浅谈歌唱中的“字、声、情、气” 毕业论文
浅谈声乐演唱中的气息与情感
浅谈声乐演唱中的气息与情感摘要：声乐演唱是最能令人感动陶醉的一门综合艺术，也是用饱满的气息和嘹亮的声音表达其思想情感的音乐艺术。
声乐演唱不仅需要声音的训练还需要气息的训练，还需要情感体验和演唱技巧，气息的强弱来完成演唱技巧。
声音的自然，准确，音准，音质的优美和歌唱时情感表达与气息有很大关系，演唱时的喜怒哀乐的表达，都需要气息的运用和变化来完成的，气息和情感是息息相关的。
在声乐演唱中做到了技巧娴熟，声情并茂，更好的传达声乐作品的内容和思想，才能引发跟观众的思想和心理上的共鸣。
气息是血,情感就是肉,有血有肉,有气有情才能充分体现出声乐演唱的目的。
关键词：声乐演唱；气息和情感声乐演唱可以说是一门综合的表演艺术。
成为最令人感动与陶醉的艺术歌唱是用科学的发声来发出优美嘹亮的歌声用歌声表达情感和音乐文化素养，它是用科学的方法统一声音用情感和表现和生动地塑造乐曲中人物形象与意境，用声音表达感情的音乐艺术。
要唱好歌曲必须有科学的呼吸方法和咬字吐字，灵活和保持的气息特点来演唱不同风格的演唱曲目，声乐是一门复杂生动的艺术，气息推动声音，声音表达情感，用科学的方法来运用好正确的气息，将演唱者的最真实内在的思想情感与意境表达出来，声乐作品是一种时代精神与生活情感的表达，是一种崇高而富有深刻社会意义的艺术创作。
一、声乐演唱中气息的重要性演唱的艺术是气息(呼气吸气)艺术，呼吸是歌唱发声的基础，气息是歌唱的动力，是发声方法的重要组成部分。
歌唱气息运动影响着声音的音色，音量，音准的准确性，气息的运用直接关系着声音的高低，强弱，音质的好坏，歌唱的情感表达，声音的把握气息的流动，声音的流畅，都离不开很好的运用气息。
正确的运用气息使能声音唱的明亮持久富有感染穿透力，能把歌曲表现得活泼生动，唱出歌曲的内涵和艺术感染力。
声乐歌唱中气息是歌唱的动力和源泉所构成的发声的基础，是歌声和歌唱的基础也是目的，没有气息的歌唱没有灵魂没有流动性没有穿透力声音运送不出去，声音发闷喉咙声音多，咬字吐字在口腔不清，抓不住人们的心。
歌唱时的呼吸、共鸣、咬字以及情感
ZHE JIANG FANG ZHI FU ZHUANG ZHI YE JI SHU XUE YUAN毕业论文论文题目：歌唱时的呼吸、共鸣、咬字以及情感学生姓名：学生学号：专业班级：10音乐学院名称：艺术与设计指导老师：二0一二年九月歌唱时的呼吸、共鸣、咬字以及情感歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，歌唱技巧和表现的掌握需要不断反复的练习。
气息是声带振动产生声音的动力，控制气息必须依靠呼吸器官，有人又称之为发声时的动力器官。
歌唱发声的呼吸器官包括肺、支气管、气管、横膈膜、喉、咽、口、鼻。
呼吸的运动是靠胸廓的扩大、收缩来进行的。
这种扩大、收缩运动又是依靠从颈间开始向下经胸部到腹部的肌肉来促成的。
胸部的吸气使肋骨抬起向外扩展；腹部的吸气使将迫使内脏位置改变，横膈膜中心下降，这样便扩大了胸腔使肺叶吸气后有了扩展的空间。
呼气使肋骨下降，横膈膜中心回升，使肺叶里的气息经气管排出口腔外。
发声歌唱时的呼吸和人体本能的自然呼吸运动的基本原理是一样的，只不过日常的呼吸比较浅而平缓，不易牵涉到横膈膜的运动。
歌唱发声时的呼吸运动量要大得多，而且主要靠横膈膜的运动来控制气息。
用横膈膜中心位置的下降或回升来控制呼吸是人不易察觉或感觉到的。
我们所能感受到的是依靠胸廓和胸、腹部分的呼、吸气肌肉群的扩大和收缩来控制它的运动。
扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。
声带在气息冲击下产生的声音是微弱的，它必须在共鸣腔的作用下才能够得到扩大而优美的歌声。
人体主要有胸腔，头腔和喉、咽、口腔三大共鸣区（口、咽、喉又具有呼吸器官的功能）。
