浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别
现代主义与后现代主义之比较
尽管强烈地否认 自己与现代 主义之 间存在 着任何 的联 系。认为 自己是一种全新艺术 ， 但 事实上它无法摆 脱 自己与现代 主义艺术千丝万缕的联
【 关键词】 现代 主义； 后现代 主义； 后现代 艺术
产品设计是建筑设计 的一 部分 ． 同样投入极 大的热情 ． 从 而带动 了其 他设计 领域后 现代 主义风格 的发展 所 有的“ 后” 字都表 明后现代是处在现代之后 ． 是对现代 的否定 或 是与现代的断裂。 但是 ． 马克思主义观点表明 ， 任何事物的否定都是辩 证的否定 ． 在此 意义上 后现代又可被理解为是和现代相互联 系、 相 互
依存的关系。
首先从 “ 现代” 概念开始 “ 现代” 这一概念从历史分期 的角度被启 蒙运 动的思想 家提 了出来并逐渐获得 了它完全的意义 “ 现代 ” 的概念 意味着进步 、 自由 、 理性等 ． 这一概念 已经熔铸 了整个资本主义社会赖 以安身立命的全部价值观 马克思曾经用现代性来指涉随中世纪或封 建主义时代而来 的那个 时代 ． 而我们主张用现代性来描述现代时期 ． 它指涉经济的 、 政治的 、 社会 的以及文化 的转型 。 与现代性 紧密相 连的 是现代主义 ． 从 最严格 意义上来讲 ． 它是指 自 １ ９ 世纪 以来直 至 目 前 还 主宰着多种 艺术 的艺术运 动和艺术风格 我们在这里用现代 主义来泛 指现代时期 的文化运动及其作 品 现代主义设计是从建筑设计发展起 来的 ． 它 出现于二 十世纪中叶 ． 是在西方 建筑界居 主导地位 的一 种建 筑思想。现代 主义设计作 为除旧布新 的一种文化思潮 ． 把一代人从 精 英主义 的睡梦 中惊 醒。推崇功能 主义 、 理性主义 ， 顺 历史潮流应 运而 生， 具有划时代的意义。 现代 主义设计 以艺术 、 技术 、 科学相结合 ， 给设 计以坚实的结构和 良好的功能。 现代主义力戒虚饰 ． 以少装饰 、 反装饰 著称 且把 功能主义和理性 主义 推向极端 ． 严重忽视 了人 的情感需要 当时影响最大的是建筑设计 ． 所 以这里我也用建筑论 述我 自己所理解 的现代主义风格。我觉得现代主义最主要的内容是设计 为了大众 ： 强 调功能性 ； 反装饰 ； 理性主义 ； 经济主义 ； 批量标准生产。 “ 后现代” 一词最早出现于 ２ ０ 世纪 ３ Ｏ 年代 ． 后 现代一词几乎无所 不包 ， 被广泛的应用于小说 、 诗歌 、 绘画 、 建筑 、 文化 、 艺术等各个领域 。 “ 后现代 ” 一词产生 的复杂性和应用的多样性 ． 为我们认识“ 后现代” 设 置 了重重障碍 人们对后现代主义的理解分歧颇大 ． 但一般都认为后 现代主义是在 ２ ０ 世纪五六十年代的西方发达资本 主义国家 出现的一 股思潮 。 它一开始只涉及了建筑 、 音乐 、 文学 、 摄影 、 绘 画等 文学艺术领 域。 在七八十年代 ， 他又开始涉及到社会语 境 、 哲学 观念和生活方式 的 变异等范 围更广 的现代性 问题 我们绝不能把 后现代 主义仅仅看成是 种 文艺思潮 ． 它实际表征着西方发达 资本主义社会 的文化情绪 后 现代 主义是 以高情感 、 高技术 、 倡导个性化 、 人性化开始 了对理性 主义 的反叛 和逆动 ． 成 为与现代 主义并行 的一种设计风格而为大众所接受 “ 后 现代主义” 这个词汇 的含义的非常 复杂 ． 从字 面上看 ． 是指现代 设 计以后的各种风格或某种 风格 ． 因此它具 有向现代 主义挑战 ． 否认 现 代主义的内涵。虽然设计 上后现代 主义至今仍处 于风格繁杂 、 多元 化 发展的状态 ， 但从 总体 上看 ． 后现代 主义的宗 旨非 常明确 ． 其 中心是反 对减少主义风格 ． 主张以装 饰手法达 到视觉上 的丰富 ． 提倡满 足心理 要求 和人文关 怀 ， 而不 是单调 的功能主义中心 。因此后现代 主义设 计 采用各种历史装饰 ． 加 以折衷 处理 ． 打破 了现代 主义一直 以来 的垄断 ， 开创 了新装饰 主义新阶段 在建筑方面 ． 后现代主义首先提 出的一整 套关 于建筑 的思想体系 和设计方法 ． 决定 了后现代主义风格 首先表现在 建筑设计上 ． 而后再 影响到其他领域 其方式一是后现代 主义 已成为一股发展的潮流和一 种时 尚的象征 ． 而后 现代主义建筑 师则是这一 时尚的代表 ． 同时又跨 越 了设计领域的界线 。 成为其他设计领域的设计师 二是建筑师认为
现代主义设计与后现代主义设计的联系与区别
著名的 巴塞罗那椅
美国现代主义先驱----弗兰克·赖特
他具有70年的独立设计经验,他本人 的风格从自然主义、有机主义、中 西部草原风格、现代主义,到完全追 求自己热爱的美国典范,每一个时期 都对世界建筑界造成新的影响和冲 击.他的设计具有相当大的个人表现 成分,他的探索基本可以说是个人的, 非社会化的,艺术型的.
代主义设计的区别与 联系
目录
