肖邦《g小调夜曲》的悲情性因素及其演奏
肖邦夜曲的艺术风格与演奏技巧分析
SONG OF YELLOW RIVER 202059/ 02肖邦夜曲的艺术风格与演奏技巧分析◎孟凡淇/黄诗雨 （桂林理工大学）一、肖邦生平简介肖邦，出生于波兰，1817年开始创作音乐，1818年登台演出，曾在华沙音乐高等学校学习作曲和音乐理论，1829年起在欧洲巡回演出。
后来因为华沙起义的失败定居于巴黎，进行音乐教学和创作工作。
他的作品以波兰民间音乐为基础，题材紧扣波兰人民的生活，曲调多为优美、情感丰富而细腻、创作曲目多为钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
肖邦音乐作品极具浪漫主义色彩，体裁多样、内容丰富，他的一生创作了大约200部作品，深受人们的喜爱。
他的创作生涯分为两个时期：华沙时期和巴黎时期。
肖邦在华沙出生并生活了20年，这段时期是他一生中最快乐的时光，这段时期创作出的音乐作品大多表现了他无忧无虑的生活和充满想象的浪漫主义情怀，同时受到波兰民族民间音乐的影响，他的作品有着浓厚的波兰民族音乐的色彩。
1830年爆发了华沙起义，肖邦和他的家人离开祖国迁居法国巴黎，华沙起义的失败和波兰的沦陷使他心灵受到了严重打击，这一时期肖邦音乐风格发生了翻天覆地的变化，他的创作中运用了大量的冲突性和悲剧性音乐元素，表现了肖邦对祖国深切地热爱和思念以及亡国之恨，具有强烈的爱国主义色彩。
这一时期也是他音乐创作的全盛时期，体现了他的思想艺术的高度成熟。
二、《夜曲》的创作背景夜曲是19世纪初由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁，主要表现夜晚的宁静，对大自然的描绘，旋律抒情、柔美。
肖邦在创作《夜曲》时，肖邦以菲尔德夜曲作为基础，充分发挥创造力与想象力，在音乐要素中寻求发展和创新，他的作品思想内容深刻，从情感表达、作曲手法、曲式结构、和声织体等方面比前人更具有创造性。
肖邦的一生创作了21首夜曲，并且将夜曲贯穿于整个音乐生涯，这也是肖邦在创作音乐作品时的黄金时代，反映了他的思想和情感的变化历程。
在肖邦的夜曲中不仅表现了大自然的美景、夜晚的静谧，同时抒发了他的爱国主义激情和对祖国的思念之情，体现了民族意识和爱国思想。
告别10年爱情的“伤心恋曲”，这首曲子对肖邦而言很特殊
告别10年爱情的“伤心恋曲”，这首曲子对肖邦而言很特殊人们似乎从来就没对肖邦的大提琴奏鸣曲产生过兴趣，一提起这类作品，更多的热情便投向巴赫、贝多芬、舒伯特或勃拉姆斯。
被誉为“钢琴诗人”的肖邦，应该是音乐史上最专注的作曲家了。
他一生的作品，以钢琴作品为主，除了钢琴之外，几乎别无其他。
然而，1847年肖邦创作完成了《g小调大提琴奏鸣曲》，这首曲子对肖邦而言很特殊。
肖邦唯一的这首大提琴奏鸣曲翻覆着纷杂而深暗的潜流，反映出他哀愤交加的心绪。
熟识了阴柔的肖邦或刚健的肖邦，初听这首曲子会在旋律晦涩、技法不丰的感觉下快速将它遗忘；但只要领会了那份悲情，就能清晰感受到他在人生最低谷时的苦闷况味。
关于《g小调大提琴奏鸣曲》肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》（Op.65,1846-1847），一方面它这是肖邦创作的唯一一首大提琴奏鸣曲，另一方面，这可以说是肖邦结束10年恋情后的“伤心恋曲”。