由于这些腔体的生理构造所致，有的改变（调节）其形状大小后，对声音的质量和音量有着关键性的影响，有的则不能改变（调节）其形状。
不能改变（调节）形状的共鸣腔是：胸腔和头腔（包括鼻腔和额窦、鼻窦和蜂窝窦等）。
根据发声的需要，这些腔体可以通过人的意识得以充分的运用。
头腔共鸣的声音显得年轻而能致远，具有穿透力。
胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度，使声音结实而丰满。
中国民族声乐演唱中的声,情,字,味,精气神
中国民族声乐演唱中的"声,情,字,味,精气神"摘要：中国民族声乐作为一种具有中国民族特色的演唱艺术，是由各种声腔与唱法相结合而形成的一种综合性的演唱艺术，在声乐演唱中，将民族唱法和西洋唱法相结合，形成了中国特色的民族声乐演唱方式。
在中国民族声乐中，“声”与“情”、“字”与“味”、“精气神”这四个方面是歌唱技巧的核心，对这四个方面的认识和理解程度直接决定了歌曲的艺术表现力和感染力。
通过对中国民族声乐演唱中声、情、字、味、精气神这五个方面进行研究与分析，可以有效地帮助人们在学习和演唱中国民族声乐时更好地掌握演唱技巧，从而更好地展现中国民族声乐的艺术魅力。
本文对这五个方面进行了详细分析和探讨。
关键词：民族声乐；声乐演唱；声,情,字,味；精气神一、引言随着人们审美情趣的不断提高，人们对声乐作品的要求也越来越高。
在声乐演唱中，不仅需要演唱者具有高超的演唱技巧，还需要演唱者具有良好的声音条件。
中国民族声乐作为一种具有中国民族特色的演唱艺术，其在发展过程中经历了漫长的历史演变。
中国民族声乐在形成和发展的过程中，受到了中国传统文化的影响，在声乐演唱中，既具有西方美声唱法的特色，也具有中国传统文化的韵味。
因此，要想更好地演唱中国民族声乐作品，就需要演唱者深入了解我国传统文化，并将其与西方美声唱法相结合。
在我国传统文化中，“声”、“情”、“字”、“味”、“精气神”这五个方面是歌唱技巧的核心内容。
本文对中国民族声乐演唱中“声”、“情”、“字”、“味”、“精气神”这五个方面进行了分析与探讨，旨在为演唱者在学习和演唱中国民族声乐作品时提供一些参考和帮助。
二、民族声乐演唱中的“声”在民族声乐演唱中，声音的强弱、高低、真假结合等，都是通过声带的闭合振动来实现的，这直接决定了声音的色彩。
我们可以通过对民族声乐作品分析来体会其中所蕴含的感情。
在演唱《我爱这土地》时，声音应该是低沉而有力量的；在演唱《走进新时代》时，声音应该是明亮而富有活力的；在演唱《我和我的祖国》时，声音应该是充满激情、饱含爱国之情的。
技术与情感论文：浅谈歌唱中的声与情感
技术与情感论文：浅谈歌唱中的声与情感摘要：歌唱是对作曲家的创作成果进行再创造的活动,其根本的目的是尽可能准确生动地赋予作品以鲜活的音乐生命。
歌唱的艺术魅力与审美价值取决于声与情的完美结合,由此构成歌唱的核心,“以情化声,声情合一”则成为歌唱艺术的最佳境界。
关键词：技术与情感平衡以情化声声情合一歌唱艺术,以丰富多彩的技术手法表达创作者内心最隐秘、最丰富、最具有创造力的情感,以此唤起欣赏者的情感共鸣,达到更深层面的情感交流,是情感交流与技巧表现高度融合的创造性劳动。
在音乐的诸多构成元素中,节奏好比“骨骼”,旋律好比“血肉”,而情感则好比音乐的“灵魂”一、声与情的关系所谓情,指人对客观世界的主观态度,对客观事物是否符合自己的需要做出的一种独特的心理反应形式,是艺术创造中非常活跃且极具创造力的因素,是启发想象的强大动力,是点燃艺术家心中长久酝酿的激情的火种,是激发欣赏者内心长久积淀的情感火花的导火索,是艺术创造中始终起重要作用的心理要素,是喜、怒、哀、乐、敬、爱、恨等心理表现形式。
歌唱艺术不是塑造生活中触手可得的实体形象,也不是通过科学试验或说明概念来表情达意,而是通过独特的音乐元素,借助声音技巧塑造形象、抒发情感,以此引发欣赏者的情感共鸣。
