表现主义绘画

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表现主义绘画课件ppt

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地表现内在情感。
05
表现主义绘画在现代艺术 中的地位与影响
对现代艺术的启示与影响
强调主观情感表达
表现主义绘画强调艺术家内心的情感和感受,这种观念对 现代艺术产生了深远的影响,推动了艺术家更加关注自我 表达和情感传达。
突破传统形式束缚
表现主义绘画在形式上突破了传统艺术的限制,更加注重 画面的动感和表现力,这种创新精神为现代艺术带来了新 的创作思路和表达方式。
表现主义绘画课件
目录
• 表现主义绘画概述 • 表现主义绘画的代表人物与作品 • 表现主义绘画的艺术风格与技巧
目录
• 表现主义绘画与其他艺术流派的关系 • 表现主义绘画在现代艺术中的地位与影响
01
表现主义绘画概述
定义与特点
定义
表现主义绘画是一种强调主观情感和自我表达的艺术形式,通过夸张、变形和 抽象的手法来表现内在情感和心理状态。
与超现实主义和立体主义的关系
超现实主义和立体主义是20世纪初的 艺术流派,它们在形式和表现手法上与 表现主义有所不同,但都强调了对现实
世界的重新解读和重构。
表现主义绘画与超现实主义都强调内在 情感的表现,但超现实主义更加注重梦 境和幻觉的表现,而表现主义则更注重
对现实世界的情感反应。
立体主义与表现主义在形式上有一定的 相似之处,都强调对物象的分解和重新 组合,但立体主义的目的是探索形态的 几何化,而表现主义的目的是为了更好
强烈的情感表达
01
表现主义绘画强调艺术家内心的 情感体验,通过作品传达出强烈 的情感氛围。
02
艺术家运用色彩、线条和构图等 手段,将个人情感融入到作品中 ,使观众感受到强烈的情感共鸣 。
抽象与具象的结合
表现主义绘画在形式上追求抽象与具 象的结合,既不完全抽象,也不完全 具象。

