牡丹亭与长生殿的比较
《长生殿》是一部热闹的《牡丹亭》
《长生殿》是一部热闹的《牡丹亭》洪昇在《长生殿例言》中写道“念情之所钟，在帝王家罕有”；“专写钗合情缘，以《长生殿》题名”。
可以说此剧的成功，正在于作者对“情”字的选择。
此剧的开头，副末唱道：“今古情场，问谁个真心到底？但果有精诚不散，终成连理。
万里何愁南共北，两心哪论生与死。
”这段唱词使我们想到了汤显祖的《牡丹亭》。
毫无疑问，洪昇继承了汤显祖的人文主义精神，尤其是那种反叛传统、张扬人性的文化精神。
在《例言》中，作者又对有人称此剧“乃一部闹热《牡丹亭》”的说法表示赞同，这表明《长生殿》对情的赞美是受到《牡丹亭》很大影响并且与之相似的。
但《长生殿》所写皇帝与妃子的情，在当时的道德观中是无可非议的，这和《牡丹亭》所写根本违逆礼教精神的情，性质完全不同。
如果说《牡丹亭》的主旨是呼唤、是抗争，那么《长生殿》的立意则是在反思、在自省。
反思不为别的，正在“情”本身。
在经历了“安史之乱”，国运衰退，生灵涂炭之后，爱情还有意义和价值吗？作者提出了这样一个问题，它正是此剧的关键所在。
《长生殿》以李、杨定情为发端，很快形成了两条线索。
一条是李、杨的感情由深入浅、逐步升华的过程。
另一条线索是情欲造成的负面效应。
第一条线索在杨自缢后，以鬼魂的形势继续顽强的发展，一方面它对第二条线索做出回应，借助鬼魂对自己的罪孽进行深刻忏悔；另一方面却又咬住“情”字不放。
最后二人在天上团圆了。
全剧以“情”始，以“情”终，首尾一贯。
两条线索，最后是第一条兼并、消融了第二条，理想战胜了现实。
马嵬事变，杨贵妃自缢，这一场帝王家的爱情悲剧已经完成了。
《长生殿》没有像《梧桐雨》杂剧那样以唐明皇怀着痛苦的心灵夜雨思人作结，而是一方面表现现实中发生的唐明皇杨贵妃悲剧的馀波，如野老献饭、乐工雷海青骂贼、李龟年悲唱兴亡等，委婉的讽谏、对乱臣贼子的咒骂、对主人公不幸的惋惜，合成一部兴亡之感的交响曲；另一方面则表现唐明皇和死后的杨贵妃在真和幻两个世界里发生感情交流，经过“冥追”、“觅魂”、“补恨”、“寄情”，执著的感情和真诚的忏悔，终于得到了玉帝的恩准，双双进入月宫，实现了“长生殿里盟言”。
“闹热《牡丹亭》”——《牡丹亭》与《长生殿》之比较
“闹热《牡丹亭》” ——《牡丹亭》与《长生殿》之比较摘要：梁清标曾言《长生殿》是一部闹热的《牡丹亭》，洪昇亦对此说法表示赞同。
由此可见，两部剧作确有相似之处，但细究之，又同中见异。
本文主要从演出排场、情节结构、主旨意蕴三个能体现闹热性的方面试对《牡丹亭》与《长生殿》进行比较分析。
关键词：《牡丹亭》；《长生殿》；闹热所谓“闹热”是对传统戏剧“热闹”状态与性质的概括性描述，即传统戏剧的本质属性，亦可称为“闹性”。
①“闹热”不仅着眼于戏曲的舞台性，如演出排场的热闹，还包括戏剧的文本内容，如剧本结构的冲突性以及主题意蕴的多义性。
因此，在比较两部剧作的“闹热”时，要兼顾舞台与文本两重属性。
1.演出排场之比较汤显祖在创作《牡丹亭》时注重科诨的插入以加强情节的喜剧性和剧作的闹热性，如《闺塾》《劝农》《冥判》等出。
《闺塾》中春香、杜丽娘、陈最良三人构成了一副诙谐闹热的画面，特别是春香的插科打诨，使人读来忍俊不禁。
《劝农》一出田夫、牧童、采桑老妇、采茶人依次登场，也构成了春耕劝农的闹热场面。
《冥判》则是展现了鬼判们的诡异腔调和古怪行径等极具闹热氛围的表演。
但是，《牡丹亭》毕竟以“冷”戏为主，“冷” 戏最精彩、最动人，也最富意蕴、最富韵味、最启人思索，如《游园》《惊梦》《寻梦》《冥誓》等出，每一场次至多出现两人，只有在这样“冷清”的场面和氛围中，杜丽娘才可以通过大段的唱词将春意萌发的黯然、春心萌动的惊惧以及死而不悔的追逐细腻地表达出来，以将“至情”展现得淋漓尽致。
与《牡丹亭》相比，《长生殿》无疑更加“闹热”。