现代主义设计简述 现代主义设计特点 现代主义设计代表人物及作品 后现代主义设计简述 后现代主义设计特点 后现代主义设计代表人物作品 现代主义与后现代主义的比较
一、现代主义设计简述
现代设计，现代主义设计，通常 被称为“功能主义设计”，又称 为“技术美”，或“机器艺术”。 现代主义建筑是指20世纪中叶， 在西方建筑界居主导地位的一种 建筑思想。这种建筑的代表人物 主张：建筑师要摆脱传统建筑形 式的束缚，大胆创造适应于工业 化社会的条件、要求的崭新建筑。 因此，具有鲜明的理性主义和激 进主义色彩，又称为现代派建筑。
设计者为英国建筑师罗杰斯与意大利建筑师皮阿诺。这座建筑是高技术派建筑风 格的代表作。
卢浮宫美术馆金字塔
这是世界当代著名建筑师、美籍华人贝聿铭的重要作品，1988年建成。
金字塔为边长35m、高21.6m的玻璃建筑物，金字塔的造型简单突出，全玻 璃的墙体清明透亮，没有沉重的拥塞之感。开始有人反对这方案，但建成后 获得广泛赞许。
三、现代主义设计代表人物及作品
勒·柯布西耶(1887-1965.法国）
20世纪最著名的建筑大师、城 市规划家和作家。是现代建筑 运动的激进分子和主将，被称 为“现代建筑的旗手”。他和 瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius ）、路德维格·密 斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）（原名MariaLudwig Michael）、赖特（Frank Lloyd Wright）并称为现代建筑派或 国际形式建筑Βιβλιοθήκη 的主要代表。勒-柯布西耶作品
现代主义、后现代主义、新现代主义的区分
现代主义、后现代主义、新现代主义的区分1现代主义：20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
20世纪初到20世纪30年代间，欧美出现声势浩大的设计运动，称为现代主义运动，至此工业设计的概念才得以确立。
现代主义运动主要标志是：德国工业同盟建立，包豪斯学校成立以及美国设计的职业化。
期间的代表人物主要有：彼得·贝伦斯，“德国工业同盟”的首席建筑师，主要作品是为德国通用电气公司AEG设计的标识（AEG标志），工业产品（电风扇、电水壶、钟表），以及厂房（涡轮机制造工厂）等。
格罗皮乌斯，1919年创办包豪斯学校（包豪斯的建立是现代主义真正确立的标志），这个校长主要作品首先当然有包豪斯校舍，还有就是1912年建成的德国法古斯工厂，1929年柏林西门子住宅区，and so on。
柯布西耶，“现代建筑的旗手”。
最有名气的作品有朗香教堂、巴黎郊区萨沃伊别墅、马塞公寓。
密斯凡德罗（空格是点儿），他与美国的赖特以及以上两位设计师齐名，四位现代建筑大师之一，他的经典设计是“巴塞罗那椅”。
此外还有德国新国家美术馆，范斯沃斯别墅。
唔~上面好几个建筑师，其实早期的设计师是主要从事建筑设计的，下面是职业工业设计师啦。
雷蒙·罗维，法国人在美国从事设计工作。
作品有改造过后的复印机、改进的可口可乐字体、电冰箱、流线型“灰狗”长途汽车等。
德雷福斯，最著名的作品是为贝尔公司设计的电话机，听筒与话筒合一的设计是他提出的。
除了以上提到这些与现代主义设计联系紧密的名字外，还有很多现代流派如荷兰风格派、美国功能主义、意大利轮廓、式样主义及流线型设计等。
他们不是现代主义运动的倡导者，但现代主义正因为这些设计思潮和组织的出现而在二十世纪中叶走向繁荣。
所以说可以归为现代主义设计的产品有很多啦，像什么瓦西里椅、红蓝椅、S型钢管椅、福特T型车也算啦~:2：后现代主义：是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。
谈现代主义设计与后现代主义设计异同参考模板
谈现代主义设计与后现代主义设计异同参考模板现代主义设计与后现代主义设计的异同设计是一种艺术形式，通过创造性的思维和审美观念，将形式与功能相结合，使产品或环境具有美感和实用性。
在设计领域里，现代主义设计和后现代主义设计是两个重要的流派。
本文将探讨这两种设计风格的异同。
一、理念与思维方式现代主义设计强调简洁、实用和功能性，追求形式的纯粹性和简约性。
设计师们认为，通过去除多余的装饰和繁杂的细节，可以突出产品的功能和形式，达到效率和美感的完美结合。
现代主义设计注重材料和构造上的真实性，追求“形式即功能”的原则。
而后现代主义设计则更关注情感和个性表达。
后现代主义设计师们认为，世界的多样性和复杂性应该反映在设计中。
他们强调设计的独特性和个性化，通过采用多种风格、材料和色彩来表达不同的主题和意义。
后现代主义设计注重文化、历史和社会的融合，打破传统的限制和框架。
二、外观和形式现代主义设计追求简洁明了的外观和形式，强调几何形状、直线和曲线的结合。
设计师们倾向于使用简单的几何图形和线条来表达产品的结构和形式美。
他们强调构成要素的重要性，追求整体与细节的和谐。
现代主义设计通常呈现出干净利落和功能性强的外观。
后现代主义设计则更加多样化和变化多端。
设计师们追求设计的独特和创新，在形式和颜色上更加大胆和丰富。
