练好小提琴的五大要点!
学好小提琴，先掌握这4种练习方法
学好小提琴，先掌握这4种练习方法在刚开始学习小提琴的时候，都会有些搞不懂的地方，这时候就需要通过慢速练习、快速练习和分开练习等多种的方式练习，然后达到最好的演奏曲子的方式方法。
1、慢速练习，慢速的练习正好可以检查你练习的怎么样，哪里练得还不好，哪里学习的还不行，通过慢速练习找到自己的不足处，是一个改正的好途径。
这样练习就像是你面前的一面镜子，使你自己看到自己的毛病，然后找到一个适合你的方法，找到这首曲子你觉着难的地方，这样能利于你纠正和不断克服它，如双音的练习等技巧，采用慢速练习慢慢的能掌握和稳固。
要想提高速度，就要先慢速练习，因为慢速练习能让你把各个部分都能练熟悉，不是为了快速，是为了扎实。
如果没有练扎实，突然要提高速度演奏的时候，心理上，技术上还有方法上这些从来就掌握不牢固的问题都会一个接一个的出现，这样不但影响演奏，也会对演奏者的心态造成影响。
慢速练习也不只是让你慢练，而是要在这个练习的过程中体验其中的乐趣，发现问题，思考问题，能让你的双手做好充分的准备，能更好的完成技术上的一些要求。
在慢速练习的时候，手指头不能太放松而显得漫不经心，心不在焉。
要果断而且快速的运动，要看起来有活力，要使每个每个音都保持稳定性还有充满活力，为以后加快速度训练还有流畅度打好铺垫。
2、快速的练习是训练心理的控制力，手指头的反应力，良好的弹性的好方法，如果练琴的时候没有快速的练习，那么你的琴技可能不会有太大的提升。
我们平常看的一些有难度的技巧练习都是有一定的速度来做保障的，快速练习可以使音乐的连贯性，流畅感，节奏的律动，张力和气势都走向一个新的高度。
3、分开练习。
练习某一首曲子的时候，刚开始学习的话一般都会分开练习。
每句每句的练习，每段每段的练，分音组练，也可以分技巧性的练习，还有单手练习，着重于右手的练习还是左手的练习。
分开练习要看具体的问题是什么，要把不熟悉的地方或者是自己觉得有困难额地方好好练习，一部分一部分的掌握明白，特殊的方法和特殊的音要特殊的练习，能更好的解决慢点，还有重要的知识点。
林耀基小提琴教学口诀
林耀基小提琴教学口诀
小提琴作为一种古老而优雅的乐器，吸引了许多人学习和演奏。
林耀基作为一位著名的小提琴教师，他的教学口诀为学生们提供了有效的指导。
下面是林耀基小提琴教学口诀的详细内容。
1. 姿势端正：学习小提琴的第一步是正确的姿势。
稳定的坐姿或站姿，使肩部放松，手臂自然下垂，提琴与肩部接触的地方要放置舒适。
2. 弓腕柔软：弓腕的柔软是演奏小提琴的关键。
在演奏时，保持轻松的弓腕，通过手腕的自然运动控制弓的弧度和速度。
3. 左手准确：左手负责按下琴弦来产生音符。
要确保手指按压正确的位置，不要压弯或超过音符所在的位置。
同时，保持手指的轻松和灵活。
4. 弓法流畅：正确的弓技是产生美妙音色的关键。
要保持弓运动的连贯性和匀速性，通过手腕、手臂和肩部的合作来控制弓的压力和速度。
5. 蓝丝尾音：为了使琴弦产生清晰而持久的音符，重要的是在琴弦上产生良好的弓响。
通过合适的弓力和控制，使弓在琴弦上产生均匀的压力。
6. 节奏准确：音乐是有节奏的，小提琴演奏也不例外。
准确的节奏感是保持音乐整体和谐的关键。
学生们应该通过听音乐并使用节拍器等工具来培养自己的节奏感。
7. 持续练习：小提琴需要持续的练习来提高技巧和音乐表达能力。
每天坚持练习，逐渐增加练习时间和难度，不断挑战自我。
通过遵循林耀基小提琴教学口诀中的指导原则，学生们可以建立起正确的演奏基础，并逐渐提高自己的技巧和演奏水平。