首先，洪昇喜欢用众多人物穿插构成“闹热”场面，如《春睡》一出，永新、念奴、杨玉环、李隆基、高力士和杨国忠等各色人物依次登场，整个场面生动宏大，热闹至极。
其次，《长生殿》的场景多是两两对照，苦乐相应，如《进果》与《舞盘》二出，一方是田禾被踏坏，行人被踩死，令人惨不忍睹；一方则是轻歌曼舞，逸态横生，极尽靡乐。
再次，《长生殿》的排场之盛，令人叹为观止，作者用大量笔墨写天上与人间，朝堂与疆场，官员与百姓，涉及场景之广，人物之多，都极富“闹热性”。
评“《长生殿》是热闹的《牡丹亭》”之论调
评“《长生殿》是热闹的《牡丹亭》”之论调马若飞( 天水师范学院，甘肃，天水741000 )摘要：将问题的视野置于学术探讨的角度，并不存在所谓统一的正确答案，只有在研究与辩论之后，才能得出无限接近真理的认知。
但这也仅仅是个人的一孔之见，所谓“一千个人中有一千个哈姆雷特”即是如此。
近些年，有关《长生殿》为热闹版《牡丹亭》的言论不绝于耳，本文将从文本结构、作者背景以及剧作核心表达几个角度出发，将《长生殿》与《牡丹亭》进行对比分析，发表一些自己的见解。
关键词：文本对比；曲词风格；结构；作者背景自南宋伊始迄今为止，流传下来的戏曲经典剧目不计其数，他们已成为中国传统文化宝库中璀璨的明星，而清代洪昇戏剧之《长生殿》无疑是最耀眼的几颗之一。
《长生殿》一共五十折，讲述了唐明皇与杨贵妃两人凄美而又浪漫的爱情故事。
正所谓：“情场恨事，有情而无缘者，不可胜数。
惟合生死论之，则情缘自相牵引，故以青冠冢[1]数为征也。
”其曲词优美，清新隽永，抒情色彩浓烈而细节动人，深得文人士夫所喜爱，其从中截取改编之唱段《贵妃醉酒》更是家喻户晓为人所熟知。
故而有人将《长生殿》与《窦娥冤》、《牡丹亭》、《桃花扇》并列为中国戏曲最高成就之四大古典戏剧。
近些年，戏曲评论界时有发出《长生殿》是热闹版的《牡丹亭》之论调，窃以为不可随大流之言，但亦不得不研究分析之后再做定论。
一、两相剧作结构之异同《长生殿》与《牡丹亭》所讲述皆为爱情故事，男女主人公都历经万难感动仙界而终成眷属。
从这个层面来看，两者却有相同之处，且洪昇与汤显祖皆为文人士夫之代表，文学造诣高深，成就斐然，其曲词清丽延绵，读起来有美不胜收之感。
《长生殿》其主要剧情在前半本已然完结，将文本截取至二十五折《埋玉》，其剧作戛然而止，亦有回味无穷之意味，站在现代人的审美观念来看，似比原作更出色几分。
如果将《长生殿》冗赘篇幅进行精简，使其剧情故事更加紧凑，那么《长生殿》与《桃花扇》剧作结构大体相同。
长生殿：一部闹热的《牡丹亭》
《长生殿》：一部闹热的《牡丹亭》——《长生殿》与《牡丹亭》“至情”文化主题比较一、闹热说的由来：在《长生殿》的第一出就唱到“今古情场，问谁个真心到底？但果有精诚不散，忠诚连理。
”这段唱词让我们想到了汤显祖的《牡丹亭》。
在《长生殿》的《例言》中，作者也对有人称此剧“乃一部热闹的《牡丹亭》”的传统说法表示赞同。
从这两点我们不难看出，洪昇继承了汤显祖的人文主义精神，一反传统张扬人性的文化精神，《长神殿》对情的赞美无疑受到了《牡丹亭》的很大影响，两者都是以“情”一贯之，将“情”作为人生的终极目标。
因而我们说，《长生殿》和《牡丹亭》共同作为著名的古代言情名剧, 二者在思想文化上有着十分明显的传承关系。
在《长生殿》下阕写道:“感金石, 回天地, 昭白日, 垂青史。
看臣忠子孝,总由情至。
”毫无疑问, 洪升要写的“情”要宽泛得多,当然也不是某些研究者所说的是泛指人类情感,而是集中贯通男女之爱和忠孝坚贞的两方面感情。
洪升自述创作此剧的目的是“借他人酒杯浇自己块垒”, 不难承认作者在有意无意展示着极其深刻广泛的社会政治内容，表面上写的是安史之乱, 实际上却处处显示明末清初社会现实的影子，并进一步的显示了作者自己的情感流露“故国之思、亡国之痛、兴亡之感”。
可以说，《长生殿》是一部“借离合之情, 写兴亡之感”的历史剧。
