舞蹈的编排与创作 舞蹈入门20个基本动作
儿童舞蹈基本动作全套
儿童舞蹈基本动作全套
儿童舞蹈的基本动作包括以下几类：
1. 基本姿势：站姿、坐姿、跪姿、蹲姿等。
2. 脚步动作：行走、跑步、跳跃、踏步等。
3. 手臂动作：挥动、伸展、旋转、抬起、摆动等。
4. 身体动作：扭腰、扭胯、摇头、摆臀等。
5. 身体形态：弯腰、抬腿、踮脚、屈伸等。
6. 健美动作：伸展、弯曲、收紧、放松等。
这些基本动作可以根据不同舞蹈类别和曲风进行变化和组合，形成多种不同的舞蹈动作。
在学习过程中，儿童可以通过简单的动作组合和节奏感的感知，逐渐提高灵活性、协调性和舞蹈技巧，同时发展身体素质和自我表达能力。
舞蹈基本动作
舞蹈基本动作舞蹈是一门充满艺术气息的表演形式，它通过身体的动作、姿势和音乐的结合，传递出独特的情感和意境。
而舞蹈基本动作则是舞蹈表演过程中最为基础和重要的一环。
本文将介绍舞蹈基本动作的分类和技巧，并探讨其在不同舞蹈风格中的应用。
一、舞蹈基本动作的分类舞蹈基本动作可以根据其动作特点和身体部位的运动方式进行分类。
一般而言，舞蹈基本动作可分为以下几类：1. 腿部动作：腿部动作主要包括起伏、提踵、弓步、剪步等。
这些动作能够展示出舞者的灵活性和力量，并为后续的舞蹈动作提供支撑和稳定。
2. 手臂动作：手臂动作是舞蹈表演中非常重要的一环，它能够增加舞蹈的美感和表现力。
手臂的动作可以有多种形式，如挥动、伸展、弯曲等。
3. 躯干动作：躯干动作是指舞台上舞者上半身部分的动作，包括扭转、摆动、屈曲等。
躯干动作的协调与灵活度在舞蹈中起到了至关重要的作用。
4. 身体空间动作：身体空间动作强调舞者在舞台上的运动方式和空间利用。
舞者可以转换自己的位置，利用不同层次、形状和距离的变化来创造出独特的表现效果。
二、舞蹈基本动作的技巧要完美地表达舞蹈基本动作，舞者需要具备一定的技巧和训练。
以下是几种常见的舞蹈基本动作技巧：1. 身体协调性：舞者需要训练身体的灵活度和协调性，以便能够流畅地完成各种动作。
2. 节奏感：舞者需要通过感受音乐的节奏，将身体的动作与音乐相结合，使整个表演更加合拍。
3. 姿势控制：舞者需要具备良好的姿势控制能力，保持身体直立和平衡。
4. 表情与情感表达：舞者在表演中需要通过面部表情和身体语言传递出对音乐和情感的理解和表达。
三、舞蹈基本动作在不同舞蹈风格中的应用舞蹈基本动作在不同的舞蹈风格中有着各自的特点和应用。
以下是一些常见的舞蹈风格及其对应的基本动作应用：1. 古典舞：古典舞注重姿势的优雅和动作的流畅，融合了大量的手臂和腿部动作，使舞蹈更具表现力和艺术性。
2. 现代舞：现代舞注重身体的自由和表达，舞者可以通过各种独特的身体动作和姿势来演绎自己对音乐和情感的理解。
小孩中国舞基本功动作27个
小孩中国舞基本功动作27个小孩中国舞基本功动作共有27个。
1. 手工：小孩中国舞的手工动作主要包括手指的灵活性和手腕的稳定性。
小孩们可以通过做手指操和手腕操来提高手工的灵活性和稳定性。
2. 身体摆动：小孩中国舞的身体摆动动作主要包括身体的左右晃动、前后摆动和上下浮动。
通过练习这些动作，可以使小孩的身体更加柔韧和协调。
3. 苗条站姿：小孩中国舞要求小孩保持身体的直立，双腿微曲，脊柱挺直，臀部稍后退，形成一个优美的苗条站姿。
4. 大步走：小孩中国舞的大步走动作要求小孩腿部力量充足，通过大幅度的踏步运动，展现出舞蹈的优美和力量感。
5. 踮起脚尖：小孩中国舞中的踮起脚尖动作要求小孩保持平衡，通过脚尖的抬起来增加舞蹈的行云流水感。
