钢琴曲《夕阳箫鼓》与茶道的融合途径探讨

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论钢琴作品《夕阳箫鼓》的美学特征与情感内涵

论钢琴作品《夕阳箫鼓》的美学特征与情感内涵

论钢琴作品《夕阳箫鼓》的美学特征与情感内涵罗 洋摘 要:随着我国社会实力的综合增强,我国群众对于精神层次的追求也逐渐显露出其“专业性”以及“综合性”的特点。

在精神追求当中,钢琴是我国群众接受层次最广的一项艺术。

应用钢琴不仅可以演奏出优美的音乐,同时借助作品还可对我国群众的整体审美进行有效提升。

本文将就钢琴作品《夕阳箫鼓》的美学特征与情感内涵展开分析。

阐述《夕阳箫鼓》的音乐内容,并对其进行逐段分析,探讨《夕阳箫鼓》的美学特征,深刻感悟自身所具备的音乐内涵。

关键词:钢琴作品;《夕阳箫鼓》;美学特征;情感内涵中图分类号:J624.1 文献标识码:A作者简介:罗洋(2000-),女,福建师范大学音乐学院学生。

引 言钢琴虽然不是起源于我国的一项乐器,但是却是在我国发展过程当中,应用范围最广的一项乐器。

在整体演奏过程当中,钢琴衍生出了大量的经典曲目。

其与我国民间艺术的融合,使其综合催生出了大量的钢琴改编曲。

例如《撼天雷》、《二泉映月》、《阳关三叠》等,这些曲目与钢琴进行融合后,既保留了我国传统乐曲的特征,又充分运用到了钢琴自身的演奏特点,使二者之间的结合达到有效的应用水准。

在钢琴改编曲目当中,以《夕阳箫鼓》的综合特征最为突出,《夕阳箫鼓》原本是一首传统琵琶独奏曲,在1820年由清代鞠士林进行谱写。

在演奏过程当中,《夕阳箫鼓》自身的美学特征将通过钢琴乐曲进行流传,与听众有效地达成思想共鸣。

一、《夕阳箫鼓》自身的音乐内容《夕阳箫鼓》的整体结构非常清晰明了,其总共有10个小节,每个小节之间的曲目风格明显不同,自成一派。

在整体表演趋势中,《夕阳箫鼓》具有“引子”、“变奏”、“尾声”等段落,且各段落间的演奏技巧均有所不同。

因此,在整体的情感分析当中,应对每一个小章节进行不同的感受。

《夕阳箫鼓》不同的章节具有不同的内容,要求对钢琴改编的提升也提出了较大的难度。

为了实现整体的提升效果,必须对章节进行相应的理解,以便在后续的钢琴变奏曲当中,可以根据自身的特点将其与民族乐曲进行有效融合,避免出现“突兀感”。

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术手法

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术手法

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术手法艺术是不断发展的,就像钢琴曲《夕阳箫鼓》这样的曲目融入了许多现代的艺术手法,使人们着迷,也使这首曲目受到许多人的喜爱。

这首歌的艺术特色在于它将中国传统的艺术手法与现代西方音乐结合在一起,充满了古老的传统风韵,又融合现代的精神,可以说是一部新旧融合的经典之作。

本文将从钢琴曲《夕阳箫鼓》的节奏、和弦、和声、编曲、旋律五个方面,来分析这首曲子的艺术特色。

首先是《夕阳箫鼓》的节奏特色。

笔者从最开始的几个小节就可以听出这首曲子的传统特色:节奏以6/8拍子为基础,不仅充满传统的风味,而且余兴足够,为曲子增添了一份活力。

其次是《夕阳箫鼓》的和弦特色。

在这首曲子中,作曲家融入了不少中国民族音乐的传统和弦,比如使用的“五声音阶”、“七音阶”等,这种多重音阶的运用使得这首曲子充满古朴与传统的风味。

再次是《夕阳箫鼓》的和声特色。

这首曲子里作曲家也使用了很多传统的和声形式,其中尤以“门哟”和声形式最为耳熟能详,特别是在最后的几个小节,“门哟”的运用使得曲子的主题加强和更深入,也使曲子更加有情调。

此外,《夕阳箫鼓》的编曲也很有特色。

在节奏上,作曲家在节拍间会插入不少定时器,使得曲子更加丰富、充满动感;在音符上,作曲家也有了超前的音乐语言,用不寻常的跳跃音阶突出每个音符,使人耳目一新。

最后是《夕阳箫鼓》的旋律特色。

这首曲子里旋律变化较大,从高调的部分变为低沉的部分,旋律充满传统民族风味,给人以深刻的感受,又不失流行感。

总的来看,这首曲子将中国传统的艺术手法与现代西方音乐结合在一起,使得它充满传统民族风情,又有着现代的灵气,它的节奏、和弦、和声、编曲和旋律都充满古朴的民族风味,且又融合了现代精神,让人耳鬓厮磨,可以说是一首新旧融合的经典力作。