在《长生殿》中洪昇将原本闺中才有的儿女私情，放置于诺大的一个历史情境中来铺陈，故事场景的扩大化和人物关系的复杂化，却又不令人感到支离，只觉得更为热闹。
终上两点所述，不难看出为何有《长生殿》是一部闹热的《牡丹亭》的说法了。
二、闹热说的具体表现：在《牡丹亭》中有:“情不知所起, 一往而深。
生者可以死, 死可以生。
生而不可以与死, 死而不可复生者, 皆非情之至也。
”的铿锵叙述。
可见，《牡丹亭》就是一部歌颂天下至情的剧作, 就是一部写“情”如何实现对“理”的突围和超越的剧作。
汤显祖借梨园小天地展现了人生的大舞台，描绘了杜丽娘和柳梦梅由梦幻进入现实的爱情，使戏剧在艺术中恣意的演绎了无情、有情和至情的境界。
适合儿童学的京剧曲目
适合儿童学的京剧曲目京剧是中国的国粹之一，也是中国传统文化的重要组成部分。
京剧曲目可以分为正剧、戏曲、武功戏、越剧、粤剧等多种类型。
其中，适合儿童学习的京剧曲目主要是正剧，既能够培养孩子的审美观和文化素养，又能够提升孩子的表现能力和自信心。
下面是几个适合儿童学习的京剧曲目：一、《牡丹亭》《牡丹亭》是中国历史上最著名、最具代表性的传统戏曲剧目之一。
它讲述了唐代一位书生在牡丹亭邂逅美人潘金莲，相识相爱，却在坎坷中分别的故事。
这个故事不仅感人肺腑，而且表现了中国古代儒家思想中的道德观念，对于孩子们来说具有很好的启发意义。
二、《红楼梦》《红楼梦》是中国古代文学经典作品之一，也是京剧中的代表作品之一。
它讲述了大观园中贾宝玉和林黛玉的爱情故事和贾府的衰落。
孩子们通过学唱《红楼梦》，可以学习和了解到中国古代文学的优美和丰富性，还能了解家族、情感等方面的内容。
三、《长生殿》《长生殿》是一出揭露社会黑暗和人性悲剧的京剧，以唐代女诗人李清照与司马迁的爱情悲剧为背景，讲述了一个女子的遭遇和她的决定。
《长生殿》向我们展示了人性的善恶、人道的智慧和情感的火花，孩子们可以从中了解到历史知识和爱情观念。
四、《穆桂英挂帅》《穆桂英挂帅》是一出反抗外敌入侵、英勇斗争的历史戏剧，讲述的是女将穆桂英率领铁甲军英勇作战，击退了清军的故事。
这个故事让孩子们了解了民族英雄精神、爱国情怀等内容。
在学习过程中，孩子们也会感受到这种英勇的精神和顶天立地的气概。
五、《梁祝》《梁祝》被誉为“中国故事的艺术精华”，是中国民间流传的最为广泛、最为受欢迎的传奇故事之一。
这个故事现在普遍被视为宣扬“真爱”的经典，表现了中国传统文化中对于美好情感的吟唱。
在学习《梁祝》过程中，孩子们既能了解到中国传统文化的精髓，又能够体会到它对于人们的启示和影响。
以上五个京剧曲目，都是中国传统文化的经典之作，也是中国民间文化的凝聚体现。
通过学习这些京剧曲目，孩子们能够更好地了解中国的文化传承，同时也能提升自身的审美和表现能力，构建自己的人生世界。
中国知识大全之 元代四大戏剧
【元代四大戏剧】
关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》、洪升《长生殿》
关汉卿《窦娥冤》：写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。
作品在艺术上，体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。
作品用丰富的想象和大胆的夸张，设计超现实的情节，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。
王实甫《西厢记》：
这个故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺
相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。
后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。
从此，我们有了一个熟悉的人物，红娘。
