现代刻字艺术作品雕刻技法
雕刻初级教程
第一讲；磨尖刀。 俗话说磨刀不误砍柴工，要是不会磨制自己的雕刻工具，就想学雕刻，那是笑话，刚买来的工具中的各种刀具都是粗加工的，咋样磨制成雕刻需要的刀具呢？ 我们就从最简单的尖刀开始吧，一套刀具中起码要准备大小不同的尖刀头两把(一般需要更多）。 首先要准备好厚板玻璃，然后将320的水磨砂子沿中间折成4等分，正反多折几次或用刀子割开，取四分一铺在玻璃板上，注意，玻璃板要干净，表面要平整干净。这就是用来磨刀
的磨刀板了，也可以用磨刀石代替（不过磨刀石用久了，就会凹凸不平，反而不如这个好用） 先把刀胚的这个面，贴在玻璃上来回的磨, 平面对平面贴在玻璃的平面上仔细的研磨
磨的时候刀子要抓稳，不能左右晃动，磨完以后刀的这个面是一个平整光洁的平面
再磨制其他两个面
大家记住，所有的寿山石刮刀都是单面的刀，如果磨成双面的，那是不能使用的。基本刀胚都把需要磨制的面车好了，尖刀只要照着磨光洁就行，记得所有的刮刀都必须手磨，如果刀发烫了，就停一会儿，因为刀头的钢是有回火的，所以禁止用机器来磨。否则过热导致退火，刀子就报废了，第一回磨的时候会比较费力，以后就比较简单了。 磨制好以后应该拿刀锋对光线看，如果刀锋有反光，这就是不合格的，刀锋不能有任何反光。记得千万不要用手摸刀锋，这些刀子的刀锋都是极锋利的，当你发觉不对的时候，你的手已经开了口子了。 问题： 1.请问磨刀时，运行的方向是否会影响刀峰的平整度？ 都可以，不过磨最后几下的时候，刀锋不能向前磨，贴紧后，向后拉，如果刀锋向前，刀锋就会被砂纸磨损了。另外加点水磨效果会更好。 2.寿山石所有刮刀和推刀都是单面刃的，只有单面的才会锋利，双面刃的只有凿刀上才有。
玉雕技艺中的十大特点
玉雕技艺中的十大特点 玉器由原始的打制、简单的琢磨直至精雕细刻，传承数千年。。玉雕技艺由最开始的小件如清代、民国时期的烟嘴、手镯等简单的小件，发展为建国后70年代制作中等件，80年代至90年代制作大型玉雕作品。其工艺特点有因料施艺、废料巧作，剜脏去绺、化瑕为瑜、巧用巧色、浮雕、圆雕、镂空透雕、镶嵌组装等工艺，形成玉雕之工艺特点。 一、圆雕: 又称“园身雕”，属三维立体雕刻。前后左右各面均须雕出，观赏其物不分正面、侧面，可以从四周上下任何角度欣赏，器如实物，只是比例差异而已，有实在的体积。圆雕工艺应用最广的品种是素活类和人物类。北玉圆雕工艺闻名全国，器身与器盖比例合适，配件精致，修饰华丽、富贵。通体作品形同实用器物，然而却是一件精致的工艺品。 二、内雕: 内雕是较复杂的工艺。在一块玉料上雕刻里外二层或三层景物，玉雕业称之为“绝活”。从民国时期至建国初期，由于工具条件所限和玉雕工艺尚不娴熟，内雕技艺一直空白。20世纪70年代后，玉雕艺人探索内雕技艺，并取得了突破性的成果。其作品有李洪才设计的“俏色蝠蝠篓”。篓内雕有两只蝠蝠翘首外望。另外的作品为球形物体，内有三层或四层，层层雕景或纹饰，并可转动欣赏，堪称玉雕绝技。 三、因料施艺: 因料施艺是玉雕中首要的工艺。玉雕为工艺创作，无定形。玉雕需想象，并注于玉石之上，无涂改性。每部作品均需从料性、颜色、形状等出发，最大限度地利用玉料，尤其在人物、花鸟、花卉、动物创作中更是因料设计，独辟蹊径。玉雕工艺悠久，其因料施艺之工艺日臻合理。历史上只以小件为主，制品单一，数量有限。随着工艺的进步，技艺的提高，因料施艺的技能越来越高，作品更丰富多彩。其玉雕形状、作品大小、色彩合理利用等均为因料施艺而获得最佳的效果。 四、剜脏去绺: 脏、绺是玉器制品中之大忌。剜脏即把玉中的杂质去掉，使玉更纯洁、明亮。玉雕大件难以找到通体皆无一杂质的玉料，要尽其所能剜脏，余其形状，根据其特征设计作品，最大限度地用料。在作品的制作过程中，玉体或再次或多次显露杂质，或黑色或白点或米粒状杂质等，尤其是在正面的主要部位，这是设计人员最难处理的问题，均要尽力处理掉或“遮住”。玉制作品很多因剜脏而改变作品的原定结构，既去掉脏斑又使其结构造型趋于合理，煞费玉雕者之苦心。 五、废料巧用: 废料巧用其目的为珍惜玉料资源，降低作品成本，创造出与成品料同等价值或高出成品玉料价值的玉雕工艺品，尤其在充分利用不可再生的玉资源，“废料巧用”更是难能可贵。 六、俏色巧用: 俏色巧用为玉雕琢工艺的一大特点，为玉雕界普遍应用。玉色以绿色为主，
寿山石雕刻名家
寿山石雕刻名家 中國工藝美術大師（共十一位，三位已故。） 周寶庭 男，（1906.5.14—1989.7.14）中國工藝美術大師。壽山石雕名藝人。小名依季，又號異臂，福州人。師從名藝人林友清、鄭仁蛟。創立“周派＂，技法既有東門尖刀深刻，剔透靈巧，又有西門圓刀薄意，古樸典雅，擅長仕女與印鈕、古獸雕刻。 周寶庭 ，1906年5月14日出生於福州市郊東門後嶼鄉的一個貧苦農民家庭。15歲時，他父親把他送到壽山石雕“東門派＂名藝人林友清處學藝，4年滿師後因不滿足於已掌握的技術，至25歲又拜夀山石雕名匠鄭仁蛟為師。鄭仁蛟經常帶他到“集古齋＂等古董店雕刻仿古印鈕，臨終還以平生技術結晶《古獸圖稿》相贈。周寶庭感激不盡，再加上他天資聰穎、勤奮好學，不但把師傅那一套技術全學到家，而且人物、動物、山水、花鳥等雕刻題材樣樣精通，尤其擅長于仕女與古獸的雕刻。他雕刻的古獸，能在繼承傳統的基礎上加以創新，使其更具生命力；他雕刻的人物，善於保留原料特質，構圖飽滿、古樸典雅、富有神韻，且刀法以渾樸見長。 解放後，他把全部精力投入到認真研究壽山石雕東、西門兩大流派的藝術特色中。