王维《画》鉴赏《画》译文及赏析
小学古诗：《画》原文译文赏析
小学古诗：《画》原文译文赏析《画》唐代：王维远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
【译文】远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
【注释】色：颜色，也有景色之意。
惊：吃惊，害怕。
【赏析】看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。
在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。
但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。
全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。
取消了浮躁者的欣赏美的资格。
在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。
王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。
有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。
美到极致后，飘然而去。
但此中花儿不谢，只因在画中。
《画·远看山有色》(高中诗词翻译赏析)
《画·远看山有色》远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
【前言】《画》是唐代著名诗人王维的一首五言绝句，表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。
全诗语言清新朴素而韵味无穷，历来为人传诵。
【注释】1色：颜色，也有景色之意。
2惊：吃惊，害怕。
【翻译】远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
【赏析】看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。
在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。
但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。
全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。
取消了浮躁者的欣赏美的资格。
在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水但不是死水而是活水你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远和首句并无矛盾之处动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。
王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。
有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。
古诗画的注解
古诗《画》的注解《画》是唐代诗人王维的一首五言绝句，这首诗以画为主题，通过对画中美景的描绘，赞叹了画家的精湛技艺，也引发了读者对美的向往和追求。
以下是对这首诗的注解：远看山有色，近听水无声。
这两句诗描绘的是远山和近水的美景。
远山在远处呈现出美丽的色彩，而近处的水流却是静悄悄的，没有声音。
诗人通过对比远山和近水的不同特点，展现了画中的细节和层次感。
同时，也暗示了画家的精湛技艺，能够将远山和近水描绘得如此逼真。
春去花还在，人来鸟不惊。
这两句诗进一步描绘了画中的美景。
即使春天已经过去，花朵依然盛开在画中；而当人们走近时，鸟儿也不会惊飞。
这表明画家不仅将自然景物描绘得栩栩如生，同时也掌握了动物和植物的生命特征，使得整个画面更加生动和真实。
通过以上四句诗的描绘，我们可以看出《画》这首诗主要表达了诗人对画中景象的赞美和对画家的敬仰。
同时，这首诗也展现了诗人对自然美的热爱和向往。
它告诉我们，美不仅存在于自然之中，也存在于人类创造的艺术之中。
只有通过艺术的手段，我们才能将美永恒地留存下来。
此外，《画》这首诗也表达了人与自然和谐共生的思想。
在画中，人与自然相互融合，没有喧嚣和纷扰，只有和谐与宁静。
这表明诗人向往一个与自然和谐相处的世界，希望人们能够尊重自然、保护环境，与自然共同发展。
在解读《画》这首诗时，需要注意以下几个问题：首先，要深入理解诗歌的主题和意义。
这首诗主要表达了对美的赞美和对自然的热爱，同时也反映了人与自然和谐共生的思想。
因此，在解读时需要深入挖掘这些主题和意义，理解诗人所要传达的思想和情感。
其次，要注重诗歌的表达技巧和艺术特色。
这首诗语言简练、意境深远，通过对比和描绘的手法展现了画中的美景。
因此，在解读时需要关注诗歌的表达技巧和艺术特色，分析其语言、意境、修辞等方面的特点。
最后，要结合时代背景和文化环境来理解诗歌。
这首诗是唐代诗人王维的作品，当时的社会文化背景和诗歌风格对诗歌的创作产生了影响。
因此，在解读时需要了解唐代的文化环境和社会背景，以及王维的生平和诗歌风格，以便更好地理解诗歌的主旨和意义。
王维《画》翻译赏析
王维《画》翻译赏析本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
《画》王维远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
【作者简介】王维(701-761)，字摩诘(jié)，盛唐时期的着名诗人，官至尚书右丞，世称“王右丞”原籍祁(今山西祁县)，迁至蒲州(今山西省永济)，崇信佛教，人称诗佛，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。
其诗、画成就都很高，苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。
”尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。
着有《王右丞集》，存诗400首。
善画人物、丛竹、山水。
【注释】①色：颜色，也有景色之意。
②惊：吃惊，害怕。
【译文】远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争妍斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
【简析】王维的诗，“画中有诗，诗中有画”，涵泳大雅，无异天籁。
这是一首知名度较高的小诗，很有艺术特色。
一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。
有声无声都溶在一起，完美的天籁之声!庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
【诗词鉴赏】看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。
在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。
但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。
全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
王维《画》原文、译文及赏析3篇
王维《画》原文、译文及赏析
第一篇：《画》原文、译文及赏析
《画》原文：
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
《画》译文：
从远处看山，色彩丰富多彩，稍稍走近听水，声音却无声无息，春天已经离去，但是花儿依然在开放，人来了却不会惊动鸟儿。
《画》赏析：