6. 抬腿：小孩中国舞中的抬腿动作要求小孩保持稳定的站立姿势，通过抬高腿部来展示出优美的舞姿。
7. 跳：小孩中国舞中的跳动作要求小孩具备一定的跳跃力量和协调能力，通过跳跃来表现出舞蹈的韵律感。
8. 转体：小孩中国舞中的转体动作要求小孩能够迅速转动身体，并保持平衡，通过转体来展示出舞蹈的灵动感。
9. 倒立：小孩中国舞的倒立动作要求小孩具备一定的平衡和柔韧性，通过倒立来展现出舞蹈的惊艳效果。
10. 扭腰：小孩中国舞的扭腰动作要求小孩能够通过扭动腰部来展示出舞蹈的灵动和韵律感。
11. 手舞足蹈：小孩中国舞的手舞足蹈动作要求小孩的手部和脚部能够协调有序地运动，通过手舞足蹈来展示出舞蹈的美感和韵律感。
12. 弓步：小孩中国舞的弓步动作要求小孩能够保持身体平衡，并通过弓步的起伏来展示出舞蹈的力量感。
13. 侧身：小孩中国舞的侧身动作要求小孩能够保持身体的平衡，通过侧身的挺拔来展示出舞蹈的优美感。
14. 打开胸脯：小孩中国舞的打开胸脯动作要求小孩能够放松身体，通过扩张胸脯来展示出舞蹈的自信和魅力。
15. 踢腿：小孩中国舞的踢腿动作要求小孩具备一定的力量和柔韧性，通过踢腿来展示出舞蹈的力量和灵动感。
民族舞18个基本动作教学
民族舞18个基本动作教学民族舞是每个国家和地区所固有的文化艺术之一。
它不仅展示了一个民族的独特风情和艺术表达方式，同时也传承了民族的历史和传统。
作为一种强调身体协调和灵活性的舞蹈形式，民族舞被广泛地教授和学习。
本文将介绍18个基本的民族舞动作，并提供一个简单的教学指南，以帮助初学者逐步掌握这些动作。
1. 前进步（Step Forward）这是许多民族舞的起始动作。
从站立的基本姿势开始，将一只脚向前迈出一大步，然后将另一只脚迅速跟进。
2. 后退步（Step Back）与前进步相反，这个动作要求你将一只脚向后迈出一大步，然后将另一只脚跟在后面。
3. 旋转（Turn）在这个动作中，你需要以小步的形式绕圆圈旋转。
开始时，将一只脚踏出一小步，然后将另一只脚跟随。
4. 单脚跳（Hop）这是一个简单的动作，要求你将一只脚提起并在空中跳跃，然后再回到原位。
5. 两脚开合跳（Jumping Jacks）类似于健身运动中的“开合跳”，这个动作需要你将两脚分开，然后跳跃起来。
6. 手臂交叉（Cross Arms）将两只手臂从前方交叉到胸前，然后再交叉到背后。
这个动作可以进行循环重复。
7. 抬手（Raise Arms）将两只手臂从身体两侧向上伸直，直到手臂与头部平行。
8. 弯腰（Bend）用自然的姿势将上半身向前弯曲，双手可放在膝盖上或伸向地面。
9. 摇臀（Hip Shake）这个动作需要你摇动臀部，使其以一种律动的方式来回移动。
10. 抬腿（Kick）将一只腿抬起并向前踢出，然后将其放回原位。
重复这个动作时，可以尝试不同的速度和高度。
11. 交叉脚步（Cross Step）将一只脚的小脚趾放在另一只脚的大脚趾旁边，然后将另一只脚跟随。
12. 转身（Turn Around）将身体向一侧转动，然后再向相反的方向转动，重复几次。
13. 侧步（Side Step）将一只脚向侧面迈出一小步，然后将另一只脚跟随。
14. 转体（Twist）将上半身和臀部同时旋转，使双臂与身体保持平行，重复几次。
幼儿街舞入门20个基本动作
幼儿街舞入门20个基本动作1. 踢腿动作踢腿是街舞中非常常见的动作之一，也是幼儿学习街舞的第一步。
踢腿动作可以分为两种：直踢和侧踢。