这部作品令人意外、惊喜，也格外珍贵。
在肖邦生命的最后三年中，他真正的杰作，除了作品编号61的《幻想波兰舞曲》外，可以说就是这首大提琴奏鸣曲了。
1848年，肖邦和大提琴家好友弗朗肖姆合作公开首演这首作品。
38岁的肖邦身体已经非常虚弱了，而这场演奏会，也成了史料记载中肖邦的最后一场公开演出。
肖邦这唯一的一首大提琴奏鸣曲翻覆着悲凄婉转的暗流，表现着他哀愤交加的心绪。
熟识了阴柔的肖邦或刚健的肖邦，初听这首曲子会在旋律晦涩、技法不丰的感觉下快速将它遗忘；但只要领会了那份悲情，就能清晰感受到他在人生最低谷时的苦闷况味。
乐曲写于1846至47年间，这时的肖邦结束了与乔治·桑的恋情，也是他最后一段恋情。
尽管离开乔治·桑已近一年光景，但显然还没从回忆中走出来。
十年的爱情不算短暂，但留给肖邦太多感伤。
“爱情”是肖邦音乐的永恒主题。
在这里，大提琴与钢琴似乎就是他与乔治·桑的化身。
而此时肖邦已经不再是他通常的钢琴形象，而成为大提琴的形象，乔治·桑似乎变成了钢琴的形象，肖邦变得虚弱，而乔治·桑则是变得那样的有力量。
肖邦《夜曲》的美学与艺术特色
肖邦《夜曲》的美学与艺术特色作者：杜靓来源：《音乐生活》2022年第07期肖邦是欧洲浪漫主义时期最杰出的作曲家之一，夜曲这一体裁的作品是其钢琴作品中最具浪漫主义色彩的代表作，其丰富的审美意境与优美旋律，充分弥漫出丰富多样的美学特征与幽澜寂静、平和淡雅的艺术特色，令人难以忘怀。
本文对肖邦夜曲的美学与艺术特色展开分析，从而感受到肖邦细腻的情感。
肖邦的很多作品都展现出独特的忧郁情绪，这种情绪正是展现其浪漫主义艺术风格的重要因素。
与传统夜曲风格相比，肖邦的夜曲更加活泼自由，内容更丰富多样化，因此给人留下深刻印象。
《夜曲》是波兰音乐大师肖邦最具代表性的音乐作品，被称为音乐殿堂的艺术珍品。
与传统形式钢琴曲相比，《夜曲》的内容更加丰富多变、新颖独特，且艺术风格展现出自由欢快、浪漫洒脱的鲜明特征，在静静聆听中，我们能深刻感受到肖邦对大自然夜景的细腻描摹、对故土美丽风景的无限怀念，因此该作品既赞颂了令人心旷神怡的田园美景，又诠释出内心的真挚情感。
（一）对立性从音乐内容层面分析，肖邦《夜曲》既充分展现了生活的悲伤与欢快，还折射出肖邦紧张与轻松、安静与活泼的情调，让我们看到了他乐观向上的积极生活状态与偶尔宣泄的生活情绪。
仔细分析，不难发现《夜曲》兼具观赏性与内涵，这种内涵附着于音乐表层，既深刻又令人难以忘怀。
我们不论何时聆听它，都会感受到丰富的艺术韵味;《夜曲》的风格体系比较独特，浓郁的浪漫主义与独特的个人风格斐然成章，音乐内向与外向细致入微地巧妙融合，深远精辟又温文尔雅、平静温婉又生机勃勃。
因此，我们可以将《夜曲》看作对夜晚的呢喃倾诉，也可以看作对黎明的尽情欢呼;就精神特征来说，《夜曲》既完美诠释了崇高与平凡，又渗透了玩世不恭与通明玲珑。
从某种角度来说，《夜曲》不仅代表了肖邦个人的情感，也反映出当时人们与社会的基本状况。
即便《夜曲》没有展示出贝多芬的英雄性，也没有瓦格纳的悲剧性，但它依然有非常独到的精神特质，我们可称其为“悲情性”。
从两首夜曲分析肖邦的和声特色
从两首夜曲分析肖邦的和声特色肖邦（1810-1849）是浪漫时期最重要的钢琴作曲家之一，被誉为“钢琴詩人”。
