武侠电影赏析
影片《绣春刀》的武侠人物形象解析
10中国电影评论Chinese Films Review2014年8月7日上映的由新锐导演路阳执导的浪漫型武侠片《绣春刀》，是一部具有完整精致的叙事风格的国产武侠片，通过此片，观众对于路阳的执导功力也可见一斑，这部国产电影的上映为观众和业界带来了许多惊喜。
影片《绣春刀》在故事情架构设定方面，还是沿用以往经典的情节结构，主要是讲述了一场明末宫廷阴谋暗杀的故事，锦衣卫三兄弟是故事的主角，明末崇祯年间他们奉命追杀奸人魏忠贤，却被卷入了更大的宫廷阴谋之中。
在影片节奏的处理上，《绣春刀》显得非常紧凑，故事情节也异常动人心魄，在故事推进方面仿似“蝴蝶效应”般一步步引发了一系列的夺命连环杀。
在影片《绣春刀》观赏的过程中，雄性气质的美是一个很突出的特点，它充盈于整个故事叙述的结构中，为了成就叙事，导演在指导的过程中更多的是将小人物的情怀放大，在镜头的中央呈现的是原始的人性与欲望，细致入微的刻画让观众大饱眼福。
在此，就依据西方叙事学中的“扁平人物”理论来赏析影片《绣春刀》中人物塑造的风格。
一、 “扁平人物”理论人们印象中的人物塑造，多是传统美学意义上的分析，并且多具有典型化意义。
而西方叙事学中的“扁平人物”理论，为研究电影文学中人物性质和塑造手法提供了一条新的途径。
“扁平人物”理论最早影片《绣春刀》的武侠人物形象解析周玉庆【作者简介】周玉庆，男，湖北十堰人，长江大学体育学院讲师，主要从事体育教育研究。
电影《绣春刀》剧照11MOVIE REVIEW 电影评介2015年第13期在《小说面面观》中被英国评论家福斯特提出。
根据福斯特最初的提法，所谓的“扁平人物”就是具有“某种单一思想或特质”（某种心理和行动特征）的人物类型，从其理论中可以看出类型化是“扁平人物”的重要特点，这类人具有一种象征性的意义。
[1]如葛朗台可作为“贪婪和吝啬”这一类人的典型象征，王熙凤可作为“五辣俱全”这一类人的典型象征等等。
无论是在传统，还是在现代小说、戏剧的创作过程中，“扁平人物”的塑造依然是一种很常用的文学手法。
论武侠电影中的民族文化精神
论武侠电影中的民族文化精神武侠电影是深具中国民族特色的类型电影,它通过独特的叙事策略和艺术手段,对中国传统的道德哲学、伦理观念、侠文学、武术、美学等进行了别开生面的演绎和阐释,从它刻意营造的影像奇观里传达出独具特色的民族文化精神。
环境、武、侠是武侠电影中最具有观赏价值的卖点。
环境时而是江南的小桥流水、秀丽山水,时而是西北粗旷苍茫的平原、沙漠,还有古色古香的中国式庭院、幽静神秘的荒山古刹、深不可测的悬崖峭谷,在影像上肆意的展露自己的风情和文化底蕴,并和侠客互相映照融为一体,与主题的基调一致营造着悠远的意境,传达出“天人合一”的美学精神。
“武”作为武侠电影的必要元素,它以博大精深的中国武术文化为源泉,不断地兼容武侠文学、戏曲艺术、美学、舞狮等文化形式,在银幕上展现着独特的中国功夫场景,呈现“武之舞”的艺术特色。
在武侠电影的发展过程中,“武”是“虚打”与“实武”交错并存,在总体上呈现虚实相间的美学风格;到60年代末,武侠电影进入创作史上的黄金时期,张澈、胡金铨、李小龙在“武”上有着各自的追求,从而呈现多样化的艺术风格;90年代的武侠电影之“武”因现代化科技介入,表现动作的电影手法更加娴熟,对中国传统文化艺术宝库的进一步挖掘,俨然一场呈现在银幕上的武舞艺术;武侠电影之“武”还缝合了中国传统文学中善恶分明、二元对立的叙事手法,使动作本身具有了道德性格判断之内涵;经过多年的营造,武侠电影之“武”具有独立的审美形态,在形式上宛如“武术之舞”,在神韵上是飘逸的东方意境之美。
