浅析艺术设计教育体系的改革思路.
浅论艺术设计专业的教育改革
｛占 Ｉ 轧会 ｝ Ｊ
２１年 月上 ００ ６ （ ）
浅 论 艺 术设 计 审 业 的教 育 改革
曹
摘 要
思 考。
艳
本文指 出 了我 国 高校 艺术设 计 专业教 育存在 的一 系列 问题 ，并对 深化 艺 术设计 专业 教育 改革 进行 了一些探 索 与
分为 以下几 个方 面 ：
术设计 专艺术设 计 专业 的特点 首先 ， 当 改变 目前 艺术设 计专 业 生源 的选拔 模 式 ， 应 重视 专 高校 艺术设 计专业 的教 育体 制对 艺 术设 计专业 教育 的发 展 有 着极 大地 限制 。 业 成绩 。 各高校 应 当根据 自身的办 学特 点 ， 建立 起符 合艺 术设 计 第一， 艺术设 计专 业的 生源 选拔 体制 。 术 设计专业 的学 生 教 学规 律 和 自身教 学要 求 的生源选 拔 体 制 。在考 试方 法和 内容 艺
关键 词 艺术设 计教 育 教 学体 制 实践 教 学 市 场需求 中 图分类 号 ： ６ Ｇ４ 文献标 识码 ： Ａ
文章 编号 ： ０ ９ ０ ９ （０ ０ －４ － １ １ ０ ．５ ２ ２ ）６２ ３０ １ ０
目前 ， 我国 艺术 设计专 业教 育 存在 一系 列 的问题 ， 随着 社 相 结合 。接 触实 际工程 越 多 ， 并 对整 个设 计市 场 就越 了解 ， 设计 能 独立 完成 一项 设计 的可 能性 就越 大 。 目前 的艺术 但 会 的发展 ， 问题 越来 越突 出 。主 要体现 在 ：． 术行政 化 ： １ 学 生源 选 力 也就 越强 ， 拔标 准不 能体现 学 生的 艺术 修养 ； 高校 教育 模式 、 程设 置不 能 设 计的 教育 体制根 本无 法达 到这 一点 。 课 在 设 计理 论课 的教学 时， 由于有 些老 师 自身的 实践经 验也 比 突 出艺术特 色 。２在课 堂教育 上 ， 论脱 离实 践 ， 符合 市场 对 ． 理 不 艺术 设计 人才 的需 求 。我们 应 该要 深化 艺 术设 计专 业的 教育 改 较缺 乏 ， 学往往 就成 了老 师讲学生 听 的灌输 式， 教 纸上 谈兵 式 ， 理 革 ， 进我 国艺 术设 计教育 事 业 的发展 。 促 论讲 得 比较 空洞 。 再加 上上 述艺 术 设计教 育 体系 的弊端 ， 得学 使 生们 在学 习的 同时无法 与社会 实践相 结合 ， 生很难 将知 识用于 学 高校艺 术教 育存 在 的问题 造成 毕业 生 的专业水 平越 来越 弱 ， 不符 合市场 对 艺术 我 国的高校 艺 术设 计专 业教 育 体制 存在 着许 多不 合理 的地 设 计实践 ，
浅谈艺术设计实践教学课程体系改革
浅谈艺术设计实践教学课程体系改革摘要:艺术设计课程体系中实践教学一直以来都是十分重要的环节，学生在具备了必要的理论基础之上，更重要的是把理论合理的运用到实践中去，但现在高校在实践方面存在很大的问题，本文通过提出在实践教学中出现的种种问题及对这些问题做出分析、研究，探讨了在艺术设计教学中可实施的一些改革方案。
关键词:实践教学;课程体系;改革随着经济的快速发展，人们的生活方式和生活需求也在不断变化，生活中设计无处不在，培养艺术设计人才的高校在设计课程体系安排上却变化微小，已远远不能满足社会的需求，主要是大部分的课程教学都停留在简单的老套的理论上，忽视实践中的运用，学生毕业后不经过实践锻炼很难适应社会需求，艺术设计实践教学必须成为重点，根据社会的需求调整课程的结构，逐步完善实践教学的体系。
