声乐心得
听声乐讲座的的心得体会
近年来，随着音乐文化的普及和提升，声乐艺术逐渐走进人们的生活。
为了提高自己的音乐素养，我有幸参加了一场声乐讲座。
这场讲座不仅让我对声乐艺术有了更深入的了解，也让我对音乐的魅力有了全新的认识。
以下是我对这场声乐讲座的心得体会。
一、声乐艺术的魅力1. 声乐艺术的内涵声乐艺术是一种以人声为主要表现手段的音乐形式，它融合了音乐、文学、表演等多种艺术元素。
通过歌唱，歌手可以将音乐、歌词和情感完美结合，传递给听众。
在声乐艺术中，声音是至关重要的，它不仅要求歌手具备良好的嗓音条件，还要求歌手具备丰富的情感表达能力。
2. 声乐艺术的种类声乐艺术分为美声、民族、通俗、歌剧等多种类型。
每种类型的声乐都有其独特的风格和特点。
美声以优美的旋律、丰富的表现力著称；民族声乐以民族特色、地方风格为特点；通俗声乐则以流行、时尚、易于传唱为特点；歌剧则以宏伟的场面、复杂的剧情、独特的音乐形式为特点。
二、声乐讲座的内容1. 声乐发声技巧讲座中，讲师详细介绍了声乐发声的基本技巧，包括呼吸、共鸣、咬字、吐字等方面。
这些技巧对于提高歌唱水平至关重要。
通过学习这些技巧，我意识到，要想成为一名优秀的歌手，不仅要具备良好的嗓音条件，还要掌握科学的发声方法。
2. 声乐表演技巧声乐表演是声乐艺术的重要组成部分。
讲座中，讲师重点讲解了声乐表演的技巧，包括舞台形象、情感表达、肢体语言等方面。
这些技巧对于提升声乐表演的感染力具有重要意义。
通过学习这些技巧，我认识到，声乐表演不仅是一种技能，更是一种艺术的呈现。
3. 声乐作品的欣赏与解读讲座中，讲师选取了不同类型的声乐作品进行赏析，并对作品背后的故事、创作背景、演唱技巧等方面进行了深入解读。
这让我对声乐作品有了更全面、更深入的了解，也提高了我的音乐鉴赏能力。
三、心得体会1. 提高自己的音乐素养通过参加这场声乐讲座，我对声乐艺术有了更全面、更深入的了解，提高了自己的音乐素养。
在今后的学习和生活中，我会更加关注音乐，努力提升自己的音乐鉴赏能力。
大学声乐实践心得体会
在我国，音乐教育已经得到了广泛的重视，尤其是在大学阶段，声乐教育更是成为了一门重要的课程。
通过声乐实践，我不仅提高了自己的音乐素养，还收获了丰富的实践经验。
以下是我对大学声乐实践的一些心得体会。
一、声乐实践的重要性1. 提高音乐素养：声乐实践是音乐素养的重要组成部分。
通过学习声乐，我们可以了解音乐的基本理论知识，掌握音乐的基本技能，提高自己的音乐审美能力。
2. 培养艺术修养：声乐实践有助于培养我们的艺术修养。
在声乐学习中，我们需要学会欣赏和表现音乐，这有助于提高我们的审美情趣和艺术鉴赏能力。
3. 增强团队协作能力：声乐实践通常需要团队合作，如合唱、合奏等。
在这个过程中，我们可以学会与他人沟通、协作，提高自己的团队协作能力。
4. 增强自信心：通过声乐实践，我们可以不断提高自己的演唱水平，从而增强自信心。
在舞台上展示自己的才华，也是一种难得的经历。
二、声乐实践的方法与技巧1. 基本功训练：声乐实践的基础是基本功训练。
我们需要掌握正确的呼吸、发声、咬字等技巧，这是提高演唱水平的关键。
2. 歌曲选择：选择合适的歌曲对于声乐实践至关重要。
我们要根据自己的嗓音特点、音乐素养和兴趣爱好选择歌曲，以便更好地发挥自己的优势。
3. 情感表达：声乐不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递。
在演唱过程中，我们要学会运用表情、动作等手段，将自己的情感融入歌曲中。
4. 团队协作：在合唱、合奏等声乐实践中，团队协作至关重要。
我们要学会倾听、沟通，与队友共同完成作品。
5. 反思与总结：每次声乐实践后，我们要认真反思自己的演唱表现，找出不足之处，并制定相应的改进措施。
三、声乐实践的心得体会1. 感悟音乐的魅力：通过声乐实践，我深刻体会到了音乐的魅力。
音乐是一种跨越时空、跨越国界的语言，它能够唤起人们内心深处的共鸣。
2. 提高自己的综合素质：声乐实践让我在音乐、艺术、沟通等方面得到了全面提升。
我相信，这些素质将在未来的学习和工作中发挥重要作用。
声乐培训心得体会(共4篇)
声乐培训心得体会（共4篇）第一篇：声乐基础理论心得在进行声乐培训的过程中，我对声乐基础理论有了更深入的了解。
首先，我了音阶、音律和音高的概念，掌握了音阶的构成和各个音高的位置。
这为我后续的声乐演唱提供了理论支持。
其次，我了呼吸控制的重要性。
正确的呼吸方法能够帮助我更好地控制声音，使声音更加稳定和持久。