声与情作为歌唱艺术的两大重要构成,恰如骨骼与血肉的关系:相辅相成、互为依托。
只强调声音,极容易陷入“唯技术论”的陷阱,丧失歌唱的审美价值;只强调情感,则极易表现为情感泛滥,破坏歌唱的艺术情境。
我们无法接受仅有“骨骼”的干枯、僵硬,也难以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
无论多么高超娴熟的表演技巧、多么感人至深的内心情感,都应该是为准确生动地赋予声乐作品以鲜活的音乐生命而存在的,绝不能把单纯追求高超的技巧或纯粹地展现丰富情感作为歌唱艺术的唯一目的。
歌唱艺术应该始终贯穿技术服务情感、情感展示技术的宗旨,追求声音技巧与情感表达的平衡合理。
只有跳出技术技巧条条框框的制约,让技术真正成为表情达意的手段,让情感表达成为展示技术技巧的方式,摆脱声与情貌合神离的“水油混合”状态,真正做到“骨肉相亲”般的完美结合,最大限度地建立起合情合理的平衡关系,才能从为了歌唱的“歌唱”,升华为返璞归真的歌唱艺术,到达一个崭新的艺术境界。
浅谈声乐中“气”、“声”、“字”的关系
就 是声 带 正 如 沈 湘 先 生 所 说 ： “ 严格 的说 ， 每 一 个 音本 身 都 有 一
普 遍 认 为 的那 样 ， 歌 唱 者 的体 型 越胖 越 好 呢？ 答 案 是 否定 的 。首
先． 声乐中的 “ 气” 讲究的是“ 控 制” 。歌唱者无论 呼 吸 共 鸣状 态 ， 所 以我们每 天才要练音阶 ，
拉 动 气 息 ．肺 是 由很 多 小 气 泡组 成 的 像 海 绵 一 样 ，没 有 肌 肉 部 分， 非得运动又是依 赖横膈膜来运动 的， 它本 身 不 能动 。通 过 横
隔 膜 的作 用 ， 我们 会感受到腰部也是会 “ 呼吸 ” 的。那么 ， 我们 吸 气 的量 应 该 是 多 少 呢？有 的 同 学 用 说话 吸气 的量 来 唱 歌 ． 这 是 远 远不够 的 这 与 声 乐 演 唱 时 呼 吸 的 量相 差甚 远 ， 由于 呼 吸 的 量 太
关系进行展开论述 ：
一
学 习。 其 次 ， 我们 唱歌 时声 音 的位 置 一定 耍 高 ， 要 有 明确 的 震 动
点 。我 们 还 要 知道 ， 在 歌 唱器 官 中最 为 柔 弱 且 最容 易受 到 伤 害 的
气 是 声 乐 演唱 的基 础
许 多人认 为 ． 歌 唱 者 的体 型 越 胖 越 好 。 那么， 是 不 是 像 我 们
过 老 师 给 我 们 举 的较 有 启 发 性 的例 子 ．靠 自 己的 想 象 与 联 想 去
的 声 乐技 能 ， 也 是 一项 审 美 创 造 。 我 们 既要 有 古 人所 说 的 “ 余 音
绕 梁 三 日不 绝 ” 的声 音 。 又要有 “ 善歌 者 ， 必先调 其气 ” 的 运 用 气 息． 更要有“ 大珠小珠落玉盘 ” 般 轻 柔 婉 转 的 咬 字 。下 面 就 三 者 的
浅论歌唱艺术的声与情
浅论歌唱艺术的声与情歌唱艺术是一门集声音、情感、技巧于一体的艺术形式，一首好的歌曲不仅仅是好听的旋律和优美的词语，更要用歌唱者的声音将其中的情感表达出来。
因此，在歌唱艺术中声和情密不可分，可以说是歌唱艺术的两个核心要素。
声声音是歌唱艺术的灵魂，好的声音能够使听众沉浸在音乐之中，体会到歌曲中的情感和内涵。
声音是歌唱者的工具，一个歌唱家必须具备一个好的声音，才能通过歌唱将情感传递到听众心中。
好的声音一个好的声音可以让歌曲更具魅力，给人留下深刻印象，而一个不好的声音则会让人觉得歌曲缺乏感染力和感情表现力。
好的声音在哪里体现呢？首先是音色，一个好的声音应该是具有美妙音色的，能够包容歌曲中所要表达的各种情感。
其次是音质，一个好的声音应该是清晰的，不带杂音，这样才能使人听得更加舒适。
但是好的声音并非天生就有，歌唱者需要通过不断的练习和训练才能塑造出自己的声音。
在声音的培养过程中，需要注意声乐训练的正确性，以及与其他歌唱者的区分度。
