石雕的技法

石雕的技法圆雕圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。

它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。

它是石雕中最基本的技法。

圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一与和谐，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透视”。

由于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。

“打坯”是圆雕中的第一道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作品，还需要先在泥土上“打坯”，待修订守“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。

“打坯”的目的是确保雕品的各个部件都能条例严格的比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。

随着时间的推移，石雕的题材不断拓宽，石雕技法也不断丰富发展，在圆雕技法的基础上，出现镂雕、链雕。

在表现内容上，也由独立的个体发展到人物、动物和山水等相结合的大型群雕，这就使得圆雕从技法到作品内容都更加丰富和完善。

同一件圆雕作品，往往是圆雕、镂雕、链雕等多种技法融会贯通。

浮雕与透雕浮雕是在石料上面雕刻，使物像凸起的雕刻技法。

它与圆雕最大的区别是，浮雕只从前方位表现物像的“半立体感”，后方位或贴在石料上，或根据石料层情况简略雕刻。

要凸起物像，自然要铲去非物像的部分，如果铲去非物像部分的深度浅，那凸起的物像就也浅，这样的雕作就称为浅浮雕，反之则称为高浮雕。

高浮雕比较接近圆雕。

浮雕在我国有着悠久的历史，是继圆雕之后出现的一种装饰性的雕刻技法，多刻于石壁或木柱的表面，如刻于北魏太和十八年的洛阳龙门石窟古阳洞佛龛的石楣上的浮雕、陕西西安唐太宗昭陵六骏浮雕等。

寿山石的浮雕始于明、清时期寿山石砚四雕和印章方柱的四面，虽然因为材料的缘故，在体积上和中国历代的浮雕作品相比，悬殊很大，但是中国传统的浮雕艺术对寿山石的薄意、透雕就是借鉴中国古代寺院、宫殿、亭台楼阁、小桥、村舍等装饰雕刻以及摩崖石刻、砖雕、木雕等技法发展而来的。

浮雕的选材十分讲究石料的色阶分明和石面宽大平整，因此最好选择色层分明薄形石料，利用外层石色雕刻景物，以里层石色作为衬底，形成自然套色。

有两层色阶者，可以利用上层石色进行雕刻，下层作为衬底，或在衬底上刻薄意，犹如浮雕与璧画交相辉映。

色阶有多层次的，可以用来雕刻高浮雕作品，这样，艺效果就更加理想。

在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部或全部镂空，就称为透雕。

透雕与镂雕、链雕的异同表现为，三者都高产有穿透性，但透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。

单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。

不管单面透雕还是双面透雕，都与镂雕、链雕有着本质的区别，那就是镂雕和链雕都是360度的全方面雕刻，而不是正、反两面，因此，镂雕和链雕属于圆雕技法，而透雕则是浮雕技法的延伸。

薄意薄意是寿山石雕的专用名词，也是寿山石雕一种独特的艺术表现手法，因其浅刻如画，所以也称“刀画”。

薄意是从浮雕技法中逐渐衍化而来的，它比浅浮雕还要“浅”，因雕刻层薄耐而且富有画意，故称“薄意”。

薄意雕品素以“重典雅、工精微、近画理”而著称，它融书法、篆刻、绘画于一体，是介于绘画与雕刻之间的独特艺术，正因为这样，优秀的薄意作品往往具有超凡脱俗的艺术魅力特别富有欣赏价值。

薄意不仅作为一种独特的艺术表现手法而名冠寿山石界，而且因其雕刻技艺高绝而使作品独具艺术魅力。

它和其他雕刻技法相比，不仅要求雕刻者掌握高超的雕刻技艺和深厚的功底，而且要求他们在书法、篆刻、国画、诗词音律等方面，都必须具备良好的艺术修养和造诣、高远飘逸的艺术境界。

寿山石薄意艺术能从民间工艺中脱颖而出，把中国画的画理融于石头之中，使人间万象浓缩于方寸之间，成为一种富有人文气息的独特艺术，靠的就是艺术家永无止境的追求精神。

经过以林清卿为代表的数代人的不懈努力和不断实践，才使薄意作品成为一幅幅画和一首首诗，其艺术形式、风格特点以及欣赏价值，已在寿山石雕艺术中自成体系，堪称我国传统艺术宝库中的一朵奇葩。