大膽地在東門派精巧靈通的基礎上，吸收西門派古樸淳厚的優點，形成自己刻工精細、刀法嚴謹、構圖新穎、意境深邃的藝術風格。1955年，他又積極回應國家號召，帶頭組織一個18人的“後嶼石刻生產小組＂，將自己的住房騰出來作為工廠，並親自擔任技術指導和產品檢驗工作，還讓妻子出來燒水煮飯、搞好後勤。1956年，福州西門石刻生產合作社成立時，他又擔任工務主任，並加入了中國共產黨。他也首次榮獲福州市“名藝人＂稱號。 1961年，中共中央副主席、全國人大委員長朱德、中華人民共和國副主席董必武來閩視察並到福州石雕廠參觀時，周寶庭受到接見。董老在參觀工廠裡擺出來的數十件壽山石雕精品時，反復端詳、揣摩他雕刻的那件《九螭虎穿環》，說是“群螭屈曲盤旋，穿環靈動自然，圓滑晶瑩，古樸可愛，難得可貴＂。 “文化大革命＂期間，周寶庭被當作工藝美術界壽山石雕的“反動技術權威＂遭到批判，但他仍然以廠為家、一心一意撲在工作上，從不荒廢自己的專業，為繼承和發揚祖國優秀傳統
现代刻字基础技法与理论
2013现代刻字基础技法与理论 一、填空 1、现代刻字材料北方以椴木、松木、梨木为主，南方以红木、樟木、竹为主。 2、平面构成的基本元素包括：点、线、面。 3、现代刻字的审美内容包括：书法美、形式美、技术美、材质美、色彩美、意境美。 4、主题刻字的主要内涵包括主题性、思想性、叙事性、艺术性。 5、色彩的三个要素包括色相、明度、纯度。 6、现代刻字的三个基本要素包括：汉字本位、传统书法要素、民族性。 7、色彩调和的方法有属性统一调和、混入统一调和、连贯统一调和三种。 8、形式美的法则包括：变化和统一、对称和平衡、对比和调和、节奏和韵律、夸张和简化。 9、三原色混合会产生绿色、橙色、紫色。 10、形式美是艺术作品的外在的直接表现，在现代刻字艺术作品中，包括现代刻字作品的外轮廓形状、比例、几何组织、空间分割、骨架构成、色彩搭配、三维透视等等。 二、名词解释 1、重复构成：严格意义上的重复是指同一个对象，以不变的方式反复出现。但供重复用的单元形以及重复的骨骼都可以变化，看似简单
的重复形式，也有无限的变化空间。 2、韩国现代刻字：韩国现代刻字注重形式感的追求、注重油画般的色彩表现、注重刀法的细腻传达、强调巧妙而多元的构成意识，但脱离书法本体的成分过大。 3、现代刻字艺术：是指在中国传统刻字的基础上，吸收当代哲学、文化、审美诸现代观念，借鉴日本等外国现代刻字与书刻艺术的成功经验，深入民族化、本土化的创作实践，探索与时俱进的具有中国特色的中国当代刻字创作。 4、新加坡、马来西亚刻字：新加坡、马来西亚刻字艺术近几年对中国现代刻字艺术开始借鉴，注重一般认识下的传统书法再现并注重传统认识下的色彩表现。 5、渐变：形态产生有规律的变化，这就是渐变。渐变着重表现变化的过程，还有其中包含着节奏和韵律。 6、日本现代刻字：日本刻字属于古典主义范畴，日本刻字作品基本为篆书体式，字法构成上虽然强调疏密聚散，但只是适度微变。刀法上注重凸显毛笔的轨迹，色彩运用比较单纯，给人平和、娴雅、不激不励的审美感受。 7、色相环：是按线性排列的可见光谱色首尾相接后形成的环状色彩模型。表示三原色、三间色、邻近色、对比色、互补色等色彩关系。 8、无彩色系：是指黑色、白色以及黑白两色混合而成的各种不同的灰色。 9、肌理：肌理指的是形象的表面特征以及材料的表面纹理，或者人
详解古今玉雕工艺流程与技法 陈新庆
浅述古今玉雕工艺流程与技法 作者：陈新庆 中国琢玉工艺经过几千年的发展,以精湛的技艺和优美的造型著称于世,成为世界上独一无二的瑰宝,享有“东方艺术”之美誉。琢玉大师们用自己的勤劳和智慧,把玉料的玉质、玉色与工艺技术、民族特色融于一体,琢于一体,琢成的玉器精品无疑是中国文化的传承之物,同时也是世界艺术之林的宝贵财富。 1 古代玉雕中的攻玉与解玉 中国制玉工艺方法起源于先祖的生产劳动。在生力极其落后的古代,古人是如何加工玉器的呢《礼记学记》中有“玉不琢,不成器”。《诗经卫风淇奥》中更有“如切如磋,如琢如磨”的诗句,其中就有琢玉技术的描绘,这里的“如切如磋,如琢如磨”所指的是琢玉的工艺程序。切就是把玉料解开,磋就是对玉料进一步的成形修整,琢就是雕琢花纹和成器,磨即是抛光。《诗经》讲述了如何琢玉同时又更为形象贴切地比喻君子修身要像加工玉器一样。那么古人又是用什么材料对玉石进行切、磋、琢、磨的呢《诗经小雅鹤鸣》有“它山之石,可以攻玉……它山之石,可以为错”的诗句。这里被用来“攻玉”的“它山之石”,一般指两种材料,一类是“错”,即磨玉用的粗石,另一类是“攻玉”用的解玉砂,用于粗加工和精加工。 而后者最常用。 根据有关考古资料显示,我国某些旧石器时代文化遗址中便有玉器出土。早期的所谓玉石包括的种类比较多,有些是我国现代所称的软玉,摩氏硬度6~6.5;有些是水晶、玛瑙等,摩氏硬度7。青铜器时代、铁器时代虽然出现了金属工具,可是前者硬度仅为3后者硬度为5.5,难以雕刻硬度较高的玉石。显然,为了攻玉,我们的祖先早在旧石器时代就认识到了等于和大于玉石硬度的研磨材料——解玉砂。 《天工开物》曾具体描述攻玉时的某些情形。玉工剖玉时,以水盆盛砂,一边用脚踏动铁制圆盘旋转,一边添加拌水的解玉砂,一点一点把玉划断。无论是大块还是支解的碎块,量材加工大器或小件饰物,都需经锯出外形、琢出雏形、雕刻线纹、修整表面、钻孔抛光等工序。磋磨成型及钻孔用杆钻(金属或木质)或管钻(竹管)沙浆不断旋转钻进而成,雕刻用解玉砂,抛光则用皮革和木质物。我国新石器时代用不同粒度的解玉砂在开料、造型、研磨、雕琢、抛光、钻孔等方面均已显示出较高的制玉水平。