大师素描作品欣赏
线的魅力——费欣素描赏析
·209·艺术研究线的魅力——费欣素描赏析陈凌娟（仙桃职业学院，湖北…仙桃 433000）摘 要：尼古拉·伊万诺维奇·费欣的素描受东方传统绘画的影响，个性鲜明，线条生动有力，充满弹性与韵律，具有很高的欣赏价值。
关键词：费欣；线绘式；图绘式尼古拉·伊万诺维奇·费欣，19世纪出生，20世纪最杰出的艺术家、素描大师之一。
他的创造融合了俄罗斯和美国的传统。
费欣出生在俄罗斯喀山的木雕手工艺人家庭，在喀山美术学校学习五年后去彼得堡考入美术学院，是列宾的学生。
1908年到喀山美术学校任教，期间经历俄国大革命，42岁时，接受邀请到纽约美术学院任教，移民美国。
代表作有《秋天》、《卡鲁里亚肖像》、《父亲》等。
其作品存世不多，很多作品都毁于当时的战争和移民途中。
无论是再俄罗斯还是西方世界，有关于他的介绍与评论都很少，是一个被忽略的艺术大师。
他是一个个性鲜明很有天赋的艺术家，他不参与任何的艺术流派或组织，其作品具有自己独特的艺术风格和表现手法。
由于他的经历，后期创造以肖像画为主，尤其是他的素描作品，极具风格，具有很高的欣赏价值，他的素描头像用炭笔画在坚实的纸张上，自成一家，刻画深刻，独具特色。
我们可以把他的素描看成是他的艺术观的一种独立表现形式，他的素描作品可以当作具有独立意义上的艺术作品来欣赏。
20世纪80年代，那时还是小学生的我，在美术教科书里曾见到过费欣的素描作品《留胡子的微笑男人》，当时就留下了深刻的印象。
后来专业的学习之后才慢慢地去了解他，能找到的他的资料和作品也不多，但从心底里喜欢他的素描作品，仿佛能同我灵魂深处某处产生共鸣，这共鸣就是他素描作品中那流畅有力，富有个性的线，与我骨子里对中国传统绘画的喜爱。
中国传统绘画对于线的热情与偏爱融入几千年的绘画发展史中，对于线的运用出神入化，浑然天成，中国画也被称为线的艺术，而费欣的素描作品中对于线的运用也达到了极高的境界。
10位超写实素描大师作品，堪比黑白照片
10位超写实素描大师作品，堪比黑白照片在欣赏作品之前，油画酱想要再唠叨几句，想要画好素描需要具备的不是天赋，也没有什么窍门，只要你有足够的耐心和细心，就一定会成功。
我们看到把素描画到极致的画家，也是日积月累不断的绘画才走到的今天。
好了闲话不多说，让我们一起来欣赏一下这10位素描大师的作品吧。
第一位：大森浩平不知道还有没有人记得日本小伙大森浩的螺丝画，前两年他平凭借一幅螺丝素描火了，画作将螺丝的质感，表现的淋漓尽致。
第二位：伊曼纽尔·达斯卡尼奥伊曼纽尔·达斯卡尼奥将超写实和超现实融合在一起给人耳目一新的感受，值得一提的是，这些作品需要花费700，800个小时之多。
第三位：赵永彬赵永彬出生于河南省新乡，绘画对象大多为动物，一幅作品需要一到两个月的时间。
第四位：阿林兹·斯坦利尼日利亚画家阿林泽·斯坦利，从六岁开始绘画至今，作品覆盖超写实，超现实等题材。
第五位：保罗龙保罗龙的动物绘画非常具有个人特色，非常擅长处理动物的毛发，作品给人舒适的感觉。
第六位：胡波尔胡波尔的作品大多以静物为主，作品细腻程度让人乍舌，一幅作品需要几十个小时左右。
第七位：马蒂恩·韦尔斯泰格荷兰艺术家马蒂恩·韦尔斯泰格绘画主题大多为电影明星的肖像，作品写实程度堪比黑白照片。
第八位：基思·摩尔画家基思·摩尔的作品，让人过目不忘，细致程度让人乍舌，作品即使放大后观察都没有破绽。
第九位：贾斯汀·迈尔斯美国的艺术家贾斯汀·迈尔斯作品不仅仅写实，还充满意境，构图非常巧妙。
第十位：德克·季米尔斯基德国艺术家德克·齐米尔斯基，描绘对象的任何一个细节都不会放过，打印机也不过如此。
“除了色彩，素描是包罗万象的”——安格尔与小提琴家帕格尼尼
INSIGHT术而时尚的扣子。
在这幅卢浮宫馆藏的肖像画中，安格尔对帕格尼尼的描绘达到了逼真的程度，帕格尼尼随意地将小提琴夹在腋下，用平视的目光看着观众。
那表情充满了权威，但他狂野的头发却透露出一些不寻常的东西。
大都会馆藏的另一幅《帕格尼尼》，似乎是卢浮宫这幅肖像照的镜像版。
安格尔与帕格尼尼私交不错，二人曾同台演奏贝多芬的弦乐四重奏，也算从侧面印证了安格尔的演奏水平。
给帕格尼尼画这幅素描的缘由不得而知，或许是出于二人在同台演出后的留念。
然而，安格尔这幅素描却被当时很多人诟病，因为他没有将帕格尼尼英俊洒脱的形象和狂放不羁的演奏状态展示出来。
他笔下的帕格尼尼像个贵族绅士，丝毫没有“魔鬼小提琴家”那擅长即兴演绎的“野性”，算是对艺术家的一种“误读”。
与卢浮宫和大都会这两幅安格尔创作的肖像画对比，德拉克洛瓦（EugeneDelacroix）的这幅《帕格尼尼》这似乎更符合他“恶魔小提琴家”的声誉。