小提琴是一项需要耐心和毅力的艺术，但通过不断努力和正确的指导，学生们可以享受到美妙的音乐之旅。
小提琴初学注意事项
小提琴初学注意事项
1. 要正确抓住小提琴的姿势，例如将小提琴放在肩膀和颈部之间，左臂和手指弯曲，放在小提琴的指板上。
2. 练习正确的手腕动作，这对于正确演奏和避免伤害非常重要。
3. 注意正确的弓法，手指和手腕应该保持放松，避免过度用力。
4. 练习正确的左手指法，要确保每个音符都被准确地按住，以产生清晰的音色。
5. 注重练习音准，特别是小提琴的高音区域，这需要更高的技巧和敏捷度。
6. 练习弓的速度和力度的变化，以便在演奏时能够控制音乐的表达。
7. 注重练习小提琴的基本技巧，如琴弓的把持和弓毛的位置。
8. 练习小提琴的音乐理论和阅读乐谱的能力，这将有助于您更好地理解和演奏乐曲。
9. 坚持练习，每天都有一定的练习时间，这样才能提高演奏技巧和音乐感觉。
10. 在练习中保持耐心和积极的心态，学习小提琴是一个长期的过程，需要不断地努力和学习。
小提琴基本功口诀60条
小提琴基本功口诀60条小提琴作为一种优美的乐器，想要演奏出动人的旋律，扎实的基本功是必不可少的。
以下为大家总结了 60 条小提琴基本功的口诀，希望能对小提琴爱好者们有所帮助。
持琴姿势1、肩托稳靠不摇晃，琴身平衡心不慌。
2、腮托贴合要适当，避免压力太紧张。
3、左手托住琴颈处，轻松自然不僵硬。
4、右手握住琴弓杆，拇指弯曲指向前。
左手技巧5、手指按弦要立稳，力量均匀音纯净。
6、指距变化需灵活，音准把握靠耳朵。
7、换把动作要流畅，过渡自然不卡壳。
8、揉弦幅度有讲究，情感表达在里头。
9、滑音技巧要细腻，平滑过渡音魅力。
10、双音和弦需协调，同步发声和谐妙。
11、泛音空灵如仙音，位置准确要用心。
12、左手手指独立性，各自发力不乱行。
右手技巧13、弓毛贴弦要适中，太紧太松都不行。
14、运弓平稳直线走，左右摆动不可有。
15、全弓拉奏力量匀，音质饱满又雄浑。
16、上半弓奏要轻巧，声音清晰不吵闹。
17、下半弓奏加压力，音色深沉有魅力。
18、中弓演奏最常用，控制得当音动听。
19、分弓清晰有颗粒，快速反应不停滞。
20、连弓连贯如水流，音与音间无缝留。
21、顿弓短促有弹性，节奏鲜明要分明。
22、跳弓活泼又欢快，轻盈跳跃似云彩。
23、飞弓技巧难度高，勤加练习效果好。
音准与节奏24、音准训练天天练，耳朵敏锐心不乱。
25、音阶练习不能少，基础打牢很重要。
26、节奏稳定如时钟，快慢变化在心中。
27、节拍器来帮你忙，规范节奏能力强。
28、复杂节奏细分解，逐步攻克不害怕。
演奏表情29、强弱变化要分明，音乐情感才丰盈。
30、渐强渐弱巧控制，情感起伏有层次。
31、快速音符不慌张，清晰准确有光芒。
32、慢速旋律更抒情，气息连贯韵味浓。
练习方法33、练习时间要合理，过度疲劳伤身体。
34、分段练习效率高，难点重点逐个消。
35、慢练是个好法宝，细节之处见真招。
36、默练心中有琴音，想象演奏效果新。
37、对照镜子找问题，姿势动作更规范。
38、录音录像常回顾，自我评估有进步。
如何学习小提琴
如何学习小提琴学习小提琴需要耐心和毅力，需要不断地练习和努力。
在学习小提琴的过程中，需要掌握正确的技巧和方法，了解乐器的结构和特性，同时需要逐渐培养对音乐的兴趣和欣赏能力。
本文将从基础训练、技巧练习、乐器保养、演出经验等角度，分享一些个人的学习小提琴的经验和心得体会。
一、基础训练在学习小提琴的初期，需要注重基础训练，掌握正确的姿势和手法。
首先，要做好准备工作，包括腕部和手指的放松练习。
可进行简单的按摩、揉捏和伸展动作，以舒缓手部肌肉和关节的紧张状况。
