论王维的“诗中有画”
诗(文学)和画的分界(节选)阅读附答案
诗(文学)和画的分界（节选）①苏东坡论王维说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
诗日：‘蓝溪白石出，玉山红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
’此摩诘之诗也。
或日：‘非也，好事者以补摩诘之遗。
’”②以上是东坡的话，所引的那首诗，不论它是不是好事者所补，把它放到王维和裴迪所唱和的辋川绝句里去是可以乱真的。
这确是一首“诗中有画”的诗。
“蓝溪白石出，玉山红叶稀”，可以画出来成为一幅清奇冷艳的画，但是“山路元无雨，空翠湿人衣”二句，却是不能在画面上直接画出来的。
假使刻舟求剑似的画出一个人穿了一件湿衣服，即使不难看，也不能把这种意味和感觉像这两句诗那样完全传达出来。
好画家可以设法暗示这种意味和感觉，却不能直接画出来；这位补诗的人也正是从王维这幅画里体会到这种意味和感觉，所以用“山路元无雨，空翠湿人衣”这两句诗来补足它。
这幅画上可能并不曾画有人物，那会更好地暗示这感觉和意味。
而另一位诗人可能体会不同而写出别的诗句来。
画和诗毕竟是两回事。
诗中可以有画，像头两句里所写的，但诗不全是画。
而那不能直接画出来的后两句，正是“诗中之诗”，正是构成这首诗是诗而不是画的精要部分。
③然而那幅画里若不能暗示或启发人写出这诗句来，它可能是一张很好的写实照片，却又不能成为真正的艺术品——画，更不是大诗画家王维的画了。
这“诗”和“画”的微妙的辩证关系不是值得我们深思探索的吗?④宋朝文人晁以道有诗云：“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。
”这也是论诗画的离合异同。
画外意，待诗来传，才能圆满，诗里具有画所写的形态，才能形象化、具体化，不至于太抽象。
⑤但是王安石《明妃曲》诗云：“意态由来画不成。
”美人的意态确是难画出的，那画不出的“巧笑倩兮，美目盼兮”，古代诗人随手拈来的这两句诗，却使孔子以前的中国美人如同在我们眼面前。
达·芬奇用了四年工夫画出蒙娜丽莎的美目巧笑，现在我却觉得我们古人这两句诗仍是千古如新，而油画受了时间的侵蚀，后人的补修，已只能令人在想像里追寻旧影了。
关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法
关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法导语：关于王维“诗中有画，画中有诗”的探讨从古至今不绝如缕，且成果显著，下面小编分享了王维诗歌与绘画的关系，欢迎大家阅读。
关于王维诗与画的关系，历代的探讨层出不穷，而这主要源于苏轼在评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗时，说了一番流传甚广的话：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。
”此说为众多研究者所接受，并对其进一步阐发，认为王维的山水诗和部分田园诗都具有这样的特点，唐代诗人孟浩然的一些诗亦有如是特点，这基本符合唐人创作的实际情况。
至于戴鸣《桑阴随记》云“古人诗皆有画，古人画皆有诗”，则显然有失偏颇，晚明张岱在《与包严介》中指出王维的题诗并非句句入画，而且认为“诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是银屑也”，则是直接对“诗中有画，画中有诗”的否定，自此，后人对于王维诗中有画的质疑愈演愈烈，新时期的蒋寅可谓此风的集大成者，他的《对王维“诗中有画”的质疑》直接提出“将王维诗的成就归于‘诗中有画’已然损害了王维诗的艺术价值”，“代表王维诗歌特色的恰恰是诗不可画”。
在我看来，苏轼关于王维诗画的评价是很恰当的，蒋寅等人将“诗中有画”等同于“诗可入画”，显然误解了苏轼的原意，本文将试图在以往研究的基础上，对此作一些补充。