他的音乐作品中，夜曲是其中最具代表性的形式之一。
通过分析肖邦的两首夜曲作品，可以窥见他的和声特色。
肖邦的夜曲以主题音乐的形式呈现，大多数以变奏形式展开。
两首经典的夜曲作品，分别是Op.9 No.2和Op.55 No.1。
从和声角度来看，肖邦的夜曲作品注重对和声的深度和变化的探索。
在Op.9 No.2中，起始于G小调的主题音乐被不断变换和发展，其中采用了诸如属七和弦、转位和弦等和声技巧，以增强音乐的表现力。
肖邦的夜曲作品还体现了他对于调式的独特运用。
肖邦以变奏的方式将主题音乐置于不同的调性中，以呈现出多样化的和声色彩。
在Op.9 No.2中，主题音乐出现了多次变调，从G小调到F大调，再到E大调等，每次的变调都给人耳目一新的感觉。
肖邦的夜曲作品中还经常出现模糊的调性，以增加音乐的神秘感和浪漫情调。
在Op.55 No.1中，开头的主题音乐就呈现出了模糊不清的调性，在第二主题中出现了调性的边界模糊，进一步增强了音乐的神秘感。
肖邦的夜曲作品还体现了他对于声部编配的重视。
他巧妙地运用了和声的堆叠与分离，以塑造出丰富的声音层次和立体感。
在Op.9 No.2中，主题音乐的右手部分呈现出了流畅的旋律线，而左手则负责强化和饱满的和声结构，两者相互呼应，相互补充，形成了丰富的音乐纹理。
在肖邦的夜曲作品中，还经常出现复调和声。
肖邦善于将主题音乐与伴奏音乐进行对位，以增加音乐的复调性和层次感。
在Op.55 No.1中，主题音乐的右手与左手伴奏音乐形成了巧妙的对位，使得音乐更加丰满和立体。
在肖邦的夜曲作品中还出现了丰富的装饰音技巧，以增加音乐的表现力和艺术性。
在Op.9 No.2中，主题音乐的装饰音包括扩弦、滑音、颤音等，使得音乐更加细腻和感人。
肖邦的夜曲作品体现了他独特的和声特色。
他深入探索和发展了和声的丰富性和多样性，在调性运用、模糊调性、声部编配以及复调和声等方面都做出了独特的贡献。
肖邦《夜曲》中的和声手法分析
肖邦《夜曲》中的和声手法分析《夜曲》是肖邦的代表作品之一，以其悲伤、深情而哀婉的旋律深情人心。
其和声手法卓越，奠定了它在音乐史上的重要地位。
本文将从几个方面对《夜曲》中的和声手法进行分析。
一、调性与旋律《夜曲》的调性是降E大调。
降调是在E大调的基础上，将第七和第四调降下半音。
这种调性具有深沉、悲怆的特点，使得这首曲子更具有情感的表现力。
旋律方面，开始部分的主旋律是由一次属和弦与一次降E大调主音小节是组成。
属和弦产生的张力，为后面的情感表达奠定了基础。
接着出现由属和弦、下行的升E大调曲调和小步进主音构成的下行音阶，起到连接前后两个主题的作用。
二、和声的张力《夜曲》中的和声张力非常强烈，尤其在开始部分。
开始部分主旋律两侧，伴奏中的和弦进程变化非常丰富，既有增加紧张的属和弦和附属属和弦，又有和谐的和弦，主要是属七和弦和附属正四和弦。
这些和弦的出现使得旋律与和声之间产生了强烈的张力，使得这首曲子更具有戏剧性和表现力。
三、色彩的变化在《夜曲》的不同部分，调性的不同和和声之间的不同变化也产生了不同的色彩。
在开始部分，降E大调为主调，使得音乐赋予了无比沉重的色彩。
接着，曲子一路往下走，色彩逐渐深沉，感人至深。
在结尾时，曲子通过回调，再次回到了降E大调，并搭配着一个带有深度的降E大调主音，使得整个曲子以悲痛和伤感为主旋律。