我也了不同的呼吸技巧，以便在演唱过程中能够根据需要进行调整。
此外，我还了发声器官的构造和功能，了解了喉咙、舌头、牙齿等发声器官在演唱中的作用。
这使我能够更加科学地运用发声器官，提高声乐演唱的质量。
第二篇：声乐技巧训练心得在声乐技巧训练方面，我取得了显著的进步。
首先，我了发声技巧，掌握了正确的发声方法，使我的声音更加美妙动听。
我也了共鸣的原理，通过调整共鸣腔体，使声音更加饱满和富有穿透力。
其次，我进行了音准、节奏和音色的训练。
通过练音阶、和弦和旋律，我提高了自己的音准能力。
同时，我也了节奏的重要性，通过模仿、节奏练等方法，使自己的节奏感更加稳定。
在音色方面，我了如何运用不同的发声方式和共鸣部位，使自己的声音具有丰富的变化和表现力。
第三篇：声乐作品演绎心得在声乐作品演绎方面，我深刻体会到了歌曲表达的重要性。
首先，我学会了如何分析歌曲的背景、结构和情感，以便更好地把握歌曲的主题和内涵。
通过深入了解歌曲的创作背景，我能够更加真实地传达歌曲的情感。
其次，我了歌曲的演唱技巧，包括速度、力度、音色的变化等。
在演唱过程中，我能够根据歌曲的情感起伏，适时调整演唱技巧，使歌曲更加生动和感人。
同时，我也注重与观众的情感互动，以便更好地传递歌曲的魅力。
第四篇：声乐培训的整体心得回顾声乐培训的过程，我收获颇丰。
首先，声乐培训使我更加深入地了解了声乐知识，为我的声乐演唱提供了坚实的理论基础。
其次，通过声乐技巧的训练，我提高了自己的演唱能力，使声音更加美妙动听。
同时，声乐培训还培养了我的音乐素养和审美能力，使我在欣赏和演绎音乐作品时更加得心应手。
声乐发声心得体会大全(14篇)
声乐发声心得体会大全（14篇）心得体会可以帮助我们更好地总结过去的经验，为将来的发展提供更有力的支持和启示。
通过总结，我发现自己在某些方面存在不足和需要改进的地方。
下一步，我将努力弥补这些不足，提高自己的能力。
声乐心得体会即使这样，我对音乐仍然是那样的热爱。
所以这一学期我毫不犹豫地报了声乐选修课，我是抱着一颗对它热爱的心而来的。
虽然我很喜欢唱歌，但是对于怎样发音，怎样控制气流却一无所知。
但是通过这几周选修课的学习，我渐渐地掌握了发音的一些技巧，虽然还是很生疏，但是我已经很欣慰了，因为我相信冰冻三尺，非一日之寒，任何事情都需要经过反复的练习与磨砺方有所作为。
我暗暗的'下定决心一定要把它学好，但想要把声乐学好，并且达到一定的艺术高度，不是决心两个字就够了的。
我在课余时间，用老师交给我们的技巧来发音，真的不敢相信，经过反复的练习之后音质好多了气流也控制得好了。
于是我坚持每天回到宿舍里进行呼吸和发声的训练，渐渐的，我发觉自己的声音更加松弛，更加通畅了，音量更大了，基音和共鸣也有了。
我异常兴奋，因为我知道自己在慢慢地进步。
我是学习理工科的，学习理工科的人理性思维都比较强，而感性思维则比较弱。
因此让我拿着笔算一道数学题不难，但是让我坐下来好好琢磨感觉声音的松弛，通畅似乎就不是那么容易的事情了。
过去自己只知道一门心思的练，而现在似乎明白了，声乐是要讲究方法的，方法错了，练的越多对于嗓子的破坏也就越大。
于是我要进行练声之前，先坐下来好好感受一下，声音如何与气息搭上；口腔如何才能得到大限度的打开；声音如何才能获得高的位置；下巴如何才叫做放松；混响和共鸣如何才能够得到等等。
我相信通过这些思考，我最终是能够找到正确的成熟的稳定的发声方法的。
声乐心得体会暑假来临，哈！美好的日子，美好的日子总能带给我美好的回忆。
我在大学学习声乐有一年了，在这期间我遇到过好多挫折，好几次我哭闹着要退学，在老师和爸爸妈妈的鼓励下，我还是坚持学了下来。
声乐学习心得年度总结(3篇)
第1篇转眼间，一年过去了，在这充满挑战与收获的声乐学习旅程中，我收获颇丰。
以下是我对这一年声乐学习的心得体会和总结。
首先，声乐学习让我深刻认识到声乐技巧的重要性。
在过去的一年里，我参加了多次声乐培训课程，从李成平老师的专业指导下，我学到了很多声乐知识。
我明白了在唱歌中，声乐技术的学习是最重要的。
正确的呼吸、发声、共鸣等技巧是歌唱的基础，也是提高歌唱水平的关键。
1. 呼吸技巧：我学会了运用横隔膜的呼吸方法，使气息更加稳定、均匀。
在演唱过程中，我能够更好地控制气息，使歌声更加饱满、有力。
2. 发声技巧：我掌握了科学的发声方法，使声音更加明亮、清澈。
在演唱时，我学会了调整声音的音色、音量，使歌声更具表现力。
3. 共鸣技巧：我了解到共鸣的重要性，并学会了运用头腔、胸腔等共鸣腔体，使歌声更加丰富、有层次。
其次，声乐学习让我明白了综合素质的重要性。