钢琴音乐教学的茶文化元素论文

钢琴音乐教学的茶文化元素论文

钢琴音乐教学的茶文化元素论文钢琴音乐教学的茶文化元素论文摘要:我国茶文化历史悠久,至今茶文化仍然发挥着极为重要的作用,其在我国商业贸易、艺术文化等领域也均有着自己独特的地位,可以说茶文化的生命力是旺盛且不会截断的。

从茶文化元素在艺术文化领域的角色来看,其以茶道、茶艺以及音乐融入等艺术性的形式存在我们身边。

就茶文化元素在音乐当中的融入而言,即便是在舶来品钢琴这一音乐艺术当中,茶文化也在逐渐发挥着作用和影响力。

对此,本文将重点探究钢琴音乐教学当中,茶文化元素的融入作用,以及具体的融合体现。

关键词:钢琴;教学;茶文化;融入引言说起茶文化,其中的内容无疑是丰富且充满吸引力的,如我国各地的特色茶叶,茶叶采摘加工过程,茶叶的烹煮,与茶有关的诗歌、音乐、舞蹈等等,都是非常值得一谈的。

以茶文化在钢琴音乐当中融合为例,《采茶扑蝶》、《白山茶》是以采茶、茶叶为主题的钢琴曲,现代生活当中下午茶与钢琴弹奏相得益彰,钢琴音乐教学逐渐进行茶文化融入的教学创新等等。

不难看出,茶文化与钢琴音乐在不断发生相互关系,在此基础上二者之间相互有了新的发展。

对此,以下将以茶文化为元素,分析其于钢琴音乐教学中如何发挥作用,以及如何融入其中进行深入分析。

1茶文化于钢琴音乐教学中的可行性及价值茶文化涉及到的内容十分丰富且广泛,从大的方面来说,茶文化是广大劳动人民群众的智慧结晶,其魅力及吸引力是经久不衰的,是持续发展的。

当茶文化与音乐结合在一起,其产生的艺术性效果必定也是震撼人心的。

茶道界所讲的“把音乐沏进茶里听”,就道出了茶文化和音乐之间的融会贯通、审美交汇[1]。

因此,即便钢琴属于“外来物”,在钢琴音乐教学当中,融合茶文化实际也存在可行性,并且其产生的效果也是令人欣喜和期待的。

就茶文化在钢琴音乐教学当中的价值和意义,其存在值得关注和重视之处。

首先,现代教育教学工作十分注重学生的综合素养,强调教育教学方法等各方面的创新,钢琴音乐教学也不例外。

茶乐和钢琴艺术深层次融合发展

茶乐和钢琴艺术深层次融合发展

2018年第05期学术专业人文茶趣作者简介:江唯(1979-),女,广西南宁人,讲师,硕士研究生,广西艺术学院音乐教育学院钢琴教师,研究方向:计算机音乐。

茶乐是我国优秀传统文化的重要组成部分,茶乐也是茶文化的一种表现形式。

钢琴艺术作为国际艺术的一种,是起源于西方音乐文明的一种重要艺术,也是世界音乐的重要组成部分。

西方推崇古典音乐,随处可见各种古典音乐演奏会,其中钢琴艺术是西方古典音乐艺术的核心。

茶乐通过特殊方式和钢琴艺术融合,我们可以通过查阅深刻理解西方钢琴艺术和其他文化的特征和内涵。

要进一步了解世界先进文明,需要结合茶乐和钢琴艺术这两种艺术的深度并进一步融合交流,使茶乐与钢琴艺术的共性被发掘,这样可以帮助我们继承茶乐、了解茶文化、传播钢琴艺术艺术,以此实现茶乐和钢琴艺术深厚的融合与发展。

本文通过对茶文化、茶乐、钢琴艺术三者的深入探讨,最终得出茶乐与钢琴艺术的融合方式以及意义,得出茶与钢琴艺术的异同,最后探索茶乐与钢琴艺术两者艺术相结合的现实思路。

1茶文化与茶乐1.1茶文化内涵我国是茶的发源地,也是茶文化的源头,同时也是世界上茶文化体系的创造国,茶文化在我国已经有了一个日渐成熟的体系。

茶文化的积累是循序渐进的,茶文化随着饮茶、茶产品等与人们日常生活融合的方方面面的逐步深入,渐渐茶文化成为了一个国民共识,而且被公认为我国优秀传统文化的核心和精髓。

