西方美术史名词解释大地艺术
外国美术史--名词解释
外美史名词解释1、意大利学院派：1590年，意大利画家卡拉契兄弟创办了著名的波伦亚学院，旨在传承文艺复兴大师的传统，总结前人经验，培养年轻的美术家，并制定艺术法规，强调绘画标准, 避免样式主义和卡拉瓦乔的影响。
由于这种办学原则明显缺乏创新精神，带有折衷主义的特点。
故而题材较狭窄，多描绘宗教与神话，在技法上重素描轻色彩。
可是对以后的古典主义美术的发展奠定了基础。
2、折衷主义：这是17世纪意大利学院派美术的基本特色。
主张绘画应有的最高标准是：米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等等。
这种企图培养新的艺术人才的办学思路与模式明显是综合了各家之长的折衷主义。
3、卡拉瓦乔主义：17世纪由于卡拉瓦乔在当时欧洲画坛的巨大影响，吸引了相当多的敬慕者与追随者，他们的作品深受其艺术感染，无论是题材范围、画面明暗对比、人物写实手法等，多倾向于卡拉瓦乔的现实主义风格，故被称为卡拉瓦乔主义。
4、意大利地方画派：17世纪意大利的现实主义画坛除了最具影响的卡拉瓦乔之外，还有颇具实力的有现实主义倾向的地方画派和画家：如热那亚画派（代表人物是斯特劳斯）、曼图亚画派（以多菲奇为代表）、那不勒斯画派（萨·洛撒为代表），另外还有威尼斯画派、佛罗伦萨画派和罗马画派等。
5、巴洛克艺术：17世纪流行的艺术风格之一。
这种风格最早产生于意大利的罗马，曾弥漫于欧洲的天主教国家。
“巴洛克”这个派生词的由来说法不一：一说来自葡萄牙语或西班牙语，意指不圆的珠子；一说来自意大利语，有任意奇特、怪诞或推论上错误的含义。
这个带有贬意的称呼是18世纪的古典主义理论家对这种艺术倾向的蔑视。
6、荷兰小画派：17世纪的荷兰除了哈尔斯与伦勃朗这样伟大的现实主义绘画大师以外,还涌现了一批出色的画家。
他们被称为“荷兰小画派”的原因有二：第一是画幅较小，适宜于市民阶层装饰居室；第二是不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合了市民阶层的审美趣味。
大地艺术
梅德里希钢铁厂
铁路竖琴
大地艺术在现后工业景观中的应用
后工业景观吸收了大地艺术的精髓—关注被人类生活破坏的土地，在大地艺 术的领域，普遍认为被工业和盲目的城市化所破坏的或是被自然自身毁坏的 场所是孕育大地艺术的最佳场所，让环境得以合理利用。而后工业景观的宗 旨也是美化废弃的工业用地和恢复废弃工业地的生态环境。
不仅在实际上展现出大地艺术的魅力，并在理 论上给予所有艺术界的朋友一种引导 瓦尔特· 玛利亚 德· 土壤不仅应被看见，而且应该被思考 艺术家在用泥土来创作的同时，还用时间来创作
《山谷帷幕》
美科罗拉多州
克里斯托
长达381米、高80-130米的桔红色帘幕 用23.22万平方米的皱纹尼龙幕布，遮挡了美国加利 福尼亚州索诺玛和马林郡的多山原野，一直延伸入 海。这条用钢架和钢缆支撑的尼龙带获得了戏剧性 的辉煌成功。它耗资200多万美元，通过384个土地 占有者的土地，创造出一种雄伟的气氛，像万里长 城一样壮观美丽，可以说是自然环境艺术之最。但 是作品在建成两个星期后因为暴风雨的影响不得不 被迫拆除
大地艺术在现后工业景观中的应用 著名景观设计是彼得 拉茨改造而成的德国北杜伊斯堡景观公园就是一 个大地艺术在后工业景观完美演绎的案例。 北杜伊斯堡景观公园利用原蒂森公司和梅德里希钢铁厂遗迹建成 。 该景观公园的“铁路竖琴”就具有大地艺术的表征，设计时就地取材与原 来运送的高架铁轨，采用各种不同的处理手法，形成了空中步道这样的景 观。
大地艺术
大地艺术简介
大地艺术特征 代表人物及其作品 现代大地艺术 大地艺术在后工业景观中的运用 大地艺术在现代景观设计中的实践
