二胡练功口诀
学习二胡的方法与技巧介绍
学习二胡的方法与技巧介绍许多二胡的初学者感到自己学习不是很顺利，其实二胡学习也有一些技巧的。
下面就由小编跟大家讲解一下二胡学习的技巧，希望对大家有所帮助!二胡的通则1、『食指与小指之音位距离,乘以二分之九(4.5)倍，为琴弦之有效弦长』：儿童用之胡琴，其千斤位置应跟据此数据调整。
2、『拍子在点上』：有人一看到指挥向下划线就起拍，这是错误的。
拍子，在指挥动作最下方之一点上，而不在最上方之一点上。
3、『能不换弦就不换弦』、『能不换把就不换把』、『能不放指不放指』：总之动作越少、越小，越好。
4、『位是位、把是把』：位是『位置』，把是『把型』，合称『把/位』，如第二位置Re把，就叫作二La把/位。
因此『把/位』兼含有两个概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。
5、『食指音位，与空弦为大二度之位置，叫第二位置』、与空弦为小三度之位置，叫b三位置、与空弦为纯四度之位置，叫第四位置、与空弦为纯八度之位置，叫第八位置、与空弦为大九度之位置，叫高二位置、...。
6、『左手四个指头拉两弦之音域为1-1之把，叫Do把』、音域为2-2之把，叫Re把、音域为5-5之把，叫So把、音域为7-7之把，叫Si把、 ...。
7、『与空弦为大二度之上把，叫第二位置』，而非第一位置：小提琴以C大调为基本调，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然则第二位置是大三度，还是小三度位置呢?国乐既以D大调为基本调，则改以大二度为第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度为第三位置、小三度为b三位置、大九度为高二位置.....岂不更好，何须东施效颦!二胡的一般姿势左手姿势1、『持琴杆的是左手大指』：用食指或虎口持琴杆，接触点就太多，而会影响到移位时之磨擦度，及猱弦时腕关节之灵活度。
2、『掌心与琴杆之接触点越少越好』：太多就会影响到移位时之磨擦度。
3、『左手手臂向上』：而非向外。
左手之手臂向外时，腕关节就无法灵活运动了。
4、『左手食指右侧靠近琴弦』：如此左手之手背才能向上。
二胡基本功
二胡基本功１、『食指与小指之音位距离,乘以二分之九(4.5)倍，为琴弦之有效弦长』：儿童用之胡琴，其千斤位置应跟据此数据调整。
２、『拍子在点上』：有人一看到指挥向下划线就起拍，这是错误的。
拍子，在指挥动作最下方之一点上，而不在最上方之一点上。
３、『能不换弦就不换弦』、『能不换把就不换把』、『能不放指不放指』：总之动作越少、越小，越好。
４、『位是位、把是把』：位是『位置』，把是『把型』，合称『把/位』，如第二位置Re把，就叫作二La把/位。
因此『把/位』兼含有两个概念，位是位(置)、把是把(型)，不可混淆。
５、『食指音位，与空弦为大二度之位置，叫第二位置』、与空弦为小三度之位置，叫ｂ三位置、与空弦为纯四度之位置，叫第四位置、与空弦为纯八度之位置，叫第八位置、与空弦为大九度之位置，叫高二位置、...。
６、『左手四个指头拉两弦之音域为1-1之把，叫Do把』、音域为2-2之把，叫Re把、音域为5-5之把，叫So把、音域为7-7之把，叫Si把、 ...。
７、『与空弦为大二度之上把，叫第二位置』，而非第一位置：小提琴以C大调为基本调，大二度位置，叫第一位置，小二度位置叫半位置，然则第二位置是大三度，还是小三度位置呢?国乐既以D大调为基本调，则改以大二度为第二位置、小二度位置叫第一位置、大三度为第三位置、小三度为b三位置、大九度为高二位置.....岂不更好，何须东施效颦! 进度８、『年箫、月品、万世弦』：学胡琴是永无止境的。
９、『千日胡琴、百日箫』：学胡琴比学管乐器慢。
10、『不熟等于不会』：『速度就是技术』，任何一个练习曲，要奏的快，奏的熟都不容易。