除了声乐技巧，我还注重培养自己的文学修养、综合素质。
在演唱过程中，我努力将歌曲的情感、意境与自己的声音相结合，使歌声更具感染力。
1. 文学修养：我广泛阅读诗歌、散文等文学作品，提高自己的文学素养。
在演唱时，我能够更好地理解歌曲的内涵，传达出作者的情感。
2. 综合素质：我积极参加各类活动，锻炼自己的团队协作能力、组织协调能力。
这些素质的提升，使我在声乐表演中更加自信、从容。
再次，声乐学习让我明白了坚持不懈的重要性。
声乐艺术需要长时间的打磨，我深知自己还有许多不足之处。
在遇到困难时，我学会了调整心态，保持乐观、积极的态度，勇敢面对挑战。
1. 气息控制：在练习气息时，我遇到了瓶颈。
但我没有放弃，通过不断尝试、调整，终于掌握了正确的呼吸方法。
2. 喉咙打开：在演唱时，我时常感到喉咙紧张、不开。
我通过练习放松技巧、调整姿势，逐渐克服了这个难题。
最后，我要感谢李成平老师的悉心教导，以及身边朋友、家人的鼓励和支持。
是他们的陪伴，让我在声乐学习的道路上越走越远。
总结过去，展望未来，我将继续努力，不断提高自己的声乐水平。
声乐反思感悟心得体会(3篇)
第1篇一、前言声乐，作为一门艺术，自古以来就深受人们喜爱。
它既能陶冶情操，又能抒发情感，给人以美的享受。
在我国，声乐艺术有着悠久的历史和丰富的内涵。
作为一名声乐爱好者，我深知自己在声乐学习过程中所取得的进步与不足。
在此，我将结合自己的声乐学习经历，谈谈我对声乐的反思与感悟。
二、声乐学习中的反思1. 声乐技巧的重要性在声乐学习过程中，我发现技巧对于歌唱的重要性不言而喻。
无论是呼吸、发声、咬字、共鸣等方面，都需要我们不断练习和提升。
然而，在实际学习中，我发现自己对某些技巧掌握得不够扎实，导致歌唱效果不佳。
为此，我深刻反思自己在声乐技巧方面的不足，并努力加以改进。
2. 声乐情感的表达声乐艺术的核心在于情感表达。
在演唱过程中，我们要将歌曲中的情感融入自己的声音中，让听众感受到歌曲的魅力。
然而，在起初的学习中，我发现自己对歌曲的理解不够深入，情感表达不够到位。
为此，我通过多听、多唱、多思考，努力提高自己对歌曲情感的理解和表达能力。
3. 声乐作品的鉴赏声乐作品丰富多彩，每种风格都有其独特的魅力。
在声乐学习过程中，我认识到鉴赏作品的重要性。
通过鉴赏不同风格、不同时期的声乐作品，我拓宽了自己的音乐视野，提高了自己的审美能力。
4. 声乐实践与舞台表现声乐实践是检验学习成果的重要途径。
在参加各类声乐比赛和演出时，我深刻体会到舞台表现力对歌唱效果的影响。
为此，我努力提高自己的舞台素养，锻炼自己的舞台表现力。
三、声乐感悟1. 声乐学习需要持之以恒声乐学习是一个长期的过程，需要我们付出大量的时间和精力。
在这个过程中，我们要保持耐心，坚持不懈地练习。
只有这样，才能在声乐艺术的道路上越走越远。
2. 声乐学习需要全面提高声乐学习不仅仅是技巧的掌握，还包括音乐素养、审美能力、舞台表现力等方面的提高。
我们要全面发展，才能在声乐艺术的道路上取得更好的成绩。
3. 声乐学习需要学会欣赏声乐艺术博大精深，我们要学会欣赏不同风格、不同时期的声乐作品。
声乐教学实践心得(3篇)
第1篇作为一名声乐教师，我深感声乐教学的重要性和复杂性。
声乐教学不仅仅是教授学生如何发声，更是培养他们的音乐素养、审美能力和艺术表现力。
在教学实践中，我不断总结经验，努力提高自己的教学水平。
以下是我的一些声乐教学实践心得。
一、注重学生基础训练1. 发声训练发声是声乐教学的基础，学生要学会正确的呼吸、共鸣和发声方法。
在教学中，我注重以下几个方面：（1）呼吸训练：通过腹式呼吸、胸腹式呼吸等练习，让学生掌握正确的呼吸方法，提高气息控制能力。
（2）共鸣训练：通过口腔、鼻腔、胸腔等共鸣腔体的训练，让学生学会调节共鸣，使声音更加丰满、富有穿透力。
（3）发声方法训练：通过咬字、吐字、气息控制等练习，让学生掌握正确的发声方法，避免喉咙紧张、气息不稳定等问题。
2. 歌曲学习在歌曲学习中，我注重以下几个方面：（1）歌词理解：引导学生理解歌曲的背景、意境和情感，为演唱做好铺垫。
（2）旋律学习：通过简谱、五线谱等乐谱学习，让学生掌握歌曲旋律，为演唱打下基础。
（3）节奏训练：通过节奏练习，让学生熟悉歌曲节奏，提高音乐感知能力。
二、关注学生个体差异每个学生的声音特点、音乐素养和审美能力都有所不同，因此在教学中，我注重以下几个方面：1. 因材施教针对学生的声音特点，制定个性化的教学计划，帮助他们发挥自身优势，克服不足。
2. 激发兴趣根据学生的兴趣爱好，选择合适的歌曲和教学方式，激发他们的学习兴趣。