一、从艺术设计课程体系现状看实践教学的重要性艺术设计课程体系从最初的简单的三大构成发展到今天的平面艺术设计、视觉传达艺术设计、工业造型艺术设计、环境艺术设计等诸多专业方向，可见其发展快速，发展越来越全面。
体现出它是一门和生活紧密联系、综合性强、处处与实践挂钩的专业。
在日常教学中理论部分必须通过实践来验证它的可行性，艺术设计观念必须物化才能体现它的实用性。
艺术设计作为一门潮流专业，其目的是为社会经济带来实际效益，同时改变人们的审美标准，改善生活质量。
为社会培养敏锐的实用型和创意型设计人才。
因此，在安排设计课程时不能只以理论教学为主，要安排与理论相符合的实践课程，理论结合具体的实践才能验证理论的可行性，才能在实践中完善理论。
在教学中，单一的理论学习，学生无法深刻的理解其中的精神，只有加入大量的真实课题设计，学生才能体会到平时的理论学习并不是空谈，是和真实生活紧密联系的，才能更投入、更积极的学习。
在实践教学中，如涉及到客户提出的一些具体要求，学生就需要进行大量的市场考察，和相关的市场调研，结合客户的要求做出满意的方案，通过这些具体的实践教学，学生不仅了解了大众的心理，市场的需求，同时也锻炼了自己实际的创作能力和解决具体方案的水平。
高校艺术类课程体系改革的思路与对策
高校艺术类课程体系改革的思路与对策［摘要］高校的艺术类课程发展，必须坚持走创新发展的道路，才能为艺术学科的发展奠定强有力的基础和平台。
文章从艺术专业通识教育和专业教育两个方面的课题体系建构出发，提出高校艺术类课程在专业通识教育上要重塑艺术专业通识教育的理念和目标、科学设置艺术专业通识教育的课程体系；在专业教育课程上要推动艺术专业课程的不断整合、强化艺术专业实践课程体系建设，以此推动艺术课程体系的发展和创新。
［关键词］艺术通识课程专业课程课程改革高校的艺术类课程发展，必须坚持走创新发展的道路，才能为艺术学科的发展奠定强有力的基础和平台。
课程是高等学校艺术教育教学的基本元素，一切艺术教育必须充分落实到课程上才具有价值和意义，离开了课程，艺术教育就失去了存在的载体，高校的艺术教育改革其本质上是围绕着课程来进行的。
“课程体系改革是教育改革的一个核心问题，也是教育改革中最为复杂的系统工程。
”推动艺术课程体系改革的核心是依据艺术人才培养目标，合理确定艺术人才培养的规格和要求，并细化为知识、能力和素质的基本要求，并通过艺术课程来实现和完成。
一、强化艺术专业通识教育课程体系建设通识教育课程泛指一切以人的全面素质培养为目标的课程。
“通识教育在高等教育中应作为一种教育思想和教育理念，应贯穿高等教育的全过程。
”高校的通识教育课程主要包括人文、社科、自然科学类课程三大部分，由于各个高校的主导思想、办学目标各不相同，因此，在通识教育的理念上和课程设计上也存在着众多的不同。
目前，国内各高校的通识教育课程大多为公共必修课程和选修课程，这类课程名称也不统一。
必修课程是要求每个学生都必须学习和掌握的课程，这类课程有一定的学分和学时要求。
选修课程是素质拓展课程，在学分和学时上的灵活性较大。
随着我国高校的不断发展和艺术教育日益受到重视，艺术专业的学生也必须顺应未来复合型人才培养的需要，不断加强通识教育，培养全面发展的艺术人才。
1.重塑艺术专业通识教育的理念和目标。
学校艺术教育课程改革方案
学校艺术教育课程改革方案一、引言在当今社会，艺术教育在学校中的地位越来越重要。
然而，随着时间的推移，我们发现传统的艺术教育模式已经不能满足学生的需求。
因此，对学校艺术教育课程进行改革迫在眉睫。
本文将探讨学校艺术教育课程改革方案。
二、背景目前，学校艺术教育课程存在一些问题。
首先，许多学校的艺术教育课程内容单一，缺乏多样性和创新性。