在演奏中，应注意保持均衡的姿势，身体放松、呼吸深长。
同时，小提琴弓的握法和左手正确按弦也非常重要，在练习中要特别注意这两个技巧的掌握。
二、技巧练习小提琴的技巧训练是不断挑战自己的过程，可以通过各种音阶、琶音、练习曲等来提高自己的演奏技巧。
在技巧训练中，要注重速度、力度和准确度，逐步提高自己的演奏水平。
在学习过程中，也可以尝试挑战一些高难度的曲目，以锻炼自己的技巧和音乐表达能力。
三、乐器保养小提琴作为一种弦乐器，需要经常保养，以保证乐器的音质和寿命。
在平时的演奏中，要注意定期更换琴弦，调整琴桥和弦枕的位置，保持琴弓的干净和光滑。
同时，还要注意保持琴箱和琴身的干燥和洁净，避免受潮、受热、受重击等不良因素影响。
四、演出经验演奏小提琴是一种体验音乐的过程，需要注重自我表达和感受力的培养。
在表演中，需要注重情感的表达和细节的把握。
在排练和表演中，可以逐渐培养自己的专注力和综合素质，提高自己的演出能力和表现力。
总之，学习小提琴需要一定的耐心、毅力和恒心，同时也需要注重基础训练、技巧练习、乐器保养和演出经验的积累和提高。
如果你爱音乐，希望通过小提琴来表达自己，那么不妨从现在开始，投入到小提琴的学习和实践中吧！。
提升小提琴演奏音质的路径
提升小提琴演奏音质的路径1. 确保正确的姿势和手法保持正确的姿势和手法是获得良好音质的关键。
正确的姿势包括坐/站直，放松肩膀，保持身体平衡。
正确的手法包括正确的弓位，正确的左手指法等。
定期与老师进行姿势和手法的检查和指导，可以帮助纠正错误并提高演奏技巧。
2. 提高弓技巧弓技巧是影响小提琴音质的重要因素之一。
通过练习控制弓的起弓、落弓、把弓、分弓等动作，可以提高小提琴音质的表现力和韵味。
要注意弓与琴弦的接触方式和角度，保持松软的手腕和手肘，避免用力过猛或过低。
3. 注重弦乐器的保养和检修定期检查和清洁小提琴，保持琴弦的整洁和光滑，可以提高小提琴音质。
要定期更换磨损的琴弦，以保持音质的稳定和优质。
还需要定期检查和调整琴码、琴弓等零配件，确保乐器的正常工作和振动。
4. 注重音准的练习音准是小提琴演奏中至关重要的要素之一。
通过反复练习音阶、琶音、和弦等基本练习，培养准确的音感和音准的能力。
定期进行音准演练和矫正，可以提高音质的稳定性和准确性。
5. 注重表现力和情感的发挥小提琴演奏不仅仅是技巧的表现，更是艺术和情感的表达。
通过理解音乐作品的背景和情感，发掘作品中的细节和内涵，可以帮助演奏者更好地表达音乐的意境和情感。
在演奏时注重音乐的细节和表现力，可以提高小提琴音质的韵味和感染力。
6. 培养细腻的听觉和练习间歇通过培养细腻的听觉，可以更好地感受小提琴音质的变化和细微的差异。
定期进行音乐欣赏和聆听，可以提高对音乐的理解和表达。
合理安排练习时间和间隔，以免过度使用或缺乏练习，保持音质的稳定和发展。
7. 寻求专业指导和交流在提升小提琴演奏音质的过程中，寻求专业指导和交流是非常必要的。
与老师进行定期的交流和学习，参加音乐会、比赛和音乐聚会等活动，与其他音乐家交流和分享经验，可以获得更多的指导和启发。
提升小提琴演奏音质的路径主要包括练习正确的姿势和手法，提高弓技巧，注重乐器的保养和检修，练习音准，发挥表现力和情感，培养细腻的听觉和练习间歇，寻求专业指导和交流等方面。
初学小提琴,打好基础的十个重点
初学小提琴,打好基础的十个重点
初学小提琴是一个很好的开始，打好基础非常重要。
以下是我认为的十个重点：
1.正确的姿势和手法，学习正确的手指姿势、手腕姿势和肩部放松是打好基础的关键。
2.学习乐理知识，了解音符、节拍、调式等基本乐理知识，对于理解乐曲和演奏都非常重要。