一、诗歌与绘画产生的过程非常相近美国华莱士・斯蒂文斯在《诗歌与绘画的关系》中说到，诗歌和绘画起源于敏感性，诗人和画家凭借头脑努力来完成他们的工作，他们“不是凭借灵感，而是凭借想象或者是想象所激发的神秘的原因。
简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一种劳动元素。
”同时，中国古代作家注重个人主观感情意绪的抒发，强调个性和感情的真实。
由此可以看出，诗歌与绘画的产生来自于作家本身丰富的想象力、敏锐的洞察力和真挚饱满的感情意绪，这即是说，作家在进行创作诗与画的时候，感情思维是极其相似的，只是用来表达感情和所思所想的方式有所不同而已，他们都是形象的制造者。
王维《山居秋暝》赏析：诗中有画,画中传声
诗中有画,画中传声;以动显静,空灵优雅———王维《山居秋暝》赏析《山居秋暝》,反映了开元末、天宝初恩师张九龄被逐出朝堂、李林甫窃居相位这一重大政治变故,以及诗人政治上受重挫之后所体现出的高洁志向和理想追求,诗作绘景如画,优雅空灵,表现了一种安逸闲适的隐者情趣,是一首艺术成就很高的五言律诗,值得深加品味。
这是一首千百年来脍炙人口的山水名篇,是王维在辋川别墅闲居时的杰出喜悦诗作之一。
“空山新雨后,天气晚来秋。
”开篇不言“深山”,却说“空山”,“空”字耐人寻味,确有深意。
这里的“空”字,首先,应是实指环境的寂静喜悦空旷。
山深林幽,似桃源胜境,阵雨方歇,山中的人和花草鸟兽处于一种短暂的静止状态,万籁无声的画面在眼前铺开。
这种幽静虽与后面“归浣女的喧闹”、“下渔舟的动荡”等喧闹喜悦场景,看似有悖常理,其实正好相互反衬,更显得意境十分开阔。
其次,“空”字也是诗人清幽静穆胸怀的抒发。
王维在政治上接连受挫(特别是对受伪职一事,自责不已)之后,一改前期自豪自信、喜悦积极进取的人生态度和雄健、激昂、豪放的诗风,思想上崇佛好道,讲究“四大皆空”、“清静无为”,心灵上追求空明澄澈,生活上亦官亦隐,寄情山水,陶醉自然。
这一点,在王维后期其他诗作中亦能寻求踪迹:“空山不见人,但闻人语响”(《鹿柴》)。
两处“空”字,有异曲同工之妙。
有趣的是,这不同诗篇的两联诗在意境上也能相互辉映。
“空山不见人,但闻人语响”是写人不见人,是以“响”写静,清幽绝俗。
“空山新雨后,天气晚来秋”是不着一“人”字,而字里行间却透着抒情主人公的气息。
读者可以想见,空山新雨的“新”,给沉寂的深山带来喜悦,使万物为之一新,充满勃勃生机;蜷缩的树叶,枯萎的小草经“新雨”滋润之后,都舒展开来。
秋天傍晚的天气,也因一场“新雨”而有所改变,清风徐来,让人从闷热烦躁中解脱出来。
这时,一个怡然自得、神清气爽、空灵优雅、志趣高远的抒情主人公形象凸现在画面上。
颔联“明月松间照,清泉石上流”承接上文,具写实景。
论王维的诗中有画3篇
论王维的诗中有画王维是唐代最著名的诗人之一，也是一位杰出的画家。
在他的诗中经常穿插着画的描写，借画来增加诗歌的表现力和含义。
本文将就王维的诗中有画这一主题展开讨论，分三篇分别从不同角度探讨王维如何将绘画与诗歌巧妙结合，展现唐代诗人的独特魅力。
第一篇王维的山水画与诗歌山水画是中国绘画中的一大类，以山、水、云、石为主要元素，追求表现大自然的神韵和意境美。
王维是唐代一位著名的山水画家，其画风清新、自然、雅致，具有浓郁的文人气质。
他的山水画多取材于自然风景，寓意深刻，画与诗相得益彰。
王维的山水画多以水墨绘制，用笔墨勾勒出静谧而充满灵气的大自然。
他常常画冬景、春景和秋景，冬天的大雪覆盖着群山，春天的小草从石缝中钻出来，秋天的落叶散落一地。
王维将大自然描绘得栩栩如生，勾勒出了自然的美态和姿态，使观者感受到了自然的神韵和魅力。
王维的诗歌也常常叙述自然风景，以山水为主要表现对象，他的诗与画互为补充，共同构筑出一个富有感染力的自然世界。
不少诗句中常常可以看到他对自然的细致观察和领悟，例如：“山色遥连空，泉声互激来。
此心安处定，不觉岁月催。
”这是《秋山示友人》中的一句诗，描写了秋天的群山在远方接连不断，泉水流动，清澈清新。
通过画面和语言的描述，叙述出如此诗意和自然美态，令人如痴如醉。
王维的山水画和诗歌是两种不同的表现形式，但是都立足于自然，表达出对自然的深情。
他的画和诗密不可分，让人感觉到自然之美，也领悟了艺术之美。