1831年3月9日，德拉克洛瓦在巴黎歌剧院观看了尼科罗·帕格尼尼的现场演奏，进而完成了后者的整身肖像习作。
德拉克洛瓦笔下的帕格尼尼正处于激烈的演奏而导致的痛苦中，也许是在演奏他著名的“魔鬼的颤音”。
帕格尼尼和安格尔同属于一个音乐圈，曾经在一起拉小提琴。
世界就是这么的小。
安格尔既混绘画圈，又混音乐圈，而且两个领域都达到了顶尖水平。
他对乐器的喜爱甚至还催生了一个新的法语词“ le violon d' Ingres（安格尔的小提琴）”，意为兴趣爱好。
现在埃尔菲铁塔附近还有家这个名字的餐厅。
帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。
帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。
他9岁加入市立歌剧院的管弦乐团，11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。
12岁时他把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。
艺术欣赏：欣赏名家绘画作品赏析
艺术欣赏：欣赏名家绘画作品赏析介绍艺术欣赏是一种审美的体验，通过对名家绘画作品的欣赏，我们可以领略到艺术家们的创作才华和独特的艺术表达。
本文将为您带来一些知名艺术家的绘画作品，并对其进行赏析。
蒙娜丽莎 - 列奥纳多·达·芬奇列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术大师之一，他的名作《蒙娜丽莎》无疑是他最具代表性的绘画之一。
这幅画以精湛的色彩和技巧呈现了蒙娜丽莎神秘而迷人的微笑，被称为世界上最著名、也是最耐人寻味的肖像画之一。
星空夜 - 文森特·梵高文森特·梵高是后印象派运动中最重要和最受认可的画家之一。
他以其个性鲜明而又充满情感冲击力的作品而闻名，其中《星空夜》更是他的代表之作。
这幅画以独特的笔法和明亮的色彩呈现出一个神秘而壮观的星空景象，让人仿佛置身于无尽宇宙之中。
吐舌自画像 - 基思·哈灵顿基思·哈灵顿是当代艺术界最具影响力和创新性的艺术家之一。
他以其独特的风格和对常规的颠覆而著名，而《吐舌自画像》则展示了他天马行空的想象力和幽默感。
这幅画用夸张的形象表达了艺术家内心世界中的戏谑与反叛，引发观者对自我认同和社会规范的思考。
诺克斯维尔姑娘 - 安德鲁·怀斯利安德鲁·怀斯利是美国写实主义绘画流派中最重要的画家之一。
他以其精确细腻的技巧和富有情感的作品而闻名，而《诺克斯维尔姑娘》则是他最受欢迎并广为赞誉的代表作之一。
这幅画以柔和的光线和精细的面部表情描绘了一位美丽而富有神秘感的年轻女子，展现出画家对人物内心情感和生活体验的深刻洞察力。
总结艺术欣赏可以帮助我们更好地理解和体验艺术家们所创作的作品，其中包括蒙娜丽莎、星空夜、吐舌自画像和诺克斯维尔姑娘等众多名家名作。
通过深入赏析这些作品，我们能够领略到不同艺术风格之间的差异与独特之处，并从中得到审美上的享受和启发。
无论是欣赏传统大师还是当代艺术家的作品，都将为我们带来新的视觉和心灵上的享受。
达芬奇主要作品鉴赏
《最《后最的后晚的餐晚》餐－》达－芬达奇芬奇
《最后的晚餐》是意大利画家达·芬奇于1495－1497年费时三年为一所修道院的 餐厅所作的壁画。这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要 卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。 先看基督左边的一组三个人：腓力按耐不住地跳起来，带着不可捉摸的疑问 转向基督，想弄清这到底是怎么回事，他用手捂着胸口，欲表白自己的真诚的纯 洁。老雅各极度愤慨，摊开双手，身子因失去重心而稍后仰，好象在表示：这简 直不可思议。在他们后面站着的是多马，他尽量按下性子，向基督举着食指向上， 说这怎么可能呢？在基督右边的一组三个人中，有一个是犹大，他心虚地急忙扭 动身子，惊恐地想远离夫子，并且慌忙地握紧告密所换来的钱袋，战粟而害怕地 斜视着基督。约翰忧柔地把头垂在一边搭拢双手，神志焦虑，不知怎么办是好， 在听彼得细言。彼得勃然大怒地站起来，弯身前倾向着约翰，左手搭在他的肩头， 紧贴耳边，似乎在问：你知道是谁吗？他的右手还紧握着一把刀，好象在显示： 要是我知道是谁，一定要杀死他。最右边一组三个人中，靠近彼得的是巴多罗买， 他张开双手，显得震惊而又沉着，似乎是要大家不要惊慌，他自己严肃而冷静地 凝视着基督，想拯救夫子。搂着巴多罗买的是小雅各，他紧张地望着基督无能为 力。站在最顶端的是强壮的安得烈，他探身向前，颇有冲上前去之势。最左边一 组中，马太双手伸向基督，脸却转向左边的达太，好象在询问有经验的老人，刚 才夫子所讲的到底是指谁呢？达太摊开双手，表示自己也正在纳闷。西门也正在 苦苦思索，但是毫无结果。