大地艺术简介 大地艺术（FarthArt)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺 术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出 的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。 20世纪60年代末出现于欧美的美术思潮，由最少派艺术的简单、无 细节形式发展而来。大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高度标准 化的工业文明，主张返回自然，对曾经热恋过的最少派艺术表示强 烈的不满，以之为现代文明堕落的标志，并认为埃及的金字塔、史 前的巨石建筑、美洲的古墓、禅宗石寺塔才是人类文明的精华，才 具有人与自然亲密无间的联系。大地艺术家们以大地作为艺术创作 的对象，如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑堤岸，或泼溅颜 料遍染荒山。 材料：土壤、石头、木头、冰雪、砂石、工厂废墟、废弃垃圾。 追求简单，把大地当做设计平台，用一切所能运用的材料，制造 出一种迷幻的效果。
大地艺术介绍概要
组员：夏露 赵莎 张玉珍 徐文珍 聂曼 储瑶 钟杜鹃
一、大地艺术概述 1、概念 • 大地艺术（Earth Art 或Land Art）：一种以 大地为载体，使用大尺度、抽象的形式及原始 的自然材料创造和谐境界的艺术实践。 • “大地”的原意，是指具体物质意义的广大土 地或者地球的表面。
四、景观中的大地艺术
1、《大理石园》和《土丘》——拜耶
• 20世纪50年代，雕塑与环境设计结合的尝试
赫伯特·拜耶(Herbert Bayer,1900-1985)是匈 牙利设计师，是现代设 计史上最重要的设计理 念革新者和传播者之一。 他在设计实践、理论探 索和设计教育方面建树 颇丰一个多才多艺的人。 他的设计思想奠定了现 代主义的设计理念,迄 今仍然具有深远的影响 与重要的理论研究价值。
4.简介
大地艺术家普遍厌倦现代都市生活和高 度标准化的工业文明，主张返回自然。大 地艺术家们以大地作为艺术创作的对象， 如在沙漠上挖坑造型，或移山湮海、垒筑 堤岸，或泼溅颜料遍染荒山，故又有土方 工程、地景艺术之称。早期大地艺术多现 场施工、现场完成，其作品无意给观者欣 赏。
• 大地艺术作品的创作原料多直接取于自然环境， 例如泥土、岩石、有机材料（原木、树枝、树叶等） 还有水等。 • 同时推土机、挖洞机等工程机械也时常作为改变 地景的工具出现在创作过程中。 • 常采用土、石、木、冰等常见的自然物质以线、 圆、椎体、螺旋等简洁的几何形式来组织和塑造 风景空间。
波场是一件覆盖面积 达4英亩的大地艺术品。 它展示了11行用泥土 和草地做成、高低起 伏的波浪。波浪的高 度从3.05m到4.57m不 等，相邻行距约 12.19m。这一作品是 林璎目前的所有艺术 装置创作中尺度最大 的。
克里斯托和妻子珍妮.克劳德
大地艺术与自然艺术
大地艺术与自然艺术大地艺术关于大地艺术简介 :大地艺术又称"地景艺术"、"土方工程"它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。
大地艺术，是“由极少主义艺术的简单，无细节形式发展而来的。
大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。
他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。
由于大地艺术家常以挖掘填湮工程形式出现故又有土工方程或地景艺术之称。
”首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。
由此宣告了一种新的现代艺术形态——大地艺术的出现.哲学思想 :大地艺术可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思想的具体实践物。
大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。
在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。