论表现主义绘画特征

论表现主义绘画特征

论表现主义绘画特征表现主义绘画是20世纪初兴起的一种艺术风格,它强调艺术家的主观情感和内心体验,以表现内在的真实感受和情绪反应。

下面是关于表现主义绘画特征的一些论述,以帮助你写出1000字的文章。

1.非现实的表现:表现主义绘画强调艺术家视角的独特性,通过扭曲的形象、夸张的笔触和颜色的变异来表现内心的情感和主观感知。

这种非现实的表现使人们能够看到事物的更深层次,感受到艺术家内在的状态。

2.情感的外化:表现主义绘画注重艺术家情感的表达,通过形象的变形和颜色的狂放来外化内心的情感和思想。

艺术家将自己的内心世界投射到画布上,使观者能够感受到作者的情感冲动和思想理念。

3.对社会现实的批判:表现主义绘画常常探讨社会问题和人类存在的困境。

艺术家以强烈的情感表达出对社会不公和人的痛苦的关切,通过绘画来呼吁社会正义和人类尊严。

4.笔触的激烈性:表现主义绘画常常运用激烈的笔触和颜色的粗糙与变异,使形象更加生动和有力。

这种粗糙的笔触和颜色的变异能够传达浓烈的情感和心理冲击力,使观者能够直接感受到画家的内心状态。

5.形式上的变化:表现主义绘画在形式上故意违背传统美学的规范,突破传统的逼真绘画,强调形式的变形和扭曲。

表现主义绘画常常将物体分解为几何形状和线条,创造出独特的艺术效果和意象。

6.对精神领域的关注:表现主义绘画关注人的内心世界和精神状态,追求艺术家个体精神体验的表现。

艺术家通过表现人的情感、意识和无意识的冲突,揭示人类内心的痛苦和渴望。

表现主义绘画具有非现实的表现、情感的外化、对社会现实的批判、笔触的激烈性、形式上的变化和对精神领域的关注等特征。

这种艺术风格通过艺术家主观感受和个人情感表达,呈现出一种非常直接和冲击性的艺术效果,能够引发观者强烈的情感共鸣。

论表现主义绘画特征

论表现主义绘画特征

论表现主义绘画特征
表现主义绘画是20世纪早期涌现出来的一种艺术风格,它以抽象、夸张和变形的形式表现出艺术家对现实生活的情感和思想。

表现主义绘画在很大程度上反映了当时社会、政治和文化环境的不稳定和动荡,艺术家们试图通过艺术作品来表达他们对社会的不满和对人类内心的深层情感。

表现主义绘画有着明显的特征和特点,下面将从几个方面来具体分析。

第一,形式的变形和夸张。

表现主义绘画常常对形式进行夸张和变形,使得形象失去了客观现实的外在形态,而呈现出一种扭曲和破碎的状态。

这种夸张和变形的形式不仅体现了艺术家对事物的主观感受,还使作品更加具有冲击力和震撼力。

第二,色彩的激烈和对比。

表现主义绘画中的色彩常常是激烈和对比的,艺术家们运用鲜艳的色彩和强烈的对比来表现作品中的情感和内心世界。

在表现主义绘画中,色彩不再是客观世界的真实表现,而是艺术家内心深处情感的外在反映。

线条的粗犷和跳跃。

表现主义绘画中的线条常常是粗犷而跳跃的,艺术家们通过线条的运用来强调和突出作品中的情感和表现主题。

线条的跳跃和粗犷不仅增加了作品的动感和生命力,还体现出艺术家内心激烈情感的外在表现。

第四,主题的痛苦和矛盾。

表现主义绘画的主题常常是痛苦和矛盾的,艺术家们通过作品来表达他们对当时社会、政治和文化状况的不满和对人类内心世界的深刻思考。

表现主义绘画中的主题往往涉及到生存、孤独、疾病、死亡等人类的基本命题,艺术家们试图通过对这些主题的表现来引发观者对当时现实和社会的思考和反思。

《表现主义绘画+》PPT课件

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基希纳油画 《哈雷的红塔》
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马克思·贝克曼作品
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马克思·贝克曼作品
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康定斯基作品
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康定斯基作品
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康定斯基作品 《时髦女低画特点
造型夸张、变形乃至怪诞 强调画家主观感情和自我感受 强调艺术语言的表现力和形式的重要性 在造形及色彩上追求强烈的对比、扭曲和
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《恋人》
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《生命之舞》
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《病中的女孩》
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《弗雷德里奇·尼采》
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《有酒瓶的自画像》
表现主义形成的历史来源
表现主义美术的风格是从后印象主义发展 演变而来,是对印象主义忠实地描绘现实 的叛逆。
同时,它和德国历史上的民族传统有内在 的联系,它继承了中古以来德国艺术中重 个性、重感情色彩、重主观表现的特点。
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“我们将不再画那些在室内读 报的男人和织毛线的女人。我 们应该画那些活着的人,他们 呼吸、有感觉、遭受痛苦、并 且相爱。”
时)
------蒙克(26岁
《病孩子》
《抽烟的男人》
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《--精病品孩-- 子》
《忧虑》
《--精病品孩-- 子》
《达格尼·尤尔》
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《死去的母亲和孩子》
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太阳 - The Sun
1894 日出
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他的创作经历了“两个时期”。为了抓 住‘第一印象’,把痛苦的、个人化的 经验以绘画的艺术形式表现出来,蒙克 在这些画的构思上经历了巨大的思想震 荡。一系列的打击引发的伤痛,深深地 印在了蒙克的内心里,决定了蒙克的性 格和他前半生创作的基调,即“第一时 期”。从他的《病孩》、《母亲之死》 和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚 地看到这一点。

