸫鸟儿欢快地歌唱着！

我的爱第一次进入我的眼帘，

啊，极致的快乐，完美的景色，

啊，那快乐的鸽子长着金色的羽翼。

……

———《王尔德精选集》，袁宪军译王尔德在这里所用的语言，沿袭英语诗歌的传统，语词明了、句式简约。这首诗歌前三部分每段结尾都是同样的一句，希望能够像长着金色的鸽子一样自由飞翔，那黄澄澄的苹果和鲜艳的花儿以及那歌鸫鸟都无不暗示着作者放荡不羁的生活和对自由空间的向往。最后一部分突然转弯，草木枯死，歌鸫鸟儿也悲伤起来，向往自由的鸽子也弄折了翅膀。这里作者也许对19世纪末维多利亚时期社会的不满，但是作者最后一句“可爱的鸽子，可爱的鸽子再次回来”表明作者内心依然充满着期望和信心，描写大自然把自己的理想寄予其中，突出人和自然在思想和感情上的共鸣，这在王尔德的作品中都有具体的体现。

三、表现形式上

王尔德的文学主张比较接近于浪漫主义，如对想象、感觉、个性以及创造力的推崇和对庸俗、低劣、乏味的唾弃，都与浪漫主义是一脉相承的。在表现手法上王尔德的诗歌富有庄严、热情的比喻和象征，使之具有深刻的联想。“在表现形式上，浪漫主义作家喜欢运用大胆的想象力，塑造非凡的人物形象，同时也喜欢采用光明和黑暗、美与丑等强烈对照的方式塑造非凡的人物形象。”［8］这同样在王尔德的诗歌中得以体现出来。如他的诗歌《安魂曲》：

脚步放轻些吧，她就在雪下近旁；

声音放小点吧，她能听见雏菊绽放。

她那美丽金发，已失昔日光彩；

她那俊俏面容，已被尘土封埋。

美如百合，洁似瑞雪，在幸福中沐浴；

她永不曾知道，她已长成少女。

厚厚棺板压胸，沉沉墓石在上；

她已安然长眠，我却独自悲伤。

安息中，她听不到，琴声和诗句；

我的一生就此埋葬，请把土堆起。

这是一首为了悼念自己已亡故的妹妹而写的诗歌。作者首先用对比的手法把亡妹生前的面容和死后的面容作对比，“她那俊俏面容”如同百合一样洁白无瑕，此时却被厚厚的棺材所压，那沉闷的厚厚的棺材和自己的妹妹那种美丽的面容相对比，突出诗人对亡妹的哀悼与思念。后两句主观描写作者的心情是“独自悲伤”，作者内心沉重，勾勒出内心无比的悲痛，整首诗画面感很强。综观这首诗和浪漫主义的挽诗的特点如出一辙，主观性很强，从而带有强烈的浪漫主义色彩。

又如诗歌《拉文纳》（Ravenna）也彰显了这些特点。这首诗歌是他在22岁游览意大利时写的，表达了对但丁以及但丁所生活的城市的热爱以及就拜伦嘲讽当时的英国为“虚伪”的看法。以下是节选部分：田野被三月的鲜花染得灿烂，

歌鸫鸟在长毛松树上唱得酣，

乌鸦呱呱地叫惊飞了啄木鸟，

朵朵白云在天空里你游我跑；

紫罗兰低下羞涩的头更妩媚，

报春花爱得憔悴没有人抚慰，

……

———《王尔德精选集》，袁宪军译王尔德在这里所用的语言，沿袭英语诗歌的传统，对这样景色的描写似乎是浪漫主义常用方法。“歌鸫鸟”、“紫罗兰”、“报春花”等词会令我们的脑海里旋即闪现现实世界里的花鸟。王尔德敬佩拜伦的“慷慨激昂之气，纵横跌宕之才”，认为拜伦是英格兰的“勇士、诗人，歌和战场的先锋”。诗歌透露出一种战士的情怀和精神，但也是王尔德所崇敬和想要模仿的精神，只是在王尔德这里，自由表现为对一切他认为是美的事物的感受和追求，这是浪漫主义情怀的奔泻，均暗示了王尔德对远古田园牧歌生活的追怀。

［参考文献］

［1］Ruston Sharon．Romanticism［M］．Shanghai：Shanghai Foreign Language Education Press，2009．

［2］Ruston Sharon．Romanticism［M］．Shanghai：Shanghai Foreign Language Education Press，2009．

［3］赵元蔚．艺术的背后———王尔德论艺术［M］．吉林：吉林美术出版社，2007．

［4］王尔德．自深深处［M］．朱纯深，译．南京：译林出版社，2008．

［5］Ackroyd Peter．一个唯美主义者的留言［M］．方柏林，译．南京：译林出版社，2004．

［6］吴笛．世界名诗欣赏［M］．杭州：浙江大学出版社，2008．

［7］Varty Anne。A Preface to Oscar Wilde［M］．Beijing：Pe-king University Press，2005．

［8］陈兰云，王丽粉．追求浪漫，回归自然———《最后的莫希干人》浅析［J］．时代文学（上），2010（3）：112．

［责任编辑李继峰］