生命科学学院07级生物技术1班—李宗柯
《岩岩间间圣圣母母》
达.芬奇 祭坛画 (189.5X119.5厘米 ) 现藏伦敦国立
美术馆 此画是应一宗教团体之请而为米兰的圣弗
大师素描作品欣赏
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莱奥纳多· 达· 芬奇 1452年诞生于意大利的托卡纳。20 岁时在当时文艺复兴的重要城市佛罗伦萨加入画家联谊 会，师从著名雕塑家和画家维罗吉奥。1482年他前往米 兰，在那里生活了将近17年，绘制了包括名画《最后的 晚餐》在内的很多杰作。此后，他重回佛罗伦萨，并生 活了6年，完成了艺术史上最杰出的肖像画《蒙娜丽 莎》。晚年应邀前往法国，于1519年逝世于法国国王弗 朗索瓦的怀中。
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徐悲鸿（1895-1953） 江苏宜兴人。自幼随父亲读书学画。先后赴 法、瑞、意、日地学习、观攀，尤以油画《萧声》、《远闻》为人 称颂。其国画创作坚持师法造化的写实传统，吸取外来的艺术技巧， 融合中西，贯通古今。作品内容丰富，题材广泛，落笔有神，刻划 尽致。尤擅画马，所作奔马，意蕴深刻，神形兼备。生前曾任中央 美术学院院长、中国美术家协会主席等。
尼古拉.费钦作品
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尼古拉.费钦作品
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尼古拉.费钦作品
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尼古拉.费钦作品
尼古拉.费钦作品
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尼古拉.费钦作品
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尼古拉.费钦作品
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三个舞蹈者在休息
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画家的母亲
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母与子
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自画像
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绘画大师毕加索的画
女人像（钢笔画）
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丢勒作品
自画像
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手的习作
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人 体 几 何 分 析 三 。 四
布雷沃素描作品欣赏
克劳迪奥·布雷沃出生于智刊的瓦尔帕本索省的一个牧场主家庭，幼年在耶稣教会学校读书。
他在献身绘画之前，跳过芭蕾舞，当过演员，倾心于写诗，是一位颇有才华的作家。
令人惊奇的是，他受美术教育的时间不长，仅在天主教慈善机构的罗曼蒂克学院的大师工作室学画三年，该工作室培养学生的方法非常正统，甚至保守，禁止弟子们画裸体，但训练程序异常严格，完全忠于传统规范。
布雷沃很快成为正统的学院派美术家，并在肖像画上卓有成就。
布雷沃真正意义上的老师是古典大师，特别是西班牙17世纪绘画的黄金时代，除了委拉斯开兹、戈雅等大师，尚有安东尼奥 德 波尔达、弗朗西斯科 德 苏巴朗等。
但他从不泥古，而是在创造中发现并掌握了属于自己的写实方法和艺术处理。
1961年，布雷沃来到欧洲，并移居马德里，不久，就在西班牙名声鹊起。
他经历了10年“流动画家”的艺术生涯，奔走于社会给人画肖像，包括在街头、公园给陌生人画像。