《崔莺莺待月西厢记》正面提出了“愿天下有情人都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。
汤显祖《牡丹亭》：描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。
《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。
杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。
洪升《长生殿》：取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事。
虽然该剧讲述的是一个浪漫的爱情故事，但《长生殿》中又加插了很多历史事件和反映百姓疾苦的内容，比如唐明皇为了让杨贵妃吃到新鲜荔枝，让人快马兼程，将刚刚采摘下来的荔枝从海南运到数千里外的长安。
沿途大片农田被马蹄踩坏，百姓的心血付诸东流，还有的百姓因躲闪不及，惨死在马蹄下。
这些在与唐明皇和杨贵妃穷奢极欲的生活对比下，极具现实意义和讽刺意义。
《牡丹亭》《长生殿》中的魂游情节探析
《牡丹亭》《长生殿》中的魂游情节探析《牡丹亭》和《长生殿》是中国传统戏剧中的两个著名剧目，都描写了主人公的魂魄在梦中或灵体出游的情节。
这些情节展示了作者对于爱情、生死和超凡境界的思考。
《牡丹亭》中的魂游情节《牡丹亭》是元曲四大名剧之一，由汤显祖创作。
剧中女主角杜丽娘因爱情悲剧而死，其魂魄在梦中游走，并与男主角柳梦梅在幻境中相遇。
他们的相爱之情超越生死，成为观众心目中的经典爱情故事。
柳梦梅与杜丽娘魂游牡丹亭，意味着两个人的魂魄脱离了现实的束缚，展开了一段超凡脱俗的旅程。
他们在梦中忘却了尘世间的痛苦与纷争，只关注彼此的爱情。
这种情节不仅让观众感受到了超越现实的美好，也引发了对于生命本质和人类情感的深思。
在剧中，作者通过魂游情节探讨了人类欲望与命运的关系。
柳梦梅与杜丽娘的相遇并非偶然，而是命中注定。
他们在梦中的相爱注定了现实中无法实现的爱情。
魂游情节使得观众产生对于缘分与宿命的思考，以及对于人生无常的感悟。
《长生殿》中的魂游情节《长生殿》是元曲作家白朴的代表作，剧中讲述了杨贵妃被宠幸后，遭到皇帝废黜并死于长生殿的故事。
在剧情中，杨贵妃的魂魄离开了身体，在长生殿中以灵体的形式重逢了唐明皇。
魂游情节在《长生殿》中展示了作者对于永恒与不朽的追求。
长生殿象征着超越时空的境界，杨贵妃的魂魄在这里找到了永生的可能。
通过魂游情节，观众可以感受到作者对于美好、永恒和超凡的向往，并思考人类对于死亡和生命延续的疑问。
魂游情节还在剧中突出了爱情的坚贞不渝。
杨贵妃的魂魄虽然已经死去，但她的灵魂依然爱慕着唐明皇，并希望能与他相聚。
这种虽有身体分离却依然相爱的情感，让人们对于爱情产生了更深层次的思索。
结语通过《牡丹亭》和《长生殿》中的魂游情节，我们可以感受到作者对于超凡境界、爱情和生命意义的探索。
这些情节不仅让观众欣赏到了美妙的艺术表现，也引发了对于人生的思考和感悟。
这两部剧作因其独特的魂游情节而广受赞誉，成为中国戏曲文化中的经典之作。
四大古典戏剧是哪四部
四大古典戏剧是哪四部四大古典戏剧，也称“四大古典戏曲”，即王实甫的《西厢记》；汤显祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪升的《长生殿》。
1、《西厢记》的故事出自唐代元稹的小说《莺莺传》。
小说叙述书生张生游学蒲州，与寄居普救寺的崔相国之女莺莺相恋，后入京赴试，将她遗弃。
王实甫改写了这个始乱终弃的悲剧，让张生与莺莺相互爱慕，为争取爱情自由，在婢女红娘的热情帮助下，共同向崔老夫人进行斗争，最后相偕出走。
剧中对青年男女幽会、私奔行为的大胆描绘，以及剧终时愿“天下有情人终成了眷属”的祝福，都明确宣告了自主婚姻的合法性，尽管它仍属于才子佳人式的一见钟情。