他的诗画常常表达出一种超脱尘俗，返璞归真的情调，这种情调清新淡雅，文人爱之。
第二篇王维的花鸟画与诗歌花鸟画是中国绘画中的另一大类，以花卉、草木、鸟兽等为主要表现对象，追求表现自然的形态和动态。
王维除了山水画之外，还擅长绘制花鸟画，其画风和山水画相似，也是清新、雅致。
王维的花鸟画常常运用写意画法，将对象的外形、线条和色彩进行简化，呈现出一种简洁、流畅、自然的美态。
王维的花鸟画描绘的主要是自然中的花草树木和小动物，例如画芙蓉、梅花、松枝，画小鸟、蝴蝶等。
论王维的诗中有画
论王维的诗中有画王维是我国唐代著名的山水田园诗人，他创作的诗歌中所体现出来的“诗中有画“的艺术特征，一向为后世学者津津乐道。
他以画理入诗，融画技与诗情的高妙笔法，有其深刻的文化内涵。
王维将”诗中有画“这一艺术特色推上了极致达到顶峰，这与他所独有的艺术造诣和人格修养互为表里。
使人徜徉于自然的灵秀之中，品味山田园之乐，追求诗与画的完善结合，意与境的形神之美。
山水田园诗诗情画意诗中有画1艺术高峰——诗中有画王维的诗歌创作与其时代变化、家庭生活的变故是密切关联的。
王维作为一代才子，在少年时春风得意，很有名气。
但在追求功名利禄中多次遭遇坎坷，极不顺利，甚至丢掉性命。
安史之乱后由于社会黑暗，政治动荡渐渐地他对名利逐渐淡薄，对官场已经厌倦，退隐之心站住主导。
王维在家庭生活中也很不幸，少年丧父，中年丧妻，并且没有在续娶，几十年孑然一身。
他在大自然中去寻找心灵上的寄托。
在长期的山林闲居生活的经历，王维对大自然产生了极大热爱，尤其对自然美具有敏锐独特的感受，因而他创作出许多富有诗情画意的山水田园诗。
2艺术风貌---品味诗中有画伟大的诗人苏轼评价王维的诗：“维摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”[1]王维的诗歌取自然景物，动静相宜，色彩鲜明，给人面前呈现出一幅独特画面，读后有一种美的感受。
读《鹿柴》空山不见人，但闻人语声。
返景入深林，复照青苔上。
博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，简单的轻描淡写，却细致入微给人一幅寂静幽静的画卷，意境深刻，令人向往。
明代李东阳评此诗曰：“诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓。
浓而近者易识，淡而远者知。
皆淡而愈浓，进而愈远，可与知者道，难为俗人言。
”[2]读《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这首诗主要描绘深山幽谷夜晚寂静的情景，抒发了诗人热爱大自然的心情。
诗在艺术上的最大特点就是以动衬静，愈静于动。
“人闲桂花落，夜静春山空”二句写出了一种静谧甜美的意境：寂静的山谷中，人迹罕至，只有春归在无声的飘落；夜半更深，万籁俱寂，似空无一物。
如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题
如何理解苏轼评价王维的诗中有画画中有诗论述题全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：苏轼被誉为唐宋八大家之一，他对于文学艺术的理解与探讨影响深远。
在他的诗歌批评中，常常提及王维这位唐代大诗人。
苏轼赞誉王维的诗中有画，画中有诗，这一评价意味着王维的诗歌作品具有深厚的艺术感染力和意境表现力。
在苏轼看来，王维的诗与画相融合，颇具意境，堪称诗画合一的理想典范。
苏轼对于王维的诗歌赞赏源自于他对诗画的深刻理解。
苏轼自幼酷爱文学，对于诗歌艺术有着独特的感悟和把握。
他认为，诗与画同源自于意境之美，都是表现生活、描绘景物的艺术形式。
王维的诗歌作品以灵动的笔触、深邃的境界、细腻的情感赢得了苏轼的青睐，在他看来，王维的诗句仿佛是一幅画，让人感受到画面的明快绝妙。
而王维的画作同样以清新淡雅、意蕴悠远闻名于世，苏轼认为这种诗画相融合、相互映衬的艺术风格正是王维作品的独特之处。
苏轼对于王维的评价也体现了他对于文学与绘画之间的关系的深刻认识。