因技艺精湛，名气远扬，受到官方嘉奖。
同此，布雷沃被上流社会的人士追逐——无论男人或女人都热望请他画具有永恒意义的肖像。
后来，布雷沃不仅在西班牙广受赞扬，而且开始在欧洲乃至世界范围产生影响。
他到过奥克兰、内罗毕、圣 萨尔多和曼哈顿岛……1997年，布雷沃的生活旅程突然发生变化，他倦于社会上的名声，不满足于在西班牙的成就和不稳定的流动绘画生涯，故决意到摩洛哥的丹吉尔。
他在此处买下一栋房子，犹如特拉鲁派修道士一样把自己锁起来，开始像奴隶般地艰辛劳动——安心画静物。
这块空旷幽静的地方，与西班牙隔海相望，在没有雾的晴朗天气从山坡上望人，可清晰地看到对岸西班牙美丽的自然风光。
从此，布雷沃远离政治，远离历史，远离人间烟火……彻底摆脱不利于绘画的任何干扰．只被自由的愿望和对绘画的诚实监押着一切。
他生活简朴，不事奢华，把全部精力集中于绘画。
他已记个清久远失去恋人的时间，断绝了个人应该拥有的亨受与欢乐，不访亲问友，也不再旅行，甚至避免应有的家庭。
大师丢勒10幅人物素描作品，每一幅作品都是极品！
⼤师丢勒10幅⼈物素描作品，每⼀幅作品都是极品！⼀个专业做绘画的学习平台画家推⼴/接单/墙绘/定制/售画/⽹络课程正⽂订阅▽零基础的绘画初学者刚开始学画画的时⼀定要选择正确的绘画⽅法，这对以后的绘画学习起着⾄关重要的作⽤，很多同学因为⽅法不正确，总会犯各种基础性的错误。
绘画学习的过程同样也是绘画经验总结的过程，也是艺术感觉培养的过程。
在我们过往的教学中发现，跟着⽼师学习固然重要，很多同学虽然跟着⽼师的⽰范完成了作业，却并不知道⾃⼰的作品的问题在哪⾥，⽼师也不可能⼀⼀为你找问题解决，我们深知，只有不断地发现问题，解决问题才是绘画进步的唯⼀办法。
今天，⼩编带你看⼀看⼤师丢勒的作品。
限时免费领的中央美院教学公众号回复“中央美院”，100G中央美院⾼清素描、⾊彩、速写教学免费下载.....................................丢勒的素描作品，其严谨的素描结构让⼈受⽤⼀⽣。
丢勒(1471-1528)，德国著名画家，⽣于纽伦堡，16世纪，德国⽂艺复兴时期，出了3位具有划时代意义的画家丢勒、格吕内⽡尔德，何尔拜恩。
⽽丢勒最为著名，他是⼀位铜版画家，他的作品包括⽊刻板画及⽊版画、油画、素描，但是以铜版画最为出名。
丢勒的素描头像，结构精准、严谨、冷峻、⼀丝不苟，⼒求忠实对象，笔法细致、流畅，光感极强。
唯恐只有铜板画素描⾮丢勒莫属了，他的作品很值得我们观察、研究、领悟。
这是⼀双饱受经霜的⼿，此画为铜版画，也是素描，很有故事，画得⼗分精彩。
据说是⼀个穷⼈家的哥哥，⾃⼰也很喜欢画画，为了供养⾃⼰的弟弟学画⽽去做了铁匠，当弟弟学成当了画家以后，哥哥这双⼿再也不适合拿笔了，其严谨的素描结构让⼈受⽤⼀⽣，丢勒的素描作品欣赏。
⽆论是画头像还是⼿、还是⾐服衬布，丢勒对素描要求⾮常严格，⼀定要做到：造型精准、质感强烈、神态⾃然。
丢勒的素描作品欣赏，这幅头像画得⼗分精彩，丢勒的素描作品欣赏，他的每⼀幅作品都让⼈⽆⽐享受。
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• 鲁本斯一生的创作避免要受到 教会的制约，但在神话题材创 作中，就可以自由发挥自己的 艺术个性。鲁本斯从威尼斯大 师们那里获得色彩造型的启迪， 在自己的创作中，色彩艺术得 到了尽善尽美的发挥，已经超 过了他所尊重的威尼斯画派的 成就。
大师素描作品欣赏
鲁本斯（德国画家）
彼得· 保罗· 鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）
佛兰德斯画家，他所作一批以宗教和神话 为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》 等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴 美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的 民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞 美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，并具有强烈运 动感的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
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