由于薄意浅刻如画，耗材甚微，所以特别适合于雕琢像田黄石、芙蓉石之类珍品原石。

田黄石素有“易金三倍”之说，其价值锱铢相计，因此雕琢时连石屑也不忍有所损失。

归纳起来，薄意雕刻有几个特点。

一是选材要严：多选优质石材，如田黄、芙蓉、荔枝冻等，有皮者尤佳。

二蝇技法要高：许多田黄石珍品多出于寿山石雕大师之手。

三是相石要精：寿山石中的冻石、田黄、芙蓉待名贵稀少的石种，价值极高，雕琢之前，必须认真研究石材裂痕的走向、表皮利用、疤点处理等等。

因此有“雕人眼视不敢琢，审曲面势争分毫”之说。

四是清石要细：根据腹稿设计，作甄别去留，完善雕件。

五是作画要美：即用笔在石材上画稿，要求画面精美。

六是勾勒要轻：心肝尖刀代笔，在画笔线上，浅勾勒线条定位。

七是核稿、磨光，要尽善尽美：校对效果时，有皮者用水，无皮者以粉末核之。

总而言之，通灵之石加上高超的技艺，薄意作品才能真正达到”心开一境技不薄，清新隽永意无穷“的境界。

镂雕与链雕镂雕和链雕是圆雕相对独立的雕刻技法，常与圆雕或其它技法相结合，使雕刻作品更富表现力。

镂雕也称镂空，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分保留下来。

基于镂雕的难度很大，所以从石料挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般雕刻技法有所不同。

镂雕的石料必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的砂格，否则容易造成断裂。

镂雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。

由于镂雕内部景物的用妯方向的方法来克服操作上的困难，所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空。

一般来说，透空的方向愈多，空洞愈密，镂雕就愈易，效果也就愈佳。

镂雕的程序是”先外后内“，待外层景物及其他衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后，才能进行镂雕。

链雕是用一块石材镂空雕刻出一整条活动石链的雕法，该法源于玉雕，却比玉雕更难，因为石质不比玉质坚韧，稍有不慎就会造成链断石毁。

链雕对石材的要求也是很高的，必须经过严格挑选、鉴定。

一般情况下，质细性坚、纯而无格的寿山石比较合适。

在相石构思时，也要特别精心细致。

首先要安排好链条的位置，使链条巧妙避过裂纹与砂格。

在雕刻时，链条可与其它景物同时打坯，但不能急于穿孔脱环，必须等待作品修光完成之后，再慢慢进行脱环。

脱环是一项非常精细的工作，难度极高。

先用小型钻孔，每孔之间略留距离，然后再用特制的小链刀或针钻，谨慎按序，一一脱环，还要用”可回性打样膏“加以固定，待整条链环刻成后，再将胶合的部分用温水泡浸，慢慢脱落。

微雕微雕，顾名思义，是一种以微小精细见长的雕刻技法。

中国微雕历史源远流长。

远在殷商时期的甲骨文中，就出现微型雕刻。

战国时的玺印小如累黍，印文却有朱白之分。

众所周在的王叔远的《核舟记》，也是中国历史上微雕艺术的经典之作。

篆刻边款艺术是微雕艺术产生和发展的基础。

明清以来，不少文人雅士在印章这方寸之地，用铁笔题书作画，寄托情趣，自娱自乐。

及至寿山石成为印章材料之后，寿山石的微雕艺术便也开始出现。

清初杨璇、雕彬都曾在寿山石雕品的花纹僻处刻以小字，“西门薄意派”雕刻大师林清卿也常在所刻作品的草丛、石缝中以极细的笔刻划上自己姓名和制作年月，以后更有人在印章方柱的四边，以极细微的文字，雕刻古人诗词作为边款。