同时，对声音的呼吸和发音掌控也是至关重要的。
声音与歌曲情感一个好的声音能够将歌曲中的情感更好地表达出来，这也是歌唱者塑造自己声音的主要目标。
通过声音，歌唱者可以让人感受到歌曲中的各种情感，如快乐、悲伤、愤怒等等。
对于一首歌来说，其中所表达的情感和声音之间的关系是密切的。
很多歌曲都有明显的情感色彩，而这些情感也能够被传达到听众心中。
同时，一些良好的声音技巧，如颓唱、掠音等等，也能够让听众更好地感受到歌曲中的情感。
情情感是歌曲的灵魂，透过情绪来引导歌唱者的音乐表达，最终传递到听众的内心深处。
歌唱者通过情感来塑造自己的表演以及声音，将歌曲语言化、情感化，让听众更有共鸣。
情感的表达情感的传递不仅仅是歌唱家的个人情感体验，而更是与歌曲的情感表达及听众的心理共振相关，歌唱家需要通过其情感世界，将心灵所感直接传递给听众。
在表达情感的时候，歌手需要关注歌曲中所要表达的情感，并以此为基础，将自己的情感与之融合在一起，这样才能达到歌唱家与听众之间的心理共鸣。
谈声乐表演中“声”与“情”的统一
谈声乐表演中“声”与“情”的统一
声乐表演中的“声”和“情”是不可分割的，两者互相影响，共同构成了一首歌曲的
情感表达。
声音是表达情感的工具，而情感则是声音表达的对象。
只有把二者融合在一起，才能做到真正感人的表演。
首先，声音在表达情感时扮演的角色非常重要。
通过不同的发音技巧和咬字，演唱者
可以表达出不同的情感色彩。
比如，在表达愉快的情感时，歌手会拓宽声域，加强高音部
分的发声力度，使声音充满生机和活力；而在表达悲伤的情感时，歌手则会降低音调，让
声音变得沉郁和低沉。
可以说，声音是情感表达的主要手段，是引导听众进入歌曲情境
的桥梁。
另外，歌手的情感状态也会直接影响到声音的质量和表现力。
当歌手处于情感高潮时，声音会有力度、高涨；而情感低落时，声音则会变得沮丧和无力。
此时，歌手需要在情
感状态和声音表现之间寻找平衡，用声音来感染观众，把听众带入情感的深度。
当然，要做到情感与声音的统一，还需要注意以下几点：
第一，情感需要真实。
歌曲是表达情感的艺术形式，只有真实的情感才能打动观众，
否则听众会感受到演唱者的虚假和做作。
第二，情感需要贯穿整首歌曲。
歌曲情感的表达不应该只在某一个部分显露，而是要
贯穿整首歌曲，从开始到结束，让情感逐渐升华。
第三，声音需要适应歌曲情感。
不同的歌曲情感需要采用不同的声音表现方式，歌手
需要对歌曲情感进行充分的理解和把握，选择合适的发声方式和咬字技巧。
论文：声乐演唱中气息和情感之间关系探究
论文：声乐演唱中气息和情感之间关系探究摘要：气息和情感在声乐歌唱中应该是一致的、统一的,歌唱者的情要依靠正确的呼吸支持而获得。
正所谓情为气之本,气为情之身,做到情气相印,气情交融。
关键词：声乐演唱;气息和情感;探究一、声乐歌唱艺术中的气息和情感在声乐歌唱中气息是歌唱的力量源泉,是构成发声的最基本最直接的基础。
气息的来源、气息的训练和运用是非常重要的,他不仅仅只是一个气息的训练过程,而是情感表露和体现。
在歌唱中气息运用这一重要的课题,必须解决好,我们不应该片面、孤立地去谈这个问题,要与歌唱的整体结合起来。
气不是孤立存在的,它本身就是情的化身,人活着就有情,人时刻生活在某种情绪之中,而各种情绪的呼吸状态又都不相同。
我们歌唱时的气息,不能脱开歌唱的情感而单独存在。
当你歌唱时,气息够不够,深不深,运用的是否妥当,是否自如,是否准确地表达了歌曲的情感,那就看你对气与情的关系处理的是否得当,抛开情感而单独的说气息是说不清的,因为你失去了谈气息的可靠依据。
气与情在声乐歌唱中应该是一致的是统一的。
歌唱者的情要依靠正确的呼吸支持而获得,而气息又以情感的变化而变化。
声乐以气息与人身上的天生乐器——嗓子共同完成,显然这种观点表示了中国人的价值取向,越自然的越接近天籁的越是好的,同时正表明了只有声乐是最具非常丰富的情感的,是歌唱者本身的喜怒哀乐最直接的情感表现。