在中国文学艺术史上，诗与画一直被认为是紧密相连、相互影响的两种艺术形式。
苏轼认为，诗歌与绘画均是表现生活美学的手段，二者虽然表现形式各异，但内在的审美情感却有着契合之处。
王维的诗歌作品如画，画作如诗，诗画之间有着相辅相成、相得益彰的关系，共同彰显了王维所追求的文学艺术境界。
苏轼认为，王维的诗中有画，画中有诗，正是因为他将诗歌与绘画融为一体，赋予作品更为深刻的内涵和意蕴。
苏轼对于王维的诗画联触评价也体现了他对于文学艺术的追求和创新意识。
在宋代文人中，苏轼以其对于文学的追求和创新的独特见解著称于世。
他认为，文学创作应该超越一般的表面形式，力求达到更深的内涵和更高的境界。
王维的诗歌作品正是符合这一标准的典范，他将诗歌与绘画相融合，打破了传统的文学艺术模式，为后人树立了文学艺术的新标杆。
苏轼对于王维的赞誉不仅仅是对于一个诗人的赞美，更是对于文学艺术创新的鼓励和呼唤，为后人提供了借鉴和启示。
苏轼对于王维的诗中有画，画中有诗的评价体现了他对于文学艺术的深刻认识和独特见解。
论王维的诗中有画
论王维的诗中有画王维是唐代诗人中最具代表性和影响力的诗人之一。
他的诗作富有意境、寓意深刻、别具一格。
然而，王维之所以在唐诗史上独占一席之地，也在于他的诗作中常常融入了画的意境、画的表现手法，使其诗作与画结合为一，成为唐诗中一道独特的风景线。
首先，从他的画中寻找诗意。
王维既是诗人，也是画家，他的画作同样融入了他的诗意。
他的画作多数以山水、草木、花鸟为主题，形式自由灵动，富有诗意。
例如《洛中挂席图》中，画板上是洛阳九江的山水之景，而画者却在画外，挂席上饮酒品茶，看山水赏春色，三者相得益彰。
王维通过画作表达了他对自然之美的向往和对逍遥之境的追求。
在他的画作中，表现出一种亲近大自然、融于山水的生活态度，这一点与他的诗作是相当契合的。
其次，关注他的诗中画面。
王维的诗作中常常通过文字表现出画面，达到了诗画合一的效果。
例如《山居秋暝》中，“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
”这首诗表现出的是一幅山水画面，用文字形容出了新雨后的秋山，明月照射的竹林、清泉，归来的浣衣女、划船人，种种景象组成了一曲和谐的景象。
只听文字，便能想象出那一幅静谧而美丽的画面，这正是他的诗画结合的典型之作。
在王维的诗中，画面被文字描述得淋漓尽致，让读者在看诗时不仅可以欣赏文字之美，还能看到文字所表达的画面，带来双重享受。
最后，研究他的笔法在王维的诗作中，笔法极为细腻，充分考虑到音韵和格律的要求，这一点为他的诗作带来了声韵之美。
同时，他的笔法也同样融入了画中的表现手法。
王维的笔法有时顾及白描效果，有时属连绵曲折，有时则显得简洁明快。
例如在《登岳阳楼》中，他运用了对偶的手法，“洞庭青草湖畔平，岳阳城头月满城。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱” ，表现出对月色下的大自然的赞美，十分生动。
而在《渭城曲》中，他则采用了写墨松的方式，“泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
请君试问东流水，别意与之谁短长？”，表现出古调与现代之间的差异性。
苏轼高度评价王维的山水诗、山水画味摩诘之诗,诗中有画
点评二：一痕、一点、一芥、两三粒， 抓住景物的突出特征，形体虽小，却能反 衬空间的阔大。寥寥几笔，却使景物极富 韵味。
点评三：有画一样的构图，背景阔大， 景物层次丰富。有画一样的线条，长短、 大小、点线等交替变化，简洁概括。有水 墨的色调，有留白，有墨痕。纯粹是中国 画中的山水画，富有意境。
西湖雪景：淡雅脱俗
张岱（1597—1679），字宗子，又字维城、 石公，号陶庵、蝶庵、天孙。明代浙江山阴（今浙 江绍兴）人，寓居杭州。出身于官宦之家，明末清 初文学家。明亡以后，他入山隐居、著书，作品中 时时流露出深沉的故国之思和沧桑之感。著有小品 集《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》。
作者心境：
独
痴
特立独行、不随流俗、淡淡哀愁 极度迷恋西湖雪景