直踢是将一条腿向前踢出，踢高的幅度可根据幼儿的能力来调节；而侧踢是将一条腿向侧边踢出，同样需要注意踢腿的高度和力度。
2. 摆臂动作摆臂动作是街舞中展现个人风格的一种元素。
摆臂动作可以表现为前后摆动、上下摆动或者交叉摆动，可以根据幼儿的喜好和身体灵活度来选择适合的摆臂动作。
3. 摆头动作摆头动作是街舞中非常独特的一种动作，通过将头部前后左右地摆动来配合舞蹈动作，增加舞姿的生动性和魅力。
幼儿可以通过模仿音乐节奏或者跟随老师的示范来学习这个动作。
4. 拍手动作拍手动作是街舞中常见的一种动作，在音乐强烈的节奏下，幼儿可以通过双手轻轻地拍打在一起来表达活力和节奏感。
可以尝试不同的拍手节奏和力度，以加强表演效果。
跳跃动作是街舞中常见的一种动作，通过腿部力量的释放和身体的协调，幼儿可以展现出空中的优美姿态。
跳跃动作可以包括高跳、转跳等不同形式，幼儿可以根据自己的能力和喜好选择适合的跳跃动作。
6. 转身动作转身动作是街舞中非常重要的一种技巧，通过身体的旋转来展现出灵活性和流畅性。
幼儿可以通过练习基础的转身动作，如360度转身和180度转身等，来提高自己的转身技巧。
7. 背后动作背后动作是街舞中独特的动作之一，通过将手臂从前方转移到身体背后来展现出弹性和柔韧性。
幼儿可以通过练习背后动作，如背后抓耳朵、背后挠头等，来增加舞蹈的趣味性和变化性。
8. 滑步动作滑步动作是街舞中非常流畅和炫酷的一种动作，通过脚踝和全身的协调来展现出滑动的效果。
幼儿可以学习基础的滑步动作，如前滑步和后滑步等，来提高自己的协调性和稳定性。
弹跳动作是街舞中非常重要的一种技巧，通过腿部力量的释放和身体的协调来展现出弹跳的效果。
幼儿可以通过练习弹跳动作，如弹跳蹲和弹跳跳等，来提高自己的节奏感和爆发力。
10. 扭动动作扭动动作是街舞中非常有特色的一种动作，通过身体的扭动来展现出舞姿的灵活性和可塑性。
【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作
【舞蹈技巧舞蹈编排有什么技巧】舞蹈入门20个基本动作无论是跳哪一种舞蹈，编排哪一种舞蹈，舞蹈里面都有一个主题。
比如踢踏舞《大河之舞》就讲述了爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。
一个舞蹈若是没有信息内容，那所跳出来的就仅仅是形式上的动作。
因而，在进行舞蹈编排之前首先要做的是确定主题，你想要通过舞蹈表达什么，你想要传递什么信息。
二、音乐确定了主题之后，第二步要做的是确定音乐。
一个人在跳舞时通常其动作是随着音乐的变化而变化的。
只有确定了音乐才能确定所编排的舞蹈的主题动作该如何设计等。
三、编舞舞蹈结构：就是舞蹈的架构、框架。
是内容结构和形式结构的统一。
最早是与建筑的一个名词，舞蹈分内容结构和形式结构。
内容结构是指舞蹈当中的情节与思想内涵，形式结构是指编舞的方法，以上拆组、变化、重叠三种基本的技法形成了一个舞蹈的形式结构。
是通过动作组成的句子、用各种方法来表现对作品的认识。
形式结构可以分成若干舞段，跟音乐的曲式有紧密的联系。
在第一步和第二步的基础上，用一个舞蹈元素去进行拆组。
一个作品当中动机、主题只有一个，而元素可以是若干个，在拆组的时候动作之间的关系要注意阴阳的关系，要注意用力的方法，力要走顺，要有空间的意识，动作与动作之间要有气息感，出动作的时候要注意身体的哪个部位发力，其他的都是附带的关系，出动作时要把握一个原则要在情理之中，意料之外。