3. 耐心指导在教学中，耐心倾听学生的演唱，给予及时、准确的指导，帮助他们逐步提高。
三、注重实践教学1. 演唱比赛组织学生参加各类声乐比赛，提高他们的舞台表现力和自信心。
2. 演出实践鼓励学生参加学校、社区等演出活动，让他们在实践中锻炼自己。
3. 演奏合作培养学生的合作意识，让他们学会与他人共同完成一首歌曲。
四、总结与反思1. 教学经验总结在教学过程中，不断总结经验，为今后的教学提供借鉴。
2. 教学方法改进根据学生的反馈和自己的教学体会，不断改进教学方法，提高教学效果。
声乐经验总结报告范文(3篇)
第1篇一、前言声乐艺术是我国传统文化的重要组成部分，也是世界艺术宝库中的瑰宝。
作为一名声乐学习者，我深知声乐艺术的博大精深和无穷魅力。
在多年的声乐学习过程中，我积累了丰富的实践经验，现将我的声乐学习经验总结如下，以供广大声乐爱好者参考。
二、声乐学习的重要性1. 声乐艺术具有丰富的表现力，能够传达人的情感、思想和意志，具有很高的审美价值。
2. 声乐学习有助于提高人的审美情趣，培养良好的道德品质，陶冶情操。
3. 声乐学习有助于提高人的综合素质，增强自信心，丰富业余生活。
4. 声乐学习有助于拓宽人际关系，增进与他人的沟通与交流。
三、声乐学习的方法与技巧1. 基础训练（1）气息训练：气息是声乐的基础，要学会正确运用气息，使声音更加饱满、有力。
常用的气息训练方法有腹式呼吸、胸式呼吸等。
（2）发声训练：掌握正确的发声方法，使声音更加清晰、优美。
常用的发声方法有共鸣、音色、音准等。
（3）咬字、吐字训练：咬字、吐字是声乐表演的重要环节，要准确、清晰、有力地表达歌词内容。
2. 歌曲演唱技巧（1）理解歌曲：首先要理解歌曲的内涵、情感和风格，才能准确把握歌曲的演唱。
（2）节奏把握：掌握歌曲的节奏，使演唱更加流畅、自然。
（3）音准、音色处理：根据歌曲的需要，调整音准、音色，使演唱更具表现力。
（4）情感表达：通过声音、表情、肢体动作等手段，充分表达歌曲的情感。
3. 声乐表演技巧（1）舞台形象：保持良好的仪态，展现自信、大方的舞台形象。
（2）互动与交流：与观众进行互动，关注观众的反应，使演唱更具感染力。
（3）灯光、音响效果：充分利用灯光、音响效果，提升演唱效果。
四、声乐学习的心得体会1. 热爱声乐，持之以恒：声乐学习需要长期坚持，只有热爱声乐，才能克服困难，取得进步。
2. 学以致用，勇于实践：将所学知识运用到实践中，不断积累经验，提高演唱水平。
3. 勤于思考，善于总结：在学习过程中，要善于总结经验教训，不断调整学习方法。
4. 广泛涉猎，拓宽视野：学习不同风格、不同类型的声乐作品，丰富自己的演唱技巧。
声乐心得体会与收获(精选10篇)
声乐心得体会与收获（精选10篇）1声乐心得体会与收获篇一20xx年7月14日，我有幸参加了县教育局举办的暑假声乐培训班。
这次培训，每个老师从不同的知识面进行讲述。
首先，冯老师从基础的乐理知识入手，对调；音符；拍子；节奏；从用拍子的指挥调式，给每位老师细心讲解认真示范。
关于唱歌的教法，冯老师根据自己的经验，给每位老师提出了新的要求。
根据幼儿声乐的特点，在以后的教学中每一位老师要认真选材，给幼儿适合自己音乐。
从这节课中，我意识到自己在教学中的很多都不足，以前对孩子唱歌很多要求还需要改进，自己的知识要不断学习不断拓展。
其次，王老师给我们讲述了演唱时发音练习及歌曲的情感处理。
让幼儿学会基本的发音方法及注意事项。
从王老师讲述的个人经历中，我更意识到作为一个幼儿教师责任的重大，幼儿声音的天赋是一方面，它更需要我们在以后的教学中用正确的方法，去对幼儿进行教学。
陆老师从自己的经验入手，向老师讲述了她在这些年唱歌的很多技巧。
唱歌的姿态让我们知道，一个正确的姿态需要老师从很多细节考虑。
咬字吐字，处理声音情感，舞台的台风台貌更需要老师细心的揣测。
总之，这次声乐培训给我带来的提高真是太大了，让我的专业技能和音乐素养都有了很大提高，更重要的是我学会了如何去学习，在以后的教学中这次声乐培训的知识将使我和孩子们受益匪浅。
今后我会不断努力，把所学知识用到孩子声乐水平上。
2.声乐心得体会与收获篇二在李XX对我们教师声乐的培训中，我颇有心得，下面谈谈我的一点学习体会。
学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是重要的。
在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌曲乐器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。