《画》是唐代著名诗人王维所作，是一首清新优美的田园诗。
整首诗描绘了一幅深山中的自然风景，通过文字的描绘把画面展现在读者面前。
第一句“远看山有色，近听水无声”，王维将深山中的山水描绘得淋漓尽致，这句话用简单明了的词语，将深山中的景致一一道来，给人一种朦胧之感。
整个场景静得让人想到一片“宁静致远”的感觉，也像一幅优美的水墨画，吸引着观赏者投入其中。
第二句“春去花还在，人来鸟不惊”，表现了山中的含蓄秀美。
春天早已经逝去，但花儿仍然在随着季节变化绽放着美丽，引喻事物的更替与永恒，表达了王维哲学思辨的境界。
整首诗深情而温婉，不泛一起的哀思也透着一股静默平和的气息，整首诗极具写意和意境，通过简洁准确的词语描述出只身穿越深山的美丽景色，具有很高的美学价值。
王维的画
境，则以其深邃、具象和富有美感的艺术作品，充分表现了他的雅致气质和广博学识。
古诗《画》翻译及读后感
古诗《画》唐·王维翻译及读后感
《画》是唐代诗人王维的作品，以下是这首诗的原文、翻译和读后感。
原文：
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？
暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。
翻译：
山的那边有青山，楼的那边有高楼，西湖的歌舞何时休？
暖风吹拂着，使游人沉醉，竟然把杭州当成了汴州。
读后感：
这是唐代文学家王维的《画》一诗，通过简洁而深沉的语言，勾画出一幅美丽的山水画面。
这首诗以山和楼为背景，以西湖的歌舞为情感表达，展现了王维对自然景色的独特感悟和对人生的深刻思考。
首句“山外青山楼外楼”通过重复表达了远山和高楼的景象，给人以开阔的感觉，仿佛让人置身于宽广的山川之间。
接着以“西湖歌舞几时
休”表达了自然美景和人类欢乐娱乐的融洽相处，揭示了生活的愉悦和丰富。
然而，最后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”则呈现了一种心境的反差。
在欢愉的背后，作者似乎在表达一种对于生活变化无常的深沉体悟。
即使是在美景之中，人们也可能在无意间误入情境，产生错觉，将眼前的风景误认为他处。
整体而言，这首《画》表达了对自然美景的欣赏和对人生变幻的思考。
通过对山水和人生的巧妙联想，王维以简练的语言勾勒出一幅意境深远、意味悠长的画卷，让人在阅读中领略到作者对于自然和生活的独特理解。
古诗画的意思和解释
古诗画的意思和解释
古诗《画》的意思是：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。
春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。
《画》是唐代诗人王维所做的一首五言绝句。
这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。
作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。
当我们从遐想中回到现实的时候，才发现，画中的一切不过是一个个无生命的静物。
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。
在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。
但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。
全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
王维写的诗《画》赏析
王维写的诗《画》赏析王维写的诗《画》赏析导语：《画》为初唐诗人王维所做的一首五言绝句。
全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。
全诗语言清新朴素而韵味无穷，历来为人传诵。
下面是店铺为你整理的王维写的诗《画》赏析，希望对你有帮助！画唐代：王维远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
译文远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。
春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
注释色：颜色，也有景色之意。
惊：吃惊，害怕。
赏析看远处的山往往是模糊的，但是画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但是画上的.流水却无声。
在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花，不管在季节，它都盛开着。
人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。
但是画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。
全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。
此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。
这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。
取消了浮躁者的欣赏美的资格。
在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但是不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。
一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。
王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。
有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
王维《画》鉴赏《画》译文及赏析
王维是唐代著名的诗人、画家之一，他的诗作和画作均
为唐代文艺的代表作之一，其中诗作和画作都有着独特的艺术风格和文化内涵。
《画》这幅画作便是王维画作中的佳品之一，下面将对其进行鉴赏和赏析。
《画》这幅画作为一幅山水画，表现了王维深厚的人文
情怀和高超的艺术技巧。
整个画面构图简洁而优美，色彩柔和而浪漫，放眼望去，令人心旷神怡，感受到的是大自然的恬静和人间的美丽。
这幅画的构图精妙，形象逼真。
整个画面主色调为淡青色，以水墨手法表现，透出一种淡雅的气息。
画面中最显著的便是山和水，山峰的形态线条简洁流畅，暗示出山峰的高大和险峻，而水势平缓，透出清透的细腻和安详的气息。
二者构成了完美的对比，诠释了山水之胜的意境，符合“以石为足，以水为骨”的山水画创作理念。
画中的每一处细节都十分生动，如山峰之间的流水，水边古树之间的芳草，都透出一种静谧的气息，让人感觉到一种宁静而美好的生活。
画中的人物处理也十分巧妙，没有给人过多的干扰感，
只表现了一件小小的场面，一个渔夫划着小船在水中遨游，静静地看着水中的倒影，流露出淡淡的思索。
然而，这个简单的场景却富含哲理，很有意思。
渔夫顺水而下，飘摇不定，象征着人生的无常和变化，而他凝眸水中的倒影，静静思考着天下间的万物，表现了王维在人生感悟上的深刻思考和豁然开朗的心境。
此外，王维的笔墨工夫也十分出色，一笔一划都显得极
为自然。
这是王维体现文人气质、品味的重要特征，便是“儒墨之交融，笔墨具佳”的艺术表现。
画中的山水笔法流畅优美，小船、人物则以淡墨轻描，慵懒而自然的状态去勾勒，恰到好处的表现了个物的特点，显示出了画家深厚而娴熟的艺术功底。
综上所述，《画》这幅作品在表现王维的人文情怀和艺
术风格方面都有很高的价值，在中国山水画和文学创作发展中都占有重要地位。
这幅画作默默地诉着一个人对自然之美的领悟和世间之理的窥探，通过自然意象与人文情思的相互映照，表达出一种深刻的哲学思考，给人以启迪和感悟。