在我国茶文化体系的影响下,喝茶论茶逐渐成为一种流行的良好习惯,茶文化中所包含的精神概念也被广泛认同,人们的行为准则也来自茶文化精神的启迪。

茶文化涉及我们日常生活的方方面面,值得我们今天进行深入的研究。

1.2茶文化与茶乐关系追溯茶乐的起源,可以说最原始的茶乐是在茶农种植茶叶、采摘茶叶的过程中逐渐形成的。

茶农在从事有关茶的农业劳动中,收获了清新的空气和爽朗的心情,情绪变得稳定而又轻快,也就不由自主哼起了曲子,这些曲子的语调与茶农的心情相协调且多有茶文化的成分,因此,被称作茶乐[1]。

钢琴氛围下的中国茶文化融合研究

钢琴氛围下的中国茶文化融合研究

2018年第11期学术专业人文茶趣作者简介:王迥乔(1986-),男,贵州贵阳人,硕士研究生,贵州师范学院音乐舞蹈学院讲师,研究方向:钢琴教育与文化研究。

收稿日期:2018年6月23日。

茶文化是我国的特色文化,这一文化无论在基础的文化内容上,还是深层次的文化内涵上,都与普通文化有着较大的区别。

现如今的茶文化,开始不断与其他文化进行广泛的融合和接触,在这个过程中也衍生出了许多全新的文化内容,钢琴氛围下的中国茶文化融合属于一种拓展,也是一种现实认知,这种认知可以使得整个茶文化具备更高的现实特色,也便于人们加以接受和认可。

钢琴音乐所塑造的氛围是一种安静优雅的氛围,在这个音乐氛围当中,人们所能感受到的仅仅是音乐的一种基础认知,没有任何不良的音乐方向,仅仅会带给人精神上的多方面享受。

在现如今的钢琴氛围塑造过程中,虽然钢琴音乐得到了许多人的认可,但是,在文化的方向上却存在较多的不足之处,需要通过不同的文化形式加以多方面地拓展,而中国茶文化无疑是最为合理的优化方向,不仅可以使得整个文化色彩得到全面性地提升,还可以使得茶文化具备较高的现实特征,不断呈现全新的文化趣味。

对于钢琴氛围下的茶文化融合,需要从茶文化的本质和内涵出发,持续进行文化拓展,让更多的人感受到茶文化的存在,提升整个文化意境。

1钢琴音乐与茶文化之间的联系在人们的基础认知当中,钢琴音乐与茶文化之间似乎并没有实际的联系,一个是以音乐为主的表现形式,另一个是以文化为主的现实内容,两者的融合往往存在较多的矛盾和挑战。

但是,在实际的融合过程中,却可以发现钢琴音乐与茶文化之间,有着相当密切的联系,尤其体现在钢琴的音乐认知上,可以塑造不同的音乐氛围,强化茶文化的文化特征和内涵。

钢琴音乐与茶文化之间的联系,主要体现在两个方面。

第一是钢琴的音乐色彩。

钢琴是现代音乐当中的主要表现形式之一,这一形式的特征在于音乐塑造和音乐美感,它赋予了音乐全新的内涵和灵魂,也使得钢琴音乐有了更深层次的现代美感。

钢琴作品《夕阳箫鼓》的音乐分析及演奏技巧

钢琴作品《夕阳箫鼓》的音乐分析及演奏技巧

135SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 01钢琴作品《夕阳箫鼓》的音乐分析及演奏技巧张大恒摘 要:钢琴作品《夕阳箫鼓》由同名琵琶曲改编而来,此作品是西方钢琴艺术与中华民乐融合的典范,既保留了我国琵琶器乐的典型特征与民乐韵味,又体现出了钢琴特有的音色及逻辑,在原曲基础上增添了尾声演奏处理,展现了一副祖国锦绣河山的美丽画卷。

本文将从《夕阳箫鼓》的美学特征与情感内涵出发,简要介绍演奏该作品时的几种触键技巧,来体现作品所具有的朦胧美、超越美与自然美。

关键词:《夕阳箫鼓》;音乐分析;演奏技巧中图分类号:J624.1 文献标识码:A作者简介:张大恒(1974-),男,大学本科学历,哈尔滨学院讲师。

《夕阳箫鼓》是黎海英先生由传统民间同名琵琶曲改编而来的钢琴作品。

原曲的音乐内容与意境取自张若虚的《春江花月夜》,以十小段为人们描绘出如诗如画的自然风光,歌颂了祖国的锦绣河山。

黎海英先生在钢琴作品创作中保留了原曲的主要音乐内容、寓情于景的意境以及宁静与和谐的情感基调,并对演奏进行了特殊的处理,赋予作品以时代气息与鲜明的风格魅力。

在演奏该作品前,需对其美学特征与情感内涵进行深入剖析,在尊重作品及作曲家的基础上灵活且适宜地运用触键技巧,并为体现作品意境注重演奏能力的提升,才能将作品的内容之美、音乐之美与意境之美展现得淋漓尽致。

