美术第二课堂教案
小学美术第二课堂教案
小学美术第二课堂教案教学目标：认知目标：能够认识生活中的各种曲线和直线，说说曲线、直线给自己的感受。
能力目标：能够用绘画、剪贴等方法表现曲线和直线的画面，培养学生自主探究的能力和创造能力。
情感目标：通过收集不同直线、曲线材料进行创作，培养学生注意观察生活细节的好习惯和热爱生活的情感。
教学重点：引导学生欣赏、观察，使学生认识直线、曲线在画面中的作用，教学难点：利用身边材料的曲、直特性巧妙创作一幅画。
教材分析：本课旨在引导学生通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。
教具准备：教师准备：收集各种曲线、直线物品以及图片、作品等。
学生准备：预习《曲曲直直》，收集不同的曲线、直线材料，剪刀，胶水等。
教学过程：一、导入：1、同学们，今天的美术上老师给你们带来了几位在绘画中经常给咱们以帮助的好朋友，你们看谁来了?(大屏幕播放直线)你能叫出他们的名字吗?对了，这些直直的线条叫直线，那么直线像什么呢?(学生回答)大家的想像力可真丰富，真佩服你们。
2、你们还想认识其他的线条朋友吗?再看它们是谁?(播放曲线)快给它们取个名字吧，这些弯弯的线都叫曲线。
那你们觉得生活中有哪些东西长得像曲线呢?(学生回答)3、同学们真能干，说了这么多直线和曲线的东西，今天我们就来学习《曲曲直直》(播放课题)二、讲授新课：(一)音乐中感受直线、曲线1、让我先来听一个音符(播放音符)谁愿意到讲台前用一根线条表达对这个声音的感觉。
2、我们再来听两段音乐(播放音乐)这两段音乐给我们的感觉一样吗?(不一样)谁愿意到讲台前再用线条分别表现对这两段音乐的感觉。
3、小结(指向学生画的线)美术的线条和音乐一样也有节奏感，其实不同的线就像不同的音乐一样给了我们不同的感觉(曲与直、粗与细、长与短、蔬与密)。
(二)大自然、生活中感觉直线曲线1、接下来我们一起到大自然，生活中，去寻找更多的直线和曲线，感受一下那里的直线和曲线给我们什么样的感觉?2、(播放图片)在这几幅图片中你发现了直线还是曲线?(曲线)谁来说说图片里的曲线给了你什么样的感觉?(引导学生去感受、用语言表达曲线给我们的感觉)总结：画面形成的曲线会给我们柔和、流动、轻快、生动，活泼的感觉。
美术二课堂教案
美术二课堂教案一. 教学目标本节课的教学目标主要包括：1. 学生能够理解并运用基本的美术元素和原则；2. 学生能够识别和描述简单的艺术作品，并能够表达自己的审美观点；3. 学生能够发展创造力和想象力，通过绘画和造型表达自己的想法和情感；4. 学生能够理解艺术的历史和文化背景，增长艺术修养和欣赏能力。
二. 教学内容本节课的教学内容主要包括：1. 美术元素的介绍和运用：点、线、形、色彩、质地等；2. 美术原则的介绍和运用：对比、重复、平衡、层次等；3. 艺术作品的鉴赏和表达：通过观察和描述艺术作品，表达自己的审美观点；4. 创作作品：通过绘画和造型表达自己的想法和情感；5. 艺术历史和文化背景的了解和欣赏：介绍一些经典的艺术作品和知名艺术家。
三. 教学过程1. 美术元素和原则的介绍（15分钟）a. 点、线、形、色彩、质地等基本美术元素的讲解；b. 对比、重复、平衡、层次等美术原则的讲解；c. 通过具体的例子和练习加深学生对美术元素和原则的理解。
2. 艺术作品的鉴赏和表达（20分钟）a. 展示一幅艺术作品给学生观看，并引导学生描述作品的元素和原则；b. 学生自由发表对作品的感受和意义，鼓励他们表达自己的审美观点。
3. 创作作品（30分钟）a. 提供一些材料和主题供学生选择，并介绍一些基本的绘画和造型技巧；b. 学生根据自己的兴趣和想法进行绘画和造型创作，鼓励他们发展创造力和想象力。
4. 艺术历史和文化背景的了解和欣赏（25分钟）a. 介绍一些经典的艺术作品和知名艺术家，包括他们的创作背景和特点；b. 展示一些艺术作品给学生欣赏，并引导学生思考作品背后的文化和社会意义。
四. 教学评估1. 学生通过描述和分析艺术作品来展示他们对美术元素和原则的理解；2. 创作的作品可以作为评估学生创造力和想象力的依据；3. 学生的参与和表达能力可以作为评估他们艺术修养和欣赏能力的依据。
五. 教学拓展1. 鼓励学生参观美术展览和博物馆，增加艺术修养和欣赏能力；2. 组织学生参与一些艺术活动和比赛，锻炼他们的创造力和表达能力；3. 提供一些艺术资料和资源供学生进一步学习和探索。
美术第二课堂教案
美术第二课堂教案主题：学习美术基础知识目标：通过本课的学习，学生能够了解美术基础知识，包括颜色、构图、形状等，培养学生对美术的兴趣和创造力。
教学内容：1. 介绍美术的定义和作用；2. 讲解颜色的基本概念和分类；3. 学习构图的基本原则；4. 了解不同形状的表现能力。