这样的变化给曲子赋予了极强的情感表达力。
总之，《夜曲》是一首非常优秀的钢琴小品，它的和声技巧和色彩变化，使得它成为了世界钢琴曲库不可缺少的一部分。
通过对《夜曲》的和声手法分析，我们可以更好地理解这首曲子，并更好地欣赏它优美的旋律和深入人心的表现力。
试论肖邦夜曲中的悲剧性
80韩馨瑶：试论肖邦夜曲中的悲剧性【摘 要】肖邦的音乐作品带给了世人巨大的精神享受，其中他的夜曲是最令人震惊的优秀作品之一，这得益于作品所透露出来的高超的艺术性，还有那让人回味无穷的悲剧性。
因此，本文从肖邦夜曲中的悲剧性这个主题出发，进行了简要的探讨。
【关键词】肖邦；夜曲；悲剧性中图分类号：J624 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)30-0080-01试论肖邦夜曲中的悲剧性韩馨瑶（郑州市馨乐艺术中心 河南 郑州 450000）夜曲是肖邦诸多作品中最为著名的作品之一，共有21首曲子组成。
在这著名的夜曲作品集中，人们感受到的是音乐的巨大力量以及特殊魅力，其旋律和曲调的转变总是灵活自如。
但是真正懂得肖邦，懂得肖邦夜曲的人还总是可以从中品出一些悲剧性的意味，这些悲剧色彩虽然隐藏得极为隐秘，却仍旧可以被有心人所发现。
一、“悲剧性”的意义悲剧只是诸多故事结局中最不愿意被人所接受的一种，在作品的现实与读者的理想中交织矛盾，从而在读者的心灵中撞开一道裂痕，戳中读者的痛点，这样的故事由此被人称之为“悲剧”。
如果说悲剧是人们要欣赏一部作品所必须要经历的痛苦和折磨，那悲剧性所涵盖的内容就会远超于此。
悲剧性在文学中被定义为悲剧艺术特性，要把悲剧性这个定义加在肖邦夜曲的身上时，可能还会有属于它的特殊含义。
二、肖邦夜曲中的悲剧性解析（一）早期的夜曲作品据统计，肖邦夜曲中最早的一支曲子是在1832年创作的，共有3首，编为OP.9号作品。
在OP.9号作品中最为大众欢迎的一支曲子是N0.2，因为这首曲子还是充满了一定的生活欢乐色彩的。
从肖邦创作NO.2作品的背景来看，肖邦此时刚到法国的巴黎，从整体的生活状态上来看，他还是较为快乐的。
但这种快乐大概不是一种真正的快乐，因为狂轰滥炸的炮火使得他难以正常回到祖国母亲的怀抱，因此他在享受巴黎美好生活的同时,还在心底藏着对祖国、对家乡的怀念以及对朋友亲人的担忧。
因此，说此时肖邦的夜曲作品是欢快的是极为不妥的，它们还暗含着悲剧性的色彩和意味。
肖邦《夜曲》的艺术特色及演奏特征
肖邦《夜曲》的艺术特色及演奏特征作者：黄瑀来源：《北方音乐》2017年第06期【摘要】肖邦是世界历史上伟大的音乐巨人之一，也是世上少有的专精于钢琴的作曲家。
肖邦的作品大部分都笼罩着一层忧郁的气息，浪漫主义风格的曲风影响着无数音乐曲目，而《夜曲》就是肖邦最具有特色的作品之一。
《夜曲》饱含着对祖国的拳拳之心，也向往着温柔宁静、绿色盎然的生命之本，下面我从几个方面，分析夜曲的艺术特色和演奏特征，希望我们不仅能从中学习到他高超的钢琴演绎技巧，同时能学习到他不屈不挠的浪漫主义爱国精神。
【关键词】肖邦夜曲；艺术特色；演奏特征【中图分类号】J605 【文献标识码】A一、肖邦及其《夜曲》的创作背景肖邦是19世纪波兰伟大的音乐家、作曲家，其以浪漫、激情的钢琴曲著称，而夜曲毫无疑问是其钢琴代表作之一。