它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态,还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。
我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。
这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。
声乐学习心得体会最新16篇
声乐学习心得体会最新16篇声乐心得体会1为期两天的观摩研讨会，给我的印象很深刻，受到的启发也很大，我反思要当一名现代教师一定要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长。
教育以人为本，不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是的感染力，超过了知识本身，超过了音符本身，超过了普通的教育学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两支舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏及创造美，而这些才能构成一个重要不可分割的体系。
在孩子对音乐的启蒙阶段，我深知自己身上的压力，知道除了加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，而是各个方面都要有所加强。
要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的`。
因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面:1、也利用业余时间在学习中完善自我。
学会收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
此外，注意自身多学习，多听老师们的课，吸取精华，丰富自己的教学手法2、虚心向别人学习，多“取经”，积极参与教研活动。
通过这次学习，我认识到进行教研活动是教师职业生活的基本方式和特征，它是一种“唤醒”是一种体验，是一种“对话”。
参加教研活动能够有效地提高各方面的信息和其他老师经验共享，从而也能提高自我。
3、坚持从“爱”出发，为学生创造了学环境。
当一个好老师的基本条件：有一颗爱孩子的心，走进学生的情感世界，把自己当学生的朋友，台湾教育家高震东先生说：“爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神”。
我发现在金谟学校老师们对孩子们的爱心，让学生感受到老师那份无私的真爱，努力地爱每一位学生。
因为爱心教育是成功教育，没有爱就没有教育为学生创造乐学环境。
总之、通过培训活动让我感悟到了只有到了高处，才看到自己的渺小，才能踏实登高，不断前行。
也让自己在教学中更新理念，自己也会在工作中结合实际，更好的进行教育教学工作，提升我校的艺术教育水平，培养更多的优秀人才。
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学习声乐心得
在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。
现在，接触声乐基础这门艺术课也有一年多时间了，尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。
当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。
声乐是指用人声演唱的音乐形式。
声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。
而通常声乐指美声唱法。
从大一开始学习视唱练耳，到练习气息发音，老师也要求我们学习美声唱法。
美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。
美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。
从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。
这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。