章鸿钊先生在《石雅》中最早对国内解玉砂进行科学定名。指出民国初期所用的解玉砂有两种,一种是红砂,其色赤褐,产于邢台,验之即为石榴子石;一种是紫砂或紫口砂,其色青暗,验之即为刚玉。这两种矿物一般呈大小不等的结晶颗粒,现代主要制成砂轮、砂布、砂纸及充当研磨砂,优质者可作钟表、精密仪器的宝石轴承,透明色艳且粒大者本身就是工艺宝石。由于它们硬度高、耐磨性强,故含石榴石、刚玉的原岩经风化、剥蚀、搬运后,常以矿床形式富集为工业矿床。在生产实践中,人类不仅逐渐揭示了解玉砂的矿物属性,而且发展为可以人工制造。目前,高级铝土矿制成的人造刚玉,已大量替代天然刚玉。人工合成的超硬磨料如碳化硅、金刚石、氮化硼等则有更高的生产效率,并且其粒度多达数十种之多,可满足不同材料,不同精度的研磨需求。
寿山石常见名词和问题释疑
寿山石常见名词和问题释疑 砂和肉 砂就是寿山石矿石的围岩,有各种岩石,但大多为花岗岩.硬度比寿山石硬得多,所以被称为砂.* 肉就是寿山石矿石中一般雕刻的部分,也就是常说的寿山石.也有多种成分叶腊石,地开石,伊犁石等等. 砂随寿山石石种不同也不同,所以可以作为鉴别寿山石的一个依据,当然是在这个寿山石有砂的情况下就这张图可以看出,下面不透明的部分是砂,上面有漂亮色泽和质地的是肉. 在这个二号矿上，肉是这部分的，其他自然全部是砂了
二号矿的砂是寿山石围岩中，最坚硬的一种，色彩多是带各种颜色的浅灰色。 砂（围岩）随寿山石石种不同也不同,所以可以作为鉴别寿山石的一个依据,当然是在这个寿山石有砂的情况下. 这里最典型的是，以前一些无流水纹的杜陵石和高山的鉴别，其中一个手段就是鉴别他们的砂，总的来说，他们的围岩是颜色类似，构成也类似，都是表现为由水晶砂构成，但最大的区别是杜陵的围岩水晶砂很密集，而高山系石头的水晶砂会稀疏一些。
杜陵的砂 而高山系石头会有棉砂（杜陵很少会有）
而且一些高山系的石头，砂中的水晶砂密度没有杜陵高，也没有杜陵的砂坚硬。如下面这个黄色鸡母窝石。
一些砂的名称 砂，指石头中大块的围岩。 砂丁,就是寿山石中包裹的零散围岩颗粒或硬质包裹体,由于很小所以被称为砂丁,也跟随寿山石品种的不同,出现不同的砂丁,因此砂丁也可以作为寿山石石种的一个鉴定依据. 芙蓉的砂丁多是一种棉砂。 而高山系和杜陵系的常见的是水晶砂丁，水晶砂丁其实是石英晶体，和沙滩的砂子是一种东西。 本图是杜陵的白色水晶砂丁
杜陵系和马背，房拢岩这两个质地很类似杜陵的石种都有紫红色的水晶砂丁，高山没有这种紫红的水晶砂丁，所以这也是一个鉴别的依据。 杜陵的紫红色砂丁。 而高山则有他们特殊的砂丁，黑针。在寿山石高山,芙蓉系等石头中常见一种黑色小包裹体,俗称"黑针"他的颗粒很微小的时候,并不太影响刀感,呈现黑色,有的时候会有金色反光,这就是为什么称为黑金沙,如果其颗粒较大的时候,会呈现明显方形特征,并有铜状金属光泽,很多朋友以为这是铜矿石,其实并不是铜矿石,这是方铁矿的晶体.这种晶体很坚硬,大粒的会导致雕刻刀崩裂。细小的黑金沙，比较多石种都常见，如高山系大多石种，一些芙蓉。 此图为高山系坑头石的细小黑针，带有一定方向性的分布是坑头石的特征。
寿山石雕艺人林谦培事迹
xx 石雕艺人xx 事迹 xx 石雕艺人xx 林谦培，清代同治、光绪间福建寿山石雕艺人。字继梅。福建侯官县人。 擅雕刻印纽、博古及圆雕人物，海兽尤为专长。喜以神话、仙佛作习题材，具 北魏遗风。人物体型微胖，头大身短，衣褶流畅简练，饰以线刻锦纹，须发开 丝染墨，画眉点睛，刀路清晰，卷曲纹理，有条不紊，备极传神。在继承杨 璇、周彬优良传统的基础上，和弟子林元珠创始了寿山石雕“东门流派”艺术风格。林谦培被尊为“东门流派”鼻祖。东门派主要分布在福州东郊，都采石之自然形态雕作人物。晚年积平生得意之作，拓描成谱。 xx 石雕传承人xx 林亨云，1930 年出生，福建福州人，自幼爱好雕刻艺术，早年从事木雕工艺，师从陈发坦，70 年代由塑造佛像进而从事木雕、牙雕、寿山石雕的创作研究，擅长人物、动物圆雕，以尤擅雕刻北极熊及金鱼著称。他创作的众多作品中，习题材以动物为主，将木雕、牙雕技法运用到石雕中，他屡次应邀赴美 国、新加坡等国进行学术交流，其作品亦屡次在全国各种大展中获奖，其中 《海底世界》荣获中国工艺美术百花奖——珍品金杯奖。现为中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、高级工艺美术师、福州市工艺美术特级名艺人。代表 作品有：木雕《熊》、寿山石雕《海底世界》、《金鱼》、《北极熊》等。 因家庭贫困，加之对雕刻艺术的热爱，13 岁时，林亨云就踏上了从艺之路。一开始跟着舅舅学习龙眼木雕。“刚开始学的时候，买进来的木头在雕刻之后仍以同样的价格卖出去，就为了用卖出去的钱再换新的材料，用来练手。”为了使雕刻作品惟妙惟肖，少年时的林亨云留意观察身边各种小动物的习性和体态，一边看一边模仿。经过十几年的刻苦钻研，20 多岁时，林亨云就蜚声艺坛。当时艺术界如此评价青年林亨云：“以擅刻动物著称，他所雕刻的熊，比例准确，形象逼真。”1970年，40 岁的林亨云开始研究寿山石雕艺术。从此，用艺术赋予石头生命，成为他毕生的追求。 林亨云一生经历丰富，石雕艺术自成一体，别具风格。他的特点在于不仅 掌握了石雕传统技法，而且吸收了木雕、牙雕的艺术长处。
玉石雕刻加工详细步骤