苏轼高度评价王维的山水诗、山水画：
味摩诘之诗，诗中有画； 观摩诘之画，画中有诗。 意境：文学艺术作品通过形象描 写表现出来的境界和情调。
西湖雪景
雾凇沆砀，天与云与山与水， 上下一白。湖上影子，惟长堤一 痕、湖心亭一点、与余舟一芥、 舟中人两三粒而已。
张 岱
湖 心 亭 看 雪
乱花渐欲迷人眼， 浅草才能没马蹄。 ——白居 易
作者用白描的手法写出了西湖奇景， 试选择一个角度进行点评。
提示： 1、抓住关键字进行点评。三个‚与‛ 叠用，再辅以 ‚一白‛一词有怎样的表达 效果？ 2、抓住数量词进行点评。 3、抓住‚‘文’中有画‛的特点进行 点评。
点评一： 三个‚与‛ 叠用，一气呵成，把天、云、 山、水四种物象连缀起来，给人天衣无缝的 感觉，和‚一白‛相映成趣，写出了天、云、 山、水之间白茫茫一片，浑然一体的景象。
作者志趣：高雅脱俗 湖心亭巧遇： 衬托高雅脱俗的志趣
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论王维的“诗中有画”
王维（701～761年），字摩诘，盛唐山水田园诗代表作家、画家，太原祁（今山西省祁县）人，开元九年（721年）进士，因通音律授大乐丞，官至尚书右丞，世称王右丞，有《王右丞集》。
王维是一位多才多艺的诗人和艺术家。
他除精通音乐、妙解声律外，还能书善画，书法上他善长草、隶各体；其绘画才能卓著，曾言“宿世谬词客，前身应画师”。
王维的诗歌创作是建筑在如此全面的艺术修养之上，其存诗虽不足400首，但无论山水诗、边塞诗抑或是送别诗，其诗作都富有艺术特色，或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清。
王维善于用画家的眼睛去观察事物之美，以求得诗中画面之美，其艺术技巧很高，对后人影响巨大。
苏轼评其“诗中有画、画中有诗”之语，高度概括了王维诗画结合的艺术特色。
一、善于通过粗线勾勒来表现丰富的景物层次，意境开阔，画面错落有致
王维在《山水决》中有诗云：“夫画道之中，水墨最为上。
”《山水论》则有“凡画山水，意在笔先。
丈山尺树，才马分人。
远人无目，远树无枝。
远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。
”王维常借助精心结构的画面来表现意味深长的含义，通过粗线勾勒、白描手法形象感人地描绘出大自然之美。
诗是无形画、画是有形诗。
王维把画家的观察、诗人的思考、绘画的技巧、诗歌的手法极其自然地结合起来，巧妙地描绘了同时并列于空间的景物，生动地表现出自然界持续性的运动、变化，给人以美的享受。
“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着璧成绘”。
太乙近天都，连山到海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
——《终南山》
这首诗从主峰太乙峰着笔，总揽全山，写出了终南山雄伟磅礴的气势。
前几句写终南山的高大雄浑，末二句撇开山写人，更反衬出山之崇峻，正像山水画中常用人身与山势构成对比一样。
“白云回望合，青霭入看无”两句尤其出神入化，终南山中千岩万壑、苍松古柏、怪石清泉、奇花异草，一切都笼罩于茫茫“白云”、蒙蒙“青霭”之中，令人神往。
这样一个迷迷蒙蒙、不可琢磨的意境，更吸引人进一步“入看”，而已看见的美景仍然使人留恋，不能不“回望”，“回望”而“白云”“青霭”俱“合”，则刚才呈现于眉睫之前的景物或笼以青纱、或褒以冰绡，由清晰而朦胧，由朦胧而隐没，更令人回味无穷。
这一切，诗人都没有明说，但他却在已经勾画出的“像”里为我们留下了驰骋想象的广阔天地。
诗人通过观察，对自然景物进行了精微的刻画，写出了错落有致的纵深感和立体感，表现出景物丰富的空间层次。
清人戴鸣“王摩诘诗中有画，画中有诗，人尽皆知。
”王维发挥他作为一个画家善于取景布局的特长，粗线勾勒，构图上显得阔大美好，其诗高出众人一筹，就因能以有限的外在山水，去印证无限丰富的内在心境，用有形的诗体语言画面，来诠释无形的意绪，正所谓“因景因情，自然灵妙”。
二、善于用色彩创造环境氛围，表达主观情感，画面绚丽动人