论表现主义绘画特征

论表现主义绘画特征

论表现主义绘画特征表现主义绘画是20世纪初期的一种艺术风格,它强调通过直接描绘艺术家内心感受和主观体验来表达对现实世界的批判和反思。

表现主义绘画的特征可以总结为以下几点:一、情感和表达表现主义绘画以情感和表达为核心。

艺术家通过扭曲、夸张和变形的手法,表达出内心深处的情感和体验。

他们试图通过绘画来传达他们对世界的痛苦、不安和恐惧等情绪,以此强调个人体验的重要性。

二、色彩的运用表现主义绘画注重色彩的运用,通常使用鲜艳、对比强烈的颜色来表达情感。

艺术家通过色彩的运用来强调作品的主题和情感,创造出令人震撼的视觉效果。

他们对色彩的运用不仅仅是为了再现现实,更是为了表达内心的感受和情感。

三、笔触的表现力表现主义绘画中,艺术家常常使用粗糙、激烈的笔触,以及刮、刷、抹等各种手法来表达情感和内心体验。

他们追求表现笔触的自由和直接性,以此来传达内心感受的真实性和强烈性。

四、人物的形象表现主义绘画中的人物形象通常是扭曲、变形的。

艺术家通过对人物进行夸张和变形的描绘,来表达内心的痛苦和不安。

他们试图通过扭曲人物形象的方式,来揭示人类情感和存在状态背后的真实性。

五、对社会和现实的批判表现主义绘画强调对社会和现实的批判。

艺术家通过描绘社会的黑暗面和人类的痛苦来表达对社会不公和人类苦难的批判。

他们试图通过绘画来唤起观众对社会现象的关注和对人类命运的思考,以此激发社会的改变和进步。

六、形式的扩展表现主义绘画追求形式和内容的统一。

艺术家试图通过形式的扩展来表达内心体验和情感。

他们不再局限于传统形式和规范,而是通过将绘画与雕塑、写作、音乐等其他艺术形式结合在一起,来表现他们对现实世界和内心感受的综合表达。

表现主义绘画强调情感和表达,注重色彩、笔触和形象的表现力,对社会和现实进行批判,扩展形式以达到对内心体验的全面表达。

它不仅是一种艺术风格,更是一种对现实世界的直接反应和内心体验的流露。

通过表现主义绘画,艺术家试图唤起观众对社会现象的关注和对人类命运的思考,以此促进社会的进步和发展。

论表现主义绘画特征

论表现主义绘画特征

论表现主义绘画特征表现主义绘画是20世纪初期兴起于欧洲的一种艺术风格,它以强烈的主观情感和对现实生活的扭曲表达而闻名。

表现主义绘画的特征包括了画面的夸张、变形和颜色的运用,充分展现了艺术家内心深处的情感和对社会现实的不满。

在本文中,我们将探讨表现主义绘画的特征及其在艺术史上的重要性。

表现主义绘画的特征之一是形式的夸张和变形。

在表现主义绘画中,艺术家通常会选择夸张、变形的方式来表现画面中所要表达的情感和主题。

人物的形象可能被夸大或者扭曲,以凸显出内在的情感和冲突。

这种形式的夸张和变形使得画面具有了强烈的视觉冲击力,观众往往能够感受到画面中蕴含的强烈情感,并对其产生共鸣。

表现主义绘画注重对色彩的运用。

在表现主义绘画中,色彩通常被用来表达艺术家内心的情感和对现实的理解。

艺术家们喜欢运用强烈的对比色,以营造出一种强烈的情感氛围。

画面中可能出现了大胆的色彩搭配,或者是极端的明暗对比。

这些色彩的运用不仅增强了画面的表现力,同时也让观众更容易地被画面所吸引,从而更深刻地理解艺术家想要表达的主题和情感。

表现主义绘画还特别注重对形式和线条的处理。