他们常常使用非常规的形状、复杂的曲线和抽象的图案，以及丰富的色彩和纹理。
后现代主义设计可以是复杂和混乱的，也可以是富有个性和戏剧性的。
三、文化和历史背景现代主义设计起源于20世纪初的欧洲，是对传统的艺术和设计观念的反叛。
它受到工业化和科技发展的影响，追求实用性和效率，强调现代化的理念和审美标准。
现代主义设计在建筑、家居和工业设计方面有着重要的影响。
而后现代主义设计则是在20世纪后期兴起的。
它反对现代主义设计的规范和标准化，倡导创造性和个性化的表达。
后现代主义设计受到后现代主义哲学和后现代文化的影响，试图打破传统的限制和规定，追求多元化和多样性。
浅议现代主义与后现代主义美术的异同
绪， 从德国表现主义画家贝克曼等人的作品中也可以看出对 现实世界的批判． 但是在总体上现代主义美术关注的重点始
种新的时代背景下 ， 艺术家们转而从现代主义的极端自我性 中走出来， 有意识的放低了艺术的架子， 主张兼容的美学观 ， 无论是本土的、 国的、 外 还是高雅的、 低俗的都可以走进绘
、
原创性与个性化批判
２世纪物质文明的急剧发展似乎给人们带来了某种错 ０ 觉， 即人类社会似乎是沿着直线的方向不断发展的， 而艺术
确的定义和时间划分的流派 ． 更确切地说这是代表着两种不 同的美学观念的艺术思潮， 二者的发展与斗争贯穿整个２ 世 ０
纪美术历程
一
表 而 致 精 化纯 化 术 尚 经 能 合 会 ， 现 导 的 英 、粹 艺 风 已 不 适 社 现 ｒ ｌ ｌ
状的发展要求． 它的种种理念也显得有些不合时宜了。在这 蕾
起自己的社会责任 ．风格已经不再是艺术变迁的主要 目的， 对生活的直接参与成为一种诉求。 美国美术史论家Ｌ 史密斯把战后西方美术的发展趋向 ・
ห้องสมุดไป่ตู้
威 ｏ Ｚ０ ×Ｃ ＞０ 一烈Ｚ ． Ｌ ０ ｏ
造个性语言、 偏执独特风格和热衷多样探索等特征。它的产 生有着深刻的政治、 经济、 历史和精神文化背景。 也有其特定 的环境和美术 自身的发展环境 ， 它是时代的产物， 也是人们
化倾向产生的原因之一。 而主观化与个性化要求的直接外在
族、 阶级等矛盾， 最终引发了两次世界大战。 两次世界大战使 得当时的人们产生了空前的信仰危机， 信仰被反复践踏和重 建， 尼采高喊：上帝死了！ “ 权威、 标准死了！ 人类是一个大试 验场 ！ 人类没有终极状态， 没有目的！ 。 革命” ” 在“ 旗号下， 美 术创作空前活跃， 同时也丧失了恒定的判断标准， 各种美术
设计艺术的现代主义与后现代主义之比较
设计艺术的现代主义与后现代主义之比较作者：吴笛来源：《群文天地》2013年第05期摘要：就设计艺术的现代主义和后现代主义进行比较和分析，主要从他们的精神结构上的差异进行比较，涉及到平面设计、建筑设计、产品设计等领域。
关键词：现代主义；后现代主义；设计艺术“现代主义”“后现代主义”这两个词越来越多的出现在我们的工作生活当中，特别是我们艺术设计工作者更是常用，但对其含义也不甚了解，不但中国对其没有具体的定论，就连国际上对它们的认识也还处在不断发展阶段。
其实，在很多艺术领域“现代主义”“后现代主义”设计作品之间的界限日趋模糊。
鉴于笔者近来对一些有关“现代主义”“后现代主义”设计艺术的文字记载及理论、评论文献稍有关注，加之自己从事艺术设计教育工作，在此谈一点自己的想法。
一、现代主义设计艺术工业时代的设计在发展的过程中，不断跟随科学技术的变革，加深对机械语言的理解，形成了很多次影响整个社会的设计运动以及众多的不同风格的设计流派，这些运动、流派和在一起就形成了现代主义设计潮流，对设计产生重要的影响。
“现代主义”在时间上是二十世纪初开始，到第二次世界大战结束后相当一个时期内的运动，由于最初发端于建筑领域，所以其设计形式的最终形成在建筑设计中表现得最为充分。
在建筑外观设计上，多采用简单的立体造型，色彩基本上是白色、黑色；在建筑结构上，多用梁柱支撑，全部采用所谓的玻璃幕墙。
因而，整个建筑体现出鲜明的功能主义原则，成为一种单纯到极点，少则多，冷漠而理性，立体主义的新建筑形式。
现代主义设计形式及其特征主要反映在四个方面：第一，突出的功能主义特征。
理性、强调功能———结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，“功能”被视为产品设计的第一要素。
第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型。
设计形式单一化、标准化、专业化、同步化和集中化。
第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑。
第四，重视设计对象的资金投入，以达到实用、经济的目的。
现代主义和后现代主义的区别
现代主义和后现代主义的区别是什么?现代主义和后现代主义的区别是：1、哲学上现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
2、思想上现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