不能靠想象来要动作，要以靠尝试出动作，要顺着自己的感觉走。
动作之间的关系永远在阴阳之间的转换，只是转换的时间长短问题。
在拆组的过程中要以句子为最小的单位去建立句子，句子的关系要注意长短，最好是一个递进的关系，要起到推动的作用。
在启动单一句子的前面一定要有一个大句子作为铺垫。
在拆组法当中必须要把句子发展，阔大要向鱼网那样洒开，要像抹圆一样滚动发展越抹越大。
要记住拆组的三种方法，1、改变动作的路线。
2、改变句子与句子之间的顺序3、保持动作原形的一部分再发展。
舞蹈与幼儿舞蹈创编 第三版 第十八章 幼儿舞蹈
第十八章 幼儿舞蹈
第一节 幼儿舞蹈基本步法
第一节 幼儿舞蹈基本步法
幼儿舞蹈的基本步法分为：走类、跑类和跳类。 一、走类
1. 自由步（走步） 2. 小碎步 3. 娃娃步（图18-1 ~2） 4. 踮脚走 5. 拧身走 6. 进退步 7. 交替步
第一节 幼儿舞蹈基本步法
一、走类
8. 点步 9. 跟点步 10. 交叉跟点步 11. 碾步（云步） 12. 碾步（云步） 13. 踏点步 14. 垫步 15. 错步
第二节 幼儿舞蹈基本舞姿源自动作与组合（二）音乐：《娃娃舞》 一遍曲完成 18 小节 共计④个 8 拍动作
5．宝宝式（图18-15）
6．哈哈式（图18-16）
7．花朵式（图18-17）
8．高低式（图18-18）
第二节 幼儿舞蹈基本舞姿
动作与组合（三） 音乐：《我爱雪莲花》 一遍曲完成 14 小节 共计④个 8 拍动作
21．开车式：图18-31
22．拉车式： 图18-32
23．骑车式： 图18-33
24．飞机式：图18-34
第二节 幼儿舞蹈基本舞姿
动作与组合（六） 音乐：《我们的小火车开动了》一遍曲完成 16 小节 共计④个 8 拍动作
21．开车式：图18-31
22．拉车式： 图18-32
23．骑车式： 图18-33
第二节 幼儿舞蹈基本舞姿
动作与组合（一）
1．叉腰式： 图18-11 3．睡觉式 ：图18-13
音乐：《小鸟飞》 两遍曲完成 16 小节 共计⑧个 8 拍动作
2．木偶式 ：图18-12 4．鸟飞式 ：图18-14
第二节 幼儿舞蹈基本舞姿
动作与组合（一）
1．叉腰式： 图18-11 3．睡觉式：图18-13
民族舞16个基础动作
民族舞16个基础动作民族舞是我国丰富多样的舞蹈艺术形式之一，它融合了民族文化、历史、神话与传说，展示了不同民族的风情与特色。
在民族舞的表演中，基础动作是舞者们掌握的重要一环，它们是构建起优美舞姿的基础。
下面将介绍民族舞中的16个基础动作。
一、丝带舞蹈丝带舞蹈是一种以丝带为道具的民族舞蹈形式。
其基础动作包括：背扣丝带、纵向旋转、扑蝶式纵向旋转、手臂横向旋转、手臂纵向旋转、臂展式、双臂展开式、腕部连环扭转等。
二、扇子舞蹈扇子舞蹈是一种以扇子为道具的民族舞蹈形式。
其基础动作包括：扇子张开、扇子闭合、扇子带动舞步、扇子折叠、扇子翻转、扇子旋转、扇子投掷等。
三、绸带舞蹈绸带舞蹈是一种以绸带为道具的民族舞蹈形式。
其基础动作包括：绸带飘舞、绸带编织、绸带旋转、绸带打卷、绸带抛掷等。
四、鞭舞蹈鞭舞蹈是一种以鞭为道具的民族舞蹈形式。
其基础动作包括：鞭与身体的配合、鞭的抽打、鞭的旋转、鞭的倒挂等。
五、剑舞蹈抽刺、剑的迎刺、剑的旋转、剑的搓磨等。
六、扇子对舞扇子对舞是一种以扇子为道具，由两个人进行的民族舞蹈形式。
其基础动作包括：扇子的交叉、扇子的旋转、扇子的互动等。
七、手绢舞蹈手绢舞蹈是一种以手绢为道具的民族舞蹈形式。