在表现主义绘画中,艺术家通常会运用急促、扭曲的线条来表现画面中所要表达的情感和主题。

这种线条的处理方式不仅增加了画面的动感和张力,同时也使得画面更加具有冲击力和独特的个性。

艺术家们可能会使用粗糙的笔触来勾勒出画面中的形象,又或者是使用细腻的线条来表现出内心的情感。

这种对形式和线条的处理方式使得表现主义绘画在绘画史上独树一帜,成为了一种独具特色的艺术风格。

表现主义绘画的特征不仅在画面的形式上得到了体现,在表现的主题和情感上也有着独特的特点。

表现主义绘画强调艺术家内心世界的表达,他们往往会通过画面来表现出对社会现实的不满、对现实生活的厌倦以及内心深处的挣扎和痛苦。

在表现主义绘画中,艺术家们通常会选择具有强烈冲突和矛盾性的主题,比如战争、贫困、疾病等,来反映社会的现实问题。

艺术家们也会表现出对这些问题的深刻关注和对人类命运的思考。

西方绘画分类

西方绘画分类1. 古典主义绘画古典主义绘画是指受到古希腊和古罗马艺术的影响,追求对称、秩序和完美形象的艺术风格。

这种绘画风格在文艺复兴时期得到了复兴,并在18世纪达到了巅峰。

古典主义绘画的代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创世纪》。

2. 文艺复兴绘画文艺复兴绘画起源于15世纪的意大利,被认为是西方绘画史上的重要里程碑。

这种绘画风格追求真实主义和透视效果,强调人物形象的表达和自然界的再现。

拉斐尔和达·芬奇是文艺复兴绘画的代表人物,他们的作品《圣母子》和《最后的晚餐》被视为艺术的经典之作。

3. 印象派绘画印象派绘画起源于19世纪末的法国,是一种追求光线、色彩和瞬间感的绘画风格。

印象派画家通过捕捉自然界中光线的变化和色彩的表现来创作作品,强调瞬间的印象和感觉。

莫奈是印象派绘画的代表人物,他的作品《睡莲》和《印象·日出》是印象派艺术的代表作品。

4. 表现主义绘画表现主义绘画起源于20世纪初的德国,是一种强调艺术家情感和内心体验的绘画风格。

表现主义画家通过夸张的形象、扭曲的线条和明暗的对比来表达内心的情感和思想。

艾克斯普雷斯尼和贝克曼是表现主义绘画的代表人物,他们的作品《吶喊》和《死亡之舞》展现了表现主义艺术的独特风格。

5. 立体主义绘画立体主义绘画是20世纪初期的一种绘画风格,强调用几何形状和平面的重组来表现物体的立体感。

立体主义画家通过将物体分解为几何形状的碎片,再重新组合起来,以表达物体的多个视角和空间关系。

毕加索和勃拉克是立体主义绘画的代表人物,他们的作品《亲吻》和《吉他手》展现了立体主义艺术的独特魅力。

6. 抽象表现主义绘画抽象表现主义绘画起源于20世纪中期的美国,是一种以抽象形式表达情感和思想的绘画风格。

抽象表现主义画家通过大胆的笔触、丰富的色彩和抽象的形状来创作作品,以表达内心的情感和对世界的理解。

波洛克和罗斯科是抽象表现主义绘画的代表人物,他们的作品《一号》和《绿白》展现了抽象表现主义艺术的独特魅力。

浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同

浅析表现主义与立体主义时期绘画的异同表现主义与立体主义是20世纪初期欧洲艺术领域出现的两大重要艺术流派,它们各自在绘画领域有着深远的影响,但在表现形式、理念和技法等方面存在着一定的差异和特点。