2、《长生殿》是清初剧作家洪昇创作的传奇（戏剧），共二卷。
该剧定稿于康熙二十七年（1688年）。
全剧共五十出。
前半部分写唐明皇、杨贵妃，长生殿盟誓，安史乱起，马嵬之变，杨贵妃命殒黄沙的经过。
后半部分大都采自野史传闻，写安史乱后玄宗思念贵妃，派人上天入地，到处寻觅她的灵魂；杨贵妃也深深想念唐明皇，并为自己生前的罪愆忏悔。
他们的精诚感动了上天。
在织女星等的帮助下，终于在月宫中团圆。
3、《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，写的是明代末年发生在南京的故事。
全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实。
同时也揭露了弘光政权衰亡的原因，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓，展现了明朝遗民的亡国之痛。
《桃花扇》是一部接近历史真实的历史剧，重大事件均属真实，只在一些细节上作了艺术加工。
以男女情事来写国家兴亡，是此剧的一大特色。
该剧作问世三百余年来长盛不衰，已经被改编成黄梅戏、京剧、话剧多个剧种，频频上演。
4、《牡丹亭》是汤显祖的代表作。
剧情介绍：福建南安太守杜宝的女儿杜丽娘到花园游玩，梦中与书生柳梦梅幽会。
梦醒后她为相思所苦，伤情而死。
三年后，柳梦梅去临安应试，经过杜丽娘的墓地，拾得她的自画像，和杜丽娘的鬼魂相会，并掘墓开棺，使杜丽娘起死回生，二人结为夫妇。
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《牡丹亭》与《长生殿》
摘要：《牡丹亭》和《长生殿》都是我国戏剧史上的浪漫主义杰作。
从《长生殿》问世以来就有很多人把它和《牡丹亭》放在一起进行比较。
如二者都表现了“至情”的观点，宣扬用“情”来对抗“理”。
但是在结构，主题，文化内涵等很多方面二者也是有着很大的区别的。
关键词：异同点结构主题文化内涵
《牡丹亭》和《长生殿》分别产生于明末和清初，作为我国戏剧史上的杰作，二者都有着很重要的地位。
《牡丹亭》描写了“才子佳人”柳梦梅和杜丽娘之间的生死爱情；《长生殿》讲述的是一代帝王李隆基和“四大美人”之一的杨玉环之间的“钗合情缘”，都感动无数的男男女女。
由于《长生殿》的产生受到了《牡丹亭》的一定的影响，二者在诸多方面都有相似之处，所以经常有人将他们放在一起比较。
首先，在爱情主题的描写上，二者看似都描写了“至情”的思想，实际上又有很多的差别。
关于《牡丹亭》和《长生殿》的爱情描写，有人用“貌似而神离，行进而实远”①来描述。
在结构上二者都采用了现实主义和浪漫主义相结合的手法，在《牡丹亭》中杜丽娘能够因梦而亡，因情复生，同时还出现了冥府阴司、花神等事物，但同时也不乏对杜丽娘和柳梦梅二人的现实生活的描写；而在《长生殿》中，洪昇描写了杨玉环在深宫之中和各方周旋以博得李隆基的独宠的现实的宫廷生活，同时也在结尾写到了李杨二人的在月宫团圆，根据玉帝敕谕，居忉利天宫，永为夫妇的结局。
但是在结构上，“《长生殿》的剧情结构虽然效仿《牡丹亭》，但并不是简单机械地模仿，而是具有创造性的模仿。
”②汤显祖从现实再到浪漫，最后在回到了现实，即从杜丽娘的现实生活到梦中相会以及因梦而亡、阴司受审，最后到复生，回到了现实生活形成了一个循环的结构；而《长生殿》从描写现实中的李杨之间的爱情和生活到杨玉环之死，再到李隆基因为思念导致二人能在天上相会，采用的是直线的结构。
还有在二者处理的男女关系的手法上，我们也可以看出汤显祖和洪昇在爱情观点上的差异。
汤显祖在《牡丹亭》中关于杜丽娘和柳梦梅的爱情描写时并不避讳对于男女情爱之事的描写，只是给其披上的“梦”的外衣，体现了汤显祖先进的爱情观和人道主义思想。
