秧歌的表演形式与风格特点

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东北秧歌的基本动律和风格特点

东北秧歌的基本动律和风格特点

东北秧歌的基本动律和风格特点秧歌是中国广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称,下面是YJBYS店铺为大家搜索整理的关于东北秧歌的基本动律和风格特点,欢迎参考阅读,希望对大家有所帮助!东北秧歌一向以热情火爆与幽默风趣而著称,今天的东北秧歌更是形式诙谐,风格独特,将东北人热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒得淋漓尽致。

稳中浪、浪中俏、俏中艮和踩在板上、扭在腰上是东北秧歌的最大特点。

同时,花样繁多的“手中花”,独特的体态特征,鲜明的动律,节奏明快富有弹性的鼓点,艮、俏、幽、稳、美的韵律,都是东北秧歌的特色。

—、东北秧歌的基本动律1、上身动律:东北秧歌的身体韵律主要是左右摆动和前后扭动。

横摆身是身体的左右两侧胸腰交替提压,形成上半身的左右横摆。

前后扭身是以腰为轴,以肩为主身体左右两侧交替前后扭身,肩与上身扭动形成一体,胯不要扭动,如肩的交替前后划圆即右肩带动上身后走上弧线到前方,同时左肩走下弧线到后方。

如提压韵:正步位,双手叉腰。

腰部为轴,身体一肋带动胸腰交替提压,形成上半身动律,重拍在下;划圆韵:正步位,双手叉腰。

腰部为轴,左右两肩交替由1点向后面8字立圆,胯保持不动,重拍在下。

(此动作在东北秧歌中即常用的“稳相”动律.);前后韵:正步位,双手叉腰。

头有节奏、干净、利索地向斜上方甩头,要求有停顿,眼神先到。

同时,压脚跟随动。

(前后韵也称向阳式,表示迎着太阳)。

2、双膝屈伸:不同特点的双膝活动。

硬屈伸时双膝快速屈伸并富有弹性;软屈伸时膝关节的屈伸要有内在的柔韧感,音乐重拍身体重心向下;挺膝时双膝挺直以示动作艮、俏特点。

如快屈快直:双膝快速屈伸,并富有弹性;快屈慢直:快屈,有韧性的慢直,重拍在下;慢屈快直:膝关节的屈伸要有内在的柔韧性,音乐重拍重心向下,双膝快直。

3、压脚跟:不同脚位的压脚跟。

如正步、小踏步、大八字步、弓箭步等。

压脚跟时后半拍双脚跟提踵,前脚掌着地,双腿挺膝。

前半拍迅速双脚落脚跟,提起脚跟的时间要短,落地的时间要相对的'长一些。

山东民间三大秧歌的艺术表现形式研究

山东民间三大秧歌的艺术表现形式研究

内容摘要
山东胶州秧歌源于山东省胶州市,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。据史 料记载,它起源于宋代,盛行于明清时期。在漫长的岁月中,山东胶州秧歌不断 发展演变,逐渐形成了自己独特的艺术风格和文化内涵。它既包含了劳动生产的 元素,又展现了民间舞蹈的韵律美,是中华民族传统文化的重要组成部分。
内容摘要
山东胶州秧歌以其独特的舞蹈动作、节奏和表现形式而闻名。其舞蹈动作丰 富多样,既有刚健有力的步伐,又有柔美细腻的手势。同时,山东胶州秧歌在表 演中注重面部表情和眼神的运用,以及身体各部位的协调配合,形成了一套完整 独特的舞蹈体系。在音乐方面,山东胶州秧歌以明快活泼的节奏和优美的旋律为 特点,演唱时以唱念做打的表演形式,给观众带来极高的艺术享受。
一、民间传统习俗
一、民间传统习俗
山东民间三大秧歌起源于古代农耕文化,已有千余年的历史。它们广泛流传 于山东省各个地区,尤其是鲁中、鲁南和胶东地区。这三种秧歌形式都以群舞为 主,通常由领舞者引导,队员们按照特定的队形和步伐进行表演。其中,鼓子秧 歌以男性表演者为主,展现出阳刚之气;海阳秧歌以女性表演者为主,表现出阴 柔之美;胶州秧歌则以男女搭配表演,展现出刚柔相济的特点。
二、艺术表现形式
4、道具:山东民间三大秧歌的道具也是其艺术表现形式的重要组成部分。以 鼓子秧歌为例,表演者通常使用扇子、手绢、红绸带等道具来增强表演效果。在 表演中,表演者会使用这些道具进行快速而精确的动作,如抛接、转舞等。这些 道具的运用不仅使表演更具观赏性,也突显了鼓子秧歌的阳刚之气。
三、现代传承与发展
内容摘要
然而,随着时代的变迁和社会的发展,山东胶州秧歌的传承和发展面临着许 多挑战。现代文化的冲击和年轻一代人对传统文化的认同感降低,导致山东胶州 秧歌的观众群体逐渐缩小。传统艺人老龄化现象严重,使得山东胶州秧歌的传承 出现了断层。为了解决这些问题,政府和社会各界应该加强对山东胶州秧歌的宣 传和保护,为其传承和发展提供更多的支持和帮助。