本文将从各个角度对这两种绘画流派进行浅析,探讨它们的异同之处。

一、表现主义绘画表现主义绘画起源于20世纪初德国,是一种强调情感、内心体验和精神冲突的艺术风格。

它试图通过夸张、扭曲的形式来表现人物的内在情感和精神状态,对外界现实进行神秘化和夸大化处理,使观者产生强烈的情感共鸣。

表现主义绘画在形式上追求线条的扭曲、色彩的激烈对比,呈现出一种扭曲、怪异、失真的形象,以突显人物内心的痛苦、不安和恐惧。

表现主义绘画家常常通过对形式的扭曲和色彩的变化来表现对外部世界的不满和对内心痛苦的抒发。

德国艺术家蒙克的作品《呐喊》中,他通过对形象的夸张变形和色彩的强烈对比,表现出内心的孤独和恐惧,使观者产生一种压抑和不安的情感体验。

立体主义绘画是20世纪初期意大利一群艺术家的创作风格,它强调对形式和空间的重新构成和重塑,试图把物体拆解、重新组合,并以同时、多角度的方式来呈现事物的立体特征。

立体主义绘画家通过对物体的分析和解构,使画面具有鲜明的构成性和几何性,呈现出一种抽象化的形态感。

立体主义绘画家常常利用几何形状和色彩构成的碎片来重组事物的形象,使画面具有多重的立体感和空间感。

意大利画家塞佩利的作品《瓦斯特雷夫塞尔号的毙首》中,他运用了几何形状和色彩的碎片来呈现被处决者的形象,使画面呈现出一种抽象化的空间感和形态感。

三、表现主义与立体主义的异同1. 反映形式上的异同表现主义绘画追求形式的扭曲和色彩的激烈对比,以表现人物内心世界的痛苦和不安;而立体主义绘画则强调对形式和空间的重新构成和重塑,强调画面的构成性和几何性。