所以,在中国传统音乐里,声乐为主流,仅以民间音乐而论,它的五大类中声乐就占了四个。
以声乐演唱方面,气息与情感更是密不可分,浑然一体,最自然的呼吸也是情感所致前面所述,叹气、喜气、怒气冲冲等完全是情感的变化而形成的,是情感的外在表现形式。
但是,气息对情感的表现非常重要,在声乐歌唱中没有正确的气息支持和保障很难想像歌唱者能把歌的情感表现得淋漓尽致、细致入微。
在声乐歌唱中首先人的声音是由气息做动力而产生的物理现象,它之所以区别于别的音响,就在于它是由具有丰富思想情感的人所演唱的。
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浅谈歌唱中的“字、声、情、气”摘要在歌唱中，声乐技巧占有很重要的地位。
歌唱艺术的高层境界是建立在正确的发声方法、美好纯正的声音、良好的音乐感觉和文化艺术修养之上的。
具有较高艺术审美价值的歌唱是融为一体的声乐艺术美的总体体现。
唱好一首歌，需要情感丰富、气息通畅、声音洪亮、协调自然相结合的。
一些人，不仅缺乏激情、缺乏自信，而且气息不通、声音不畅。
其主要原因，没有解决好歌唱中“四通”（咬字、声音、情感、气息）问题所致。
所以研究这个问题能使我们更加全面的了解声乐，对学习声乐的同学来说具有很好的帮助。
关键词：咬字、声音、情感、气息Discussed singing in the "word, sound, feeling, gas"AbstractIn singing, vocal skill occupies a very important position. The singing arts high level is based on the correct vocalizations, beautiful pure voice, good music feeling and cultural artistic accomplishment based. With high aesthetic value singing harmony vocal art beauty is overall embodiment. Sing a song, need emotional and breath unobstructed, your voice loud, combining coordination nature. Some people, not only the lack of passion, lack of confidence, and breath impassability, sound poorly. The main reason, not solve the good singing in "four" (pronunciation, voice, emotion and breath) problem be caused by. So study the problem can make us more comprehensive understanding of study vocal, it has very good help classmates.Key word: Articulation, voice, emotion, atmosphere目录摘要 (I)Abstract (II)前言 (1)一、字 (1)（一）咬字吐字 (1)（二）、字正腔圆 (2)二、声 (2)（一）发声练习的目的和要求 (2)（二）、各声区的过渡与融合 (3)三、情 (4)（一）情感的培养 (4)（二）情感艺术的处理 (5)四、气 (5)（一）吸气练习 (5)（二）气息的保持和运用 (6)五、“字、声、情、气”在歌唱中的相互联系 (7)（一）字与声、情、气 (7)（二）声与字、情、气 (8)（三）情与字、声、气 (9)（四）气与字、声、情 (9)小结 (11)参考文献 (12)谢辞 (12)浅谈歌唱中的“字、声、情、气”前言歌唱艺术是艺术门类的其中一部分，随着其时代的进步与发展，随着人们生活水平的不断提高；随着追求高雅艺术，欣赏高雅艺术的人越来越多，随着声乐教学和演唱水平也在不断提高。