“侠”有侠客和侠义精神之意,两者都源于中国的武侠文学;武侠电影中的侠客以武侠文学中的侠客和地方传奇人物为原型,经过电影化的解读后具有独特的特征;侠义精神是侠文学、武侠电影、侠客的内在灵魂,是中国人所独有的传统品格和美德。
武侠电影中的侠义精神继承了武侠文学中的优良品格,如快意恩仇、济困扶危、除暴安良、为国为民等侠义行为和“为知己者死”、诚信守诺、重朋友之义、轻生死等精神气质,还随着时代的变化不断的扩大自己的外延,把爱、人道主义、情等纳入自身的范畴,特别是在对爱情的表现上,武侠电影遵守自己的类型规则,以侠义核心,把爱情作为对侠义的人性补充,并在其发展过程中,把中国传统文化中的“情理冲突”别开生面地阐释为爱情与侠义的冲突,两者的冲突最终导致武侠电影中爱情在狭窄的表现空间中充满了悲剧色彩。
《武侠》电影影评
《武侠》电影影评在电影的世界中，有一类影片以其独特的魅力吸引着观众，那就是武侠电影。
武侠电影不仅展现了精彩的打斗场面和侠义精神，还蕴含了深厚的文化底蕴和哲学思考。
而最近上映的一部武侠电影《武侠》，却给我带来了极大的失望。
从听觉方面来说，这部电影存在着严重的问题。
导演似乎想要展现四川地区的特色口音，但却显得十分生硬和不自然。
金城武这个日中混血且纯台湾的演员，说着一口不地道的四川话，让人感觉十分出戏。
而且，为什么只有金城武一个人说四川话呢？其他角色却都是京片子，这种口音的不统一让人难以沉浸在电影的氛围中。
从逻辑角度来看，这部电影的剧情发展让人感到困惑和失望。
电影中所谓的“救赎”和“反救赎”，似乎只是导演为了营造剧情而设定的概念，与实际的情节发展并没有很好地结合起来。
观众看到的只是老基友的互相伤害，以及对幸福家庭的破坏，这种虐心、虐人、虐己的情节安排，让人感到十分无奈。
导演似乎想要通过这种方式展现人性的复杂，但却没有很好地把握其中的度，导致整个剧情显得混乱和不合理。
从科学角度来看，这部电影中的一些情节设置也让人难以接受。
比如，牙齿穿透玻璃罐的场景，让人感觉过于夸张和不真实。
还有金城武用银针插入膻中控制情绪的情节，更是让人觉得荒谬。
在现代社会，我们已经有了很多科学知识和技术手段，电影制作也应该与时俱进，尊重科学原理。
而这部电影中的一些情节，显然是对科学的不尊重，这让观众难以对电影中的人物和情节产生共鸣。
此外，电影中还有一些其他问题也值得探讨。
比如，山歌的出现并没有给人带来美感，反而让人感到莫名其妙。
阿玉家的牛是如何上了二楼的，这也成为了一个未解之谜。
汤唯在电影中的角色形象也让人感到惋惜，她似乎只能接演一些被抛弃、被隐瞒、被殴打、被踹、被擂、被推、被砸的剧情，这种角色定位让人对她的未来发展感到担忧。
《武侠》这部电影在听觉、逻辑和科学等方面都存在着严重的问题，让人难以沉浸在电影的世界中。
如果你是一位喜欢武侠电影的观众，那么我奉劝你还是选择其他电影吧，以免浪费你的时间和金钱。
《英雄》阿紫诗文赏析
《英雄》是张艺谋执导的武侠电影，由李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡及甄子丹主演，于2002年12月14日上映。
该片讲述了战国末年，七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国，一统天下，以无名等人为首的各国侠客打算刺杀秦王嬴政，但在得知秦王统一天下的大志后为了百姓苍生的安宁而最终放弃的故事。
然而，在电影《英雄》中，阿紫这个角色却以其独特的诗文风格和深刻的人性描写而引人注目。
首先，阿紫的诗文具有独特的韵律和意象。