11、『空弦长弓，学无不先』：有些传统艺人是不用长慢弓的。
南胡则因吸收了小提琴的教习法，必用空弦长慢弓为第一课程，学无不先。
弓拉不长、拉不慢的老艺师们，要从这基本的第一课练起。
12、『琴艺好坏在于右手』：有人拼命作活指及换把练习，但『表情才是音乐的生命啊!』『表情就是音量』，『音量的控制，全在于右手』，因此琴艺的好坏，可说全在于右手。
二胡滚揉技巧口诀
二胡滚揉技巧口诀一、引言二胡是中国传统乐器之一，经过几百年的发展，已成为民间音乐演奏的重要工具之一。
二胡滚揉技巧是二胡演奏中非常关键的技巧之一，通过适当的滚动和揉动弓弦，可以产生独特的音色和音效。
本文将详细介绍二胡滚揉技巧的口诀以及如何正确运用这些技巧。
二、滚揉技巧的意义二胡滚揉技巧是指在演奏过程中，适时使用弓来产生连续的滚动和揉动的动作，使音符产生独特的滑音效果。
这种技巧可以增加演奏的表现力，使音乐更加动听，也能够为乐曲增添情感和韵味。
三、滚揉技巧的基本要求要熟练掌握滚揉技巧，需要具备以下基本要求： 1. 准确的按弦：在滚动和揉动的过程中，要保持稳定的按弦力度，以便产生清晰的音色。
2. 合理的弓速：滚揉技巧要求有适当的弓速，过快或过慢都会影响音乐的效果。
3. 控制力度：在滚揉过程中，弓压要合理控制，以产生适当的音色和音量。
4. 灵活的手腕：合理运用手腕力量，使滚揉动作更加灵活自如。
四、滚揉技巧的口诀熟练掌握滚揉技巧的关键是记住正确的口诀和方法。
以下是几个常用的口诀和技巧：1. 轻滚：用弓自上而下轻轻地滚动弦，产生连续的音符效果。
2. 重滚：用较大的力度滚动弦，增加音符的音量和表现力。
3. 快揉：用快速的揉动动作滑过弦，使音符产生细腻的滑音效果。
4. 慢揉：用较慢的揉动动作滑过弦，使音符产生缓慢而舒缓的滑音效果。
5. 三连滚：用连续的三个滚动动作演奏，使音符产生跳跃的音效。
五、滚揉技巧的练习方法要熟练掌握滚揉技巧，需要进行系统的练习。
以下是几种常见的练习方法： 1. 单弦练习：选择一个音符，反复进行滚动和揉动的练习，以熟悉滚揉技巧的运用。
2.基本音阶练习：从低音开始，逐渐上升或下降音阶，运用滚揉技巧进行演奏，以提高技巧的灵活性和准确性。
3. 曲目练习：选择一些适合滚揉技巧的二胡曲目，进行反复演奏，以进一步掌握技巧的运用和表现。
六、滚揉技巧的注意事项在进行滚揉技巧的演奏过程中，需要注意以下几点： 1. 动作协调：滚揉技巧需要手腕、手指和手臂的配合运动，要保持动作的协调统一。
二胡入门指法
二胡入门指法
一、准备
1.找一把未弹开过的二胡，把弦调整至标准的低音弦的半音，然后再调节调高的高音弦。
2.用网布或者高品质的绸布将二胡上弦壁及下弦壁包覆，以免音色被影响。
3.双手把琴放在膝盖上，把弦拉出腰部三分之一，如果弦太松则拉紧，如果弦太紧则
松松，平衡两边弦紧度及音色。
二、弹奏
1.左手形成拨动的状态，用食指上下拨动琴弦，然后右手用拇指撫抚來弹奏，一般用
腕力及手腕来用力。
2.学习一些简单的小段子，多多练习，形成习惯，从而培养出劲道的技巧。
3.弹奏的时候可以渐进的学习，增加弦数来辅助，并将节奏及旋律衔接起来，以形成
乐曲。
4.当弹奏乐章时，可以采取协调性技法，比如做出快慢变化，变音，重复，另一方面
则可以增加一些细节及突出音色。
三、总结
二胡的弹奏技巧是一项比较复杂的技术，要想演奏出动人的乐章，需要做大量的练习，不断掌握技法，丰富自己的阅历。
只有不断练习，才能掌握二胡乐器的艺术运用，把它玩
出不一样的风格。
学习二胡口诀
学习二胡口诀
一、持琴口诀
眼视前方，身体坐直，
两脚着地，两腿放平。
琴筒靠左腹，琴柱向前倾，
虎口千金下，左臂要放松。
二、持弓口诀
右手食、拇指捏弓杆，
中指、无名指放中间。
拉外弦中指向外顶，
拉里弦中指、无名指勾弓毛。
三、“三步走”口诀
定音器手中拿，二胡定弦全靠它。