到了20世纪60年代，随着放大镜等先进科学仪器在微雕领域的运用，微雕艺术便成为一种别具一格的崭新艺术。

作品中所刻的文字愈来愈小，内容也愈来愈多。

微雕特别讲究选材，其石材质地要求绝对精纯，容不得有半点砂格和半丝裂纹，因为半个砂点就可能要刻10多个汉字。

其次，微雕的刀具也是特殊的细刀，既要尖细，又得锋利。

第三，要有特别精熟的书法和国画功底，雕刻的时候才可进行“意刻”。

第四，临场要屏息凝神，集中意念，毫厘千钧，一气呵成。

第五，运刀要稳、准、狠，只有这样，才能使书法和刀法笔意达到完美的统一。

微雕艺术“艺在微”，愈是细微，功夫越精，价值也越高。

微雕也是十分讲究画面和章法的艺术，这就是“意在精”。

微雕的雕刻师首先要有很深的书法和绘画功底，虽然微雕细微到无法用肉眼辨认，但在放大镜下仍然十分精美，如大幅的书法精品。

钮雕钮雕是专指在印章上部钮饰的雕刻，属于圆雕的范畴，具有丰富的立体感，但它和圆雕相比，具有三个显著的特点。

一是物像小，限于印章的规模，一般都在10立方厘米以下；二是只表现物像的上方，而不像圆雕那样，需要全方位表现；此外，钮雕的表现内容多是动物，特别是古代传说中的动物，如：螭、狮、龙、虎、辟邪、饕餮等，因此，钮雕也称为“兽钮”。

钮雕的历史是和印章连在一起的，有印才有钮。

据有关历史考证，最早的印章始于周朝，距今已有三千多年。

最初的印章是权力和地位象征，是王侯将相、达达显贵的专用品。

最初的印钮也十分简单、纯朴，只是在印章上方钻一小孔，用来穿强系结以便携带，因此印钮也称“印鼻子”。

随着历史的不断向前发展，印章在材料和钮饰上，根据使用者不同的权位和官衔，出现了严格的等级制度。

如秦时的官印，除了用金、银、铜等质料原不同来区别官爵的高低外，还在印钮的装饰上加以区别。

到了汉代，皇帝用玉玺虎钮，皇太子、列侯、丞相、太尉、三公及左右将军则用金印龟钮，傣禄二千石的官，则用铜印象钮......此后，历代王朝，上至君王下至各品官员所用印钮，以职位高低，多为螭、狮、龙、凤、虎、辟邪、饕餮、麒麟、驼、鸟、鳌、熊、蝙蝠以及十二生肖中的其他动物。

篆刻篆刻历史始于秦。

秦始皇统一中国后，下令统一推广使用小篆，篆文便成为印章印面所雕刻的内容，以后世代相袭，成为一种独特的雕刻艺术。

由于古代篆刻皆以金银铜玉为材料，直至元朝王冕开创花乳石材刻印之后，石材的篆刻历史才翻开了第三页。

由于石材的篆刻与印章关系十分密切，所以石材篆刻的历史，形象地说，都写在印章的印面上。

明代文彭首创书法镌进印章旁款，清代丁敬等人以切刀力追古意，风格雄健，风靡江浙，自成“浙派”。

其后，邓石如又以书入画，将刀法与笔法融为一体，一变秦汉印艺风貌，人称为“邓派”。

至清末，赵之谦吸取当时出土的秦汉泉、洗等铭文入印，别开生面。

民国时吴昌硕在汉印及前人的基础上熔诗、书、画、印于一炉，浑术灵劲，气势磅礴。

后来黄牧甫又直追秦汉，取法权量、诏版，刀法锐利，还有湖南的齐白石、福州的陈子奋等都是篆刻名家。

在中华文化传统中篆刻艺术占有重要地位。

历代皇帝的玉玺和御宝都以篆文刻成。

至于名书画名家更是视篆刻如宝。

凡一幅书或一幅画，必钤以篆刻印章，所谓诗、书、印、画，缺一不可。

篆刻分为阳刻和阴刻两种。

阳刻即白底朱文，笔画往往纤细流利；阴刻即为朱底白文，笔画粗犷苍劲，富有原始铭文的韵味。

阳刻和阴刻成双结对地采用，相得益彰，特别耐人寻味。