两者在形式上存在明显的异同,表现了不同的艺术追求和审美倾向。

2. 内在情感上的异同3. 艺术思想上的异同表现主义与立体主义是两种迥然不同的艺术流派,它们在形式、情感和思想等方面都存在着较大的差异。

论表现主义绘画特征

论表现主义绘画特征
表现主义是一种艺术流派,最流行于20世纪初期,其产生于德国,之后在世界各地得到了广泛的追随。

表现主义绘画是表现主义的一部分,是一种强调情感和内在体验的艺术形式。

下面将探讨表现主义绘画的特征。

1. 强调情感和心理状态
表现主义绘画所表现的是艺术家内心深处的情感和感受,旨在表现人物或物体的内在世界。

艺术家注重描绘人物或事物的情感状态,例如愤怒、孤独和痛苦等。

2. 色彩的夸张和对比度
表现主义绘画中的色彩是通过夸张和对比来表现情感和心理状态的。

艺术家通常使用鲜艳的颜色,如浓烈的红色,鲜艳的黄色和妆面色,来强调情感状态。

3. 形式的扭曲和变形
表现主义绘画中的形式可以被扭曲和变形,以表现情感和心理状态。

艺术家经常强调人物或物体的特定方面,例如面部特征或肢体姿态,以夸张表达情感状态。

4. 图像的简化和抽象化
表现主义绘画通常通过简化和抽象化表达情感和内在体验。

艺术家可能只使用基本线条和几何形状,以表达其想法和情感。

5. 线条和笔触的强调
表现主义绘画的线条和笔触通常是粗糙和明显的,以表现情感和心理状态。

艺术家可能强调人物的轮廓线,甚至留下笔触,以强调情感。

综上所述,表现主义绘画是一种强调情感和内在体验的艺术形式。

它通过夸张和对比色彩、扭曲和变形形式、简化和抽象图像以及强调线条和笔触等手法表达情感和心理状态。

论表现主义绘画特征

论表现主义绘画特征表现主义绘画,作为20世纪艺术风格之一,以其独特的表现手法和对情感的深刻表达而备受瞩目。

它不仅在艺术史上占据着重要位置,同时也对后来的艺术创作产生了深远的影响。

本文将结合实例,从表现主义绘画的特征、代表作品等方面来探讨这一艺术风格的独特之处。

表现主义绘画的特征主要体现在以下几个方面:第一,形式上的夸张和变形。

表现主义绘画以夸张和变形的手法来表现作品的主题和情感。

在画面上,人物和物体常常被夸大或变形,使得作品充满了张力和激情。

在厄尔·卡尔菲什的《骷髅城》中,画面上的房屋和树木都呈现出怪异的形态,给人一种不真实却又强烈的感觉。

第二,色彩的激烈运用。

表现主义绘画作品的色彩通常具有鲜明的对比和高度的饱和度,以此来增强作品所要表达的情感。

在厄尔·卡尔菲什的《吸血鬼》中,画面上的红色和黑色构成了强烈的对比,让人联想到血腥和恐怖。

笔触的粗犷和激烈。

表现主义绘画的笔触常常显得激烈而粗犷,以此来表现出作者内心的激动和狂热。

在厄尔·卡尔菲什的《沉思者》中,画面上的笔触显得粗糙而有力,仿佛在诉说着作者的内心世界。

第四,对情感的深刻表达。

表现主义绘画通过对情感的深刻表达,使作品充满了强烈的个人色彩和情感冲击力。

在艾米尔·尼尔德勒的《蒙娜丽莎》中,画中的女性形象表现出了强烈的忧伤和绝望,让人不由自主地为之动容。

在表现主义绘画的代表作品中,艾米尔·尼尔德勒的《蒙娜丽莎》可谓是表现主义绘画的杰作之一。

这幅画作描绘了一名面容憔悴的女性形象,她的眼神中透露出一种深沉的悲伤和绝望。

画作采用了夸张的变形和激烈的色彩,让人不由自主地为之所感动。

作者用的笔触粗犷而有力,将情感深深地渗透进了作品之中。

整幅画面给人一种幽暗的感觉,仿佛可以听到女性形象内心深处的呐喊声。