其次，艺术教育课程往往忽视学生的个体差异。
再者，教育机构和教师对艺术教育的重视程度不够，导致教学质量参差不齐。
因此，我们需要制定一项改革方案，以解决这些问题。
三、目标学校艺术教育课程改革的目标是培养学生的创造力、审美能力和综合艺术素养。
通过丰富多样的教学内容和方法，让学生参与其中，发展个人特长，并培养学生对艺术的兴趣和热爱。
四、教学内容改革为了增加艺术教育课程的多样性和创新性，我们应该引入新的艺术形式和领域，如舞蹈、音乐、戏剧等。
同时，将艺术与科学、社会科学等学科结合起来，创造跨学科交流与合作的机会。
此外，应该引入当代艺术和文化，使学生与时俱进。
五、个体差异考虑为了满足学生的个体差异，教师应该采用不同的教学方法和策略。
例如，通过小组合作、角色扮演等方式，激发学生的学习兴趣，并促进他们的互动和交流。
同时，提供个性化的学习资源和辅导，帮助学生发掘自己的潜力。
六、教育机构重视程度教育机构和教师对艺术教育的重视程度也需要提高。
我们可以通过提升教师的专业素养和能力来达到这一目标。
为了激发教师的创造力和热情，可以提供专业培训和终身学习机会。
同时，加强学校与艺术院团和文化机构的合作，为学生提供更多的学习资源和实践机会。
七、评估方式改革艺术教育课程的评估方式也需要改革。
我们可以采用多元化的评估方式，包括个人展示、小组合作项目、学生参与度等。
通过综合考虑学生的表现和发展潜力，评估其艺术教育成果。
八、家校合作家庭作为学生的第一教育场所，也需要积极参与艺术教育课程。
学校可以开展家长艺术教育培训，提高家长对艺术教育的认识和参与度。
艺术设计专业课程体系的研究与改革
18艺术设计专业课程体系的研究与改革■谢 科/四川旅游学院摘 要：随着时代快速发展，高校人才培养目标不断发生变化。
而艺术设计专业在高等教育中占据着重要地位，主要为社会培养艺术设计类综合性人才，包含艺术、文化及科学各个领域，融汇着艺术与技术两个方面的知识体系。
其课程体系设置直接体现出教育的方向及人才培养模式，更是教学环节与课程体系设置是否达标的关键。
因此，加强艺术设计专业课程体系改革，是提高教学质量的重要手段。
本文阐述艺术设计专业课程特征，从该课程体系教学现状中分许存在的弊端，并在弊端基础上提出课程体系改革思路建议。
关键词：艺术设计专业 课程体系 改革艺术设计属于一门独立艺术学科，也是综合性较强的学科，涉及到社会、市场、文化及科技等各方面因素。
虽然我国在一些高校创新人才培养的尝试，但是在创新观念及创新能力探索与实践上还不深入，还存在各种不足。
人们对创新能力和创新观念认识存在差异，不同研究者从自身的角度与立场提出不同观点。
对艺术设计专业课程体系研究中，应该怎样改革才能满足教育现状所需？笔者结合多年教学经验总结，谈谈个人的看法和体会。
一、艺术设计专业课程特征及课程体系改革的缘由（一）艺术设计专业课程特征艺术设计专业课程的特征，具体体现在如下几个方面：1、知识结构艺术设计专业要求学生掌握一定程度的专业知识，要能够理解和记忆相关概念与基本理论，有其艺术设计相关法则、标准及审美等，不但要牢记还要能够熟练应用。
从专业课程教学目标要求来看，要求学生能掌握相关专业知识即可，对学生知识完备性并没提出严苛要求。
在实践活动中，要求学生通过专业知识认识美，可依据水要求分析美，然后应用到实际设计中。
2、动手实践在艺术设计专业课程中，对学生实践动手能力非常重视，要求学生可完成特定的项目与课堂，同时还要充分了解与掌握实际项目的具体细节。
不但能够提高学生掌握工艺流程能力，还可提高学生参与项目后的适应能力。