教学步骤：步骤一：导入（5分钟）1. 利用图片或实物展示学生常见的美术作品，引发学生对美术的兴趣；2. 引导学生讨论美术在生活中的作用。
步骤二：学习颜色的基本概念（10分钟）1. 讲解颜色的基本定义和作用，例如红色代表热情、蓝色代表冷静等；2. 展示不同颜色的图片，让学生感受颜色的表达能力；3. 预先准备多个颜料，让学生观察和辨认颜色。
步骤三：分析构图的基本原则（15分钟）1. 介绍构图的概念和作用，即如何将元素有机地组合起来形成美感；2. 分析常见的构图原则，如对称、平衡、重复等；3. 展示一些有代表性的构图作品，让学生学习欣赏和分析。
步骤四：了解不同形状的表现能力（10分钟）1. 讲解不同形状的特点和表现能力，如圆形代表温暖、方形代表稳定等；2. 给学生分发一些具有不同形状的卡片，并要求他们用相应的形状创作一个美术作品；3. 学生展示自己的作品并讨论。
步骤五：小结（5分钟）1. 复习本课所学的美术基础知识；2. 提醒学生在日常生活中观察和欣赏美术作品的机会。
教学反思：本课主要通过讲解和展示美术作品来引导学生了解美术基础知识，同时培养学生对美术的兴趣和创造力。
因此，在教学中要注意让学生参与进来，进行讨论和互动，提高他们的思维能力和艺术鉴赏能力。
同时，通过一些实际操作让学生亲自体验，提高他们的动手能力和创造力。
六年级上册美术教案-《第2课 点的集合》人教版
六年级上册美术教案-《第2课点的集合》人教版一、教学目标1.了解点的基本概念，学习如何用点来创造图形和线条。
2.掌握点的基本操作和用法。
3.通过画点、连接点、组合点等操作，创造出简单的图形和线条。
4.了解点与线、面之间的密切关系，为后续学习打下基础。
二、教学重点1.学习点的基本操作和用法。
2.掌握点的集合概念并实际操作。
3.了解点与线、面的关系。
三、教学内容1. 点的基本操作1.打开画板，练习画点、连线、移动、删除等操作。
2.了解线的概念和用法，练习用线连接点。
3.练习选择颜色、粗细等画笔属性，让学生感受绘制的乐趣。
2. 点的集合1.学习集合的基本概念，介绍点的集合概念。
2.练习画出点的集合，并请学生简单描述所画图形的特征。
3.引导学生发现点之间的关系，即线条和面的关系。
4.练习组合不同的点集合，创造出更为复杂的图形。
四、教学过程1. 点的基本操作1.教师向学生展示画板界面，介绍不同的工具和选项。
2.给学生练习用笔工具画出点图案，并跟随教师一起进行操作演示。
3.让学生自主练习，熟悉画笔工具的不同应用。
4.教师介绍线的概念，并请学生练习画线连接不同的点。
5.学生评价自己的点图案，以及自己用线连接点图案的技巧。
2. 点的集合1.教师向学生介绍集合的概念，引导学生了解点的集合。
2.给学生练习画出不同的点集合，并介绍每个图形的特征。
3.引导学生发现点集合之间的关系，包括线和面的关系。
4.给学生时间自由发挥，用不同的点集合进行组合，创造出复杂的图形。
五、教学评估1.学生会使用画笔工具画出点和连接线，画出点的集合，并描述所画出图形的特征。
2.学生会发现和描述点之间的关系，了解点、线、面的关系。
3.学生会用不同的点集合进行组合，创造出新的图形。
六、教学拓展1.让学生在课后练习更加复杂的点图案和点集合，在更多的实际操作中提高画笔技巧。
2.引导学生了解点与色彩之间的关系，让学生在画笔练习中尝试使用不同颜色和粗细。
美术第二课堂国画教案
第二课堂国画教案教学目标:1、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法、等形式语言来表达作者的思想感情的。
2、指导学生在中国画表现中,逐步掌握水与墨色的运用及构图中的基本要求。
3、指导学生运用中国画工具材料，结合自身感受，表达学生的想象力与创造力。
教学重点：笔法与墨的训练教学难点：构图，审美意识。
教学实施安排:(一)课前教材工具准备1.收集中国画大师的绘画作品，便于学生欣赏，提高审美能力。
2.生宣纸、墨汁、毛笔（大中小三支）、毛毡、调色盘、笔洗、。
（二）教学课程课时安排教学过程：第一课：国画的基本知识与樱桃的画法教学目标：学习写意国画的基本知识，感受笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活。
教学重点：引导学生掌握笔法、墨的使用方法，以及颜料调配，感知水墨画的独特效果。
教学难点：指导学生掌握材料的水分关系，调动学生主动性，大胆尝试；把握樱桃的外形特点。
教学过程：导入：1.小朋友们，你们以前学过国画吗？那么你们知道国画都需要哪些工具吗？好，那我我就给你们介绍一下我们画画的工具：笔：狼毫、羊毫、白云；墨：松烟、油烟；纸：生宣、熟宣；砚：研墨的石头；颜色：有十几种或更多，主要的三原色是，朱红、藤黄、花青。
