寿山石雕镂雕技法介绍
寿山石雕刻技法
寿山石雕刻技法寿山石雕刻技法寿山石雕刻技法古语说“玉不琢，不成器”，寿山石从采掘而得的原石到巧夺天工的艺术珍品的诞生，仰赖于雕刻艺术家们的鬼斧神工。
从1500多前南朝的无名氏以尖戟得刃在“石猪”上刻出几道粗陋简单的线条，到当今最富盛誉的雕刻大师郭功森用圆雕、透雕、高浮雕、链雕等高超技法雕琢出的传世珍品《九鲤连环卣》，寿山石雕历经沧海桑田之后，不论是题材、技法还是所使用的刀具，都已发生了天翻地覆的变化。
今天的寿山石雕就工序而言有五道，分别是相石、打坯、凿坯、修光、磨光；寿山石雕的技法归结起来共有十种，分别是圆雕、钮雕、镂雕、链雕、浮雕、透雕、薄意、镶嵌、微雕和篆刻。
雕刻技法-圆雕圆雕又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。
它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。
它是寿山石雕最古老、最基本的技法，也是“东门派”的主要技法。
寿山石的圆雕始于南北朝。
20世纪50年代以来，在福州地区陆续发掘出的南北朝时期的殉葬品“人兽俑”等，就是迄今为止发现的最原始的寿山石雕作品。
据相关资料研究分析，圆雕自南北朝以来一直是寿山石雕的主要技法，即使到了清初寿山石雕昌盛时期，雕制人物、动物也仍然以圆雕技法为主，只是这一时期的圆雕技法和古远的南朝相比，已不可同日而语，作品的艺术水平也是天差地别。
享有盛名的杨玉璇、周尚均、魏汝奋、魏开通、董沧门等，虽然雕刻风格各异，却都是圆雕大师，他们的许多圆雕作品也都成为传世之作。
如北京故宫博物院收藏的杨玉璇的《僧人卧像》、周尚均的《弥勒》、魏开通的《伏虎罗汉》等十几件寿山石雕作品，以及上海博物馆、天津艺术博物馆和福州市博物馆收藏的杨、周、魏、董的传世之作，都显示了清初寿山石圆雕技艺的高超水准，坐势自然舒展，神态悠然自得，面额饱满，鼻宽且丰，两眼微闭，两唇微翕，欲言又止，表情异常生动，衣纹用刀十分流畅，富有动感，不论前观还是后看，都显得和谐自然，堪称圆雕杰作。
寿山石雕刻技法及作品
寿山石雕刻技法及作品一、圆雕圆雕又称立体雕，是从前、后、左、右、上、中、下等各个方位雕刻物体的方法。
所雕作品逼真如实物，特别富有立体感。
寿山石的圆雕始于南北朝，近年在福州地区不断出土的南北朝时期的殉葬品“人兽俑”等，便是最原始的寿山石圆雕作品。
之后寿山石雕仍以圆雕为最主要方法，特别是清代，长盛不衰，清初的许多寿山石雕刻大师都是圆雕大师，如杨玉璇有《僧人卧像》、周尚均有《弥勒》、魏开通有《伏虎罗汉》，这些圆雕杰作举世闻名，至今为北京故宫博物院所收藏。
因为圆雕最近于实物的主体，所以圆雕所要选择“石材”，都应该有如按实物比例的厚度。
然后按比例“打坯”。
圆雕是很讲究“打坯”的，特别是大型的圆雕作品，甚至要离开寿山石材，在泥土上“打坯”，完成并修订“泥稿”后，才正式在石材上“打坯”。
选择石材的厚度是保证雕品有如实物的先决条件，然后在选好的石材上“打坯”。
“打坯”的目的是保证雕品的各个部件既能按实物的比例，更能比实物传神。
圆雕要特别注意的是各个方位统一、和谐和融合。
比如说雕人物，前方位雕的人物头部是男人，后方位就也应该是男人，而且大小要一致。
再比如说前方位的衣着是长衫，后方位的衣着就不能是短袖，而且衣摺、流线等都应该和谐、融合。