但是设计中，大多数学生更重视艺术设计完备性，对作品质量具有较高要求，不重视设计过程的各个环节，不太了解转化成产品的过程。
’浅谈高职艺术设计专业课程改革思路
不践
、
一
我们是 知道 的一切 的创作 的提升来 自于实践 的工作 环境 ，我们是 知道的虚拟课题是锻炼我们 的很好 的方式。但是对 于我们 高职艺术设 计 这 个课 程 来 说 ，一 般 的 情 况 下 有 老 师 给 出 一 个 课 题 ， 由 学 生 们 完 成 ，要求 学 生应 用 相 关 的理 论 知 识 ，完 成 课 题 后 再 由老 师 进 行 评 价 分 析 找到不足之处 。这样 的课程看起来 不错 ，但是虚拟 的东西跟实 际的 还 是 有很 大 的 区别 的 ，无 法使 学 生 们 感 受 那 种 心 灵 与心 灵 相 碰 撞 的感 觉 ，更确 切的说 缺乏真 实感 。 （ 三 ） 校 外 实 践 不 足 艺术设 计的社会 实践 与其他 的专业 实习有很大 的差 异性 ，没有 系 统的大规模 的实习单位 。由于学 历，专 业等多方 面的限制 ，只有些小 型的公司可以提供 实 习的 岗位 ，有 的实 习生可 能都 找不 到实 习 的单 位 ，这样 为校外 实习工作 带来 了严 峻的考验 。此外还 面临着实 习时打 不到实习的 目的 ，一般 的情 况下 实习期都很短 ，在 实习单位充 当着 无 关 紧 要 的 角 色 ，更 确 切 的 说就 是 打 杂 的 很 难 达 到 实 习 的 效 果 ，对 于 学 生 的 内 心 世 界 产 生 严 重 的 影 响 ，对 于 今 后 的 道 路 会 感 到 很 渺 茫 ，所 欲 校外实习不足是我们现在面临的且是急待解决 的问题 ，希望有关 部门 能够大力支持。 二 、 高 职 艺 术 设 计 专 业 课 程 的 改 革 思路 （ 一 ） 改 进 基 础 理 论 知 识 教 学 要让学生更好地吸收枯燥 难懂的基础理论知识 。首先就要从 提高 学生的学习兴趣开始 ，兴趣是最好的老师 ，要将传 统教学 中学 生处于 被动的地位转为主动。教师在 课程设 计上应 该引 入不 同的教学 方式 ，
2024年浅谈当前艺术设计教育
2024年浅谈当前艺术设计教育随着科技的快速发展和社会的不断变化，艺术设计教育也在不断地调整和完善。
这种教育不仅关注艺术和设计的基本理论和实践技能，也注重学生的创新思维、跨学科合作和社会责任感的培养。
本文将围绕以下八个方面，对当前的艺术设计教育进行浅谈。
一、教育内容与课程当前的艺术设计教育在内容上已经远远超出了传统的绘画、雕塑和建筑设计等领域，而是包括了数字媒体、交互设计、用户体验、品牌策划等多个方向。
课程设置也逐渐从单一的专业课程向综合性、跨学科的方向发展。
除了基础的艺术设计理论和实践课程，还加入了计算机科学、心理学、社会学等交叉学科的内容，以拓宽学生的知识视野和解决问题的能力。
二、实践与创新实践是检验真理的唯一标准。
在艺术设计教育中，实践和创新能力的培养尤为重要。
许多学校都与企业和设计工作室建立了合作关系，为学生提供了真实的项目实践机会。
同时，鼓励学生参与各种设计竞赛和创新项目，通过实际操作来锻炼他们的设计能力和创新思维。
三、跨学科融合在当今社会，跨学科合作已经成为了一种趋势。
艺术设计也不例外，许多设计项目都需要与其他领域如工程、计算机科学、商业等进行合作。
因此，艺术设计教育也越来越注重跨学科的培养，鼓励学生不仅要掌握本专业的知识和技能，还要学会与其他领域的人进行有效的沟通和合作。
四、师资与教学资源优秀的师资和丰富的教学资源是艺术设计教育质量的重要保障。
许多学校都聘请了具有丰富实践经验和深厚理论素养的教师，同时还与企业和设计机构建立了合作关系，为学生提供了更多的实践机会和资源。