2.小朋友们，你们知道墨加入水之后有几种颜色吗？那你们就用手中的笔来试一下！墨分五色：浓、淡、干、湿、焦。
（老师示范，逐一让学生领会。
）3.好，学完了墨的五种颜色，那我们就再来来学一学，毛笔的用法。
中锋、侧锋好了，小朋友们，那我们就一起来试一试，樱桃该怎么画的！（边讲边示范，学生跟着画）。
绘画过程：（老师进行示范）注意画面布局。
0.讲解什么是藏锋露锋。
藏锋：笔锋从内部开始起笔露锋：笔尖在外面起笔1.找出颜色“曙红”、“胭脂”“墨”“花青”。
2.白云笔润水调曙红，笔尖蘸一点点胭脂，用侧锋两笔勾出樱桃，留出高光点。
3.重复以上动作，将樱桃错落有致的放在一起，要有遮有挡、有疏有密。
4.一组樱桃画完后，用小笔蘸浓墨勾樱桃柄。
美术第二课堂教学工作计划
一、指导思想本学期美术第二课堂教学工作计划以《美术课程标准》为指导，以培养学生审美素养、提高学生美术技能、激发学生创新精神为目标，注重学生的个性化发展，强化实践能力，促进学生全面发展。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握美术基础知识，提高审美素养。
2. 培养学生的观察能力、想象力和创造力。
3. 提高学生的动手能力，掌握基本的绘画技巧。
4. 增强学生团队协作精神，培养学生的集体荣誉感。
三、教学内容及安排1. 第一阶段（1-4周）：美术基础知识与技法学习- 教学内容：绘画工具的认识、色彩基础知识、构图法则、线条运用等。
- 教学方法：理论讲解、示范演示、学生实践。
2. 第二阶段（5-8周）：绘画实践与创作- 教学内容：油画棒、水彩画、素描等绘画技法实践。
- 教学方法：分组合作、作品展示、点评交流。
3. 第三阶段（9-12周）：美术欣赏与评价- 教学内容：中外美术作品欣赏、美术批评与评价。
- 教学方法：课堂讲解、小组讨论、作品分析。
四、教学手段与方法1. 利用多媒体教学手段，丰富教学内容，提高教学效果。
2. 采用启发式、讨论式、实践式等教学方法，激发学生学习兴趣。
3. 注重学生的个性化发展，关注学生的特长与兴趣，因材施教。
4. 鼓励学生参与课堂讨论，培养学生的合作精神和表达能力。
五、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与度、表达能力等。
2. 实践作品：评价学生的绘画技巧、创意表现、审美素养等。
3. 情感态度：关注学生的兴趣爱好、创新精神、团队协作精神等。
六、工作措施1. 教师要加强自身业务学习，提高教育教学水平。
2. 建立美术第二课堂管理制度，确保教学活动有序进行。
3. 开展丰富多彩的美术活动，提高学生的美术素养。
4. 加强家校沟通，共同关注学生的成长。
通过本学期的美术第二课堂教学，使学生能够在轻松愉快的氛围中学习美术知识，提高审美素养，激发创新精神，为学生的全面发展奠定基础。
小学美术第二课堂教案
小学美术第二课堂教案教案标题：小学美术第二课堂教案教案目标：1. 通过参与美术第二课堂活动，培养学生对艺术的兴趣和热爱。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 提高学生的艺术表现能力和沟通能力。
教学内容：本节课的教学内容主要是学生参与美术第二课堂活动，以提高他们的艺术修养和创造力。
具体活动包括：1. 美术展览参观：带领学生参观当地美术馆或艺术展览，让他们欣赏不同类型的艺术作品，并引导他们对艺术作品进行观察和思考。
2. 艺术实践活动：在课堂上组织学生进行艺术实践活动，如绘画、手工制作等。
可以根据学生的年级和兴趣选择适合的主题和材料。
3. 学生作品展示：鼓励学生将自己的作品展示给同学和家长，提供展示的机会和平台，让学生学会欣赏和评价他人的作品，同时也增强他们的自信心。
教学步骤：1. 导入：介绍本节课的主题和目标，激发学生对美术的兴趣。
2. 美术展览参观：带领学生参观美术馆或艺术展览，引导他们观察和思考展览中的作品，可以提出一些问题，如作品的主题、表现手法等，促进学生的思考和讨论。
3. 艺术实践活动：根据学生的年级和兴趣选择适合的艺术实践活动，如绘画、手工制作等。
在活动中引导学生发挥想象力和创造力，鼓励他们尝试不同的表现方式和材料。
4. 学生作品展示：鼓励学生将自己的作品展示给同学和家长，提供展示的机会和平台。
在展示过程中，引导学生欣赏和评价他人的作品，同时鼓励他们表达自己的创作心得和感受。
5. 总结：对本节课的学习进行总结，回顾学生在美术第二课堂活动中的收获和体会，鼓励他们在以后的学习中继续参与美术相关的活动。
教学评估：1. 观察学生在美术展览参观和艺术实践活动中的参与程度和表现，包括观察力、想象力和创造力的展示。
2. 评价学生的作品展示，包括作品的创意、表现手法和艺术性等方面。