3.弓法，学会正确的弓法，包括弓的压力、速度和位置，这对于产生美妙的音色至关重要。
4.音准，准确的音高是小提琴演奏的基础，因此需要不断练习准确的音准。
5.节奏感，学会稳定的节奏感，能够准确地掌握乐曲的节奏，这对于与其他乐器合奏非常重要。
6.音色控制，学会如何控制小提琴的音色，包括轻重音、颤音
等技巧。
7.练习基本练习曲和练习方法，选择适合自己水平的练习曲和
方法，持之以恒地练习是打好基础的关键。
8.耳训，训练耳朵对音乐的感知能力，能够准确地听出音高和
音色的变化。
9.了解不同风格的音乐，尝试演奏不同风格的音乐，比如古典、流行、民族等，这有助于丰富自己的音乐素养。
10.寻找好老师，找一位经验丰富、有耐心并且能够激发你学习
兴趣的老师，对于打好基础至关重要。
以上是我认为初学小提琴打好基础的十个重点，希望对你有所
帮助。
祝你学习顺利！。
怎样学习小提琴
怎样学习小提琴学习小提琴的方法：学习小提琴七大法一.要有明确目的要求有了明确的目的要求，就会产生强大的动力，练琴虽苦，乐在其中，并会以坚强的意志持之以恒，克服练习过程中的各种困难。
二.要有认真的学习态度练习时，必须严格按照乐谱规定的要求进行，因为乐谱是练习的依据，所以练习不能离谱。
三.练习新作品时，首先要选择适合自己程度和趣味的曲目练习新的曲目前，要对其内容风格、曲式结构及其作者和历史背景等作一大概的了解与分析，做到心中有数。
开始练习时要慢练，关于慢练的重要姓已经讲过，这里不再赘述。
有的人习惯一开始就快速练习，结果是欲速则不达，不仅没有时间辨别正误，而且耗费了时间和精力，甚至巩固了某些错误，得不偿失。
四。
重视基础，重点突破重视基础就是要重视基本功的练习、例如音阶练习。
人们常说，音阶练好了，拉练习曲和乐曲觉得特别容易。
这是很有道理的。
重点突破就是把练习中较难的句段，单独抽出来练习。
重点突破后，就可将整个作品贯穿起来练习，这是节省时间，提高效率行之有效的方法。
五.要善于独立思考，学会自己教自己所谓学会自己教自己，就是在学习小提琴的过程中。
要时刻注意如何发现问题、分析问题和解决问题。
并将其过程中的经验与方法记录、积累起来，加以总结提高，反过来再指导实践，从而学会自己教自己的能力。
六。
练琴前必须把弦调准，并在练琴的过程中反复检查练琴时要有练习的欲望。
精力充沛而思想集中，整个身体要自然放松，每次练习持续时问不宜过长，要讲究效率，劳逸结合。
七. 练琴的方法步骤和时间分配等要从各人的实际条件和具体的目的要求出发，因人制宜。
在自学的时间里，有计划地将静的(如理论学习)和动的(如技巧练习)课程互相穿插进行，对于音阶、练习曲和乐曲的练习，在同一时间里，应先练相对较为枯燥的音阶和练习曲，后练优美动听的乐曲。
学习小提琴的方法：学习小提琴出现的问题和解决方法很多人特别是初学者在演奏小提琴时，拉琴方法很不科学，动作僵硬，发音粗糙难听，大量不准的音和错音，节奏非常随便，原本很好听的乐曲被演奏得很难听了。
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练好小提琴的五大要点！一、音准在小提琴演奏中的重要性音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。
在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。
小提琴在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。