3、方法上现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。
后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
4、设计语言上现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”（洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”（less is bore）。
后现代主义风格特点“人事有代谢，往来成古今”现代主义风格引领设计潮流已近一个世纪。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具、到麦金托什设计的直背餐椅、从赖特的“流水山庄”、到格罗皮斯的包豪斯校舍、勒·柯布西耶的萨沃伊别墅。
都充分体现了现代主义的设计风格。
然而，现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。
究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面：1、人性化、自由化后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。
2、体现个性和文化内涵后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。
3、历史文脉的延续性后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。
现代主义设计与后现代主义设计的异同
现代主义设计与后现代主义设计的异同现代主义设计与后现代主义设计的异同前言在历经威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派，即：现代主义设计与后现代主义设计。
设计作为一种创造性活动，设计的不仅只是物品，而且还是一种生活方式。
文化观念在很大程度上的现代主义设计过于遵循功能决定形式的设计原则，严重忽视了人们情感和审美需要，同时也改变了设计的初衷“设计是为人创造更合理的生活方式”，致使现代主义设计走向衰落。
后现代主义设计是起源于现代主义设计内部的一种逆动，是对现代主义设计纯理性的反叛，它表达了人们对于具有人性化、人情味产品需求的心声。
现代主义设计与后现代主义设计在风格上是两个极端，但在诸多方面互有异同。
那么，到底现代主义设计与后现代主义设计到底有什么异同呢？下面我们从三个方面探讨一下：一：理念知识（1）哲学上现代主义设计以理性主义、现实主义作为哲学基础；后现代主义设计以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
（2）思想上现代主义设计强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性；后现代主义设计推崇高技术、高情感，强调合情性、以人为本。
（3）方法上现代主义设计遵循物性的绝对作用，标准化、一体化、产业化和高效率、高技术；后现代主义设计遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
（4）语言上现代主义设计遵循功能决定形式、少就是多、装饰等于罪恶；后现代主义设计遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此的双重译码。
强调历史文脉，意象及隐喻主义和“少令人生厌”。
（5）形式上，反对后现代主义设计的人认为：现代主义设计是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义设计不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两种的社会历史意义不同。
二：代表人物思想（1）勒·柯布西耶勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887---1965），是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别篇一：现代主义和后现代主义的区别现代主义和后现代主义的区别现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。
当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。
我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。
像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。
还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。