教学延伸：1. 鼓励学生参与更多的美术第二课堂活动，如参加美术比赛、加入美术社团等，提高他们的艺术修养和表现能力。
2. 引导学生在日常生活中观察和欣赏艺术作品，如城市景观、建筑设计等，培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
美术第二课堂活动方案
美术第二课堂活动方案
一、指导思想
为进一步适应学校全面、持续、科学发展的需要，切实提高“防流挖辍”工作效率，围绕“特色校园”活动，丰富校园文化生活，使学生开阔视野、增长智慧、激发学习兴趣，培养学生的创新精神和发展个性教学。
美术组在广泛征集师生意见的基础之上，综合考虑我校美术教育的现状，经过认真的筹备和多次协商，决定开展美术第二课堂活动。
二、活动目的
通过开展美术第二课堂活动，使学生们进一步了解美术基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力，让美术特长得到更好的发展，为下一步的升学提供平台与空间。
三、活动内容
1、使学生了解一些基础美术知识（美术种类、常用工具、基本的使用方法，学习素描-----石膏几何形体绘画技法，静物写生等）。
2、以考学招生的内容如素描、色彩等为主。
3、学校统一安排学生适时参加各类学生美术专业的招生考试。
4、学校每学期组织一次画展和美术比赛，检验学生学习成果，增强自信心。
5、酌情参加适宜的画展，开拓学生眼界。
四、活动时间
每周一第七、八节课活动
五、活动要求
1、组建美术小组，每班只限报两名学生（一名是有基础的特长学生，另一名为兴趣生）。
2、美术小组成员严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。
3、每次课前签到，课后按时交作业。
4、爱护教室内的设施和用品。
5、活动开展后，不准迟到、早退或无故不参加活动。
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美术第二课堂教案
官晓英
一、教材分析：
油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。
使用非常简便，你可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。
通过单独或组合使用上述技法，你可以画出你自己的风格。
与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。
一旦有绘画冲动，你就可以立刻开始创作。
油性蜡笔一般有软硬两种。
如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。
通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。
然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。
没有软蜡笔的缺点。
很适合用于美术第二课堂的教学。
二、教学目标：
1、在教学中让学生学掌握油画棒的技法。
2、让学生在学习的过程中培养想象力、创造力。
3、培养学生热爱家园、热爱自然的崇高情感，使学生在德、智、美等方面得到全面发展。
三、教学重点：油画棒的各种技法。
四、教学难点：油画棒涂色的各类技法进行有趣味的创作。
五、教学工具：
1、基本材料：油画棒和纸
2、辅材料：酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、
画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔）
六、教学过程：
每2课时教学一种油画棒的技法
1、平涂法
平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要根据物体的形状及走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒由深至浅地涂在画纸上。
2、薄涂法、厚涂法
薄涂法，多用油画棒的侧锋轻轻地在纸上平涂或圈涂，露出些纸的白色，等于降低了色彩的纯度；厚涂法，多用油画棒的中锋在纸上重重地平涂、圈涂或勾边，表现色彩的本相。
通常，主体用厚涂法，背景用薄涂法，反之亦然。
以使主次分明，假如主体和背景都采用厚涂法的话，则主体与背景的色相一定要有较大的区别，才能达到主次分明的效果。
3、色彩叠加法（混色法）
先涂一种颜色后，在上面再涂上一种色彩，两种色彩相互混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。