她的诗文不仅富有节奏感，而且意象生动、寓意深远。
比如在电影中，阿紫吟诵的诗句“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”描绘了一种悲壮、慷慨的氛围，同时也暗示了壮士的决心和勇气。
其次，阿紫的诗文反映了人性的复杂性和矛盾性。
在面对刺杀秦王的任务时，阿紫表现出坚定的信念和勇气。
然而，在得知秦王统一天下的大志后，她却开始思考自己的行为是否真的能够带来百姓的安宁和福祉。
这种内心的挣扎和矛盾不仅展现了阿紫的人性关怀和深思熟虑，也凸显了电影对于人性探讨的深刻内涵。
最后，阿紫的诗文还具有强烈的象征意义。
在电影中，阿紫所吟诵的诗文“剑出鞘兮惊四海，一身戎装兮心犹热”不仅表现了她的武艺高强和威武霸气，也象征了她对于正义和和平的追求。
这种追求与电影中其他侠客的壮志相呼应，共同构成了电影对于正义、和平和人性之美的赞颂。
总之，《英雄》中的阿紫以其独特的诗文风格和深刻的人性描写为这部武侠电影增添了浓厚的文化底蕴和思想深度。
她的诗文不仅丰富了电影的艺术表现形式，也为我们提供了一种理解人性、思考和平与正义的新视角。
卧虎藏龙赏析
卧虎藏龙赏析《卧虎藏龙赏析》嘿，小伙伴们，今天咱们来聊聊一部超酷的电影——《卧虎藏龙》。
我第一次看这部电影的时候，就觉得它像一个神秘的大宝藏，里面啥好东西都有。
电影里的那些武打场面，那可真是绝了。
就像神仙打架似的，那些大侠们在房顶上飞来飞去，就好像他们都不受地心引力的控制了。
特别是李慕白，他的功夫那叫一个高深莫测。
他拿着剑的时候，就像是剑自己长了眼睛一样，指哪打哪。
我想啊，这要是在现实生活里，那可不得了，估计小偷啥的都不敢出现了，一出现就被这些大侠给逮住了。
再说说玉娇龙吧，这个女孩子可不得了。
她看起来柔柔弱弱的，就像一朵小花似的，可是骨子里却有着一股倔强劲儿。
她偷了青冥剑，就像一个调皮的小贼，把整个江湖都搅得乱哄哄的。
也许有人会说她这样做不对，可是我又觉得她只是想追求自己想要的自由。
她在那个规矩重重的世界里，就像是一只被困在笼子里的小鸟，想要冲破那些束缚。
她和罗小虎之间的爱情也很特别呢。
罗小虎就像一个莽撞的小牛犊，横冲直撞的。
他们俩的爱情就像是一场暴风雨，来得突然，又充满了激情。
还有俞秀莲，她就像一个稳重的大姐姐。
她总是守着那些规矩，可有时候我就在想，她会不会也觉得那些规矩有点烦呢？她一直默默地爱着李慕白，但是却从来没有说出口，这就像心里藏着一个小秘密，只能自己默默地品味。
她在电影里的武打动作也很利落，没有那些花里胡哨的东西，就像她的为人一样，实在。
电影里的那些场景啊，也美得不像话。
比如说竹林打斗的那一段，那些竹子就像一个个高大的士兵，风一吹，竹叶沙沙作响，就好像士兵们在互相低语呢。
李慕白和玉娇龙在竹子上跳来跳去，就像两只灵活的小猴子。
我当时就在想，要是我也能在那样的竹林里玩一玩，那该多好啊。
不过呢，我要是真去了，估计我在竹子上站都站不稳，一下子就得掉下来，摔个大屁墩儿，那可就丢人丢到家了。
这部电影啊，不只是有打打杀杀和漂亮的风景，它还讲了很多关于人性的东西。
像玉娇龙她一直在寻找自己的身份，是做一个乖乖听话的大小姐呢，还是做一个自由自在的江湖侠客。
古装电影《武侠》剧情介绍解说词
古装电影《武侠》剧情介绍解说词