圆雕一般从前方位“开雕”，因为前方位是最主体的方位。
主体成功了，作品就成功了一半；主体要是雕不好，雕好其他部位也就没有价值。
古代的圆雕多以单件实物为对象，如仙、佛、猪、羊、马等小雕件放在案头把玩；也可以作为小雕件，当扇坠、链坠等装饰物。
近代创造了以人物、山水等相结合的大型“立体雕”。
《长征组雕》、《闽西组雕》以及郭功森的《武夷风光》、林亨云的《海底世界》等都是成功的大圆雕作品，宜于在大厅里摆设。
二、钮雕钮雕是专指印章上部印钮的雕刻，起装饰印章作用。
其雕法居于“圆雕”的范畴，有其丰富的立体感。
但它另有特点：1．物像小。
限于印章的规模，一般都在10立方厘米以下。
2．不表现物像的下方。
这是与“圆雕”最大的异点。
浅谈寿山石雕刻技法应用
天工｜2021年第2期文 周 斌浅谈寿山石雕刻技法应用寿山石是中华瑰宝，中国传统“四大印章石”之一，分布在福州市北郊寿山村，晋安区与连江县、罗源县交界处的“金三角”地带。
寿山石是福州特有的名贵石材，其石质晶莹、脂润，色彩斑斓，色泽浑然天成，色界分明，具有稀有性、人文性和升值性特点，深受国内外人士的喜爱，并于2003年被确定为“国石”候选石。
若以矿脉走向，又可分为高山、旗山、月洋三系。
因为寿山矿区开采早，旧说的“田坑、水坑、山坑”，就是指在此矿区的田底、水涧、山洞开采的矿石。
经过1500多年的采掘，寿山石涌现的品种达百数十种之多。
宋代寿山石开始大量开采，并用于雕刻，挑选其中精美的作为贡品发运汴梁，成为宫廷的玩物，大的为达官贵人陈列于几案欣赏，小的则为文人雅士手中的玩赏品。
宋代的寿山石雕艺术已经达到可以供玩赏的水平了。
于是便有了“收藏”的历史，但大多数为宫廷及达官贵人所收藏。
元末，开始用寿山石刻印，并因此有寿山石印钮艺术的产生，收藏寿山石印材和寿山石印钮，成为当时文人雅士的“专利”，成为一种社会风气。
寿山石因其质地温润、纹理丰富，深受人们的喜爱和推崇。
随着时代的不断发展，人们的审美也随之提高，越来越多人从单纯的喜欢转为注重寿山石雕的丰富内涵。
而在这环节中，寿山石雕刻艺人则扮演着魔术师的角色，将不能言之石材变为生动的美物，巧妙地利用原石固有的色彩和肌理，顺应材质本身的美感和属性，精妙地安排画面，达到自然美和艺术美的统一。
浮雕、镂空雕是寿山石雕刻中常用的艺术表达方式，通过对材料外形、色彩、杂质、裂纹的巧妙处理，让作品最后似一幅画展现给人们。
寿山石雕刻技法是建立在学院雕塑基础上的，简单地说，圆雕是把要作品三维立体地表现出来，而浮雕是把圆雕作品整个压扁，里面的空间转化只在毫厘之间，所以想要把作品效果处理得恰到好处，需要有一定的雕塑功底。
但材料不同，手法也不同。
雕塑用［摘 要］在寿山石雕刻中，运用各种雕刻技法来雕刻人物、动物、花鸟、山水时，需要对寿山石每个石种的石性、色彩分布、裂纹走向、杂质深浅进行充分研究，然后边推敲边动手设计图纸。
中国传统审美视角下的寿山石雕刻艺术
中国传统审美视角下的寿山石雕刻艺术汇报人：2023-11-20•寿山石雕刻艺术概述•中国传统审美视角下的寿山石雕刻•寿山石雕刻的题材与文化内涵目•寿山石雕刻的技艺与风格•寿山石雕刻艺术的价值与未来发展录寿山石雕刻艺术概述01CATALOGUE寿山石主要产于中国福建省福州市的寿山村，是福建省福州市特有的名贵石材。