大地艺术可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果，最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通享治圆形石柱。
大地艺术的作品都十分关作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，从而引导人们更为深入地感受自然。
大地艺术的特征:地址:正如其别称“siteworks”所暗示的，大地艺术重视艺术品与特定场址之间的紧密联系。
著名的艺术评论家罗萨琳?克劳斯(Rosalind Krauss)在其《扩展域中的雕塑》(Sculpture in the expanded field)一文中指出，现代雕塑的一个特征或者说困境是场址的缺失，而大地艺术则试图将作品根植入特定场址之中，尤其是自然环境之中。
在她所构筑的“扩展域”中，大地艺术作品中包含了“场址构筑”(a site construction)“标识了的场址(marked sites)这样的类型。
通常，大地景观一般是作为艺术品展示的背景——亦即图/ 底关系中的“底”而出现的，这在西方古典绘画和雕塑中尤为突出，比如一般认为直到文艺复兴之前西方是没有真正意义上的风景画的，大地和之上的风景仅仅是人物等表现对象的背景。
NO13大地艺术-环境艺术(小)
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Part -1
米尔溪土地工程
溪流流经的地方用石块引导，以减少侵蚀。
21 拜耶的意图是使堤坝具有一个自然的外观，不要极端的破坏土地的自然结构，与周围环境和 Part -1 谐，并成为整体景观的一部分。
2、瑞士景观设计师克拉默（Ernst Cramer 1898—1980）
作品集《梦幻的园林〉（Visionary Gardens）
9.2 大地艺术的景观
9.2.1 大地艺术的产生
极简主义（Minimal Art）开始于绘画，后来主要在雕塑方面形成自己的全部特征。 1965年，英国哲学家渥尔海姆（R.Wollheim）用这个称谓来描述那种为了达到美学效果而 竭力地减少艺术内容的当代艺术品。 极简主义（Minimal Art）是一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具 象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体或数个单一 形体的连续重复构成作品。 大多数的极简艺术作品运用几何的或有机的形式，使用新的综合材料，具有强烈的工业色 彩。
大地艺术远离商业社会，重视古代的神秘性和象征性。
大地艺术在北美和欧洲的表现不尽相同，美国艺术家大多在旷野上创作具有纪 念性尺度的作品，而欧洲倾向于小尺度的、运用自然材料的、强调自然过程的作 品。
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Part -1
9.2.2 为艺术的大地艺术作品
早期的大地艺术作品往往置于远离文明的地方，如沙漠、滩涂或峡谷 中。
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Part -1
詹克斯夫妇在 设计中采用了许多 曲线，它们来自自 然界的一些动物。 波浪线是花园 中占主导地位的母 题，土地、水和其 他园林要素都在波 动，詹克斯甚至将 这个花园称为“波 动的景观”。
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Part -1
大地艺术
双重于大地艺术，自然被赋予新的身份，它不是充满抗争精神的竞争者，不是人类对抗自然，不是人类利用自然。自然维护它自己的存在，它在人的身边存在着，占据的空间如同人类所占的空间一样，具有合法的地位，也就是自然和人的平等地位。艾伦·松菲斯特的《时代风景》最能代表这一点。