这幅作品不仅在艺术上具有很高的价值,同时也凸显了表现主义绘画对情感的深刻表达,展现了这一艺术风格的独特之处。

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《圣灵降临》
诺尔德《乡村小景》
• 表现主义的缺陷在于:许多极端的心态只不 过是艺术家自己的心态,对其他人来说并没 有太大意义,也不能引起他们的兴趣。 • 但是在表现主义最了不起的作品中,如《呐 喊》却揭示了世人中广为散步的绝望情绪, 而这种情绪在以前的绘画中是无所表现 的。
青春期
• 《 圣母》裸着上身,披散黑发,姿态颓 靡,精神困惑,她根本不象神殿上的圣 母,她是蒙克已经死去的姐姐,或者是 他想象中被爱情的本能折磨得惶恐不安 的女性。色彩较厚,形象充满着忧郁感, 调子沉着,画家就这样刻画了一个痛苦 的心灵。 •
• 不幸的是,蒙克还是在1908年精神分裂了。 在精神分裂中,他的精神得到了最彻底的解 脱。从丹麦的哥本哈根接受治疗回到挪威后, 他仍能以很高的热情坚持创作,但他作品所 表达的东西与发病前彻底不同了,作品变得 明亮、宁静而富哲理。这就是美术史学家们 所称的‚第二时期‛。从这一时期的作品中 我们只能得出一个结论,那就是蒙克内心的 痛苦和冲突已经被释放得无影无踪了。
席勒的《爱德华· 科斯马克肖像》
诺尔德
• 德国表现主义先驱. • 他的作品被‚桥社‛青年画家们誉为‚颜色风 暴‛,因此被特邀加入该社。诺尔德十分喜爱 民族民间艺术,对埃及和亚洲的民间艺术以及 非洲面具有浓厚兴趣。欣赏它们的原始性,在 创作中吸收它们的装饰美和节奏感。他认为 ‚一切原始性的本质东西永远吸引住我的感 觉‛。他希望从人类初期和自然之初寻求‚原 始物质的神秘力量‛,达到天人融合。他曾到 过东亚,中国的壮丽风光和色彩令他心醉神驰, 诺尔德的艺术不仅形象,而且色彩也是夸张寓 意的。
在灵床旁
母亲死了
• 这几幅作品多是童年和少年时代的回忆。 • 从20世纪90年代转向更具表现主义特征 的画风
《呐喊》
• 《呐喊》。画面表现的是一个形似成形婴儿的小人 张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象。天空 像滚动着的血红色波浪,令人感到震颤和恐怖,仿 佛整个自然都在流血。 令人震颤的,色彩混淆的 天与河,漫延到天际的无止境的道路,一个骷髅一 般的人,双手放在耳朵上,声嘶力竭地大声尖叫, 好像一个人的梦魇。刻画人对孤独与死亡的恐怖感。 • 通常被认为是第一幅表现主义画作,也是蒙克‘灵 魂作画’这一概念最极端的体现。表现情绪的途径 更多依赖了绘画时的力度,颜色与线条大胆的运用 令人震撼。画中强烈失真变形的人物形象,血红的 背景、动荡的线条是不可能取自于现实世界的—— 它来自于蒙克自己的‘心里的地狱’,表达的是人 类心灵深处那种无可救赎的绝望和不安,主题的深 刻永恒强烈刺激着观众的视觉神经。更不可思议的 是,这幅作品似乎是对当今现代社会中人类的精神 信仰状况的一种预言性的描述。
表现主义绘画
• 表现主义,是指艺术中强调表现艺术家的主 观感情和自我感受,而导致对客观形态的夸 张、变形乃至怪诞处理的一种思潮,用以发 泄内心的苦闷,认为主观是唯一真实,否定 现实世界的客观性,反对艺术的目的性,它 是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸 国的艺术潮流,是社会文化危机和精神混乱 的反映,在社会动荡的时代表现尤为突出和 强烈