小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。
这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。
而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。
掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，这种靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。
无论是视觉音准还是听觉音准，我们都必须很好地把握。
小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题, 这个问题不解决, 其他技巧的练习意义就不大了。
二、小提琴学习者普遍存在着音准问题小提琴的音准问题历来是小提琴教学和演奏中的一道难题。
这道难题不仅困扰着学生, 也困扰着教师。
学生每天练琴时都要投入大量的时间和精力在纠正音准上，即便是这样, 在公开考试和音乐会演出时, 拉不准音的情况还是随时都可能发生。
初习琴者想要把音拉准更是仿佛沙漠中寻找绿洲一样艰难。
教师在帮助学生克服音准困难时同样不轻松。
他每天必须一边忍受学生奏出的大量不准的音, 一边细心地为每一位学生分析和找出拉不准音的具体原因, 并极其耐心地、清楚地给他们讲解拉准音的方法, 指明通往正确音准这片绿洲的道路。
小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题小提琴拉不准音有主客观两方面的原因。
客观上讲, 小提琴是一件音准较难掌握的乐器。
首先, 它除了四根空弦是固定的音高外, 其他所有的音都是靠演奏者在演奏中自己在指板上寻找。
指板上面既没有眼睛能看得见也没有手指能摸得到的有关音的位置的标记。
这无疑就给演奏者在音准把握上造成了一定的困难。
音的位置找不对, 音就不准了。
另外, 小提琴运用的音律较为复杂, 这也增加了音准的难度。
主观上的原因则是演奏者没有掌握拉准音的方法。
虽然客观上小提琴的音准较难掌握, 但这并不意味小提琴的音准就不能掌握。
只要我们主观上做出努力, 掌握科学的演奏方法, 拉准每一个音是完全可以做到的。
三、如何提高小提琴的音准小提琴演奏的最终目的是运用所有的技术手段---准确无误的音准，节奏，灵巧的指法；完美的揉音和音色等等来表现音乐。
所以，要想作好完美的演奏一个作品，音准就成了一个非常重要的问题。
1、练习音阶是固定音准的基础。
我们说每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。
对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。
其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的最简单最直接的方法。
许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在提琴曲中。
在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。
同时，音阶也可以建立手的框架，更好地建立手指的触感。
伟大的小提琴演奏家海菲茨说：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。