早期大地艺术和极简艺术类似,注重几何形态,但是大地艺术家更在意自然之物。迈克尔·海泽强调：“结晶学的研究证明，自然界中的几何形，要远远超过人类所创造的数目。只要我们有那种感觉的次序，自然界中都早已存在。”
在加利福尼亚出生的海泽原来是一位画家，他是第一批放弃绘画，走向荒野的艺术家。1968年，海泽做了许多引起评论界普遍注意的作品，其中《驱散》比较突出。这件深色作品示由5个直角沟渠不规则地嵌入沙土中组成，它看似随意地洒落在内华达州黑岩沙漠上的一个小玩意。海泽虽有意把它做成一件永久性作品，沟渠四周均被钢板覆盖，但风沙还是侵蚀它，短暂和永久只是交替的过程而已，海泽预测：“没有任何照片可以再现它的存在，明年这里将只是风景中的一部分，气候加速了这个变化的过程。它会被记录下来，随着环境的恶化，作品的抽象性也将加强。”除了《驱散》，1968年海泽的大部分作品都无意长期保存。如《地面切割/环状素描》、《孤立的块/抑扬》，由于这些作品不打算长期保存，它们像是被孤立地遗失在大地中，它们被期望着一直变化，直至消失，同样作品风化的过程也被全部记录。当有人问及海泽的创作理念时，他说：“我用凹洞、体积、量和空间来表达我对物体理性的担忧。比如我挖出一块5.5米的方坑，它可能就是一件现成的雕塑，但作为艺术家，它不能传达我的想法，所以我会去弄乱它。如果碰上自然主义者，他会说我这是在亵渎自然……但事实上，我相信我的作品不是摆放在那里的，它应该是土地的一部分。”
大地艺术
大地艺术作者：谷泉文章来源：《美术观察》 大地艺术是利用大地材料、在大地上创造的、关于大地的艺术。
它在英文中被写作Land Art、Earth Art或Earthworks它们透露出大地艺术的两个基本特性一是"大"，即大地艺术作品的体积通常较大，它们是艺术家族中的巨无霸；二是"地"即大地艺术普遍与上地发生关系，艺术家通常使用来自土地的材料，例如泥土、岩石、沙、火山的堆积物等等，或者这些作品就是为了改变地面的自然状态而创造的，手足无措的观众站在面目全非的大地前面， 大地艺术孕育在上世纪的60年代初期。
不到10年就蔚然形成一场运往往会惊叹"哦！原来大地可以变成这样"。
动。
当然，它的发生发展离不开当时特殊的人文环境，它是当时人们对早期人类文化遗存的兴趣，以及以艺术形式对回归自然理念的响应。
作为一个艺术的新品种，它与那个年代各个繁荣的艺术形式都有普遍的联系，极简艺术、观念艺术、行为艺术和传统的绘画、雕塑都与它有直接的血缘联系。
大地艺术的第一声啼哭是在1968年10月美国的纽约，纽约Dwan画廊举办了一个名为"Earthworks"的展览。
参展的艺术家包括许多后来大地艺术的名人，像卡尔·安德烈（Carl Andre，1935－－）。
瓦尔特·德玛利亚（Walter De Maria 1935－－）、迈克尔·海泽（Michael Heizer 1944-）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris 1931－－）宋·李·维特（Sol LO Witt, 1928－－）丹尼斯·奥本海姆（Dennis Oppenheim，1938－－）还有5年后就英年早逝的罗伯特·史密森（Robert Smithson，1938－－1973）。
在这个展览4个月后，也就是1969年的2月，另一个名为"Earth Art"的展览在美国康奈尔大学的While博物馆举行，除了以上一些艺术家参展外，这次展览还有里查德·朗（Richard Long，1945－）简·迪贝兹（Jan Dibbets 1944一）、汉斯·哈克（Hans Haacke，1936－）等一批艺术家参加。
大地艺1
“大地艺术”大师——克里斯托夫妇(图)2010-07-30 01:49:00来源: 北京商报跟贴0 条手机看新闻大地艺术出现于上世纪60年代初，艺术家经常使用岩石、泥土、沙子等“大地”材料进行创作，作品体量巨大，通常与自然环境和大型建筑发生联系。
大地艺术在精神上继承了极少主义“回归艺术本身”的思路。
大地艺术最著名的艺术家是克里斯托夫妇。
克里斯托（1935- ）出生于保加利亚，他从小就显露出艺术天分，先后在索菲亚艺术学院和维也纳艺术学院就读，后移民到法国。