夜曲是肖邦独创的新型钢琴独奏题材，也是最珍贵的艺术品。
肖邦的夜曲区别于传统，风格更加自由浪漫，内容更加多变和新颖。
他以菲尔德夜曲作为基础，并且将“夜曲”贯穿于其整个音乐生涯始终。
在他创作的黄金时代（1827-1846年），共计创作了21首夜曲。
19世纪是一个多事之秋，也是浪漫主义音乐发展的高峰，特色的波兰音乐伴随着波折的波兰历史一同痛苦的成长。
舒曼曾经把肖邦的音乐比作一门大炮，对全天下激昂的呐喊“波兰永不灭亡”，鼓舞着波兰的人民勇敢反抗。
肖邦的音乐早期洋溢着对生命的向往，创作手法简明、风格多变、清雅，情调积极向上、十分欢快洒脱。
但在波兰独立战争背景下，年龄的沉淀和岁月的累积后，其作品变得格局更高，民族性爱国主义情操更浓，充满了悲剧色彩和英雄主义色彩。
他一生致力于音乐的创作，他的作品意境悠远、展现形式独树一帜，音乐风格独具特色。
二、肖邦夜曲的艺术特色及演奏特征（一）深深的民族性曲风波兰，一个悲剧和浪漫的国家，一个饱受战争之苦的国家，无可否认，苦难是艺术创作最好的伙伴。
肖邦是土生土长的波兰人，其音乐有着浓郁的波兰风格，他将许多波兰的民族性素材融合进自身的音乐中，最具典型的就是玛祖卡，其汲取了民间音乐的精髓，而和声、调试更是独具匠心，评论家评论说玛祖卡是肖邦对波兰故土、波兰人民和民族特质最生动的描写，是波兰音乐乃至艺术的灵魂。
肖邦《g小调夜曲》Op·15No·3的艺术特色
肖邦《g小调夜曲》Op·15 No·3的艺术特色弗雷德里克・弗朗索瓦・肖邦，1810年出生于波兰华沙，父亲是法国人，母亲为波兰人。
肖邦一直把波兰当作自己的祖国，波兰人民也把他看成是民族英雄。
肖邦从小就显示出非凡的音乐天赋，8岁就在维也纳和华沙成功举办了钢琴演奏音乐会，20岁离开波兰来到巴黎，成为一名著名的钢琴演奏家。
1837年他与女作家乔治・桑相识，并与其生活了十年。
1847年，两人关系破裂，第二年肖邦为了生计到英格兰、苏格兰旅行演出，1849年病逝于巴黎。
他在遗嘱中写道：请把我的灵魂埋葬于我的祖国。
肖邦短暂的一生共创作了200余部作品，除了17首歌曲、大提琴奏鸣曲、钢琴三重奏是钢琴与人声或其他乐器的组合外，其余全部都是钢琴曲。
其中包括3首奏鸣曲、4首叙事曲、4首谐谑曲、4首即兴曲、21首夜曲以及前奏曲、练习曲、波兰舞曲、圆舞曲、马祖卡等多首。
他是爱国主义作曲家，作品既有浓郁的波兰民族风格，又有高贵的诗人气质，是西方音乐史上最具独创性的音乐家之一。
一、肖邦的夜曲创作“夜曲”一词来源于中世纪（拉丁语“nocturnus”――夜出的），是晚间或黎明时所演奏的弥撒曲的组成部分。
人们一般喜欢在清晨和傍晚用它来表达自己的情感，后来逐渐演变为一种音乐题材。
该题材最早用于菲尔德、西曼诺夫斯卡等作曲家创作的作品中，他们的夜曲旋律典雅、优美、感情细腻，一般采用带有装饰性抒情旋律的三部曲式，并配有分解和弦的低音伴奏音型。
夜曲在浪漫主义时期特别流行，并且影响了包括肖邦在内的很多音乐家。
肖邦创作的夜曲是一种富于表现浪漫抒情气息的钢琴音乐题材。
他一生共创作了21首夜曲。
肖邦借鉴和发展了传统夜曲，在风格上承袭了菲尔德夜曲的形式，但在内容上大大超过了菲尔德，同时，其夜曲旋律风格也受到了意大利歌剧音乐的影响，使之更加完美，形成了一种高度艺术化的音乐题材，他一生共创作了21首夜曲。