此外，许多学校还引入了先进的技术和设备，如虚拟现实、3D 打印等，为学生提供更好的学习环境。
五、国际视野与交流随着全球化的不断推进，具有国际视野和国际交流经验的人才越来越受欢迎。
因此，艺术设计教育也注重培养学生的国际视野和跨文化交流能力。
许多学校都开设了与国际设计院校的合作项目，为学生提供了到国外学习和交流的机会。
同时，还鼓励学生参与国际设计竞赛和展览，增强他们的国际竞争力。
艺术设计教育实践课程教材体系构建创新思路[论文]
艺术设计教育实践课程教材体系构建的创新思路摘要：高职高专艺术设计教育实践课程教材体系对于艺术设计人才的培养具有十分重要的意义。
本文分析了高职高专艺术设计教育实践课程教材体系存在的问题，提出了高职高专设计艺术教育实践课程教材体系构建的思路。
关键词：高职高专；设计艺术；实践课程；教材体系中图分类号：g632 文献标识码：b 文章编号：1002-7661（2013）10-026-01一、高职高专艺术设计教育实践课程教材体系存在的问题一方面是高专教育开办时间不长，不像本科教育具有悠久的历史。
还有很多学校从事高职高专教育的时间更短。
这在客观上形成了高职高专教材的缺乏、教学经验不足等而不适应高职高专教育教学。
二是对高职高专教育没有进行明确的定位，大家对高职高专教育到底培养什么样的人才、培养的人才需要掌握哪些方面的知识和技能，掌握的程度要求，如何培养等问题的认识不统一，从而导致对高职高专教育教材的重视程度不足，在主观上造成了高职高专教材的缺乏。
自 2000 年教育部对高职高专定位之后，教育界开始认识到了高职高专教育在我国的重要性，于是许多冠以高职高专名义的教材纷纷出版，当然其中不乏优秀的作品，但普遍存在着教材与高职高专教育的实际不对路的现象。
因为一是有些编写者与出版社急功近利，想抢先出版高职高专教材以便抢占先机。
这些编写者往往要控制的是出版时间，而非教材质量与适用性，这样编出来教材自然不能与高职高专教育的特点相吻合。
另一方面高专教材的编写者是在大学里从事本科或研究生教学的大学教师。
们在本科教学方面经验丰富，但缺乏高职高专教学和行业背景。
对高职高专学生的基本情况了解甚少，岗位技能要求不清析，常常凭想象来解决问题，以至于编写出来教材理论过多，对高职高专的学生不太适应。
三是一些编写者对高职高专教育的特点认识不足，认为高职高专教育就是比本科低一个层次的教育，高职高专教材也就是在本科教材的基础上除掉那些难学的东西，搞得简单易懂点就行了。
关于艺术设计教学改革的思考
通过类比、隐喻 艺术等相关人文社会科学方面 的教 育 ， 提 形 式美感 和色彩等方面 ．
问题关键 。
体 系发展的要求。因此 重 审当下 的艺术 其 实 践 愈 深 入 ．得 到 的 体会 也 愈 深刻 。 设计教 育模式 的得 失 重构科学合理的高
诚 然 无论 手 绘 还 是 电 脑 制 作 都 是
等 艺 术 设计 教 育体 系 ． 强 对 设 计 学 科 的 辅 助 设 计 的工 具 。 统 手 绘 快速 有效 的表 加 传
经 济 的 发 展 步 伐 。 国 高校 艺术 设计 专业 以 电脑 制作 为主 但 过 分 依 赖 电脑 ， 略 强 力 灌 输 这 样 的 理 念 ， 学 生 自然 养 成 二 我 忽 使
设置历史大都较短 ， 一部分院校 仅仅 只有 了 对 学 生 手绘 能 力 的训 练 。 几年 的时 间。 现在世界的艺术设 计专业的
化 知 识 。而 只 有 加 强 多学 科 知 识 的 积 累 ， 联想 、侧 向与逆向思维等等 。 才 能 不 断 丰 富思 维 ． 发 创 造 性 。 也 是 激 这 当 下设 计 教 育 的软 肋 。