男人刘金喜使云南边境村落的一个普通人，与妻儿过着日出而作的平凡生活，刘金喜享受这样恬静的时光，虽然清贫但悠然自在，可这美好却被两个强盗打破，两人不但抢钱而且要命，这把手无寸铁的刘金喜吓得不轻，但强盗不依不饶，争斗间一系列意外发生，凶神恶煞的两人意外死在了刘金喜的面前，很快县衙来人查看，发现死去的强盗正是通缉犯，刘金喜阴差阳错成为众人眼中的英雄，可捕快徐百九却感觉其中藏有猫腻，他无法相信一个村民能打死两名行事狠辣的逃犯，调查后得知刘金喜是外来人，和妻子结婚后定居这里，徐百九对刘金喜的身份越加好奇，一番推理后，他认定刘金玺是个世外高手。
此后徐百九开始试探刘金喜来证明自己的推测，终于刘金喜在其百折不挠的纠缠下，讲出了实情，刘金喜本来是屠夫的儿子，因为有人欠债不还便逼迫他将其全家杀死，因为十年前的一场大赦，他才恢复自由。
但徐百九依然对其将信将疑，不久后徐百九断定刘金喜正是十年之前的唐龙，他准备返回衙门，带人前来捉拿对方，刘金喜发现他的意图，不但没有把他灭口，而且还亲自把他送下山，与此同时有人将唐龙的行踪透露给七十二地煞的大当家，原来唐龙是大当家最喜爱的义子，对方决议将之带回自己的身边，可唐龙已经厌倦了打打杀杀的生活，最后唐龙自断一臂想要和大当家断绝关系，可大当家只想把他置于死地，一番激战之后，唐龙与徐百九合力将之除掉，可徐百九重
伤不治离开人世，而唐龙则以刘金喜的身份重归平淡的生活。
今天的节目就到这里，有喜欢的可以在下面留言评论。
电影武侠介绍
前言：这绝对是一部神片。
晚上着实无聊，和爸妈散步至电影院附近，突发奇想的看了场电影。
电影名叫《武侠》，由陈可辛导演，甄子丹，汤唯，金城武主演。
看海报觉得十分给力。
看完这部电影以后果然让我留下了深刻的印象！！这部片的开头讲1917年，在云南某村儿，有个精壮的男人（甄子丹饰）。
他有个漂亮的老婆（汤唯饰），全家在一个鸟语花香的地方生活，村庄一片欣欣向荣，十分和谐。
直到有一天，村里来了两个坏人，毫无来由的向某大爷讨钱，大爷不给，刚巧精壮男在大爷旁边，于是打了起来。
精男装着不会武功，将两个坏人以各种令人难以想象的方法搞死了，并造成他们自己不小心把自己搞死的假相..看到这里觉得演得有点牵强，不过毕竟甄爷武功高强，还算说得过去。
接下来，县里面派了领导和捕头前来...崩溃就开始了。
捕头是由金城武饰演的，一个带着眼镜一口四川口音的文弱书生。
他以超越柯南的无敌推理能力，且综合了以现代医学角度得出的验尸报告，发现了精壮男原来是个黑社会邪教组织的二号人物。
他侦查案件的方式令人发指...他可以不要脸的去别人家蹭饭，可以不要脸的睡到别人家，可以在别人睡觉的时候爬人家床边观察别人..甚至可以无缘无故的砍人一刀...甄子丹同志都以一副带着忧伤笑容的脸从容的应对...下面就是很俗套的各种互相暗示，精壮男想过平淡的生活忘记过去，神探想维护法律的尊严，所以必须要抓精装男归案。
所以就像以往同类影片的剧情发展一样，邪教组织的一号人物（bos s）开始组织力量想要把二号人物弄回来。
里面还提到这个邪教boss 还是精壮男他义父。
于是神探回县城搬回了几个废柴警察，还有邪教组织的力量都交汇到这个平和的小村庄。
...(省略中间各种狗血剧情)终于等到了我们的精壮男和boss决战了，精壮男不知何故砍了自己一条胳膊，不过还是很牛逼的和boss过招，被boss虐。
这时神探悄悄的过来了，竟然很猥琐的跑到了地板下面，然后用针扎boss的脚...这时大家发现boss木有穿鞋..boss表示毫无压力，把神探拽出来踹飞了。
[中国十大经典武侠电影]被遗忘的10大经典武侠电影
![[中国十大经典武侠电影]被遗忘的10大经典武侠电影](https://img.taocdn.com/s3/m/4b1dd1cb77eeaeaad1f34693daef5ef7ba0d12a9.png)