玉石雕刻详细步骤制作过程 古人云：玉不琢不成器。虽然目前玩玉原石者大有人在，且已分出玩肉与玩皮等族，但作为欣赏主体的玉件成品占有的市场份额还是高居首位。一块玉料原石雕成器件，就被赋予了明确的人文审美观，同时也为华夏子民所喜闻乐见。 玉石雕刻是一门很专业的技能，许多对此不了解的朋友还以为是类似石匠的锤锤打打，当看到了整个的操作过程，才知道全然不是那么回事。那么，一块玉料要经历哪些过程才会成为玉器的呢？ 从大体上分，玉雕的过程可分为雕刻和打磨两个大的部分。 雕刻 当一块玉料到了雕刻的厂家，首先经历的是“相玉”，也就是观察分析玉料的成色、料质、绺裂、瑕疵等情况，决定制作什么？如何制作？有点类似于初步的设计。 决定如何制作后，大块的玉料可能会被要求切开。这就是“开料”。这时通常会用直径600mm以上的大锯片。现在玉石雕刻的工具基本都是采用电镀法制造的人造钻石粉工具。切割用的是压制的铁心圆片，在建筑行业里这类工具叫“水片”。 另一类工具是磨琢用的，形状及材质同牙医所用的钻牙器械是一样的。
开料后一般有个“整形”的过程，也就是将玉料整出需要的外形。对于籽料如果没有明确的瑕疵、绺裂，一般就不必整形了。 接下来是设计。由于玉料经切开整形后可能与预先的判断不符，这是的设计定稿才是决定性的。玉器分五大类：花鸟、人件、器皿、动物、天然瓶。而时下流行的手把件、挂件属于小件，分类在五大类之外。在雕刻技法上的分类有：圆雕（立体雕法）、浮雕、皮雕、镶嵌。两种分类法是互相包含的关系：五大类运用各种技法；各种技法可以单独或共同使用于五大类。 构思设计完成后就真正进入了雕刻部分。在此首先介绍一下雕刻机：雕机分为横机与软轴机两种。横机南北方大致相同，就是一台横卧的小型车床，工人双手捧着玉料进行操作。
中国历代玉雕技法研究
中国历代玉雕技法研究 中国玉器的文化历史古老而又漫长，博大而又精深，深远而又缓慢，是映现着中华文明的历史进程之一。追寻其演变的内在规律和外部特征，是进入研究中国历代玉雕技法的重要途径。将玉雕历史分为七个时期，并对每个时期做了详细的描述和总结。 标签： 玉器；玉雕；工艺 古语有云：玉不琢，不成器；人不学，不知义。而中国玉雕工艺是中国独有的艺术技艺，它经历了数千年的延续和发展，创造出了数不胜数的艺术精品，是世界独一无二的瑰宝，享有“东方艺术”的美誉。中国的玉雕工艺的历史非常悠久，由旧石器时代玉石器到新时期时代玉器时期，已经开始慢慢由以简单的石器为主发展过渡到以雕有纹饰的石器为主的新石器时期。石器的发展导致了玉器的出现，随着历史的前进，玉雕工艺也不断的进步，并开始走向繁荣，走向成熟，走向世界的工艺雕刻的前沿。 把中国历代的玉雕技法大体分为七个时期，分别是：新石器时期，商周时期，春秋战国时期，秦汉时期，魏晋南北朝时期，宋元时期，明清至近代时期。 1新石器时期——简单玉雕时期 河姆渡文化玉器：距今6800-7000年左右，玉器原料多以当地的沉积岩，火山岩和变质岩为主，但因制作水平不高，工艺不完善，欣赏工艺能力较低，所以多为光素无纹。多以玉璜，玉坠等小件饰品为主。 红山文化玉器：距今6000-5000年左右，玉器原料多为蛇纹石玉，多以通体磨光，采用圆雕，浮雕，钻孔，线刻等已开始日渐成熟。多以龙有关的各种动物图案为题材。 良渚文化玉器：距今5000-4000年左右，玉器原料多为阳起石系列玉石为主，常见到浮雕兽面，采用减地浮雕和压地浮雕，有的两种间使，工艺繁复，令现代人叹为观止。文饰繁密细致，和谐工整。出现了云雷纹、鸟纹、蛙纹等繁密精细的装饰花纹，其中以多种形态出现的神人、兽面复合图像最为重要。 龙山文化玉器：距今4000-3500年左右，玉器原料多为有颜色的和田玉和山东的玉石矿等。开始延续了良渚文化玉器的雕刻技法，工艺开始得到改善。以鸟形或鸟头形玉饰，玉斧、玉锛[bēn]、玉刀、玉凿、玉璇玑等为主的玉器。 2商周时期——玉雕工艺时期
浅谈玉器雕刻的俏色巧雕
浅谈玉器雕刻的俏色巧雕 说起玉器的俏色巧雕，就不得不先说说玉石原料的皮和色了。玉料刚开采出来的时候并不像人们后来看到的那样洁白无瑕，温润透亮，在未加工前，作为一种天然矿物，往往在玉质外有 一层石质包裹物，俗称玉皮，这层玉皮质地远不如内里的玉 肉细腻致密，但往往由于玉皮具有各种鲜艳的颜色，往往被 玉雕艺人保留下一部分，通过自己的巧妙构思，将皮色融入 玉雕作品中，形成了各式各样的巧雕的作品。 巧雕是指在不同的玉料中做分色雕刻。可以理解成巧色玉、巧做玉。巧雕，又称俏色雕，是玉工利用玉石的颜色、 皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用 的一种技法。 它要求玉工利用玉石的天然色泽纹理，施以适合题材的雕琢，创作出独一无二的作品。使作品的造与颜色达到完美 的艺术效果。巧雕是玉石工艺独有的一种表现形式，是玉石 行业难度极高的绝活。 自古以来雕玉之前，是要先去除玉皮、夹石、绺裂和色泽不好的部分，才能施以工艺。但是用玉皮的颜色作为玉器的巧色来点缀玉器，增加玉器的观赏性、艺术性，早在秦汉已有。而现今由于人们对玉石的喜爱，造成了玉石原料被无止境的开采，玉石原料越来越稀缺，作为一种能够很大程度保留玉石原有体积分量