我们所 处的 时代对设 计教育 的知识
要 设 计 思 维 需 要 跳 出 原 有 的 习 惯 和 经 构架和体系不断提 出新 的要 求。 求我们
徒 手 绘 制 不 是 传 统保 守 ．是 眼 、脑 、
者 并 重 的 习惯 ， 能相 得 益 彰 ， 相 辉 映 。 定 交
教学正在向着大众化、 技化 、 科 市场 化和 手 、图形 能 力 的互 动 。 种 互 动 机 会 不 断 这 终身化的方向发展 ， 决当下设计教 育面 激发我们 的创造灵感 ， 解 从而创造 出具有新
浅谈高职艺术设计专业的教学改革
“ 双师素质 ” 。因为教师在对学生传授职业技能时 ， 自然
会将 自己的社会实践 经验融入教学之 中 ，给教学带来
新能力的培养 ，训练学生分析问题 、解决 问题的能力。
无限的生机 ， 使学生受益匪浅。
二、 高职艺术设计教育改革 的思路
在课程设置的方面看 ， 我们应该注重各个课程之 间的衔
自主地选 择 ， 对学 习过程 进行 自我 的意识 与调 整 ， 超越
了传统教学 中的那种受 动性与依 附性 。在讨论 、质疑 、 探索 的过程 中， 学生学会 了思考 、 学会 了“ 学习” 和创造 。 为学生的实践能力的提 高打下坚实基础 。 ２ ． 思维能力 的培 养。传统教学 法以教 师为主角 ， 把 书本上的知识传授 给学生 ，教师可以无视 学生 的存在 ，
师进 行分析 、 指导 、 制定教 学计划 ； 但有 些 院校并未 做
多少改变 。
互动 的关 系。案例教 学法注重学生 的创 造能力 和实际 解决问题 的能力 ， 理论和实践之 间的桥梁 ， 是 学生们从 中可 以直接分享 到各 自的学 习成果 。通 过参与案例教 学， 学生们能结合各 自的生活背景和学 习经验从不同角 度分析案例 中的事件和过程 ， 同时以不 同的方式对同一 问题发表见解 ， 达到思维碰撞 、 互相启发 、 彼此交 流的效
行业多 岗位转换。强化学生职业技能训练 ， 注重学生创
获得最新 的信 息 ， 再加上沿用一些传 统的教学方法 ， 这 样 就造成 了毕业 生初 就 业 时理论 与 实践 相脱 离 的 尴
尬， 他们感觉所 学无用 武之地 。当然 ， 有许 多 明智 的 也 教师在教学 的同时 ， 持积极参 与社会 实践 ， 坚 争取具 备
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析艺术设计教育体系的改革思路
论文关键词：思维方式;包豪斯;市场的需要;教育资源;课程设置论文摘要：本文针对我国艺术设计教育落后于现代设计的实践,不能适应市场需要的问题,提出了树立全新思维,整合教育资源,充实教学内容,整合课程设置等解决问题的思路。
高等教育,历来就是出人(培养社会需要人才)、出理论(总结和建立专业理论体系)的地方,高等艺术设计教育也不例外。
现代设计的实践,要求艺术与设计教育积极回应社会的这一要求,尽快建立起,适合中国传统文化与现代科学技术相结合的艺术设计教育体系。
一、转变思维方式
教育体系的改革主要是思维方式的改革。
不论是教授者还是被教授者,其思维都要进入信息时代,以全球化的眼光去选择知识。
教育改革不但要有新的知识内容,还要有新的知识传授形式;具体地说,就是从“内容”到“形式”必须体现社会化、信息化、智慧化、创意化。
对于设计院校的教师和学生来说需要塑造的不是形式,而是思想。
中国当前的艺术设计教育存在的问题很多,但本质是思维方式的问题。
我们总是用过去的眼光和方式来解决当前的问题。
论文大全网编辑。