因此，在今天，唱好一首歌，除了必须具备的良好嗓音条件以及科学的发声方法，更重要的是如何带动听歌的人。
歌唱的学习必须经过一定时间的专门训练，以形成、发展一种自觉掌握歌唱规律的能力。
只有通过专业的训练，才能够满足专业歌唱在表达思想感情和自如地运用声音技巧的各种需要。
金铁霖老师说过：“声乐表演的全部无非声、情、字、味、表、象是也。
”只有全面的进步，一个演唱者才能在歌唱的表演道路上到达一个全新的高度。
在此，我就浅谈一下这些声乐因素在歌唱中的重要性。
[1]一、字声乐艺术是文学语言与音乐旋律有机结合。
语言是声乐的基础，它不仅是产生优美动人的旋律的依据，而且又直接通过语言的咬字发音与音乐的旋律相结合，给听众塑造出深刻丰富的音乐形象，从而产生深入心灵的艺术效果。
因此一个歌唱演员要理论上弄清和在实践中正确处理的关键性问题。
（一）咬字吐字在了解咬字吐字的原理，之前必须弄清楚发声器官的构造。
发声器官是由喉头、即会厌软骨、甲状软骨、环状软骨、杓状软骨、声带、假声带和喉室组成。
声带本身不能区别a 、e 、i 、o 、u，只有通过口腔内共鸣腔体的有规律的变换，才能发出不同的声音。
在歌唱过程中每个字分解为字头、字身、字尾三部分。
字头。
字头主要由子音组成，子音是否清晰直接影响着歌唱，要将每个字中的声母咬准，声母的发音除部位要正确、敏捷、喷吐有力之外，更应该注意在发声母时，口腔内部要形成该字韵母的形态。
[2]字身（字腹）。
字身是由母音组成，有人说唱歌的实际就是唱好母音，由此看来，掌握好母音的发音是歌唱的关键。
在演唱字身时要强调声音圆润，音色统一、宏亮而富有穿透力。
当字头清晰、准确地咬住之后，歌唱就立即进入了字身的延伸，这是吐字的开始。
[3]字尾。
即字的收尾部分，一般是指母音i 、u 、o与子音n 、ng，也称为韵尾，字尾不同，字义也不同。
歌唱中一个字由于情感的不同，咬字的咬法也会不同，大体两种：一1咸阳师范学院2011届本科毕业生论文（设计）种是硬咬，一种是软咬。
硬咬是在感情比较激烈、集中的歌曲中，口咽腔咬字发音的部位比较突出，声音以刚为主。
软咬即软咬字，柔发音，情感含蓄其中，整个线条没有棱角，圆润柔美，就好似“大珠小珠落玉盘”（唐白居易《琵琶行》）。
如果没有正确的吐字、咬字方法，不仅影响歌词的表现，而且影响到整个作品感情的抒发，毁掉了歌词的美感又破坏了歌词的韵味。
所以,我们要一丝不苟地用正确而科学的方法来对待歌唱中的吐字咬字，以优美动听的声音作为载体把流畅的歌词送到听众的心中，使听众真正欣赏到歌唱这门艺术的美。
[3]（二）、字正腔圆字正腔圆,是声乐教与学过程中经常提到的字眼。
它在歌唱中是很重要的,不仅今人这么认为,古人也是这么认为的。
明代魏良辅在《曲律》中说:“曲有三绝:字清为一绝;腔纯为二绝;板正为三绝。
”由此可见字正腔圆对声乐来说的重要性的要求。
[3]字正。
包括:字准、字真、字纯。
字准就是要对字音的组成部分有比较详细的了解及准确的发音,并且还必须符合发音规律本身的各种正确的发音要求。
字准了不一定就能达到字真,这是因为字的头腹尾不仅要分得明,还要连得好,听得清。
字纯是指以普通话语音为标准的纯正发音,它是字准、字真的前提。
对于歌唱,人们总是同时要求字正和腔圆的,因为这二者有着不可分割的紧密联系。
所谓腔圆,包括声音的圆润和腔调的婉转两个方面。
[4]歌唱中最好的声音须具备甜、脆、圆、润、水五个特点。
要发出这种声音,首先必须使口腔要掌握坚、立、圆的作形及以竖为主的咬字发音原则,并能综合运用多种共鸣腔体,才能使声音圆润。