山东三大秧歌

山东三大秧歌

山东三大秧歌1.海阳大秧歌 海阳大秧歌是山东三大秧歌之一,流行于山东半岛南翼、黄海之滨海阳市一带,是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术形式,以豪放、古朴的表演风格、严谨的表演程式、恢宏的表演气势和丰富多样内容形式着称于世。

海阳大秧歌的历史,据现有资料记载,始创于明代,兴盛时期大致在清朝中期。

当地流传这样一首民谣:“乡下秧歌进了城,先拜娘娘后耍景;正月十五不进城,过日来了撵出城。

”说明秧歌已成为庆贺节日不可缺少的活动内容。

海阳大秧歌表演内容丰富,队伍结构严谨,主要由三部分组成。

出行时排在最前列的是执事部分,由三眼铳、彩旗、香盘(由会首或副会首端捧)、大锣组成;其次是乐队,有大鼓、大锣、大钹、小钹、堂锣等;随后是舞队,一般扮有各类角色几十人,其中又分为指挥者——乐大夫;集体表演者——花鼓、小嫚、霸王鞭;双人表演者——货郎与翠花,箍漏匠与王大娘,丑婆与傻小子,老头与老婆,相公与媳妇等;一人两角(jué)——老头背老婆儿、猪八戒背媳妇儿等;排在最后的是秧歌剧人物及戏曲杂扮者。

秧歌队常用阵式有“二龙吐须”、“八卦斗”、“龙摆尾”、“龙盘尾”、“二龙绞柱”、“三鱼争头”、“众星捧月”等。

海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合,舞者在奔跑中扭动,女性扭腰挽扇,上步抖肩,活泼大方;男性颤步晃头,挥臂换肩,爽朗风趣。

海阳大秧歌的音乐由伴奏和唱腔两部分组成,伴奏以打击乐为主,也插入皮、竹、管、弦等乐器合奏。

打击乐伴奏节奏均匀。

唱腔主要有《大夫调》、《跑四川调》、《货郎调》、《花鼓调》以及各类民间小调。

海阳大秧歌因受不同地理环境、风土人情影响,逐步形成了两种不同的流派风格,即“大架子秧歌”与“小架子秧歌”。

“大架子秧歌”受民间武术和戏剧表演影响较大,重整体气氛与人物塑造,有“锣鼓造气势,动作利架势”之说。

“小架子秧歌”以打击乐和唢呐、笙、笛等竹管乐器配合伴奏,秧歌舞蹈动作幅度小,力度不大,以走阵式为主,俗有“跑秧歌”之说。

东北秧歌的风格特点及发展分析

东北秧歌的风格特点及发展分析

东北秧歌的风格特点及发展分析李怡非吉林艺术学院摘要:东北秧歌是一种较为流行的民间艺术,其语言风格幽默风趣,舞蹈热情火爆,展现了东北人民的热情、朴 实、幽默的性格。

本文就东北秧歌的风格特点以及发展进行分析。

关键词:东北秧歌 风格特点 发展中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2020)19-0010-03东北秧歌的历史较久,主要来源于民间人民的劳 动和庆祝活动,在秧歌不断发展的过程中吸收了非常 多的民间戏曲和流行因素,将不同的艺术进行融合,形成刚柔并济、热情幽默的风格,深受广大人民群众的喜爱。

因此,应加强对东北秧歌的传承与发扬,让更多人 了解并喜爱东北秧歌。

一、东北秧歌及其历史东北秧歌是一种民间的歌舞表演形式,深受东北 人民喜欢,在每逢重大的节日经常有秧歌的表演来为 大家助兴。

在如今东北地区的城市或乡村中,也会有许 多叔叔和阿姨在傍晚广场舞的时间扭秧歌锻炼身体, 秧歌在东北的流传度非常高,几乎每一个东北人都会 唱一小段或者扭上几下,这与秧歌自身风格特点是分 不开的。