一、钢琴作品《夕阳箫鼓》美学特征分析一部钢琴作品的演绎,绝非是照谱宣奏,也绝非一味模仿与沿袭大家的演奏风格,而是在深入领会作品自身美学特征的基础上通过二次创作于钢琴演奏的音色变化与音响效果营造中找到与作品思想上的共鸣,进而通过钢琴作品的演绎体现出作品的美学价值意蕴[1]。

钢琴作品《夕阳箫鼓》保留了原琵琶曲的十个小段,并增添了结尾之处,使得乐曲结构更加完整,也将分散的各段结合为有机整体。

但钢琴作品《夕阳箫鼓》各段的曲风各异,在对其美学特征分析是需从单一乐段入手,把握其中蕴含的演奏要点。

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的美学思想

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的美学思想钢琴曲《夕阳箫鼓》的改编代表了中国的钢琴曲创作达到一个新的高度。

本文主要分析钢琴曲《夕阳箫鼓》其中的美学特征思想,分别通过其作者的介绍、作品创作背景和作品分析等方面进行研究,更深入的研究其美学特征。

标签:钢琴曲;《夕阳箫鼓》;美学特征黎英海先生改编的钢琴作品《夕阳箫鼓》,有着丰富的民族音乐魅力,和包含着深厚的民族情怀。

从作品的艺术价值来看,两者相结合的创作手法,可以产生出更多的火花,从而形成更好的音乐作品。

自上世纪30、40年代以来,随着一些中国风格的钢琴作品问世,中国的钢琴音乐作品开始具有自己独立的特色,从而变成具有中国風格的钢琴音乐作品。

一、钢琴曲《夕阳箫鼓》作者简介及创作背景(一)作曲者简介黎英海先生是我国著名的教育家、作曲家。

由于早期受到父亲的影响,黎海英从小时候便开始了音乐的学习。

毕业之后在南京文工团里主要从事作曲理论创造和教学的工作。

黎英海先生创作了许多优秀的钢琴作品,更好的推动了我国钢琴音乐的成长,为之后的作曲家们在创作上提供了很多的方法。

在之后的创作中,黎英海自己创新的钢琴作品备受关注,且其钢琴改编曲也可堪当经典。

例如《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》等作品,不仅展示了中国民族音乐审美文化,也展示出了我国作曲家们极好的创作能力,从而也形成了具有中国风格的钢琴曲,展现了黎英海先生独特的音乐审美观念。