科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。
后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。
其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。
二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。
现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。
它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机――器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。
希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。
工业革命已经取得了辉煌的成果，欧美等西方国家工业技术迅速发展，科技发明日新月异，生产力水平不断提高，对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。
从工艺美术运动，新艺术运动到装饰艺术运动，都试图通过回避机器，甚至反对工业化来寻找新时代设计方法和风格，结果不仅没有挡住工业设计的发展，而且并没有解决根本问题。
不仅如此，现代都市如雨后春笋般地涌现，都市设计和市内的建筑设计没有一个可以依据的模式，高层建筑的设计更是问题丛生，新的商业海报、广告、书籍大量涌现，公共标志、公共传播媒介也与日俱增。
新、旧问题交织在一起，迫使不少设计师在正视显示的前提下，去探索解决问题的新方法，来为现代社会服务。
现代主义设计在这种形势下应运而生，先发端于建筑设计，然后波及到艺术及设计领域。
“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”。
在历经威廉・莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。
现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。
德国现代主义设计大师D.拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。
”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。
以致战后被称为国际主义风格。
1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。
它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。
许多现代主义者，从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。
在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。
受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。
探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。
在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。
“冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。
后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。
现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。
例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。
后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”（less is bore）。
被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”，“少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达。
卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。
功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。
因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。
在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。