秧歌的表演形式非常诙谐和幽默,风格较为独 特,既能淳朴豪放,又能生动活泼,在一定程度上代表 了东北人民的性格,非常的热情却爽朗又十分的质朴 稳重,体现出刚柔并济的特征。

东北秧歌的服装非常鲜 艳,大多数由色彩艳丽的戏剧服装为主,通常借助手巾 花、扇子、红绸、高跷等进行表演,观众一般能够通过服 装的样式来对表演中的人物角色进行了解,其中角色 多种多样,神话传说中的神仙妖精、历史流传的故事名 人等,在欢快的奏乐声中轻快的舞动,很容易营造出欢 快的气氛。

东北秧歌的历史可以追溯到康熙年间,杨宾于《柳边纪略》中有相关的记载,在宁古塔附近村庄的节日中, 有当地人民进行秧歌活动,详细的记录了秧歌中的扮 相特点、衣着服饰、音乐特点和欢乐的盛况,场面非常热闹有趣。

东北秧歌最早是由农民在农耕的过程中对丰收的期望和对农家生活的闲谈等发展而来的,属于 民间艺术,清朝时期,在东北的满族人较多,许多汉族 人民迁移到东北生活,带来不同的艺术和表演,东北秧 歌在发展的过程中吸收了很多不同的但又很有趣的表演形式,如祈福颂歌、民间杂技、武术表演、流行歌曲以 及各种戏曲等,表演形式多种多样,受众范围也较广。