产地寿山石的分布范围主要在福州市的晋安区、鼓楼区和台江区，以及闽侯县、连江县等地。
分布寿山石的产地与分布寿山石雕刻起源于南北朝时期，经过唐、宋、元、明、清等历史时期的发展，逐渐形成了具有独特魅力的艺术风格。
现代寿山石雕刻在继承传统技艺的基础上，融入了更多的创新元素，使得这一传统艺术形式得以更好地发展和传承。
寿山石雕刻的历史与发展发展历史寿山石雕刻技法丰富，包括圆雕、浮雕、镂雕等多种技法，每种技法都有其独特的艺术表现力。
技法寿山石雕刻的题材广泛，包括山水、人物、花鸟、虫鱼等多种题材，每种题材都有其独特的寓意和内涵。
题材寿山石雕刻的风格独特，既有细腻入微的写实风格，也有粗犷豪放的写意风格，还有典雅高贵的宫廷风格等。
风格寿山石雕刻是中国传统文化的瑰宝，它承载了中国古代文人的审美追求和艺术理念，是中国传统文化的重要组成部分。
文化寿山石雕刻的艺术特点中国传统审美视角下的寿山石雕刻02CATALOGUE中国传统审美强调“意在言外，言在意外”，追求内在的意蕴与境界。
寿山石雕刻在传统审美中也注重表现内在的精神气质与意趣，通过雕刻内容与题材传达情感与思想。
“意”是指审美中的内在精神与意趣，“境”则是指审美中的外在环境与氛围。
传统审美中的“意”与“境”“意象”是指具有象征意义的形象，是艺术表现的重要手段。
寿山石雕刻中常运用意象表现手法，如利用动物、人物、山水等形象来传达寓意与情感。
例如，利用松鹤同春的形象寓意长寿与吉祥，或者通过渔翁得利的故事情节来表达和谐与平衡的美学。
“意境”是指作品所营造出的情感氛围与境界，是艺术作品的灵魂。
陈建熙讲寿山石雕技法入门
陈建熙讲寿山石雕技法入门
壽山石的雕刻，有些基本的工序和刀法。
應千江月先生之約，現在我以一顆芙蓉石為例，簡要闡述這些過程，以及其中所用的刀具和基本刀法。
第一：取材。
在原石中取出印章，一定要避開裂格，儘量把有巧色部分調到上半部，哪怕是一點點的巧色都要把握。
第二：相石，就是觀察的意思。
根據石頭巧色，紋理，以及像什麼形，都多方位觀察，然後選出題材和認為最合理的正面視覺。
這方芙蓉，整體是白色，但在上半部邊緣和中間帶有瓷白的巧色。
認真觀察，像一魚頭，而邊緣的瓷白部分，又像龍頭。
經過多次構思推敲，最後決定取個傳統題材：魚龍變化。
定下題材後，開始草圖佈局。
接下來我講第三道：打胚。
就是根據草圖，在石頭上成形。
第四道：修光。
先講講刀具，主要有刮刀，尖圓刀，推刀等，都可分成大，中，小，有時還有特小號。
用刀還是以個人習慣為准，因人而異，不能一概而論，主要講效果。
水浪，眼睛一般用小尖圓刀。
開龍甲或魚甲，先用尖刮刀畫甲，然後根據大小不同，用推刀刻。
毛髮如需要開絲用尖刀，水紋開絲
也一樣。
也有人用特製推刀開絲的，這
是個人的用刀習慣。
總的來講，在修光
的過程中要注意作品不能有毛刺的感
覺，盡量使線條流暢，圓滑，讓作品不
論觀看和上手，都能有美感。
到此創作
基本完成，經過最後的磨光後，作品完
成了。
寿山石雕刻技法
寿山石雕刻技法
在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部镂空，就称为透雕。
透雕与镂雕、链雕的异同表现为，三者都有穿透性，但透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。