(二)创作背景《夕阳箫鼓》是中国著名十大古曲之一,还曾被命名为《浔阳曲》、《浔阳琵琶》等。

《夕阳箫鼓》这首钢琴改编曲创作于20世纪70年代,正值文革后期。

文革初期时,整个文艺创作都受到了极大的摧残,作品的创作更是被严令禁止。

到了后期,作曲家们将多年压在心底的创作热情、与对美好过往的怀念和对未来的期望,都倾注到钢琴曲的创作中,从而涌现出了大批的钢琴改编曲。

黎英海先生根据琵琶古曲改编成的钢琴曲《夕阳箫鼓》应运而生,它不仅丰富了中国民族音乐宝库,而且对于我国民族音乐的传承有着更好推动发扬的作用。

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术手法

浅析钢琴曲《夕阳箫鼓》的艺术手法
此文章试图通过研究《夕阳箫鼓》这一钢琴曲,来探讨其所包含的艺术手法。

《夕阳箫鼓》是一首由中国作曲家程风梅创作的钢琴曲,该曲充分表达了中国传统文化中满蒙静谧、神秘而又神圣的氛围。

其音乐特点由程风梅以其独特的风格表现得淋漓尽致,此曲把中国传统音乐中较为少见的箫鼓改编成室内乐。

首先,《夕阳箫鼓》以缓慢的节奏开始,同时也加入了传统的演奏技巧,使其更具有民族特色,加强了《夕阳箫鼓》的中国文化特征。

而其演奏方式也体现了中国古典乐曲最重要的手法轮换。

即在开头和结尾之间进行轮换的技巧,使曲子的旋律循环变化,在有限的小节里不断回荡,使曲子变得自然而又饱满,令人耳目一新。

此外,《夕阳箫鼓》也运用了滑音、咏叹调、音梯等技巧来展现其美妙的旋律,这些技巧使曲子更加丰富多彩,令人耳目一新。

滑音的使用使曲子更加自然,而咏叹调的使用则使曲子充满了意境,营造出一种梦幻如行云流水的气息,使曲子更加灵动精妙。

另外,《夕阳箫鼓》也运用了抑扬顿挫技巧,以强烈的节奏贯穿全曲,给人以激情澎湃的感受,使曲子更有表现力得更加深刻。

抑扬顿挫在曲子里呈现出冷暖交替、高低起伏,令曲子更加丰富多变,使曲子既充满张力又具有较大的变化空间,令人耳目一新。

总之,程风梅在《夕阳箫鼓》这首钢琴曲中的艺术手法不仅富有创新性,而且将中国传统文化的元素融入其中,使曲子更加自然,更
加具有民族特色。

同时,运用抑扬顿挫、滑音等技巧,使曲子更加丰富多变,使曲子气势雄伟而令人振奋。

所以,此曲不但表达出程风梅对中国传统文化的创造性解读,也为当今钢琴演奏注入了新的活力。

浅谈钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》的教学研究

浅谈钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》的教学研究钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》是黎英海先生1975年改编的。

此曲深情地描绘了夕阳西下,渔舟晚归时春江花月夜的迷人景色,抒发了对大好山河的赞美、欣赏之情。

此曲浓郁的民族风格,优美动听的音乐受到了广大观众的热烈欢迎和喜爱,被众多的钢琴爱好者、琴童学习和演奏。

本文从作品的创作背景、内容结构、演奏提示等方面进行简要论述在教学中如何向学生阐述和演绎此首作品。

《夕阳箫鼓》(又名《浔阳琵琶》、《浔阳月夜》)最早是一首琵琶古曲。

1923年由上海大同乐会的柳尧章先生将这首古曲改编为丝竹乐合奏,取名《春江花月夜》,并根据各段曲趣拟定了小标题。

《夕阳箫鼓》全曲分为十段,各有一定内容的小标题,每个小标题的文字不尽相同,但是含义相近。

引子第1-8小节、主题“江楼钟鼓”音乐术语“Tempo a piacere”意为“节奏自由”。

该段采用民间节奏自由的散板形式,描绘了一幅浔阳江上,在夕阳的斜照下波光粼粼,岸边鼓楼交替齐鸣,乐声回荡在江面上,渔舟已开始回归,形成了一幅幅夕阳映江面、熏风拂涟漪、韵味无穷的山水音画。

此段用虚线把引子分成8个乐句:第一句模仿古筝滚轮奏法:两个32分装饰音由右手快速弹出,左手主音快速相接,双手交替完成,低音谱号的双音由右手从左手上方越过、手臂放下弹出,声音像钟声一样传向远方。

紧接着出现了双手交替的轮指,并做了一个渐强渐快再回到渐弱的效果,最后消失在主音的长音上,这是模仿琵琶轮指等手法弹奏的鼓声的音响。

第二句具有民族特色的四五度叠置和弦,左右手交替出现,弹奏时手型要固定,指尖模仿琵琶扫弦的声音。

第三句接着出现了连续的装饰音和下行琵琶音,主旋律落到双手的大指上的音,模仿古筝的声音。

第四、五句右手模仿箫的声音。

第六句是32分音符的华彩乐句,这是模仿古筝刮奏的音响效果,恰似春风吹拂下的江水涟漪,又像是远处传来钟声回响。

第七、八句像是模仿曲笛的吹奏声,将人带入优美、宁静的春江景色之中。

论中国钢琴作品《夕阳萧鼓》的音乐风格、技巧与艺术个性

109SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 01所以在对钢琴曲《夕阳箫鼓》进行演奏的过程中,可充分发挥想象曲展现出琶音魅力。

在钢琴曲《夕阳箫鼓》的琶音演奏中,基本上是从下往上连续奏出,进而模仿乐器的音色。

在演奏的过程中,演奏者应当将手臂力量传导至指尖部位,待弹满时之后,便将手臂快速抬离琴键,整个动作要干净利落。

每一个琴键音都需要弹清楚,手臂动作要自然放松,尤其要注意手臂与手腕的协调,可配合旋转动作。

从听觉的角度来看,在演奏中除了要快与清晰之外,还需突出音高,重视整体旋律的连贯性,特别是其中的长琶音,我们应当想象为潺潺的流水声,而在这一想象的辅助下,演奏中需将手臂与手腕稍微扬起,在最高音处集中力量,凸显出旋律音,进而保证旋律线条的平稳与悦耳。

(二)颤音的演奏颤音为旋律音与上方相邻的音进行交替弹奏而形成,在具体的演奏过程中需要对音的处理保持快速,犹如颤抖一般。

一般颤音的演奏都是从旋律音起始,最后结束同样是旋律音。

在钢琴曲《夕阳箫鼓》的第三段中一共有四次颤音需要演奏,而这四次颤音分别代表了四种颜色不一的花影,进行层层变幻,也为旋律带来了不一样的色彩,给人耳目一新的感觉。

在演奏中,要注意对力度的控制,通过力度变化实现颤音的逐步弱化消失,右手快速颤动从强到弱,同时要与左手短琶音密切配合,通过对琵琶滚奏技巧的模仿,带给听众流水潺潺的听觉享受。