肖邦借鉴和发展了传统夜曲，在风格上承袭了菲尔德夜曲的形式，但在内容上大大超过了菲尔德，同时，其夜曲旋律风格也受到了意大利歌剧音乐的影响，使之更加完美，形成了一种高度艺术化的音乐题材。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
一、引言 肖邦的《ｇ 小调夜曲》创作于 １８３８ 年，出版于 １８４０ 年。 众所周知，肖邦大约在 １８３８ 年 ４ 月与乔治·桑坠入爱河，并 于 １８３８￣１８３９ 年间的冬季在马略卡岛休养。这是一段甜蜜 又艰难的时期，炽热的爱情使两人成为彼此的唯一，但疲惫 的旅途以及马略卡岛恶劣的居住环境，都使肖邦的身体状 况急剧恶化。在乔治·桑的悉心照料下，肖邦撑着孱弱的身 体坚持创作出了一批流芳百世的优秀作品，这部《ｇ 小调夜 曲》便是这一阶段的产物。任何人都不难从这部作品中感受 到一位柔弱的诗人喃喃念出的忧伤而又甜蜜的诗句，库勒 普斯基称此曲为《乡愁》。这部极其内敛忧伤的作品，其实是 由大量的悲情性因素构建而成的。并且肖邦夜曲中的悲情 性因素，被他巧妙地设计在了作品的各个部分。下面笔者就 以作品本体为对象，对《ｇ 小调夜曲》的悲情性因素进行系统 分析。 二、作品分析 全曲为三部曲式，结构严谨且清晰明确，始终行板，稳 定的节奏一直压抑着一次次涌现的悲情。首部（１￣４０）为三 段五段式，段落划分清晰，ｇ 小调与其关系大调降 Ｂ 大调交 替出现。三声中部（４１￣６４）为三段式，降 Ｅ 大调。该部分全部 使用柱状合唱式织体，中段大量使用副属和弦，与两端稳定 的和声语汇形成对比。再现部（６５￣９１）为三段式缩减再现。 再现 Ａ 段时，装饰音群稍有变化，最后结束于同主音大调的 主和弦三音旋律位置上。 首部（１￣４０）为三段五段式，Ａ 段（１￣８）为 ｇ 小调，伴奏 织体稳定，右手大量使用三连音装饰音，整个部分色调暗 淡，犹如低语倾诉。最后平稳结束在主和弦上，并通过该共 同和弦转调至关系大调降 Ｂ 大调，Ｂ 段（９￣１６）由此在降 Ｂ 大 调上开始。两拍半时值的颤音引出旋律，左手属持续，右手 装饰音稍有变化。相比 Ａ 段，这里的色调稍显明亮。两次 ｄ 小调的属主进行和华丽的装饰音成为 Ｂ 段情绪的高潮点， ｃｒｅｓｃ（渐强）的标记也有意强调此处。 最后同样结束在三级双音上，然后立即出现 ｇ 小调的 三级和弦。此时 Ａ 段再现，右手连续出现的 Ｄ 音通过切分节
再现部（６５￣９１）缩减再现，为三段式。首先使用一个五 级六和弦琶音，作为引子。似乎将三声中部的柱状和弦分 解，仿若回忆只是水中幻影。
Ａ 段 Ｂ 段均原样再现，似乎作者冥想思索后又陷入同 样的愁绪中，一切都是徒劳。在 ８２ 小节处，Ａ 段又一次再 现，虽有大量密集的装饰音群，但力度减弱，最后终止于同 主音大调的主和弦，并分解和弦，利用泛音效果，使声响渐 消后，如余音绕梁，久久不散。
三、演奏要点 作为诠释作品内涵的演奏者，如何更好地表现出音乐 内在的悲情性因素，如何在把握音乐情感基调的同时进行 二度创作，笔者将在下文逐步阐述。 该曲的整体情绪起伏并不太激烈，一直在惆怅、悲情的 笼罩下。但也正因如此，如何在这种平缓的基调下演奏出段
－ ２２８ －
落的不同便成为难点。很多初弹者非常容易将该曲演奏的 沉重而冗长。层次的体现是演奏的要点。