这种教育对于我们民族的长远发展毫无益处。
1.包豪斯的经验
20世纪以来,包豪斯几乎成了现代艺术设计教育成功的代名词。
包豪斯的
实际影响,以及它所具有的广泛积极指导意义,早已经超出了它本身的工作效果和教育成就。
那么是什么使包豪斯能够取得如此之大的成就呢?简而言之,就是思维方式的根本转变。
包豪斯的出现,是现代工业与艺术走向结合的必然结果,它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。
包豪斯的成功为我们提供了许多值得学习和借鉴的经验,其中最重要的一条就是:紧随社会进步,不断更新观念,积极创立新思维。
2 .市场的需要
任何改革,当然也包括教育改革在内,都是对不适应新形势的旧体制的改造,从而建立适应新形势的新体制。
改造旧体制,建立新体制,首先就需要思维方式的转变,没有这个思维方式的根本性转变,就不可能建立起与新形势相适应的新体制。
对艺术与设计教育而言,转变思维方式,更是刻不容缓。
这是市场的需要,也就是说,客观形势逼迫艺术设计教育必须转变思维方式。
据调查,有些学校的教学内容(共同基础课除外)几乎十年没有变动。
令人可畏的是将落后时代的观点向今天的学生传授。
某大学工业设计系教师向考察的日本设计教育专家提出“设计时是先考虑功能还是考虑形式。
”回答是“哪个都不是。
首先要考虑能卖出去的设计。
”在以营销为目的进行设计的今天,同十年前供小于求相比发生了根本的变化。
功能决定形式的时代已经结束。
大多数产品由于电子技术的导入,产品的功能是通过电子元件得到了解决。
造型设计是如何体现功能的呢?美国大学教授的教学内容每年都不一样。
日本千叶大学工学部?工业意匠学科?人间工学的教授们提出:“设计师不仅考虑设计的硬件问题,更应该考虑设计的软件问题”。
日本各大学的教育理念中常提到的一句英文是
“communication”意为“通信、传达、交换、交流、传意”。
师生之间的交流,学科之间的交流,学校与社会之间的交流、国际之间的交流等对于信息社会的今天是极有含义的概念。
二、整合教育资源
1.中国传统文化、古典文学与艺术应该成为教学的重要内容
艺术设计,归根到底是通过艺术与科学共同的合成手段,创造着人们的全新生活,在这全新生活里,体现的就是一种文化。
世界著名建筑设计大师贝聿铭,因为有着深厚的中华民族文化的底蕴,所以才能在世界上取得今天的可圈可点的艺术设计成果;靳埭强、韩美林等人,如果没有中国传统文化的功底,也决不可在申奥会徽的竟标中,一举夺魁。
那么,究竟应该采取什么样的教学方法,使学生在接受完整的艺术设计专业教育的同时,得到良好的传统文化、古典文学与艺术的熏陶呢?这里提出三种可资借鉴的方法,供大家讨论。
第一种方法,可以在每学期,规定出若干的专题讲座,系统地、概论式地对易学文化、老庄哲学思想、中国古典文学中的诗、词、曲、赋等,进行专题讲座。
这种专题讲座,要有知识性、趣味性、针对性。
第二种方法,可以不定期举行学术报告会,就某一课题,或者某一方面内容,进行学术讨论。
第三种方法,可以由任课教师,在学习的不同阶段,根据实际情况,召集学生进行讨论,使学生在接受一种新知识后,有机会反刍消化,并且有机会通过讨论,产生一些新奇的艺术或设计灵感。
2.现代科技成果应该反映和促进艺术设计教育水平的提高
信息社会,高新技术在层出不穷的涌现,譬如电子艺术、新媒体艺术的发展,正在冲击着传统艺术的载体;材料科学的进步,纳米技术的广泛应用,正在促使产品的加速更新换代;建筑科技的发展,也正在使智能建筑、生态建筑走人们的生活,等等这些,逼得我们应顾不暇。
站在时代前沿的教育,不可能、也不应该再去传授手工艺时代的技法。