在这个基础上,做到字头短、韵母长、字尾清,就能达到字正腔圆的共同要求。
[3]二、声（一）发声练习的目的和要求发声练习就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，为达到声情并茂的演唱做好基础。
[4]因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：2浅谈歌唱中的“字、声、情、气”（1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
（2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一。
（3）运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听。
（4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
（5）加强对音准、节奏的训练。
（6）要保持正确的歌唱姿势。
（7）要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
（8）要有良好的、科学的、适合自己的练声方法。
[5]（二）、各声区的过渡与融合在歌唱和练声中,当从一个声区进入另一个声区（从低声区进入中声区或从中声区进入高声区）时，有几个过渡音的存在，这种现象就是由于声区的过渡产生的，所以解决声区过渡要做好以下几几个环节。
（1）要具有良好的气息支持。
在发过声区过渡音时，需要更稳定的气息支持，它是以横隔膜为中心的呼吸肌肉群上的再行调节而形成的，此时的气息要更集中有力，声门有力的闭合随喉结向下运动挡气而达到相对运动平衡，同时还要注意歌唱时的呼吸要均匀，起音不要太重，位置要尽量挂高一些，声音越唱得高，气息越向下叹，是两个相反的方向，而绝不是随声音的升高，气息也跟着抬高。
[6]（2）提前改变发声器官的运动组合状态，也就是说，用将声区过度音前移的办法，来达到声区过渡以后的声音的统一。
比如，中声区向高声区过渡，自然过渡音一般在e2 —f2 音之间，现在人为地过渡音移到d2 —e2 音之间的音高位置上，以新的发声器官的组合状态来唱e2 和d2 音，那么，至f2 音就比较容易发出了。
（3）在唱声区过渡音时，需要声带更有力的闭合其目的是为了与气息的对抗平衡达到所发音高的需要，以及加强声带与软腭部位的相对运动力度和幅度，以利于良好的基音的形成和咽部基音共鸣管道的适度调节。
[7]（4）训练声音的连贯要做一些音阶练习。
这些练习可以锻炼诸发声器官的活动3咸阳师范学院2011届本科毕业生论文（设计）能力,使之很灵活地适应每个音高,使音与音之间严密地连接起来,消除声区过渡的痕迹,使歌声如灿烂晶莹的珠串。
[5]在作音阶练习时,要特别注意各音之间的连贯,以达到声音的上、下统一和畅通,也就是要用发声器官状态逐渐地变化,来代替过渡音的突然变化。
在从音阶的高音下行时,要注意尽量保持某些高音时的发声状态和感觉,在由低音唱到高音时,也要尽可能保持低音时的发声器官的发声状态和感觉。
[8]声区的划分是为了使各声区融合统一。
“歌唱声音在正确发声时是没有声区的”，这是声乐界公认的原则之一。
根据自然规律，声音的整个音域也就是一个完整的音区。
但在实际的教学和演唱中，不可避免地会碰到声区不统一的问题。
任何圆润、丰满、华彩的声音,都是建立在声区的完全统一之上。
只有达到声区的完全融合统一,才能使歌唱者唱出赋有艺术感染力和生命力的美妙动听的声音,才能产生震撼心灵的艺术效果。
[6]三、情情感是歌唱艺术的灵魂，情感在歌唱的过程中占有很重要的地位，美好的歌唱应是技巧与情感的完美结合，而我们常常忽略了歌唱中的情感，我们要在歌唱实践中丰富自己的经验积累，培养自己各方面的能力，观察生活，理解音乐，了解音乐术语和情感变化，以更好的促进歌唱艺术的发展。