在演奏的过程中,所有颤音都需要良好控制,才能够将《夕阳箫鼓》中的清风吹拂、花影层叠的意境表达出来。

(三)情感的处理在钢琴曲的演奏过程中,我们需要对乐曲中的情感进行细致揣摩,才能够充分理解其中的意境与运维,进而透过琴键将这一情感传达给听众,可见在钢琴演奏中,情感的处理一定要极为细腻且到位。

黎英海在创作钢琴曲《夕阳箫鼓》时,充分融合了西方的创作手法与独特的音乐性,在保留古曲典雅风格的基础上,利用钢琴流畅的旋律线条成功地模仿了其中古筝、琵琶、箫等民族乐器的音色。

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2017年第08期学术专业人文茶趣在中国传统文化中,“天人合一”的思想源于道教,是中国传统文化中的重要思想源流,也是中国古典哲学思想的精辟论述。

“天人合一”的思想,几乎贯穿了中国传统文化各个分支的方方面面,并在茶道文化中得到了集中体现。

钢琴曲《夕阳箫鼓》中表现的“天人合一”思想,和茶道中所强调的“天人合一”思想同宗同源,这是联系钢琴曲《夕阳箫鼓》与中国茶道文化的重要桥梁,以此为切入点对钢琴曲《夕阳箫鼓》与茶道的融合进行探索,具有较高的可行性和可操作性。

而钢琴曲《夕阳箫鼓》与茶道的融合又将有力地推动文化创新,这无论对于中国传统音乐还是中国传统茶道文化,都是非常有益的,在融合创新中,必将推动中国传统文化在新时期彰显出更强大的文化魅力。

1钢琴曲《夕阳箫鼓》中“天人合一”思想的分析钢琴曲《夕阳箫鼓》全曲共分为十个段落,分别是江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远漱、唉乃归舟和尾声,段落之间相互紧密衔接,以无声商调为基础,突出展示了中国古典音乐之美,并强烈表现出了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。

在钢琴曲《夕阳箫鼓》中,没有西方音乐常见的大段和弦的表现,更多表现的是中国文化中山水一体、天人共处的唯美意境、和谐氛围,让人在平静的旋律中,感受人作为大自然的一部分的自在感受。

李西安对钢琴曲《夕阳箫鼓》曾经发表过这样的论述:“它通过丰富的艺术手段描绘了祖国的秀丽景色,在流淌的音乐旋律中,让人的身心与自然实现交融,使人们感受到人与自然的和谐统一。

”李西安的论述,就涉及了钢琴曲《夕阳箫鼓》中“天人合一”的哲学思想,正是这一思想,给予了钢琴曲《夕阳箫鼓》以深刻的哲学内涵,也让词钢琴改编曲更加富有中国传统文化韵味,良好地融入到了中国传统文化的语境当中。

由于改编自传统的中国古典琵琶独奏曲,因而钢琴曲《夕阳箫鼓》在演奏过程中,也在极力用钢琴的声音模拟琵琶、古筝、萧、鼓等中国传统乐器的音色,在演奏技法上,它借鉴了中国民乐中的演奏技法,使得其所表现出的中国传统音乐之美更加浓厚,更具有感染力。

比如,在《夕阳箫鼓》的引子部分,“江楼钟鼓”的第一句在演奏方式上就借用了中国古典琵琶弹奏技巧中的轮指,并有部分旋律在模仿鼓的声音,在之后的旋律中,又对古筝刮奏的效果进行了模仿,用以描绘春风吹动的江水在涟漪之中产生的远方钟声的回声;第二段落中,又用钢琴旋律模仿箫鼓的音色,表现了暮色下的江南景色,给人以安详、静谧之感;在“风回曲水”部分,又开始模仿古萧的音色,让人音乐感受到流水的潺潺之声,产生心理的欢愉之感,仿佛置身于水光波动、星光点点的夜空之下。

对钢琴曲《夕阳箫鼓》的研究可以发现,它的每一个音符、每一个乐段,都让人产生了强烈的画面感,让人感受到置身与自然之中的身心俱欢的切身感受,不断向人们传达着“天人合一”的意蕴之美。