至于那些已经变成历史知识科技成果,我们可以把它们放到艺术史,或者设计史里面去讲,也可以作为常识性知识讲授,但不必作为学生必须掌握的重点。
三、充实教学内容,整合课程设置
第一,承认艺术设计学科的相通性,加大共同性专业课程设置和教学内容。
产品设计(包括建筑、工业等等)、平面设计、环境设计、装置设计等等,在艺术设计这个大概念下,大范畴里,它们之间的总体共同性,远远大于个体差异性,从理论上讲,它们之间的个体差异性,更多的体现在它们各自的不同工艺上,而这又是它们各自学科研究和解决的问题。
所以,加大共同性课程的设置,是十分必要的,也是培养高素质艺术设计人才必须的。
论文大全网整理。
这种加大,不但要有广度,而必须要有相当的深度。
这种模式,可以使学生在学校受到更加完整的艺术设计专业教育,同时也能够大大提高学生的综合专业素质。
表现了明显的市场取向意识。
第二,在共同专业教育的基础上,允许学生自由选择各自深化的专业。
在接受比较全面、完整的艺术设计学科教育基础上,由学生自己根据各自的喜好选择不同的专业课程,进行更深入的学习。
不必事先划定更细的专业界限。
此种方法,有利于学生全面掌握艺术设计专业总体知识,也有利于学生走向社会后的就业选择。
第三,增加中国传统文化、古典文学与艺术教学内容。
中国传统文化、古典文学与艺术,应该说,在某种意义上,是保证设计师创造力的必不可少的功底,我们应该在现代设计教育上有所充分的体现,增设这方面的课程,加大这方面的教学力度。
第四,在学习和掌握传统艺术设计知识的同时,应该提高对新媒体这个艺术设计载体的认识。
这就是说,要积极学习和掌握新的科学技术,能够使学生熟练运用高新技术工具和表现手法。
我们的艺术设计与市场结合的那么紧,与工业化结合的那么紧,这本身就要求我们的现代设计教育,把最新的科技成果直接应用于教学实践中来。
这方面,一要提高认识,二要加大投入,三要全面推广。
第五,加大材料科学的教学力度。
对于现代设计来说,材料的掌握和熟练运用,是必不可少的。
这一点在产品设计上表现得更为突出。
譬如建筑设计,没有对新材料的认识和熟练运用,就不可能设计出集艺术与科学一体的优秀作品来。
信息时代,材料科学发展很快,一个面向未来的设计师,必须及时的掌握它的变化,熟练运用它的优越性能。
第六,加大实践课程的内容、方式和课时。
现在我们过于强调“学院化”教学,在教学实际中,常常把实践,或者叫实习,当成儿戏,流于形式化。
教的不认真,学的很马虎,根本起不到提高学生实际操作能力和增强理论教学知识的效果,这几乎成了中国内地学校的通病。
事实上,这种必要的实践课程,对艺术设计这门具有较强应用性质的学科,是非常必要的。
前面已经讨论过,这种实践课程,今后可以走与企业和社会联合的路子,使学生有针对性的做,而且做出的东西就叫它成为产品,进而成为市场上的商品。
这是一种主动的实践教学方式,可以从根本上改变过去被动实践教学带来的不良因果。
四、总结
综上所述,现代设计教育可以成为艺术设计的制约因素,也可以成为艺术设计的促进力量。
这一点,完全取决于我们的教育模式、教育体系是否适应时代的要求,取决于我们的艺术设计教育工作者,是否能够及时树立全新思维,整合教育
资源,建立适应时代需要的教育体系。
参考文献
1 王受之. 《世界现代设计史》. 新世纪出版社
2 王受之. 《世界工业设计史略》. 上海人民美术出版社
3 伍江. 《现代设计的源泉-访问包豪斯随想》. 《设计新潮》
4 朱铭、荆雷. 《设计史》第120-123页. 山东美术出版社
5 沈祝华. 《设计策划》第56-58页. 山东美术出版社
6 荆雷. 《设计概论》第126-。