”可见，练习音阶，要作为提琴演奏者最为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。
下面我以对单音阶练习的具体方法为例：我们在练习单音阶的时候首先要搞清楚它是什么调性的，这一点比较弱智，不过必须要得到重视才行，每串音阶起步的第一个音符必须极度精确！！！否则拉着拉着所有的音就全都不在应有的位置上了，经常闹笑话的是：拉一个G大调的音阶拉完后的最后一个音和G弦对一下就发现差了好大一截，（拉过小提琴的朋友们是不是有过这样的经历啊？）这就是我们在拉琴的时候音渐渐的不准确，渐渐的所有的音符全都偏离了正常的轨道，但是我们的耳朵却感觉不到，因此在拉一串音阶的时候我们除了要准确第一个音符的时候，在拉到可以和空弦相同的音符的时候都要下意识和空弦对一下，（其实不光是和空弦一样的音符有参照音，其他所有的音符都可以通过5度，3度和6度来调整自己的音准，因为详细的说起来非常麻烦我就不一一列举了，大家心里要清楚就可以了）能够在一串音符里所有可以和空弦相对应的音符全部对准确，我们这一串音符音准的框架也就有了个保障，至少上面所出现的问题是不会再次出现了~每次练习的时候每个音符的音都要很准确，我们的耳朵一定要监督好自己的手，否则的话，错误重复100次还是错误，永远不会正确对于听觉没有问题的学生而言，音高不准的根本原因在于平时练琴时没有用耳去仔细地辨别自己拉奏出来的音是否正确，对那些没拉准的音没做纠正，听之任之。
听觉没有起到应有的指导、监督作用。
这样时间长了，对没拉准的音也就习惯了。
还会误以为自己拉出来的音就是正确的，从而使得音不准的毛病始终得不到改正。
正确的做法是：每天练琴时，都要用听觉检查音准，遇到不准的音要及时纠正，不放它过去。
事实证明，平时纠正音准的工作做得越好，正式演奏时一次性按准音的把握性就越大。
在音高的调整上，要勇于放弃手指按弦时的错误位置，勤于去寻找最准确的位置。
千万不要认为第一次所按的位置就一定是准确的。
如果对某个音的音准在听觉上没有把握，就要反复练习，反复对比，反复调整，直到把这个音拉准为止。
这样做不仅能够纠正音准，获得一次性把音按准的手指感觉，而且还能使听觉变得敏锐起来。
而敏锐的听觉反过来又能帮助我们更加迅速地纠正音准，从而形成音准上的良性循环。
听觉不甚灵敏的学生就更要努力这么做了。
必要时，可请视唱练耳老师辅导，在听觉上做一些专门的训练，以提高听觉能力。
音拉准了以后，对正确的音在指板上的位置就会逐渐地熟悉起来。
时间长了，就能做到一次性把音按准了，同时还能养成一个良好的音准习惯。
而一旦良好的音准习惯养成了，想把音拉不准都不容易了。
3、建立正确的左手姿势要想在指板上迅速准确地按准音，除了运用听觉外，建立和保持一个正确的手形很重要。
著名的小提琴教育家加拉米安指出：“良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。
”他提出了“手的框子”和“双接触的原则”两种有效的训练方法。
所谓“手的框子”是指：在任何把位，左手的四个手指要尽量保持准确的一四指之间的纯四度关系；演奏双音时，则要尽量保持准确的一四指之间的纯八度关系。
它的目的在于通过稳定一指和四指，从而找到二三指的准确位置。
“双接触的原则”是指：除了手指按弦以外，在低把位时，左手的拇指和食指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两边；在四把位以上时，食指侧边离开琴颈，拇指和手的不同位置接触琴身，坚持同时有两点接触提琴。
它的目的在于，建立左手在提琴各把位的手感；保证手指按弦的力量。