即可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连接不分混合。
上下色彩叠加最好按照相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色。
初学者应在冷暖相同的同类色中选色练习。
4、色彩并置法（点彩法）
把不同颜色的油画棒画出的线或点并列放置在画面中，使画面的色彩
有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家中的点彩法。
在儿童绘画中，特别适宜于表现草地、天空及画面的背景。
点线的并置，应尽量密实、少留空白，也可采用由密到稀的表现手法。
5、色彩渐变法
在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色相融合而自然过渡。
在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。
如苹果由绿到黄，荷花、桃子有粉红到深红的变化，花瓣的深浅变化，树叶由淡绿到翠绿的变化，都能通过色彩渐变的变化来变现。
6、刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具）
通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。
如果最后一层颜色是深色，效果更明显。
试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。
涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。
7、厚涂法（用具：调色板、画刀）
使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。
制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。
用画刀或手指蘸上这种油彩作画。
厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。
8、模版作画法（用具：纸模、美工刀）
剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。
相似但相
反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。
另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。
不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。
9、遮挡法（用具：不透明胶带、美工刀）
这种技法能产生有趣的图形和层次。
把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。
要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。
10、铺盖表面法（用具：美工刀、粉彩棒、画笔）
把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的表面效果。
首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。
使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。
图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。
11、油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）
在油画棒绘制的画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。
由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。
12、酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。
一块酒精浸透的棉
布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。
七、教学总结
八、课外延展
油画棒和其他绘画材料混合使用法油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。
混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。
发现油画棒的多姿多彩和完美性能。