上课的时候老师强调我们用气息唱歌，注意发音的位置，注意气息的畅通，因此我们对发声的练习有了基本的了解，也有待于更大程度上的加强。
通过学习，我认为在声乐学习方面要注意歌唱的姿势，歌唱时的呼吸，发声练习，咬字吐字，歌唱的情感这五个方面的内容。
第一，正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，我们应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
第二，唱歌中的呼吸，首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，使胸部自然有宽阔的感觉，但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
第三，发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
练习时应做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
还要注意气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
第四，要注意咬字、吐字准确、清晰。
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
第五，还要注意歌唱时情感的投入。
不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前应对应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了
解和分析掌握作曲家的情感，和歌词的内涵，歌唱时将自己的声乐和肢体语言相结合，展现自己的情感。
在唱歌时我会出现气息不足，表情僵硬，会紧张等的问题，针对这些，我觉得我在以后的练习过程中因注意掌握唱歌的要领，珍惜每一次上课的机会，更重要的是要多练习。
因为歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。
学习歌唱时，特别是像我们在初学阶段，应按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。
总的来说学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
因为勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键。
学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。
声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。
课后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。
时间匆匆流过，大学生活也已经差不多过去了一半，回想起来，要学习声乐基础这门课，带给我的首先是惊喜，因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲，并且会很享受于听音乐的时光。
上了声乐课才发现，学习声乐对于我来说真的是一个不小的挑战，因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲，有时会不懂老师所说的发声还有气息方面的要求，会觉得自己老是做不对做不好。
站在老师和同学们面前唱歌也会习惯性的紧张，会忘了刚刚练习的发声和气息方面的要求。
但能够学习自己感兴趣的知识是一件很快乐的事，会让自己平淡的生活多一些不一样的色彩，尤其是以前没有接触过的艺术课，一直很向往的艺术课，所以我觉得我更应好好把握学习声乐的机会。
另一方面，学校也为我们提供了学习声乐的条件，因为去琴房多练习，钢琴和声乐都会有提高，尽管可供练习的时间比较短。
生活中有许多都需要我们持之以恒的事物，声乐学习更需要坚持每天都练习，就像老师说的，每天坚持练习，就算是五分钟时间，一段时间以后，至少是在大四毕业的时候我们会发现我们在唱歌方面会有很大提高。
总之，只有坚持多练习，注意体会唱歌的技巧，我才能克服自己在声乐学习方面的困难，一步一个脚印的慢慢进步，并在这一过程中感受声乐学习的乐趣。
相信当我自己可以唱出不一样的声律时，内心一定会有很大的惊喜。