千百年来，历代的诗论家们公认王维“诗中有画”，但却没有注意到，他的“诗中画”大多是“绘画所描绘不出的意境”；人们公认王维是着色的高手，但往往没有注意到，他笔下的色彩不是客观对象的一种消极的附属物，而是创造环境氛围、表现主观情感的积极手段。
远树带行客，孤城当落晖。
吾谋适不用，勿谓知音稀。
——《送綦毋潜落第还乡》
苍翠的“远树”、灰色的“孤城”、黄晕的“落晖”相互映衬中，我们不难感受到王维对落第友人的安慰、细致入微的体贴，这种感情没有过分的渲染和夸张，却通过历历在目的画面使人感到非常真实、亲切。
王维在诗歌文字上尽情缀彩，是为其感情抒怀服务的，通过明丽的色调来反映诗人当时的思想和性格，像“渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹去津”（《桃花行》）、“渡头余落日，墟里上孤烟”（《辋川闲居赠裴秀才迪》）、“云里帝城双凤阙，雨中春树万人家”（《留春雨中春望之作应制》）等，诗人善于抓住眼前的实际景物进行渲染，寓情于景或景中含情，不仅毫无穷途末路、人生如梦的伤感，反而让人感觉到一派生机，我们今天读起来，对诗中描写的景象仍然感到神往。
正如陈允吉先生所说王维的诗“的确是处心积虑，借助于艺术形象来寓托唯心主义的哲学思辨，在描绘自然美的生动画面中包含着哲理的意蕴。
”
三、着意声、光、色、态的配合，诗的画面空灵玄妙
王维学过李思训“金碧辉煌”的青绿山水，又学过吴道子“一日画毕嘉陵江三百里”的写意画，王维既是画家又是大乐丞，善于以诗人的敏感，摄取契合主观感情的意趣的景物；以画家的眼光，运用明暗浓淡互衬的色彩构图；以音乐家的听觉，捕捉大自然的声响，用诗的形式将它们有机地组合成一幅幅色彩浓淡相宜、有声有色、空灵而玄妙的画卷。
“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，前句如一幅画，后句如一支乐曲。
“松含风声里，花对池中影”、“风劲角弓鸣，将军猎渭城”同样有画面和乐音。
“万壑树参天，千山响杜鹃”，这里可以听到美妙而动人心魄的林间大合唱，也可以听到如泣如诉、低沉幽咽的乐曲；“泉声咽危石，日色冷青松”“空山不见人，但闻人语响”，声音带点神秘，显出音乐家本领；“白水明田外，碧峰出山后”，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐；“返影入深林，复照青苔上”小小光点和大片幽深的强烈对比，描绘了一幅令人心醉的以光缀色的“点彩派”图画；“大漠孤烟直，长河落日圆”，十个字就描绘出大漠、孤烟、长河、落日四样景物，在一个宽大的平面上加一笔竖立的烟柱，为一条长带上衬上个圆圈，还考虑了颜色的搭配，形、体、光、色尽在眼前，又显出了美术家的能耐。
追求一种含蓄淡雅、空灵幽美、形神俱似的共同意境，王维诗被
誉为“诗中有画”，画理和乐理的精通令王维得益匪浅。
他的许多诗都是如此，不用浓墨重彩，不作精雕细刻，看去平平淡淡，有时甚至使人感到“不像”，但闭目一想，却栩栩如生，细细体会，则愈品味愈浓。
山水景物本身无知无情，不能与人沟通，但人处于悠游山水之间时，就能够获得明澈虚静、悠闲自在的情怀，从而感悟人生的乐趣和永恒的道理。
王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言、生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作，因此，山水似有情有趣，给人以声色之外的玄妙理趣。
如同宗白华先生所说，高明的绘画艺术，是“诗意的创造性的艺术空间，趋向着音乐境界，渗透了时间节奏”。
综上所述，王维以其天才之资将诗、画、音乐结合得天衣无缝，更臻完美，形成清淡、简洁、自然的诗风。
“王维的诗作为情景交融的典型体现，其淡远的诗境蕴含恰恰造成历史性审美心理的沟通”，把盛唐诗歌创作推到了顶峰，把情、景、理交融起来，尤其是创造出“诗中有画”这一独特的艺术风格，对于后代诗歌的发展产生了深远的影响。
王维“诗中有画”这一艺术特色，犹如一颗光辉灿烂的明珠，将在中国诗歌艺术和绘画艺术的宝库中永放光芒。
（责编马超勤）。