在这种练习中，一定要注意拇指与手的不同部位的放松，切忌不可让这两点相互用力，也就是通常我们常说的“不要把琴捏死！”4、重视视唱练耳的学习很多老师让初学者在琴颈上作出手指准确按弦的位置标记，以此来代替还没有形成的听觉概念。
但是，物极必反，初学者通过这种标记练习，虽然掌握了正确的左手姿势，却对琴颈上的标记产生了依赖。
一但撤除标记，或者换了一把提琴让他们演奏的话，手型看似正确，然而音准的问题依然不会得到解决。
这种问题的出现就是由于他们放弃了耳朵的功能，也就是说，他们如同是聋耳在拉琴，对琴的音高没有任何反应。
我认为，…提琴者的耳朵‟就如同…飞行员的眼睛‟，一个飞行员要是眼睛出了问题，他就不可能驾驶飞机；同样，一个小提琴演奏者要是耳朵出了问题，他就不可能拉好提琴！很多人认为，拉琴时耳朵分辨不出音准，是因为其不具备…内心音乐听觉‟。
所谓…内心音乐听觉‟，《音乐百科词典》解释如下：“人们在内心里对某种听过的或未听过的音乐的回忆或想象。
相对于聆听实际音乐演奏而言。
但内心音乐听觉是在聆听音乐的丰富经验的基础上形成。
一般人都具备不同程度的内心音乐听觉能力，经过有浅入深的训练可逐步提高，有的人会获得一定的发展。
”由此可见，这时出现的音准问题，通过训练是可以改善的出现如此问题与音乐的基础学科——视唱练耳的训练有直接的关系。
为什么说与视唱练耳的训练有关呢？我国目前对于提琴初学者的教学方式主要分为：培训班、少年宫、提琴小课等几种，教学重点大多都放在了提琴的技术方面，而忽视了音乐的基础学科的教育。
在这种教学方式下，有很多提琴的初学者虽然学习了较长时间，但是却不会唱谱，只会看着谱面上标记的指法、弓法拉琴。
在他们的脑海里，只知道每个音符在几弦几把，却不知道这个音唱什么。
在这种情况下，让他去判断音的准确问题显然是不可能的。
如何来解决这个问题呢？除了参加视唱练耳的基础学习之外，在练习提琴的同时也可以有针对的训练。
对于小提琴爱好者来说，首先要明确的一点是，学习和练习提琴的目的不在于提高手指的技术能力，而是在于学习和感受音乐。
提琴只是表现音乐的一种工具，最终所感动人心的是音乐。
音乐——我们可以通俗的理解为：让人快乐的声音就是音乐！那么，就先要认识音，也就是唱谱。
从此以后养成一个良好的习惯——只要开始拉琴，内心就要唱谱；谱唱的多了，内心就会构成一种抽象的音符形象，每一个音在内心都会有一个固定的位置，当你所演奏的音没有达到这个位置时，耳朵所听到的音高并没有和内心提前估计的这个音高的抽象位置所重叠——或高于这个抽象位置，或低于这个抽象位置，练习者也就可以判断出这个音是否准确了。
这种能力，我们就把它称为…内心音乐听觉‟。
因此，视唱练耳的训练对于提琴学习者来说，具有无比的重要性。
5、正确的揉弦是音准的关键。
通过上述三个方面的练习，可以解决初级提琴演奏中的基本音准问题。
但是，在学习和基本掌握了揉弦技术后，有些演奏者在揉弦时会出现音准不稳定甚至一揉弦音就偏高的问题。
一般揉弦分为三种：手腕揉弦；手臂揉弦；手指揉弦，这三种揉弦的方法和所获得的音效都不尽相同。
手腕揉弦，依靠手腕的晃动带动手指关节；手臂揉弦，依靠手臂的晃动带动手指关节；手指揉弦，依靠手指关节颤动。
三种揉弦最终都是需要手指关节的颤动来完成，不同处在于三种揉弦方式所获得的音色不同。
许多人在使用揉弦后，容易不考虑音乐整体表现的需要，只想要声音一个个的美而不是合理的一句句的美，这样就一味地猛揉弦，不考虑右手方面的技巧或是考虑不周，这样非但不能发出好的声音反之使右手的缺点掩盖起来或是产生缺点，必须认真考虑右手的一切技巧，合理地运用弓速，弓压，冷静考虑什么样的弓速、弓压应该加进什么样的揉弦才能获得良好的音响。