汉族秧歌舞蹈的风格特性与训练方法

汉族秧歌舞蹈的风格特性与训练方法

汉族秧歌舞蹈的风格特性与训练方法
秧歌舞蹈是中国汉族民间舞蹈的一种形式,广泛流传于中国北方地区,尤以山西、陕西、河南、河北等地最为著名。

秧歌舞蹈的风格特性与训练方法如下:
风格特性:
1. 粗犷豪放:秧歌舞蹈动作大、力度强,舞蹈形式直接、大气豪放,表现力强烈,具有独特的阳刚之美。

2. 手舞足蹈:秧歌舞蹈注重手臂、手指的舞蹈技巧,手舞足蹈形成舞蹈的整体韵律。

3. 组合多样:秧歌舞蹈常以队列或众人舞为主,舞蹈动作多样,有独舞、对舞、群舞等形式,表现出组合的美感。

4. 跳跃翻腾:秧歌舞蹈重视舞者的跳跃、腾挪等技巧的运用,具有翻飞翻身的畅快感。

5. 节奏鲜明:秧歌舞蹈以鲜明的节奏为基础,通过不同的舞步、手势和动作来表现出舞蹈的韵律感。

训练方法:
1. 基础动作锻炼:秧歌舞蹈的基础动作包括踢腿、跳跃、翻转等,舞者需要通过持续的练习来熟练掌握这些动作。

2. 舞蹈技巧训练:秧歌舞蹈注重手部的舞蹈技巧,需要舞者通过反复练习手指的灵活性、手臂的柔韧性以及手势的准确性。

3. 合奏协调训练:在秧歌舞蹈中,舞者一般是以队列或者队伍的形式出现,需要通过合奏协调训练来保持队伍的整齐和一致性。

4. 舞蹈表演训练:舞者需要通过不断的表演训练来提高舞蹈的表演技巧,包括舞姿优美、舞蹈表情准确、舞蹈传情等方面。

5. 身体素质提高:秧歌舞蹈需要舞者具备良好的体力和柔韧性,因此舞者需要通过适当的体能训练来提高身体素质,从而更好地完成舞蹈动作。

东北秧歌的风格特点

东北秧歌的风格特点

东北秧歌的风格特点东北秧歌源于中国东北地区,是民间的一种传统舞蹈,其舞蹈风格淳朴而富有民俗风情,具有浓郁的地方特色,在东北地区广泛流传并得到了人们的喜爱。

本文将介绍东北秧歌的风格特点,并讨论它对东北文化传承和发展的重要性。

一、舞蹈风格特点1. 好打好唱东北秧歌是一种充满活力与喜庆的舞蹈形式。

在秧歌表演中,歌舞融合,表现出来的舞蹈节奏明快,配合轻松愉悦的旋律,让人不禁跟着伴随旋律的节奏一起起舞。

而秧歌的唱腔华丽磅礴,充满感情,也是东北秧歌的魅力所在。

2. 坐俯卧东北秧歌在舞姿风格上,有一些独特的展现方式,其中最典型的就是“坐俯卧”形式。

秧歌表演者,会在演出时不断切换姿势,在节奏的控制下,能做出各种惟妙惟肖的动作,其中坐俯卧体位具有落地深入的特点,能够使得动作更为生动自然。

3. 编曲风格东北秧歌的音乐编曲风格一般取材于传统民谣,其旋律通俗易懂,让人容易上口。

在不同的时间和地方,往往伴随着不同的节令活动,其编曲也有所不同。

在农忙时节,一些秧歌节目就会产生一些特别的单曲和伴奏。

二、文化传承和发展的重要性东北秧歌作为东北地区民间文化的代表之一,不仅代表着东北地区的历史和传统,更是东北地区跳蹈文化的典型代表。

丰富的节目内容,不仅有着强烈的民族意识,而且也有很高的表演规格,能够充分满足人们对艺术审美的需求。

对于东北地区的文化传承和发展,东北秧歌也有着重要的意义。

它能够向人们展示出东北地区的民间艺术之美,促进文化的传承与发展。

同时,多样性的表现形式使得舞蹈呈现的视觉和听觉感受十分丰富,提高了人们的文化素养和审美水平。

通过推广东北秧歌,也能够提升地方的知名度和影响力,吸引更多人走进东北地区,了解和感受东北的独特魅力。

总之,东北秧歌在东北地区被广泛传承和发展,其独特的舞蹈风格和编曲特点,成为东北地区不可或缺的文化元素之一。

通过东北秧歌舞蹈的魅力传递,不仅能够展示东北的文化魅力,而且有着文化传承和发展的重要性。

秧歌有哪些分类

秧歌有哪些分类

秧歌有哪些分类导语:秧歌舞,又称扭秧歌,历史悠久,是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式,那么秧歌有哪些分类呢?一起了解一下吧!民间广场中独具一格的集体歌舞艺术,也因扭秧歌舞姿丰富多彩,深受农民欢迎而热闹非凡。

秧歌舞具有自己的风格特色,一般由舞队十多人至百人组成,扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走,随着鼓声节奏,善于变换各种队形,再加上舞姿丰富多彩,深受广大观众的欢迎。

特点秧歌舞表演起来,生动活泼,形式多样,多姿多彩,红火热闹,规模宏大,气氛热烈,闹得热火朝天。

每逢重大节日,例如新年等,城乡都组织队,拜年问好,互相祝福、娱乐。

另外,不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜,比歌赛舞,可见扭秧歌对古代农民来说是多么的重要。

秧歌益处这一切促使扭秧歌成为大型群众性娱乐,欢庆,宣传的主要形式。

因为秧歌内容包含量大,多姿多大型秧歌彩,形式多样又富于变化;再加上扭秧歌舞蹈动态丰富,使看秧歌的人也心花怒放,豪情倍增,因而深受广大观众的欢迎,是人民喜闻乐见的艺术形式,这也给林区人民、广大民众带来了快活和欢乐,舒缓身心疲卷的好方法。

秧歌起源秧歌起源于插秧耕田的劳动生活,它又和古代祭祀农神祈求丰收,祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关,并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌(民歌的一种形式)、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式,从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞,至清代,“秧歌”已在全国各地广泛流传。

为示区别,人们常把某地区或形式特征冠于前面。

如“鼓子秧歌”(山东)、“陕北秧歌”、“地秧歌”(河北、北京、辽宁)、“满族秧歌”、“高跷秧歌”等;而南方的“花鼓”、“花灯”、“采茶”以及广东与香港流行的“英歌”,其名称虽异,但都属于“秧歌”这一类型,是从“秧歌”中派生出来的形式。

闹秧歌陕北地区把灯节活动称作"闹秧歌",各村的秧歌队在一名持伞的"伞头"带领下,和着锣鼓声的节拍起舞,跑"大场"(群舞)、演"小场"(双人、三人舞),并且到各家表演,以此贺新春,祈丰年。

东北秧歌有什么样的特点?

东北秧歌有什么样的特点?