单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。
不管单面透雕还是双面透雕，都与镂雕、链雕有着本质的区别，那就是镂雕和链雕都是360度的全方面雕刻，而不是正面或正反两面。
因此，镂雕和链雕属于圆雕技法，而透雕则是浮雕技法的延伸。
透雕主要用的是扁平的寿山石材。
先将石材锯成两面均为平面的原材，留出边框，在中间构图后通透雕镂，两面都要雕刻，雕刻技法与浮雕相似。
在20世纪70年代，著名寿山石雕刻艺术家林寿煁创作了近代透雕作品的代表作《南昌起义纪念馆》。
作品选用一块寿山石，长方形框状，框内主体为南昌起义纪念馆，纪念馆上部被镂空成为飘浮在天空中的红、黄等颜色的彩云，很有立体感和空间感。
雕刻技艺“圆雕”和“镂雕”
雕刻技艺“圆雕”和“镂雕”玉雕是我国最古老的的雕刻技艺之一，通过代代相传，在时间的流逝中，人们不断的继承、改进、创新。
单从雕刻技法来分就有好几种，它们各有特色，为作品的呈现也提供了更多的可能性。
今天我们主要来认识一下“圆雕”和“镂雕”。
《海底世界》圆雕的概念与特征圆雕，它是寿山石雕最古老、最基本的技法，也是“东门派”的主要技法。
作为玉雕文化史上沉淀的一种技术手法，圆雕应用范围极大，如今运用在如翡翠、和田玉、碧玉、独山玉等不同材质的创作中，可以说是传承时间最长、技法难度最高，写实感最强的一种玉雕技法。
黄明强《幸福美满》圆雕的特征是完全立体的，观众可以从四面八方去欣赏它，虽然技术本身是静止的，但它可以通过各种方式，表现出更真实、生动的运动场景，从而形成艺术在雕件上的整体表现。
一般圆雕程序分打坯、制坯、雕刻细坯、修光等四个步骤。
其中“打坯”是尤为重要的一个环节，其目的就是确保雕品的各个部件都能严格的符合比例要求，然后再动刀雕刻出生动传神的作品。
《两小儿辩日》作为全方位的雕琢，极富立体感的圆雕对于石材方面的选择也比较严格，特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐和融合。
《坐莲》镂雕的概念与特征中式玉雕工艺丰富，其中最令人震撼的莫过于镂雕工艺。
它集合了玉雕师高超的智慧、精湛的手艺，比起其它作品来更为细腻精致反映了其巧妙的构思，呈现给人的是一种立体化多元化的细节美感，是玉雕工艺中叫人叹为观止的精髓。
游勤秋《虾》镂雕灵活运用冲、划、切、刮等刀法和浮雕、透雕等表现方式，以及丰富内涵的东方艺术语言，在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏中，表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，使作品产生音乐般的韵律和感染力，成为盈盈珍品。
镂雕是圆雕相对独立的雕刻技法，常与圆雕或其他雕刻技法相结合，使雕刻作品更富表现力。
玉料日渐稀少昂贵的今天，镂空技艺更多成为了一种点缀式的存在，而费工费料的纯镂空玉雕作品则更是少见，所谓可遇而不可求。
寿山石雕刻工艺的艺术特色及题材选取
天工｜2021年第1期文 雷剑镖寿山石是一种质地温润、色彩斑斓的珍稀石材，好操刀。
寿山石独产于福州市晋安区北峰寿山的周边一带地区，属于福州的“特产”，并逐渐演变为福州的地域文化。
寿山石雕发源于南朝，距今已有1500多年的历史。