在钢琴曲《夕阳箫鼓》所营造的山水画面当中,听者的身心得到了放松,听者的内心与自然融为一体,“天人合一”的中国哲学思想的魅力得到了充分展现。

2中国茶道中“天人合一”思想的分析中国茶道内涵博大精深,令人叹服,但其核心仍然在于一个“和”字,这也是中国传统文化的核心精神。

“和”代表了天地大同,“和”代表了事物最佳的存在方式,“和”也代表了中国人心中长久的哲学信仰。

而中国茶道中“天人合一”的哲学思想,就是“和”的集中体现。

陆羽在《茶经》中指出,煮茶的过程就是五行相生相克以致达到微妙平衡的过程。

唯有“和”的思想,唯有“天人合一”的思想,才能深刻论述中国茶文化的内涵与价值根源。

道家思想中,“天人合一”的思想要求人要法天顺地,将自身融入大自然当中,正确地将自身定位为自然的一份子,而万万不可脱离自然“独善其身”,否则终将遭致毁灭。

在道家思想的深刻影响下,中国茶道中的“天人合一”思想对于人的要求基本类似,并增加了新的、更加具体的内涵,即饮茶之人应当尊重茶叶的自然之美、纯澈之美,用最天然、最淳朴的方式饮用茶水,方能更好地领悟茶的精神意蕴,使个人在精神层面得到升华,更好地感受天地万物的灵韵,获得精神的超脱。

中国茶道中“天人合一”的思想,和中国传统文化中“天人合一”的思想是完全一致的,犹如母亲和孩子的关系。

但中国茶道中“天人合一”的思想由于置身于茶的文化氛围中,又产生出了新的价值内涵,无疑这对于中国传统文化“天人合一”的思想是一种良好拓展,而与此同时,“天人合一”的思想价值,也让中国茶道更加作者简介:袁文杰(1979-),男,四川成都人,硕士,副教授,研究方向:钢琴艺术,钢琴教育。

钢琴曲《夕阳箫鼓》与茶道的融合途径探讨袁文杰(阿坝师范学院,四川成都623002)摘要:钢琴曲《夕阳箫鼓》是一首改编曲目,是著名作曲家黎英海在1972年根据古典琵琶独奏曲改编而成的。

《夕阳箫鼓》一经出现,就以其巨大的艺术感染力获得了广泛的认可,并被争相传颂。

在茶艺表演当中,经常会选用《夕阳箫鼓》作为背景音乐,不仅是因为《夕阳箫鼓》的旋律非常符合茶艺活动的氛围,也是因为钢琴曲《夕阳箫鼓》中包含的“天人合一”的思想内涵和茶道精神内涵不谋而合。

艺术形式本就是相通的,音乐与茶道的相融相通,有助于塑造更加包容的文化氛围,也有助于茶文化的持续传承和继续发展。

基于此,本文对钢琴曲《夕阳箫鼓》与茶道的融合途径展开分析。

关键词:钢琴曲;夕阳箫鼓;茶道;融合3462017年第08期富有中国文化美感,让中国茶道更加能够吸收天地精华,为人的精神进步提供更好的依托。

3钢琴曲《夕阳箫鼓》与中国茶道的融合途径基于共同的“天人合一”的价值内涵,钢琴曲《夕阳箫鼓》与中国茶道的融合具有较高的可行性,这也是很多茶艺表演和茶事活动中将钢琴曲《夕阳箫鼓》作为背景音乐的原因。

从文化创新与文化传承的角度来看,在纷繁复杂的现代文化环境中,面对多元化的文化现状与强烈的文化入侵,科学探讨钢琴曲《夕阳箫鼓》与中国茶道的融合途径,也将有助于中国传统音乐和中国茶文化的良好传承和继续发展。

3.1立足中国传统文化语境弘扬中国茶道近代以来,西方猛烈的文化入侵对中国传统文化造成的打压非常严重,导致很多人产生了崇洋媚外的心理,但在中国人意识到文化的重要性后,中国传统文化开始迎头赶上,立足中国大地,和西方文化形成对立之势。

虽然客观来看,中国文化的影响力仍然比较小,但在中国大地上,中国传统文化的影响力仍然强大,绝对不容小觑。

因此,立足中国传统文化语境,从中国传统文化中充分借力,是实现钢琴曲《夕阳箫鼓》和中国茶道融合的有效策略。

一方面,要以钢琴曲乐章中的“点”为突破口,多点结合,充分展现中国传统音乐的美感,发挥中国传统音乐的强大感染力,为人们描绘一幅幅生动、唯美的人和自然和谐相处的画卷,带领人们感受中国文化之美、中国音乐之美。

另一方面,要在中国传统文化的语境下将钢琴曲《夕阳箫鼓》乃至其他富有中国文化之美的乐曲,和中国茶道良好结合,不断创新,在摸索与探索中,寻找更多的富有中国文化之美的现代音乐与中国茶道结合的可能性,以现代乐器迎合人们的听觉感受,以传统文化满足人们的精神需求,以茶道精神丰盈人们的精神世界。