让娜·克劳德（1935-2009）出生于法国的一个军人家庭。
1958年，克里斯托与克劳德在法国巴黎相识，后结为伴侣。
1964年定居纽约，搭档成为“包裹艺术家”。
克里斯托夫妇认为，物体被包裹后，原有形式被“陌生化”，形成一种独特的视觉力量，从而凸显出对象的本质、历史等内涵。
他们最初以帆布、塑料布、绳索为材料，包裹桌子、椅子、自行车等。
虽然有评论家从人与自然的关系角度来解读他们的作品，但克里斯托夫妇拒绝为作品赋予任何深刻含义，坚持以审美为创作出发点，他们宣称自己的作品只“关乎欢乐与美感”，而不愿被贴上某种流派的标签。
克里斯托夫妇最为人熟知的大地艺术是包裹公共建筑物和自然界，形成既熟悉又陌生的景观。
他们在1969年的作品《包裹海岸》，将澳大利亚悉尼附近的整个海岸用尼龙布包裹，面积达9万多平方米，银白色的织物绵延16公里，使悬崖绝壁消失，成为陌生的人造世界，呈现出一片未知的“朦胧”。
这件作品的诞生使他们在国际上广为人知。
1995年6月17日，克里斯托夫妇再次呈现惊世之作——《包裹德国国会大厦》，这件作品用超过10万平方米的丙烯面料以及1.5万米绳索，包裹了整栋德国柏林国会大厦。
这是一项耗资1000多万美元的巨大工程，建筑物最基本、最抽象的形状被强调出来。
为此，克里斯托夫妇花费24年的时间说服了近200位德国议员支持他们的作品创作计划。
被包裹的国会大厦展出时间仅为两周，却吸引了多达500余万名的游客。
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大地艺术超越时空的自然之美
一、大地艺术的起源
大地艺术（Earth Art）起源于 20 世纪 60 年代的美国，它是一种将自然环境作为艺术媒介的艺术形式。
大地艺术家们不再局限于传统的画布、雕塑等艺术媒介，而是将艺术创作延伸到自然界中，通过改变自然景观来创造艺术作品。
这种艺术形式强调与自然的和谐共存，试图超越时空的限制，创造出永恒的艺术作品。
二、大地艺术的特点
1. 强调与自然的和谐共存
大地艺术强调与自然的和谐共存，艺术家们在创作过程中尽可能地减少对自然环境的破坏，而是通过巧妙地利用自然元素来创造艺术作品。
这种艺术形式不仅体现了人类对自然的敬畏，也展示了人与自然的和谐共存之美。
2. 追求永恒性
大地艺术追求永恒性，艺术家们通过改变自然景观来创造出永恒的艺术作品。
这些作品不仅超越了时空的限制，也能够抵御自然环境的变化，从而实现艺术的永恒性。
3. 强调参与性和互动性
大地艺术强调参与性和互动性，艺术家们通常会邀请观众参与到艺术创作过程中，让观众与艺术作品产生互动，从而增强观众的艺术体验。
此外，大地艺术作品通常需要在自然环境中展示，观众需要亲身到达现场才能欣赏到作品，这也增强了观众与作品的互动性。
三、大地艺术的代表作品
1. 《螺旋岛》（Spiral Jetty）
《螺旋岛》是美国艺术家罗伯特·史密斯森（Robert Smithson）于 1970 年创作的一件大地艺术作品。
他将在犹他州大盐湖边用玄武岩和泥土堆出了一个螺旋形状的岛屿，并通过引水渠道将湖水引入岛屿，形成一个小湖泊。
这件作品将自然景观与艺术创作巧妙地结合在一起，展示了大地艺术的独特魅力。
2. 《闪电场》（Lightning Field）
《闪电场》是美国艺术家沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria）于 1977 年创作的一件大地艺术作品。
他在美国新墨西哥州一片荒漠中摆放了 400 根不锈钢杆，这些杆子按照一定的规律分布，形成了一个巨大的网格。
作品名为“闪电场”，寓意着这里如同一个神秘的闪电区域，让人感受到自然的力量。
四、大地艺术在当代艺术中的重要性和影响
大地艺术作为一种新兴的艺术形式，在当代艺术中具有重要性和影响力。
它挑战了传统艺术的边界，将艺术创作延伸到自然环境中，试图超越时空的限制，创造出永恒的艺术作品。
大地艺术强调与自然的和谐共存，体现了人类对自然的敬畏，同时也增强了观众与艺术作品的互动性。