一件完整的寿山石雕作品需要经过深思熟虑构思主题，要有条理地布局，灵活运用雕刻技法，在俏色上也要运用得当。
传统的寿山石雕工艺是由纯手工制作完成的，相对于古时候来说，目前的寿山石雕刻工艺有了很大的进步，无论是在雕刻前的选题，还是布局构思，抑或是雕刻时的线条处理，都具有较高的艺术水平。
［摘 要］寿山石是中国的四大名石之一，且中国的石文化历史悠久，自古便深受文人喜爱。
寿山石雕在南朝时期就初具雏形，但整体造型简陋，雕刻技法粗糙。
随着朝代的更迭与文化的演变，寿山石雕以其独特的艺术魅力流传至今，且内容在不断地丰富扩充。
但随着时代的发展，人们对物质的要求越来越高，审美品位也在不断提升。
发展至今，寿山石雕成为人们常见的一种生活类艺术品。
雕刻艺术有着广阔的发展空间，在不断探索中一起进步，共同发展。
就寿山石雕刻工艺的艺术特色及题材选取展开分析与讨论。
［关键词］石文化；雕刻；工艺［中图分类号］J ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）1-0072-02 本文文献著录格式：雷剑镖.寿山石雕刻工艺的艺术特色及题材选取［J］.天工，2021（1）：72-73.寿山石雕刻工艺的艺术特色及题材选取一、寿山石雕工艺的起源寿山石雕发展至今已有1500多年的历史，具有深刻的文化背景。
远在1500多年前的南朝，福州先人就已经懂得使用刀来雕刻寿山石了。
寿山石雕——猪俑，在南朝时被当时的贵族作为随葬品一同下葬，寓意墓主能够在另一个世界衣食无忧、富贵荣华。
这也间接证明，在南朝时，寿山石雕就已作为一门艺术出现在人们的生活当中。
后来，寿山石雕逐渐演变为独具风格的观赏艺术品。
在唐朝，寿山石雕被用于雕刻佛像、佛珠、香炉、花瓶等供佛用品，使寿山石雕在实用价值的基础上，具备了欣赏价值和文化价值。
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寿山石雕:镂雕技法介绍
镂雕是一种雕塑形式，也称镂空雕，即把石材中没有表现物像的部分掏空，把能表现物像的部分留下来。
镂雕是圆雕中发展出来的技法，它是表现物像立体空间层次的寿山石雕刻技法。
是从传统中国石雕工艺中发展而来的。
古代石匠常常雕刻口含石滚珠的龙。
雕刻龙珠剥离于原石材，比龙口要大，在龙嘴中滚动而不滑出。
这种在龙钮石章中活动的“珠”就是最简单的镂空雕。
基于镂雕的难度很大，所以从石料挑选、作品布局、刀具配备到雕刻程序等，都与一般的雕刻技法有所不同。
铜仁程序麻将机镂雕的石料必须质细性纯，尤其是镂空部分，更不应有裂纹和高密度的砂格，否则容易造成断裂。
镂雕使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制的长臂凿、扒剔刀、铲底刀、钩型刀，以及小锯刺等专用刀具。
由于镂雕内部景物的用空间的很大限制，只能依靠扩大入刀方向的办法来克服操作上的困难，所以镂雕景物的设计要求最好是多面透空。
一般来说，透空的方向愈多，空洞愈密，镂雕就愈易，效果也就愈佳。
镂雕的程序是“先外后内”，待外层景物及其它衬景的打坯、凿坯工序全部结束之后，才能进行镂雕。
铜仁
镂空雕常与其他雕刻技法结合使用，成为整件作品的一个组成部分。
由于镂刻内部景物的用刀受到很大的限制，操作不易，艺人不仅需要有高度集中的注意力，更要有熟练的圆雕基本功。