[中国十大经典武侠电影]被遗忘的10大经典武侠电影篇一: 被遗忘的10大经典武侠电影1、《八百罗汉》导演：王星磊主演：刘振岭、高鸿萍可以认为，《八百罗汉》生不逢时，本片在80年代中期上映，当时国内流行的武侠功夫片基本以《少林寺》《少林小子》等比较轻松的喜剧类型为主，而《八百罗汉》的主题则很沉重，影片讲述了峨眉山报国寺僧众在忍无可忍之下奋起抗击金兵的故事，全片一直处于1种压抑的氛围当中，而且相当的血腥暴力，全片充斥着撕裂飞鸟饮其血、撞石碑脑浆崩裂、挑断筋脉、砍断人腿等血腥残酷场面，至于僧侣苦行、和尚遭金兵殴打等和上述场景相比就更不算什么了。
记得当时在影院看此片时，第一场打斗就接连出现人被踢到撞穿墙壁和被踢到飞起等极具视觉震撼的镜头，而当时国内的功夫片观众是没有在大银幕上见过这些镜头的，于是影院里引起一片惊呼之声。
影片全程在四川峨眉山及周边取景，场景壮观；演员全部选用国内的武术高手和有武打功底的戏曲演员，这些人全都身手敏捷；武指黄哈刘家班出身，也算是香港知名的武术指导，设计的动作既残酷激烈，又有功夫片打斗的美感；动作戏既有单打独斗，也有山石飞落、群猴纷至以及最后僧众群起反抗金人的大场面。
尤其是当僧众们醒悟之后开始反抗的时候，观众压抑了1个小时的心情终于被释放出来，其实这刚好证明了影片的剧情能打动人心。
其实，《八百罗汉》可以说是王星磊导演的呕心沥血之作，他在影片拍摄临近尾声时，由于过度劳累导致癌症复发而猝逝，于是《八百罗汉》便成了他的遗作，影片最后的男女主角大战金国亲王这场BOSS战是别人代替补拍的，和王星磊前面的整体风格稍显不合。
王星磊以执导谭道良主演的功夫片《潮州怒汉》而成名，又以功夫片《八百罗汉》谢幕，也算是有始有终了，虽然他在导演生涯里拍片类型繁多，但是人们认识他还是从功夫片开始。
在20多年后的今天重看《八百罗汉》，其凌厉的影像风格依旧可以带给人震撼，其宣扬的保家卫国的精神依然激动人心！虽然当年《八百罗汉》在香港取得了700多万的票房，但在内地却为人忽视，个人认为，《八百罗汉》在武侠功夫片影史上是应该占有一席之地的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
武侠电影是中国商业电影的重要影片类型。
中国的武侠电影，犹如美国的
西部片，已成为民族类型电影的标识之一。
武侠电影的兴起应该说是中国本土文化资源和中国特定的社会现实共同影
响的结果。
一方面中国有着源远流长的武侠文化，它奠定和影响了中国人的文
化基础和文化趣味，另一方面中国复杂多变的社会现实也为武侠电影提供了赖
以生存的文化土壤。
武侠电影在充分展示纯粹中国特色的武术武功，武士侠客
的超凡技艺的同时，也顺应了当时民众“英雄崇拜”的心理和不满现实，希望
侠客降临“除暴安良”的幻想。
可以说武侠电影不仅是中国独创的一种影片样式，而且也是中华民族的精神写照。
从文化传统角度来说。
武侠电影所彰显的侠义精神是中国人的文化精
髓所在，与几千年来所形成的民族性格有内在的相似性和接近性。
这种“侠义
文化”来源于先秦儒家所推崇的“仁义”，又反映出以后各代所推崇的‘抑强
扶弱’，“轻诺好义”等哲学思想内涵，这已在中国民众的文化传统中形成定势。
中国传统的文学作品中就有充分的表现：“我们在小说中，可以看见多少
关于侠客义士的事迹，那一种慷慨激昂、叱咤风云的气慨，实在令人倾倒，尤
其是能引起压迫下弱小者的同情。
”这些古代深厚的古典文学积淀，以及历史
传奇中可歌可泣的人物故事，也为武侠片提供了剧本创作的蓝本。
人们都说他是武侠电影一代宗师，是首位被西方人推崇的华人导演，因为
他武中有文，侠中有禅，凭借浑厚的古典文学和绘画基础以及中国历史研究的