因此，反对后现代主义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两者的社会历史意义不能相提论。
印象与后印象的区别印象主义艺术印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了，而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意义上说，印象主义是巴罗克风格的发展，是写实主义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来"再现性"传统绘画发展的极至。
前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
后印象主义19世纪末，一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。
他们的创作超越了印象主义有限的光色表现。
他们不喜欢印象主义者在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时，所采取的过于客观的态度。
他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术(如立体主义、风格主义等)与强调主观情感的表现主义(如野兽主义、德国表现主义等)。
所以，在艺术史上后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
其主要代表大师是塞尚、凡・高和高更印象派单纯的表达印象,没有多少思想内容,代表人物莫奈,雷诺阿印象派又名点彩派,因对印象派用色不满而产生,他们提倡以光学的调色代替颜料的调色,受到高更嘲笑,代表人物修拉后印象派同样是对印象派不满产生,主张不能单纯反映表面现象,重要的是揭示主观世界,代表人物高更,梵高,塞尚发展顺序:印象派,新印象派,后印象派冷抽象与热抽象抽象派有热抽象和冷抽象之分,代表人物分别是康定斯基和蒙得里安,他们的画面中放弃了具体的内容和情节,突出运用线,面,点,色块,构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉,情绪,节奏等抽象的内容.康定斯基还为抽象绘画著述了大量的理论书籍,深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响,他的理论对后世设计领域产生了重大影响.蒙德里安荷兰人,生於一八七二年,从小就有天才知名,十七岁就拿到小学绘画教师的资格,二十岁尽峦皇家艺术学院深造,才二十出头,就已成为荷兰新一代的重要画家.然而,这样一个受过正规艺术学院训练,并拥有超人天才的画家,从一九一二年开始,受到立体派画家的影响,画风丕变,抛弃现实世界的复杂枝节,回归原始的颜色和线条〈而且是直线,曲线不存在他的极简概念中〉,画名也只抽象的提为「构成」,例如《白黑构成》,《红黄蓝构成》,《菱形构成》等.蒙德里安的生平介绍:蒙德里安__(1872-1944年) 皮特・蒙德里安出身在荷兰,14岁开始学画,20岁成为当地的一位中学美术教师,开始从事学院派和写实主义创作,后又从印象派,象征派和后印象派中吸取养料.直到1911年,他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后,次年就赶赴巴黎,开始按立体主义方法作画.最初试用最单纯的红,黄,蓝和绿等原色来描绘风景.在以后的年代里,他以抽象的平面,用正面化的手法来表现风景,1914年回到荷兰创立风格派,提倡新造型主义._蒙德里安把新造型主义视为一种手段,通过这种抽象符号把丰富多采的大自然简化成有一定关系的表现对象.他认为:"唯有纯造型才能完成最后的抽象.在造型艺术中,真实性只能通过形式和色彩,有动势的运动的均势才能表现出来,纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法."这一思想使他通过直角,通过把色彩简化为原色,并加上黑和白,成为一种非全等的,对立的均衡.正如他自己所说:"我一步步地排除着曲线,直到我的作品最后是由直线和横线完成,形成诸如十字形,各个相互分离和隔开,直线和横线是两相对立力量的表现,这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切." 蒙德里安在1914年的画中,曲线已经消失,垂直与水平结构居主导地位;1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡,以及使用原色,完成了他表现宇宙的理想,达到一种人与自然统一的境界.《构图》蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素,唯有几何形体才是最合适表现"纯粹实在",他希望用这些基本要素,最纯粹的色彩,创造出表里平衡,物质与精神平衡.创造这种平衡艺术思想根植于当时的社会现实,通过一次大战,社会普遍处于不安状态,他创造这类宁静平衡的艺术,企图安慰人们不安的心灵.。