奏和三连音节奏与左手伴奏相互交错，同渐强的力度一起， 将 Ａ 段的旋律推出。
此时 Ａ 段的再现较第一次出现，情绪明显起伏，装饰音 稍有变化。同样通过共同和弦转调，再次进入 Ｂ 段。同样原 样重复，装饰音稍有变化。在第 ３２ 小节处，Ａ 段又一次以连 续的 Ｄ 音引出再现。此次再现，使用大量装饰音群，更加密 集，惆怅的情绪也更加浓重。
最终于 ４０ 小节结束于主和弦上，并通过该共同和弦转 调至降 Ｅ 大调，为三声中部的进入做好了准备。
三声中部（４１￣６４）为三段式，整个部分使用合唱式柱状 和弦，结构清晰，乐句规整，旋律主要出现在中低音区。与首 部的抒情相比，该部分像是陷入某种虔诚的回忆里。Ｃ 部分 （４１￣４８）和声平稳进行，主要使用主、副属、及六级和弦，同 乐句重复，给予某种安稳的听觉。而 Ｄ 部分（４９￣５６）则大量 使用副属和弦，两个不同乐句加上力度变化，使 Ｄ 部分带有 明显的沉重感。再次出现 Ｃ 部分，同乐句反复时，三次自由 延长记号耐人寻味。旋律虽相同，但和声配置上变为副属和 弦，给予某种不安定的感觉，似乎表明作曲者心中的惴惴不 安。最后使用六级七和弦为共同和弦转调至 ｇ 小调，进入再 现部。
第 33 卷 第 9 期 2012 年 9 月
赤 峰 学 院 学 报（ 汉 文 哲 学 社 会 科 学 版 ） Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｃｈｉｆｅｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃ．Ｓｃｉ）
Ｖｏｌ． ３３ Ｎｏ．９ Ｓｅｐ． ２０１２
论肖邦《g 小调夜曲》的悲情性因素及其演奏
余志超
（阜阳师范学院 音乐学院，安徽 阜阳 236037）
首部（１￣４０）为广板，三段五段式。先以极弱的力度贴键 弹奏出 Ｄ 音。此时再踩下延音踏板。左手的单音深触键的方 式演奏，但力度极弱，不可破坏右手的旋律音。左手的和弦 都极富色彩，音色上要深沉、暗淡，与右手旋律音色加以区 分。尤其当右手休止时，用音色的区分来表现这种停顿感。
在第一小节与第五小节处以及之后出现的这种分解似 装饰音均以琶音的方式演奏，依靠手指的快速跑动一带而 过。在第八小节处首部的 Ａ 部分结束，Ｂ 部分开始引入。音 色开始变的稍稍明亮。颤音的演奏可以加入一些自由节奏， 慢—快—慢的方式来弹奏。左手此时开始分为两个声部。低 音声部基本为单音，以更深的触键弹奏。在弹下去后，再使 用大臂的力量按到最低处。但这样的触键，并不是要求大力 度。弹奏出的音色深厚、坚实，如磐石一般托出该段落的上 方声部。上方的和弦在整个段落中使和声更加饱满，以轻 柔的音色弹奏。在第十小节处，Ｄ 音上的后装饰音要弹奏的 具有流动性。节奏松—紧—松处理，力量也是弱—强—弱处 理。
摘 要：本文以肖邦《g 小调夜曲》为研究对象，以其中的悲情性因素为主要论点，详细分析了作品中大量存在的悲情性 因素，解释了肖邦如何以夜曲这一小型体裁表现出极富艺术深度的悲剧。最后阐述了演奏这部作品的具体方法，以及如何恰 当地表现出作品内在的悲情性因素。
关键词：肖邦；夜曲；悲情性因素；演奏法；教学法 中图分类号：Ｊ６２４．１ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０９－０２２８－０２