的雕刻工艺，俏色巧雕被更多更广泛的应用于玉石雕刻之中，在现代绝大部分的玉雕作品中，都能看到俏色巧雕的影子，这已经成为了现代玉器玉雕的主流。 在近日举行的纽约佳士得拍卖会上， 一件清代和田白玉俏色翠玉瓜，把件配随 形紫檀盒，估价10万至15万美元，成交 价为142.65万美元。籽料圆雕藤柄瓜形， 旁巧雕翠绿小瓜，黑皮巧作瓜叶，瓜下褐 沁刻成蝴蝶。俗话说，千种玛瑙万种玉。 斑斓多变的玉器通过巧妙地雕刻往往令人 耳目一新，像这件和田白玉利用一侧的绿沁雕出一颗果实，加上原有的皮色，从整体到局部令人叹为观止。这件玉器曾经是著名收藏家许汉卿的旧藏。从收藏名家的玉器珍藏来看，俏色巧雕藏品的珍罕往往是考验眼力的重要标准。 除了利用玉石的皮色俏色外， 玉石本身可能多种颜色共存，为了 不破坏玉石原料的完整性和体积， 或是为了让玉雕本身更具欣赏价 值，玉雕师傅也会利用着多种颜色进行俏色。右图为一件翡翠弥勒，玉雕师傅巧妙地将墨翡部分雕刻成了袈裟，使一件厚度比较薄的挂件极具立体感。
现代设计艺术运动
工艺美术运动： 工艺美术运动时期的特征是，1.强调手工艺，明确机械生产。2.在装饰上反对维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、功能良好。4.主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5.装饰上推崇自然主义和东方艺术特点。 代表人物代表作品：1.约瑟夫.帕克斯顿爵士、博览会馆，此会馆采用了工业化玻璃和材质，采光效果良好而被称作为“水晶宫”。 2.菲里普.韦伯、“红屋”1859年，受莫里斯委托，建筑师菲里普.韦伯为斯肯特设计了此栋住宅，实用性和舒适性，应为外墙运用的材质是红砖，他们称之为“红屋"。 3.马克穆多、1882年，成立了“世纪行会”，他在莫里斯植物花卉图案的基础上进一步强调了职务的诱惑力，运用对比鲜明的色彩，他们的作品成了新艺术的先驱。1884年“世纪行会"发行了第一期《木马》杂志。 4.威廉.莫里斯、“现代设计之父”莫里斯“鸟与玫瑰”纺织品图案、花鸟纹纺织品图案、椅子等。插画《乔叟作品集》以及《呼啸平野的故事》。 5.查尔斯.罗伯特.阿什比、银碗，阿什比是莫里斯理想忠实追随者和实践者。它 在设计中寻求一种有机的整体感和纯粹的抽象形式，线条流畅、造型优雅的银器制品是工艺美术运动风格的代表作。 新艺术运动 特征：1.用流动的有音律的波浪起伏的线或轮廓塑造形体的曲线风格，这是新艺术运动的最具代表的风格。2.以简洁抽象的直线和方格有规律的结合的直线型风格，至善至美的理性与和谐。3.反对维多利亚风格，主张从自然东方艺术中吸收营养;反对机械的，主张有机以曲线形式为中心，主张技术与艺术结合。 新艺术与“工艺美术”运动相似的地方： 都是对工业化风格的强烈反映，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。 都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。 都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。新艺术与“工艺美术”运动不同的地方： 英国和美国的工艺美术运动比较重视中世纪的歌德风格，把它作为参考借鉴来源。新艺术运动则完全放弃任何一种传统的装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上凸出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 代表人物代表作品：现代风格：新艺术运动的发源地中心地：巴黎、南希家具建筑室内公共设施装饰海报及其他平面设计精彩之作——埃菲尔铁塔——居斯塔夫·埃菲尔（Guistave Eiffel1832-1923) 主要设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团代表人物：赫克托·吉马德、爱弥尔·盖勒等人赫克托·吉马德（Hector Guimard 1867-1945) 巴黎地铁入口装饰采用了铸铁金属材料线条流畅的花草和贝壳形图案，刻字精致爱弥尔·盖勒（Emile Galle 1846-1904)南希学派（Nancy School)杰出代表人物异乡植物及昆虫为主要题材阿尔封斯·穆卡（Alphonse Mucha)JOB香烟
寿山石雕的工艺技法
寿山石雕的工艺技法． 1、“相石”设计 寿山石雕艺人在创作动刀之前，总要对着待雕刻的石料仔细揣摩一番，这就叫“相石”。“相石”在创作过程中是极重要的一个步骤，通过“相石”揣摩推敲，往往能达到事半功倍 的效果。 2、雕刻艺法 1）雕刻寿山石工序大致分为： 打坯——运用雕刻工具，将原料的多余大块面切除，使其适合于作品题材的需要并在粗坯的基础上，继续雕琢景物的各部结构，达到表现作品的基本造型和内容。 凿坯——凿坯时先粗后细，由表及里，通过凿坯，使作品所表现的景物如人体的结构、衣饰、动物的毛发、肌肉、山峦的皱法，树木、花卉的枝叶，瓣蕊以及配景的细节等，都应该 达到基本清晰精确。 修光----修光是雕刻的最后修饰过程，依*不同的刀向和刀法，刻划出景物的气质和精神。 2）寿山石雕刻技法： 浮雕----浮雕按景物刻划的厚度分为“高浮雕”和“浅浮雕”两种，通过浮雕的应用，使 作品表现的物象在结构上更有立体感。 镶嵌----其保留了高浮雕艺术风格，将刻成浮雕石片直接粘贴于器物板面之上，形成一幅 景物明显突起的画面。 镂空----又名透雕，是介于圆雕与浮雕之间的雕刻法，它可分单面、双面、三面、四面、六面和里外多面镂空雕法，一般都在浮雕的基础上，放洞透空镂雕背景，衬托主题。 链条----链条雕刻是玉雕经常采用的一种技法，寿山石雕偶有应用，起始装于印钮，后也应于作品上。