他们的作品色彩鲜明、搭配张扬而产生强烈 的表现力。如他们的人物造型画有一个特征, 即向敦实强壮方向夸张,腰身粗壮、乳房饱满, 充盈着旺盛的生命力。桥社画派对于社会问题 极为关注,其作品强烈地反映了当时生活极端 平淡及令人不安与绝望的一面。这些画用象征 和隐喻的手法,对人性中复杂和阴暗的东西进 行变形揭示。桥社画家中基尔希纳最为杰出, 他的作品最具有力度。
《仲夏夜之梦》
• 《仲夏夜之梦》,心绪不宁的少女,在 夏夜里站立阿斯嘎德斯特兰森林里。她 似乎毫无戒备,昂首挺胸,像是在挑逗 男人,但对于在她背后划船取乐的年轻 人的邀请,她却又臵之不理。这是在性 的憧憬和不安之间彷徨的少女内心的呼 声。蒙克是以性的标记(水面摇晃的月 光影柱)来表现画中的隐喻。
• 在欧洲其他国家也有鲜明的反映 • 奥地利产生了 维也纳的分离派。代表人物克 里姆特。他把写实的古典艺术造型和构图, 与工艺美术的装饰色彩和线条结合起来,在 绘画领域内创造了创造了一种含有怪诞和幻 想一味的风格。他还向公认的社会道德准则 挑战,在绘画中把人类的淫欲与疾病,疯狂 和死亡放在一起,引起社会的不满和谴责。 • 席勒受克里姆特影响,人物形象显示出痛苦, 憔悴和性压抑的表情。
爱德华· 蒙克
• 是具有世界声誉的挪威艺术家,西方 表现主义绘画艺术的先驱。他的绘画 带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。 毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养 料,德国和法国的一些艺术家也从他 的作品中得到启发。 • 他的创作分两个时期
• “为什么我与别人不一样?为什么我生来受到诅 咒?为什么一定要来到这个世界?‛——爱德 华· 蒙克
• 幼年时丧母,姐姐被肺癌夺去生命、妹 又得精神病,对其一生的创作有深刻的 影想。他曾留学法国学画,看过梵谷和 高更的作品,开始探索激烈色彩和扭曲 线条的可能性,以表达焦虑、恐惧、爱 及恨等心灵状态,一生创作最主要的两 个题材是「死亡」和「爱情」。
《病孩子》
• 为了抓住‘第一印象’,把痛苦的、个 人化的经验以绘画的艺术形式表现出来, 蒙克在这幅画的构思上经历了巨大的思 想震荡。这一系列的打击所引发的伤痛, 深深地印在了蒙克的内心里,决定了蒙 克的性格和他前半生创作的基调。从他 的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床 旁》等作品中我们能很清楚地看到这一 点。
• 表现主义也涉及文艺各个领域的思潮和 流派。作为社团,他的主要活动基地在 德国。但作为泛表现主义思潮,,在欧 洲各国均有反应。 • 艺术家反对机械的模仿客观现实,主张 表现‚精神的美‛和‚传达内在的信息‛ 强调艺术语言的表现力和形式的重要性
发展
• 表现主义美术的风格是从后印象主义发 展演变而来,是对印象主义忠实地描绘 现实的叛逆. • 同时,它和德国历史上的民族传统有内 在的联系,它继承了中古以来德国艺术 中重个性、重感情色彩、重主观表现的 特点。在造形上追求强烈的对比、扭曲 和变化的美
• 代表人物:蒙克(Edvard Munch,1863-1944) 诺尔德(Emil Nolde,1867-1956) 鲁奥(Georges Reault,1871-1958)
米勒(Otto Muller,1874-1930)
马尔克(Franz Marc,1880-1916)
夏卡尔(Mare Chagall,1887-1985)
《太阳》 表现了人们对光明的渴望
蒙克作品欣赏Βιβλιοθήκη 吸血鬼模特儿自画像
自画像
春天
春天
• 德国表现主义的第一个社团是1905年在德累 斯顿建立的桥社,主要人有基希纳,黑克 尔 ,施密特-罗特卢夫,米勒等等,这群青 年人凭着乐观主义精神及改革社会和艺术的 信念,试图建立一个把生活与创作结合为一 体的社团。 • 在形式上,追求一种理想主义. 他们追求平 面感和注意线的表现力。这些画不讲究线条, 没有立体感,缺乏透视感。但桥派的艺术家 注重的是主观意图的表达。 • 1913年因内部意见不一样而分裂.
• 表现主义第二个社团是1911年慕尼黑成立的 青骑士社。是从慕尼黑美术家协会分裂出来的。 康定斯基,马尔克,名特尔,马可等。青骑士艺 术家们都宣传非理性的、超脱现实生活的纯艺术, • 康定斯基最早画出了抽象画。他强调绘画的自律 性,强调色彩和形的独立表现价值;主张画家用 心灵体验和创造,通过非具象的形式传达世界内 在的声音 • 马尔克在描绘动物(马)时寻求人与自然在精神 上的和谐 • 马可的 绘画风格是在印象主义色彩的基础上结合 立体主义和野兽主义的因素形成的
• 德国表现主义美术活动另一个重要据点 是柏林的《狂飙》杂志社和同名画廊。 • 参加《狂飙》活动的,除基希纳外,还 有奥地利的O.科柯施卡。他的画派,在 形式上以富有强烈的动感、旋转的笔触 和歪曲客体的变形著称;在内容上,以 善于剖析对象的心理状态、性格和情绪 而引人注意 。
• 新客观社是德国表现主义后期的社团1923年 出现它并不是一个真正的社团,而是一个展 览会的名称。参预活动的艺术家受桥社和青 骑士社的影响,提倡客观现实──主张描绘 战争的后果和腐朽不堪的社会,对失去人性 的现实和市民的庸俗气作猛烈的抨击。他们 不要求极端地分解和歪曲客体,而要求细节 的真实性。代表人物是G.格罗斯、O.迪克斯、 M.贝克曼。新客观社是表现主义的最后阶段, 也是它的左翼。
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