扎实功底，拍出大写意的充满“禅”意的武侠类型电影。
他就是胡金铨。
胡金铨跟20世纪三四十年代知识分子及文艺青年一样，经过抗日及内战后，心态多少存有普罗色彩，憎恨当权者的专横腐败，同情百姓悲苦的命运。
胡金
铨第一部执导的《大地儿女》涉及揭露日本军国主义罪行。
当时“邵氏”删剪
日军暴行场面以及将中日对抗的镜头剪掉半小时，弄得故事情节破碎不全，影
响卖座，而老板反过来又记他的头上。
原计划利用同样的陈设道具摄制的第二
部影片《丁一山》也只拍了一半，邵逸夫看了试片，便下令烧毁。
这件事对初
创者伤害至深。
原本准备以写实普罗方式拍片的胡金铨，只好舍弃现实题材，
一头钻进武侠世界。
他所进行的是中国特有电影类型的革新和超越。
他是武侠电影类型的革新者。
他的武侠片如此地接近传统、接近国粹，就连很多打斗场面的镜头移动都
可以与传统书法的用笔相媲美。
中国传统戏曲的元素从音乐到演员走步都被完
美融入他的影片里，胡琴、锣、鼓等乐器交织的音乐将属于那个年代的声音带
到当下，这种文化秉承使得武侠片透露出了前所未有的凝重、悠远、古朴的特质。
胡金铨是武侠片中的大师级人物，他首先在港台革新类型片潮流，继而以
一系列作品享誉于国际影展，使注重通俗趣味、感官刺激的武侠片提升至融合
中国传统文化和电影美学的载体。
胡金铨的武侠是从历史传奇入手，然后由外
而内，由浅而深，终于超凡入圣，弃武求禅。
这种层次进展，合乎传统哲理，
意向神妙。
在1967年，胡金铨凭借着《侠女》一片在戛纳勇夺了当年的“优秀技术”奖，
这是中国电影史上的第一次，一个技术奖项也将中国武侠电影的表现风格带给了全世界观众欣赏，武侠的大门也渐渐地打开，不再是技术粗糙的代表，打斗没
有风格的类型电影，而是有着强烈的风格，严格的武打设计，与画面表现力浑
然天成，天衣无缝的接在一起。
成为中国电影走向世界最主要的电影类型，也
是中国最重要的文化符号。
胡金铨自己说的：“我对武术一点都不懂。
我拍的动作完全是从国剧中借来的，我的武打动作是将舞蹈、音乐、戏剧合而为一，我把平剧动作分解，并且
想尽办法让它在电影中达到最惊人、最突出的效果。
”此话恰恰点明其作品特色。
他善于妙用京剧脸谱，人物刻画忠奸分明看似简单刻板，但配以戏曲锣鼓或笙
箫笛筝等乐器，自有一番鲜活典雅的独特气韵。
他的故事冲突地点多选在边塞
客栈和禅林寺院，或有稀实疏密之竹林、芦苇、衰草点染其间，或有沾染岁月
风尘斑驳古旧的宝殿、佛塔、雕梁画栋装饰其中，古意岸然，形成一种独特风格：既素雅淡薄，却又苍劲奇伟；既有文化的抱负和担当，亦有悲天悯人的情
怀和直面性命的超脱。
他的旧式文人气质，在他的电影里铺天盖地触目皆是，
令观者躲亦躲不开。
今天看来胡金铨的武侠电影仍是精彩至极，尤其武打影像
上的表现力，完全不输于徐克天马行空式、狂放的风格。
《龙门客栈》的武打，是1960年代末期典型的戏剧式打斗方式，影片人物的亮相、装束、动作都深受传统戏剧的影响，一招一式，你来我往，中规中矩。
从动作到眼神、身段、招式，无不体现着浓郁的京剧味道。
从客观上讲，这种以戏剧性，舞蹈性、真
实性为主的武打，是比较符合当时观众口味的。
胡金铨在执导本片时所显出的深厚造诣，确立了其武侠大宗师的地位。
影片
制作的严谨在今日看来也仍见水准。
美术、服饰、道具精妙搭配，影片的历史背景犹
如长画卷般悠然重现，中华的悠久历史文化与传统手法得到了前所未有的融合。
在刀
光剑影之间，随处溢透着古色古香的韵味；而角色们的侠义豪情中，也流露着儿女情
长的细腻与感性。
镜头的变幻以及对鲜明色彩的掌握与运用，让胡氏武侠写意风格在
本片中得到了极为绚烂的再现。