东北秧歌是中国传统的舞蹈形式之一,它起源于中国东北地区,并在那里得到广泛传承和发展。

以下是东北秧歌的一些特点:
1. 跳跃与活泼:东北秧歌以跳跃和腾挪的动作为主要表现形式,舞姿轻盈而活泼。

舞者们会跃起、跳跃、旋转和迈步,展现出舞蹈的力量和活力。

2. 高度统一的编排:东北秧歌着重于整体编排与团体动作,舞者们以一致的节奏和动作完成各种舞蹈动作,形成整齐划一的舞蹈画面。

3. 深情浓郁的表演:东北秧歌在舞蹈动作中融入了东北地区特有的民间元素和生活场景,通过表演手法展现出淳朴、热情、豪爽的东北精神,给人以亲切感和温暖的情感。

4. 音乐节奏活泼:东北秧歌常伴随着欢快的音乐节奏,如锣鼓、二胡、唢呐等传统东北乐器的演奏。

音乐的快节奏和鲜明的旋律使得东北秧歌更加活跃和有力量感。

5. 多样的服饰和道具:东北秧歌的服饰多以鲜艳的颜色为主,常见的有花裙子、绣花袍、锦帽等。

此外,舞蹈中常使用一
些道具,如扇子、花球、长巾等,用以丰富舞蹈的表现形式。

通过以上特点,东北秧歌展现了东北地方文化的魅力和活力,是东北地区民间艺术的重要组成部分。

它既是文化传承的重要方式,也是人们表达情感和欢庆的一种方式。

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秧歌的表演形式与风格特点
秧歌的表演形式与风格特点
扭秧歌,是我国北方汉族民间喜闻乐见、具有代表性的一种舞蹈,是我国第一批进入国家级非物质文化遗产名录的项目之一。