相比之下，“洪昇的至情观秉承孔子不删《郑》、《卫》之’义’，含蕴着深沉的道德理性精神。
”③因此，对于《长生殿》中的爱情，洪昇进行了“发乎情，止乎礼”的处理，使李杨之间的爱情理想化了。
同时，对于历史上的杨玉环和安禄山等人的秽事则一概不提，使得李杨爱情得以净化和升华。
其次，在主题上《牡丹亭》与《长生殿》，二者有着很大的差别。
主要表现在，相比于《牡丹亭》，《长生殿》的主题思想更加丰富多样。
汤显祖在《牡丹亭》中通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，表现了追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。
而且这一思想是从一而终的，不管是杜丽娘的因梦而亡，还是她的因情复生，或者是杜丽娘和柳梦梅的现实生活都蕴含着这
①《貌似而神离形近而实远—《牡丹亭》与《长生段》爱情描写约比较》刘孝严东北师大学报(哲学社会科学版) 1991年第5期
②《<长生殿>与<牡丹亭>主题思想和剧情结构比较》云燕西安社会科学第27卷第2期2009年6月
③《明清传奇史》郭德英著人民文学出版社2012年4月第一版第529页
一歌颂男女之情，反对封建礼教的思想的。
但《长生殿》不同，人们对《长生殿》的普遍认识就是它的“双重主题”，即一方面写二是改造和充实了杨玉环和李隆基的爱情故事，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容，表现出兴亡之感。
“显然，作为一个具有强烈民族意识的剧作家洪昇，面对着清初民族统治的可悲现实，他是决不会仅仅满足于写爱俏，写帝王后妃的生离死别的。
洪昇不会忘记使他家显赫一时的朱明故国，更忘不了‘国疡与家难’的耻辱和不幸。
他历尽十年、三易其稿的呕心沥血之作《长生殿》，固然也表现了自己的民主思想和爱情理想，但更重要的是抒发郁结于心胸中的兴亡之感，并曲折地反映人民群众的故国之思，即‘借儿女之情，写兴亡之感’。
”①
最后，在文化内涵上，汤显祖在《牡丹亭》中在表现杜丽娘和柳梦梅的爱情的同时毫不避讳的对人的自然属性即人的正常的欲望毫不掩饰的进行了描写，并通过“花神”这一人物对人性进行拔高，使之达到了神性的高度，蕴含了先进的思想和文化内涵，对后世，尤其是女性产生了不可估量的作用。
而“把自然情感的激扬转变为对人伦感情的讴歌，使《长生殿》传奇较之其前的《牡丹亭》传奇，无论是叛逆的色彩还是理想的色调，都要远为贫弱，远为暗淡。
”②。
洪昇在《长生殿》中将李隆基和杨玉环的爱情引向了对历史的兴亡之感的感叹，但是有未能作出深刻的反思，所以自然没有那么丰富的文化内涵。
还有，“《牡丹亭》里杜丽娘的爱情是一种无所外求的人的自然情感的外泄，《长生殿》里杨玉环的爱情是一种有所外求的人的社会情感的流露；杜丽娘的爱情追求充满着主动自觉的为情而死的行动意志，杨玉环的爱情则表现为不由自主的激烈竞争中的功力目的。
”③
在我看来，这样的差别是不可避免的。
杜丽娘和柳梦梅相比于李隆基和杨玉环来说，只是比较普通的人，因此，在与自己所爱的人的相处之中，杜丽娘自然比杨玉环更加轻松，更加自然。
同时宫廷复杂的环境与社会关系，并没有给杨玉环太多的选择，女人的善妒的天性加上所处的复杂环境使得她只能将自己的幸福建立在他人的悲惨命运和辛酸血泪上，所以她的功利目的自然也是无可厚非的。
最后，很多人将《牡丹亭》和《长生殿》放在一起比较都得出了《长生殿》在文化内涵等方面不如《牡丹亭》的结论，但是这种差距的原因是多样的。
在文化长河中，《牡丹亭》的《长生殿》都是不可多得的精品，是前任留给我们的宝贵的财富，是值得我们细细品味的。
①《<牡丹亭>与<长生殿>》邹自振抚州师专学报1994年第4期1994年12月总第43期
②《明清传奇史》郭德英著人民文学出版社2012年4月第一版第537页
③《明清传奇史》郭德英著人民文学出版社2012年4月第一版第534页。