其制作难度大，需胆大心细，熟练掌握石性与技巧，才能获得成功。 3、揩光上蜡 寿山石雕刻品在雕刻完成后，还需要经过精心磨光，才能充分显现出寿山石的特质和天然色泽，使作品外表光润明亮，磨光可用砂纸、木贼草、冬稻茎、竹签、桐油瓦灰砖等，磨光分 粗磨、细磨和“揩光”三道过程。 粗质寿山石在磨光或罩色处理后，需要上一层薄蜡，以保持石质的稳定，上蜡所用的原料是以四川白蜡65%和东北软蜡35%渗合溶化而成的中性蜡块。 上蜡前，先将石雕加热至100—150℃，用毛刷蘸溶化了的蜡液薄涂外表，待均匀后缓缓降温冷却，再用软质麻布细心揩擦，直至焕发光泽，石雕经过上蜡，虽然色泽纹理得到充分表露，但石质经加温往往逊其温润，故名贵石料不宜上蜡。 4、技法 1）圆雕 圆雕又称立体雕，是物体在雕件上的整体表现，观赏者可以从中看到物体的各个方面。从研究古代的寿山石雕获知，与殷、商、周、秦、汉。唐的百雕一样，圆雕也是寿山石雕最古
现代刻字艺术
现代刻字艺术“中国风格”论 内容提要：中国刻字研究会成立以来不断探索，明确提出了“发展有中国民族特色的木板阳刻刻字艺术”、“发展以主题刻字为主的中国现代刻字艺术”的创作导向，开拓了一条既有别于传统刻字，又不同于外国刻字的新路，最大限度地把现代刻字纳入艺术创作的轨道。中国的现代刻字艺术经过二十多年的发展，初步形成了植根书法、以“阳刻为主的主题刻字”和多种创作方式并存的“中国风格”。这种风格的形成有助于推动社会主义文化大发展大繁荣和提高国家文化的软实力。 关键词：现代刻字书法中国风格阳刻主题 “风格”是指文艺作品在思想内容和艺术形式方面所显示出的格调和气派，不过风格往往表现出时代的、民族的和阶级的属性。“风格”一词源于古希腊。在我国，约公元5 世纪左右就有了关于艺术风格的论述。但我国古人论风格主要使用风力、风气、风神、体势、兴味、韵味、格调等概念，作为现代艺术批评术语，“艺术风格”直到近代才诞生。 在我国，现代刻字艺术还非常年轻，1984年，在浙江举办的“全国首届刻字邀请展”一般可认为是中国现代刻字艺术的萌芽。1991年，经国家民政部注册，成立了“中国书法家协会刻字研究会”，自此，现代刻字艺术成为大书法门类中的一员，使刻字艺术揭开了崭新的一页。至今我国已举办了七届全国刻字艺术展，两届刻字理论研讨会，出版了多部书刻作品专集，刻字队伍不断壮大。刻字研究会从成立伊始，就明确提出了中国刻字如何发展的问题。权希军、吕如雄、王志安等有识之士认为：中国是刻字的母国，是书法的母国，历史悠久，文化积淀很深，书刻创作应该继承传统，发挥自己所长，走自己的路，不能盲目跟着日本、韩国跑。1993年他们提出“发展有中国民族特色的木板阳刻刻字艺术”，从创作形式上将传统刻字和现代刻字进行剥离，达到由传统刻字向现代刻字的转型和过渡，为现代刻字艺术的发展打下了坚实的基础。1995年，他们又提出了“发展以主题刻字为主的中国现代刻字艺术”的导向，突出强调了作品的文化内涵和风格个性，探索现代刻字艺术的创作规律和可持续发展的途径，得到了大家的首肯，在刻字创作中产生了广泛影响。在历届的刻字国展中，涌现了一批主题鲜明、意境深邃、构思独特、形式新颖的好作品，全国刻字水平逐年提高，渐显泱泱风范，初步确立了现代刻字艺术的“中国风格”。艺术风格是一种创造个性与艺术作品的语言、情景交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。现代刻字艺术的“中国风格”蕴涵着一种文化的根本理念，凸显了中国特有的美学思想和民族艺术精神，并与中国文化中最核心处的哲学或宗教思想密切相连。它的形成有助于推动社会主义文化大发展大繁荣，有助于提高国家文化的软实力。本文试从以下三个方面：坚守书法底线——刀法为笔法服务；主旋律——阳刻为主的主题刻字；百花齐放——多种创作方式并存，来论述现代刻字艺术的“中国风格”。
寿山石雕的鉴赏及价值评估
寿山石雕的鉴赏及价值评估 成功的作品是作者的文化水平、艺术修养、雕刻技艺和实践经验等诸多综合能力及水平的反映。美的表现是和艺术家所能获得的思想力量成正比的，寿山石雕艺术正是如此。 雕制成工艺品的寿山石有非常高的欣赏和收藏价值。寿山石的原石，因为它的质地、颜色、光泽和纹路等，也自有它的欣赏和收藏价值。 寿山石原石的收藏早在明朝初年以前就已经开始。因为明洪武年间 （1368~1398年），建于唐光启三年（887年）的寿山村“寿山广应院”被焚于火。火后在“广应院”的故址留有许多寿山石，以后被称为“寺坪石”。所以明?徐火勃的《游寿山寺》诗写：“草侵故址抛残础，雨洗空山拾断珉。”“断珉”指被“广应院”僧人收藏过的“寿山石”。但其时收藏“寿山石”原石可能不是为艺术欣赏，而是为了雕琢之后制造器具。明末，曹学铨发现并开始收藏田黄石，至清代，“寿山石热”在全国各地如火如荼，于是在收藏寿山石雕品的同时，也掀起收藏寿山石原石的热潮。寿山石原石除了可以加工成价值连城的寿山石工艺品外，其本身的质地、纹理、颜色以及所派生的文化都极具收藏的价值。比如说寿山石中的田黄石，因为有“易金十倍”的价值，收藏一块田黄石，便是一个资产的“保险箱”，也可以说是财产数量的象征。因此从古至今不断有“千金买田黄”或是“万金买田黄”的例子，但更多的收藏是为了艺术的欣赏。现代寿山石收藏家仍有许多热衷于原石的收藏。1982年，美国—个教授“万金买田黄”，便是买了一块2两重的田黄原石材。台湾有一个收藏家，专门收藏寿山石中的“芙蓉石”。中国画家齐白石有“百石富翁”的佳话。他则穷搜广采，收藏了一千颗，而且是质量上乘的“中国三大印石”之一的“芙蓉石”，被人戏称为“千石王子”。 寿山石雕品始见于南朝的石俑，但雕技粗糙，除了作石俑殉葬外，不见有收藏的例子。梁克家的《三山志》说，宋代寿山石开始大量开采，并用于雕刻，精美者作为贡品发运汴梁，成为宫廷的玩物。大者为达官贵人陈列于几案欣赏，小者则为文人雅士手中的玩赏品。宋代的寿山石雕艺术已经达到可以供玩赏的水平了。于是便有了“收藏”的历史。但大多数为宫廷及达官贵人所收藏。元末，开始用寿山石刻印，并因此有寿山石印钮艺术的产生，收藏寿山石印材和寿山石印钮，成为当时文人雅士的“专利”，并一直影响到现在，成为一种历史性的社会风气。 赏石方法 赏寿山石重在“三看” 寿山石雕十分注重依石造型，因而有“一相抵九工”之说。