可以说,中国传统文化就是钢琴曲《夕阳箫鼓》和中国茶道相互融合的肥沃土壤,这一片肥沃的土壤开发利用得越多,二者融合的效果就越好,融合之后效果所延续的时间也越长,所获得的影响力也越大。

3.2深入挖掘现代乐器演奏与传统文化的共通点时代在发展,乐器也在进步,传统的中国琵琶、古萧在演奏中的局限性越来越体现出来,所能获得的人们的喜爱程度也在逐渐下降,这一现象虽然残酷,却是不争的事实。

此时,如果仍然一味沿用传统乐器所演奏的曲目所谓茶事活动的背景音乐,必然不利于茶事活动的与时俱进,甚至可能引起年轻一代对于茶文化的反感。

唯有通过深入挖掘现代乐器演奏与传统文化的共通点,以现代乐器为载体传达传统文化内涵,才能更好地实现茶文化的传承。

钢琴曲《夕阳箫鼓》的成功,就是一个典型案例,其在茶事活动中应用所体现出的良好效果,不仅仅由于其核心思想“天人合一”与中国传统茶文化的核心思想相一致,也是因为其在演奏技巧方面,大量模仿中国传统乐器的演奏方式和演奏特点,营造出了极具中国传统音乐之美的音乐氛围,为人们提供了具有心理共鸣的音乐体验。

音乐演奏的最高境界,就是表达人内心深处的真情实感,或悲壮,或欢快,但在中国文化语境中,人们的内心情感永远都和中国传统文化相关,这是血浓于水的事实。

因此,不论演奏工具如何变化,不论演奏形式如何颠覆,只要深入挖掘现代乐器演奏和中国传统文化的共通点,永远是可以赢得中国人的心理共鸣的,这是钢琴曲《夕阳箫鼓》乃至其他现代乐曲和中国茶道融合的一个良好突破口,这一突破口也将助力中国传统文化的影响力变得更大。

3.3大胆创新中国茶艺表演背景音乐的版本钢琴曲《夕阳箫鼓》和中国茶道的融合表明,现代音乐形式与传统中国文化并不是格格不入的,而应当是彼此良性互补的。

现代音乐提升了中国传统茶道文化的时代感,让更多的年轻人乐于接受,而传统的中国茶道文化以其深刻的内涵,增加了现代音乐形式的文化底蕴,让现代音乐变得有血有肉、丰满充实,增强了现代音乐的生命力。

由此可见,以钢琴曲《夕阳箫鼓》在中国传统茶艺表演中的良好运用为案例,大胆创新中国茶艺表演背景音乐的版本,对于中国茶道文化的传承、弘扬是非常有益的。

现代乐器如钢琴,在表现音乐表现能力和表现维度上更加丰富,而传统中国乐器则在某一方面的音乐表现力上非常突出,如画面感的营造。

在创新中国茶艺表演背景音乐的过程中,可以继续用以钢琴为代表的现代乐器,改编演奏一些传统的中国乐器表演的曲目,在突出表现传统曲目的特征和魅力的同时,对乐曲进行适当创新,使乐曲更加符合中古茶道精神内涵,也使乐曲更加能够迎合现代人的音乐审美。

在此基础上,现代乐器所演奏的音乐将富有浓烈的中国传统文化韵味,将其运用到中国茶艺表演中,实现与中国茶道的融合,将具有较高的可行性,不仅有利于茶道的延续和发展,也有利于增加现代人对于中国传统文化、传统音乐技艺的认知。

4结语钢琴曲《夕阳箫鼓》是一个现代乐器和传统乐章良好结合的典型案例,并在茶艺活动的演奏当中得到了有效运用,获得了广泛的认可。

从这一个案例拓展开来,可以发现钢琴曲《夕阳箫鼓》乃至现代乐曲和中国茶道的结合是可行的,是可操作的。

在当前激烈的文化竞争中,中国茶道文化乃至中国文化要想获得良好的传承,要想实现影响力的不断扩大,就必须注意引入现代元素,不可闭门造车。

在传统与现代交互、旋律与心灵共鸣的过程中,钢琴曲《夕阳箫鼓》与中国茶道的融合所彰显出的文化魅力将得以不断扩大,将为中国传统文化的发展带来新的契机。

坚持“天人合一”的文化核心,让现代钢琴曲和中国传统乐章结合,用现代的演奏方式,置身于中国茶文化的浓烈氛围当中,为人们描绘一幅幅栖身于山水之间、融汇于自然之中、陶醉于文化之上的画卷,将是中国传统茶道文化乃至中国传统文化在现代社会中获得持续生命力的有效策略。

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