以下是店铺收集整理的秧歌的表演形式与风格特点,欢迎大家分享。

秧歌的表演形式与风格特点
秧歌的历史悠久,据清代吴锡麒《有正味斋集》载:“秧歌,南宋灯宵之村田乐也。

所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花姊、田公、渔妇、装态货郎、杂沓灯术,以得观者之笑。

”由此可见,秧歌几乎有一千余年的历史。

秧歌的发展演变过程经历了三个阶段,即从伴随劳动生活的小曲到独立的民间歌舞演唱,由歌舞演唱逐渐向小戏过渡。

秧歌演唱的内容多为神话传说、民间故事。

具有反抗封建统治,歌颂农民起义的内容。

秧歌表现男女爱情大胆、直率,曾为历代封建王朝所不容,屡遭查禁。

到了近代,秧歌才有了较大的发展,尤其是1942年,在陕甘宁边区掀起了一场群众性的“新秧歌运动”,创造出具有革命内容,形式健康的新秧歌。

如秧歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》等。

1949年后,秧歌的活动已不限于传统节日,在各种欢庆集会中都有秧歌表演。

秧歌已成为一些专业歌舞团体经常演出的保留节目,如东北大秧歌、山东鼓子秧歌以及脱胎于秧歌的《红绸舞》、《腰鼓舞》等。

秧歌的表演形式可分为地秧歌(徒步在地面上歌舞)与高跷(双腿缚以木跷,双脚踩在木跷上歌舞,亦名“踩高跷”)两种。

一般由十余人到数十人组成,舞者扮成生活中和神话传说里的各场,中间穿插各种小场。

大场是集体舞,由一至二名领舞者率领秧歌队边舞边走各种队形图案,如“二龙吐须”、“卷白菜心”、“门转子”等。

秧歌的基本动作为挥臂跳跃,扭腰甩肩,一步一拍,以四拍为一组,前三拍向前行进,后一拍退后一步。

小场为两、三个人的舞蹈和歌舞小戏表演。

此外,还有演唱情节比较简单的秧歌小剧,唱腔大都一剧一曲,
或小曲联唱;也有吸收了地方戏曲的成分,发展成类似板腔体的结构。

过场音乐的打击乐曲目不多,常用的有《三点水》、《杀锣鼓》、《老三堆》、《凤凰乱点头》、《什样锦》等。

唢呐曲牌常用的有《句句双》、《满堂红》、《小翻车》、《赶子》、《五匹马》、《柳摇金》、《小对五》等。

秧歌的音乐,一般分为三个部分:(1)小场演唱;(2)锣鼓打击乐;(3)唢呐吹奏。

后两部分主要伴舞用。

演唱包括“领唱秧歌”(又名“小秧歌”)与“走戏调”。

开场时由秧歌头一个人演唱“小秧歌”,一般诙谐风趣,起着开场曲的作用。

“走戏调”边舞边唱,大都是从小调中移植过来的独立小曲,结合舞蹈,在尾句前后加入锣鼓过门。

以上三部分音乐结合秧歌舞步,大都是2/4拍,个别地区快速秧歌也有4/4拍。

全国各地秧歌的'表演特点各有不同。

东北秧歌主要流行在黑龙江、吉林、辽宁等省,其中有代表性的地区是营口、抚顺、海城、金县、扶余等地。

以演唱秧歌小曲为主,带故事的小戏较少。

一般为男女二至五人,由一人领唱,众人和。

开场的小曲叫“秧歌柳子”,音乐高亢、泼辣。

演唱的小调有50余种,其中以《闹五更》、《放风筝》、《茉莉花》等最为常用。

带简单情节的小段有《王婆骂鸡》、《锔大缸》、《瞎子观灯》、《张生戏莺莺》、《姜太公钓鱼》、《孙悟空与猪八戒》等。

舞蹈包括大鼓秧歌、小鼓秧歌和地秧歌三大类。

前两种属于高跷。

地秧歌当地又称“地崩子”。

表演者扮成傻公子、渔夫、樵夫、田夫、秀才、唐僧、孙悟空等各种人物。

表演分花场、小场、唱喜歌、对歌等程序。

伴奏乐器除唢呐、锣鼓外,另有二胡、笛子、竹板等。

东北秧歌的风格特点比较统一,常表现为泼辣、风趣、热情、爽朗。

节奏鲜明,具有浓郁的地方色彩。

河北地区的秧歌,以冀中秧歌最有特点。

冀中秧歌以定县最为闻名,它以演唱秧歌剧为主,在棚内台上演唱,已从歌曲形式发展为戏曲表演。

伴奏乐器主要有鼓、锣、钹、旋子等。

曲目有50余种。

其中最具当地特色的有《借女孝》、《崔光瑞打柴》等。

河北各地秧歌风格不一,其中以冀东秧歌的淳朴、抒情最为典型。

如今,人们的思想、审美、情感、观念都随着这个社会的快速发展而发展。

作为一名舞蹈演员也深刻体会到社会的进步。

中国有56个民族,汉、蒙、藏、鲜、维等,可想而知民间舞的丰富多彩,同时也造就了不同的舞蹈风格。

而这个风格恰恰就是跳好民间舞的关键所在。

东北秧歌也一样,有其特定的风格,失去了这种风格就不再是秧歌舞。

今天的东北秧歌形式诙谐,风格独特,广阔的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情,融泼辣、幽默、文静、稳重于一体,将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。

稳中浪(活泼),浪中俏,俏中艮,总体归纳为“艮、俏、浪。

同时,花样繁多的“手中花”,节奏明快富有弹性的鼓点,这些是东北秧歌的最大特点。

来由
秧歌,源于农事活动。

在普普通通的日常劳动中,把劳动期间的吟唱、奔跳、行走等动作结合起来,巧妙地揉合了陕北民间一些习俗、祭祀等活动,形成了最初的秧歌。

流行地区
秧歌是具有代表性的一种汉族民间舞蹈形式。

主要流行于我国北方地区。

但因流传地区不同,又有陕北秧歌、晋北秧歌、东北秧歌、河南秧歌、河北秧歌、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。

逢年过节,城乡都组织秧歌队,村邻之间还扭起秧歌互相访拜,比歌赛舞,热闹非凡。

风格
这种秧歌各有不同的风格和特点。

一般是舞者扮成各种人物,手持扇子、手帕或彩绸等起舞。

在表演形式上,开始和结束为大场,中间穿插小场。

大场为变换队形的集体舞,小场是两三人表演的带有简单情节的舞蹈或歌舞、小戏,有的地区将高跷、旱船、竹马灯、花鼓等歌舞形式俗称秧歌”(见《辞海》)。

在黄土高原,在陕北这块黄土地上,闹秧歌成为一种不可缺少的,成为闹新春以及城乡群众休息娱乐的重要活动。

春节期间的秧歌气势宏大,成大规模,一般前有彩车,主要宣传一个县或者一个单位的工作成绩等,把安塞腰鼓、陕北唢呐、各类鼓等都列入陕北秧歌,排练成整整齐齐的方正以及根据当年的情况装扮一些吉祥物、幸运物等。

内容丰富、形式多样。

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