玉雕详细步骤
玉雕详细步骤 玉石雕刻详细步骤制作过程 古人云:玉不琢不成器。虽然目前玩玉原石者大有人在，且已分出玩肉与玩皮等族，但作为欣赏主体的玉件成品占有的市场份额还是高居首位。一块玉料原石雕成器件，就被赋予了明确的人文审美观，同时也为华夏子民所喜闻乐见。 玉石雕刻是一门很专业的技能，许多对此不了解的朋友还以为是类似石匠的锤锤打打，当看到了整个的操作过程，才知道全然不是那么回事。那么，一块玉料要经历哪些过程才会成为玉器的呢, 从大体上分，玉雕的过程可分为雕刻和打磨两个大的部分。 雕刻 当一块玉料到了雕刻的厂家，首先经历的是“相玉”，也就是观察分析玉料的成色、料质、绺裂、瑕疵等情况，决定制作什么,如何制作,有点类似于初步的设计。 决定如何制作后，大块的玉料可能会被要求切开。这就是“开料”。这时通常会用直径600mm以上的大锯片。现在玉石雕刻的工具基本都是采用电镀法制造的人造钻石粉工具。切割用的是压制的铁心圆片，在建筑行业里这类工具叫“水片”。
另一类工具是磨琢用的，形状及材质同牙医所用的钻牙器械是一样的。 开料后一般有个“整形”的过程，也就是将玉料整出需要的外形。对于籽料如果没有明确的瑕疵、绺裂，一般就不必整形了。 接下来是设计。由于玉料经切开整形后可能与预先的判断不符，这是的设计定稿才是决定性的。玉器分五大类:花鸟、人件、器皿、动物、天然瓶。而时下流行
的手把件、挂件属于小件，分类在五大类之外。在雕刻技法上的分类有:圆雕(立体雕法)、浮雕、皮雕、镶嵌。两种分类法是互相包含的关系:五大类运用各种技法;各种技法可以单独或共同使用于五大类。 构思设计完成后就真正进入了雕刻部分。在此首先介绍一下雕刻机:雕机分为横机与软轴机两种。横机南北方大致相同，就是一台横卧的小型车床，工人双手捧着玉料进行操作。 软轴机是世界上普遍采用的雕刻机械，电动机通过可弯曲的软轴传动，工人一手持操作手柄， 一手扶或持玉料进行雕刻。
《源于生活 高于生活》导学案
《源于生活高于生活》导学案 【知识目标】 1、赏析——王式廓《血衣》 2、赏析——毕加索《格尔尼卡》 【课前预习案】 1、美术作品是如何选材和艺术加工的（ABD）。（多选） A、深入生活 B、主观表现 C、凭空想象 D、因材施艺 2、优秀的美术作品，要选择有表现力的情节，精心设计的构图和对人物形象的深入刻画，环境氛围的渲染等艺术手段，表达画家对所描绘对象的独特感受。（√） 3、《血衣》的创作始于1954年，作品取材于画家王式廓解放初期在华北各地参加土地改革的斗争场面。 4、《格尔尼卡》的作者（B ） A安格尔B毕加索C达维特D达利 5、美术创作与现实生活的关系是什么？ 【课内探究案——知识要点】 一、用画笔描述历史 美术作品来源于生活，是社会生活在美术家头脑中反映的产物。 现实生活为美术创作提供了不竭的源泉，但美术作品不是机械地反映社会生活，而是经过画家的提炼、加工、能动地反映生活、因而美术作品又高于生活，并充实丰富了生活的内涵。 《血衣》这幅素描作品，画家以生命为代价对艺术的完整性作出了不懈的追求，他深入到生活中，为《血衣》的创作收集了大量的素材、他画了大量的农村老汉形象，可以说，他是在大量的农民肖像写生中，经过不断的加工，提练、酝酿了《血衣》的人物。 《血衣》作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控 诉。
二、用画笔控诉战争 1937年，德国法西斯炸毁了西班牙小城格尔尼卡，激起现代美术大师毕加索的极大愤慨，因而立即创作了这一享誉世界的巨幅作品。作者运用阴冷的色彩，夸张、变形以及象征的手法，表现出法西斯暴行所制造的血型景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。 三、“因材施艺”的创造 美术作品中的艺术形象都需要借助一定的物质材料来塑造。各种不同的物质材料具有不同的形态、色泽和质地，也具有不同的材料加工特性和审美特征。所谓“因材施艺”，就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现了宛如天成般的独特艺术效果。 1、《向往》（木雕现代）张德华 作者仅用原木的一端雕刻出少女的头像，头发部分则与木料的纹理顺势相连，使人感到木料的条纹就是少女飘动的长发。 2、伏虎（霍去病墓石雕西汉）
寿山石-石雕工艺技法