外弦A ，里弦D ，定准之后才能拉。
活动手指音拉准，演奏乐曲人人夸。
四、运弓口诀
牢记运弓四要素，
“稳、平、匀、直”最重要，
大臂动，小臂随，腕子灵活拉又推。
五、音准口诀
手指位置看得准，全音半音要区分， 拉出声音耳朵听，音程准确练好琴。
作于2005年8月23日—陈永乐。
二胡初学入门指法表
二胡初学入门指法表摘要：一、二胡基本构造和乐理知识二、二胡入门指法的练习方法1.左手食指按顺序自然弯曲，其他三个手指平直。
2.食指、中指、小指与大拇指紧紧贴在一起，中指和小指留一条夹缝。
3.无名指在夹缝中做反复进出动作。
4.每天练习5-10组，一组30-40次。
5.练习不同顺序和混序的敲击动作。
三、二胡按弦的手型和技巧1.手型应是半握拳放松状态，拇指放松自然伸展，其余四指适当弯曲。
2.各手指用指端较丰满处触弦，力度适中，起落富有弹性。
3.按弦时，其他手指不要僵直或过分弯曲，保持松驰状态，准备交替按弦。
正文：二胡作为中国传统乐器的代表之一，其独特的音色和弹奏技巧吸引了众多音乐爱好者的目光。
对于初学者来说，掌握基本的指法是迈向掌握二胡乐器的第一步。
本文将为您介绍二胡初学入门指法，帮助您更快地入门二胡演奏。
在开始学习二胡指法之前，我们先来了解一下二胡的构造和乐理知识。
二胡由琴颈、琴头、琴身和琴弓等部分组成。
琴弦的编码从高音弦依次为a、g、d、a，其中a弦为最高音弦。
接下来，我们来学习二胡入门指法的练习方法。
1.左手食指按顺序自然弯曲，其他三个手指平直。
2.食指、中指、小指与大拇指紧紧贴在一起，中指和小指留一条夹缝。
3.无名指在夹缝中做反复进出动作。
4.每天练习5-10组，一组30-40次。
5.练习不同顺序和混序的敲击动作，如1234、4321、1324、4231等。
此外，在学习二胡指法时，我们还需要注意以下几点：1.手型应是半握拳放松状态，拇指放松自然伸展，其余四指适当弯曲。
2.各手指用指端较丰满处触弦，力度适中，起落富有弹性。
3.按弦时，其他手指不要僵直或过分弯曲，保持松驰状态，准备交替按弦。
通过以上练习和方法，相信初学者可以更快地掌握二胡的入门指法，为后续的学习和演奏打下坚实的基础。
二胡技巧精品文档
二胡技巧简介二胡，是中国民族乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。
学习二胡需要掌握一些基本的技巧和方法，本文将介绍一些提高二胡演奏技巧的方法和技巧。
基本姿势正确的姿势是学习二胡的关键。
以下是一些基本的姿势要点： - 直立坐姿：保持身体直立，背部放松，双脚平放在地上。
- 手指弯曲：将手指弯曲并放在二胡琴弦上。
- 控制弧度：将手臂放在二胡的腰部，控制腕部的弧度来触碰琴弦。
手指训练手指的灵活度和敏捷度对于二胡演奏至关重要。
下面是一些手指训练的方法和技巧： - 弹奏琴弦：用手指从高音弦到低音弦依次弹奏，并注意保持手指的弯曲。
- 划弦分解：将一段音乐分解成一个个小段，只使用一个手指反复进行划弦练习。
- 练习琴弦间的切换：通过反复练习，在不同的琴弦上迅速切换，提高手指的敏捷度和精准度。
肩膀和手臂的控制肩膀和手臂的控制对于二胡演奏的稳定性和表现力至关重要。
以下是一些肩膀和手臂的控制技巧： - 肩膀平衡：保持肩膀的平衡，不要过度使用肩膀来提高手臂的力度。
- 手臂力度控制：控制手臂的力度，根据演奏的需要来调整手臂的力度大小。
- 手臂的位置：保持手臂放在适当的位置，既不过高也不过低，手臂与琴弦之间的距离要适中。
和弦演奏和弦演奏是二胡演奏中的重要技巧之一。
以下是一些和弦演奏的技巧和练习方法： - 和弦位置：根据和弦的构成，找到合适的位置并用手指按住琴弦。
- 稳定性：保持和弦的指法稳定，不要有任何松动或错误的触摸。
- 转换和弦：迅速地转换和弦位置，通过练习不同的和弦转换，提高转换的速度和准确性。