鬼斧神工——寿山石雕工艺技法（一） 寿山石雕刻已有1500年的历史，拥有多种别具特色技法。 圆雕又称立体雕，从前后左右上下全方位进行雕刻，可四面观赏。清初杨玉璇的《仙人扛桃》就是圆雕，衣袂飘动的仙人扛着桃子行路，喜悦神情呼之欲出，体现了逼真如实物的特点。近代还出现了人物山水结合的大型圆雕，如《长征组雕》、郭功森的《武夷风光》、林亨云的《海底世界》等。 镶嵌雕又称屏雕，是以寿山石片刻成浮雕粘帖在漆器、挂联等之上的技法，分设计、雕刻和粘贴三个步骤。雕刻画面多取人物故事、花鸟蔬菜、博古器皿等，根据分解的图画选择相应质料色彩的石片雕刻。如《博古镶嵌挂联》，各色寿山石光彩夺目，景物隆起边沿、侧面稍向内斜，富有空间感和立体感。 透雕是在浮雕基础上保留凸出部分的物象齐全，而将背景进行局部或全部镂雕。多为插屏，有单双面之分。单面透雕只刻正面，双面透雕刻正反两面。著名雕刻家林寿煁创作了近代透雕《南昌起义纪念馆》，主体是长方形石材框内的纪念馆，其上部被镂空成为飘在空中的红、黄等颜色的云，层次布局灵动鲜活。 微雕是在小颗寿山石上雕刻细微的画面或文字的技法，作者需有精熟的书画功底。20世纪80年代陈忠森将微雕与书画结合，表现人物、山水、花鸟、彩墨抽象画和各种书法，且韵味十足。《兰亭序》全文能在一颗比黄豆大一点的田黄石的一个平面上刻完，正是作者微中求精的结果。 寿山石雕艺术也在求精入微的追求中不断发展。随着雕刻工具与艺术创造的突破，寿山石雕产生了一些细致、高难度的雕刻技巧。 浮雕是在石面凸起物像的雕刻技法，画面设计注重丰满立体。依物象凸出的厚度，有浅高之分，凸起物像浅则为浅浮雕，反之则为高浮雕，高浮雕十分接近圆雕。清乾隆时的寿山石巨玺方柱四面就有雕师周尚均雕刻的浮雕博古和夔龙图案。近代浮雕高手林寿煁、王雷霆等有《天堑变通途》、《山村新貌》等浮雕名作，层次分明，意境清新。 镂空雕及镂雕，是在寿山石的内面进行雕刻，把石材中没有表现物象的部分掏去，保留原石材能表现物象的部分。1995年石雕名艺人陈敬祥创作《求偶鸡》，以一块寿山石雕刻鸡笼，再通过鸡的笼小小空格，将刻刀伸入笼中雕刻了一只鸡。作品立体感强，刻工细致，
玉雕知识总汇【工序 磨头 口诀 创意】
玉雕的工序 玉器雕琢主要包括选料、剥皮、设计、粗雕、细雕、修整和抛光等工序。 1、选料、剥皮 玉器雕琢有时是根据买主的要求来选择玉料和确定题材的，比如买者提出要订做中档的翡翠玉质的观音佛像，同时要求佛像手持玉净瓶呈站立资势，佛像高度在5寸左右，当然价钱要协商好。玉雕作坊就必须根据买者要求选择合适的翡翠玉料，将设计图案与买者商量双祀同意后就可以加工了。当然大多数情况下是根据玉料来设计，即所谓的”景材施艺”。玉料尤其是经过河水磨蚀过的砾石玉料，往往表面都有一层氧化层，比如翡翠表面常常为黑色、黄色、红色等包裹，里面是否有绿色？络裂和纹理如何延伸？雕琢前需要有所了解，这样才可能做好玉雕设计。当然玉石好的表皮，不能随意剥去，有时可以利用玉石表面不同的颜色进行设计雕琢好了可成为玉器的俏色，提高玉器的价值。 2、设计 玉器设计是雕琢玉器的关键。一般说来，设计者往往是根据玉料的颜色、玦度、纹理和形状来设计雕琢题材，选择适合玉料特征的题材，首先要最大限度地利用玉料，根据玦度和玉料外形设计，不能浪费玉料；利用好颜色，使其产生最佳效果；尽量摒弃玉件上绺裂暇疵，要做到“挖脏这绝”、”变职为榆”。玉雕设计者可能就是执行设计的雕琢人，有时玉雕设计者和雕琢者为下同的两个人，这就需要执行雕琢的人要领会设计者的思想，同时应具备必须的技术要求，有能力把握雕琢玉件题材的特征，并对玉雕题材有所了解，尽量熟悉有关背景材料。这样才可能真正理解设计，雕琢出设计者所期待的玉器。最初玉雕设计图案可以画在纸上，也可以直接画在拟雕琢的玉料上。大型贵重的玉料雕琢，必须先画在纸上反复斟酌酝酿，设计完美后再落在干料上，雕琢者根据题材图案的线条进行加工。小件玉器加工可直接在料上勾样。雕琢过程中要璜开玉料内部出现的缎裂，要充分利用其内部的颜色，这就需要不断地修改玉雕设计要多次在雕琢的玉件上描图。当然原定主要的玉雕题材通常是不能改变的，只能调整有关局部内容，适当减少或增加部分雕琢内容。 3、粗雕 玉件勾好样后就可以粗取了，粗雕也可称为做胚，即按照设计要求将玉料雕琢成形，初步达到设计玉雕的基本造型。粗雕非常重要这一工序是整个玉雕是否成功的基础，我们知道玉料一旦雕琢，就很难回头，真可谓是”覆水难收”所以雕琢之前要慎重。为此玉雕行业在粗雕阶段就总结出许多经验其中“见面留棱”、”以方后圆、”打虚留实”、”留料备漏”、”先浅后深”等。粗雕最初要将玉料切割成若干大的玦面，然后将这些大面分割成若干小面面与面之间要有棱角，这些棱角存在可以及时调整玉雕造型，这就是所谓的”见面留棱”；雕琢圆形或球体时要采用微积分原理来加工，首先对玉料找祀，即将玉料切割成祀形或正方体，逐渐去角使得圆形或球体玉件面和棱越来越多从而也就越接近回或球体，这就是所谓的”以方后圆”玉器雕琢要由表及里。从浅到保地进行，也就是用工具勾出基本轮廓后再进一步完成造型，”先浅后深”的道理容易理解；玉刚过程中要保留好外形比如人物的头部、腿部、手肘等外露部分要留足余豪，一旦琢磨坏了无法补救，而身着衣物的折曲纹饰是雕琢的重点这就是”打点留实”的意思；雕琢时有可能为了回璜络裂，或遇见磕碰等意外，需要调整局部雕琢内容所以粗雕时必须留料备漏雕琢最后才可以将预留的余料去掉。颈短肩高也有“留料备调”这个意思，就是说人物雕琢时颈部要短肩头要高，在后期细刚完成后颈部长短才可能正好合适。如粗雕时人物颈部正好后期不断修整就可能使人物颈部变长，这时候就无法将其缩短了。玉器雕琢时要充分考虑到玉雕造型的特点，比如粗雕动物或人物的手足时要尽量留长，耳鼻头要尽量留大眼嘴却要尽量留小；粗雕时要留有余最，否则短了不能增长，小了不能变大，大了又不能