色彩和表现力二胡演奏需要有丰富的音色和表现力，以下是一些改善二胡演奏的色彩和表现力的技巧： - 弹奏力度的控制：通过调整手臂的力度、手指的力度和速度来控制不同的音色。
- 腕部的灵活度：通过训练腕部的灵活度，可以在演奏中增加一些特殊的技法和效果。
- 感情表达：通过调整演奏的力度、速度和音色等来传达演奏者的感情和表达意图。
11个二胡练习左手的口诀，秘籍
11个二胡练习左手的口诀，秘籍
11个二胡练习左手的口诀，秘籍
左手练习的口诀
1、『持琴杆的是左手大指』：用食指或虎口持琴杆，接触点就太多，而会影响到移位时之磨擦度，及猱弦时腕关节之灵活度。
2、『掌心与琴杆之接触点越少越好』：太多就会影响到移位时之磨擦度。
3、『左手手臂向上』：而非向外。
左手之手臂向外时，腕关节就无法灵活运动了。
4、『左手食指右侧靠近琴弦』：如此左手之手背才能向上。
5、『左手食指与琴弦之角度越小越好』：如此左手手背才能向上。
6、『琴弦斜向通过左手之食指』：而非与食指尖正交。
如此左手手臂才能向上。
左手练习的口诀
7、『指尖在下，关节在上』：而非在同一平面，否则食指与琴弦之角度必很大，且琴弦必与食指尖正交。
8、『左手指第一关节要弯曲』：不可压平。
但小指却要伸直不要弯曲。
9、『换把点在琴弦上，不在琴杆上』：换把是用指头滑(虎口离开琴杆)，而不是用虎口滑、指头跳。
左手的重心要放在按弦的指上,不要透过虎口加压在琴筒上。
10、『上把音距宽，下把音距狭』：理论上高八度之指距，已为低八度之二分之一。
11、『上把指压重，下把指压轻』：因为上把之指头与弦，距琴杆较低，下把之指头与弦，距琴杆较高。
同样的压力，琴弦的抗力却不同。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
二胡练功口诀
关于弓法的重要性。
“长、短、连、顿、抖、跳、抛，运弓有序布局妙”
关于持琴。
“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。
”
关于持弓。
“弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。
”
关于按弦。
“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。
”
关于音准。
“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。
”
关于节奏。
“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。
关于力度。
“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。
二胡练习相对难易歌。
“左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易内弦难，推拉容易换弦难，上行容易下行难，按指容易音准难，技巧容易表现难，装饰容易韵味难，看似容易学着难。
”
成功二胡演奏的“五条件”，那就是：声、情、技、形、韵。
一、声琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样；
二、情要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中；
三、技技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能收到情理之中，意料之外的效果；
四、形演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”；
五、韵韵味，这是最高层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。