其基础动作包括：手绢的舞蹈、手绢的飞舞、手绢的编织、手绢的旋转等。
八、击鼓舞蹈击鼓舞蹈是一种以鼓为道具的民族舞蹈形式。
其基础动作包括：鼓的敲打、鼓的旋转、鼓的抛掷、鼓的击打等。
九、长裙舞蹈长裙舞蹈是一种以长裙为道具的民族舞蹈形式。
其基础动作包括：长裙的摆动、长裙的抓挟、长裙的飘扬等。
十、腰鼓舞蹈腰鼓舞蹈是一种以腰鼓为道具的民族舞蹈形式。
其基础动作包括：腰鼓的敲击、腰鼓的旋转、腰鼓的举过头顶等。
十一、弓箭舞蹈弓的拉弦、箭的射击、弓箭的倒转等。
十二、杂技舞蹈杂技舞蹈是一种集杂技技巧与舞蹈形式于一体的表演形式。
其基础动作包括：翻滚、腾空、旋转、做花式动作等。
十三、太极舞蹈太极舞蹈是一种以太极拳为基础的舞蹈形式。
中国舞基本功动作27个
中国舞基本功动作27个中国舞是一门含盖广泛的艺术门类，其中包含了地方戏曲、古典舞蹈、民族舞蹈等等。
它丰富的文化内涵和特有的风格，使其在世界文化艺术领域中占有重要地位。
而中国舞的基本功动作，是任何一位想要学习中国舞蹈的人必须学习掌握的。
在这篇文章中，我们将会介绍中国舞基本功动作的27个动作，并深入探讨每一个动作的意义和技巧，为大家揭开中国舞的神秘面纱。
一、抬腿：抬腿是中国舞基本功动作中非常重要的一项动作。
不管是古典舞、民族舞还是现代舞，都有抬腿的动作在其中。
它可以锻炼舞者的腰腿肌肉力量，提高身体灵活度和协调性。
二、分腿：分腿则是中国舞中另一项非常重要的动作。
通过分腿这个动作，舞者可以令自己的动作更加华丽和炫目，更具乐感和节奏感。
三、转体：转体是中国舞中的一项非常基础的动作，它利用了人体的自然力量，运用几何学的原理，在不加外力的情况下，使身体旋转起来。
通过反复练习转体，舞者可以获得更为灵活的身体和优秀的舞蹈技巧。
四、压腿：压腿是中国舞基本功动作中比较基础的一项动作。
它主要通过舞者的腰腿肌肉，让舞者能够在高速运动中，获得明显的减速效果，帮助舞者掌握节奏和控制舞蹈的速度和力度。
五、跳级：跳级是中国舞中的一项非常重要的动作。
跳级的技巧和姿态要求，不仅锻炼了舞者的身体灵活度和协调能力，同时也要求舞者细致入微的掌握力量，保证跳级时稳定。
六、探身：探身是一个非常优美的动作。
舞者通过向前的划动，逐渐将身体躯干压向下方，在突入之际，手中的物体突然抬起，形成一种惊艳之感。
探身动作的技巧，取决于舞者的平衡感和规律的训练，同时这动作也可以很好的锻炼舞者的腰腿肌肉、协调能力和灵敏度。
七、行走：行走是舞台上最基础的动作，也是最典型的中国文化表现之一。
在中国传统文化中，行走被赋予了极高的艺术价值。
舞者要么步履匀净、大方，要么渐进、半欲半舍，要么提着长裙，羽衣飘逸，充满东方美感。
八、斜行：斜行是中国舞的基本动作之一。
在斜行的过程中，舞者需要通过重心的切换，充分锻炼肌肉的灵活性，同时突出动作飘逸的特点。
《幼儿园舞蹈教案：舞蹈基本动作与编排技巧训练》
幼儿园舞蹈教案：舞蹈基本动作与编排技巧训练概述在幼儿园舞蹈教学中，培养幼儿的舞蹈基本动作和编排技巧是非常重要的。
通过系统的训练，可以提升幼儿的身体协调性、灵活性和表现力，增加他们对音乐节奏的感知能力，并培养集体合作意识。
本文将介绍一套针对幼儿园的舞蹈教案，旨在帮助老师有效地进行舞蹈教学，并提供一些教学方法和技巧。
舞蹈基本动作训练第一节：身体热身准备•音乐选择：选择明快活泼的音乐，例如《欢乐颂》。
•动作内容：•头部运动：左右摇头、上下点头、转头等。
•上肢运动：大臂摆动、肘关节活动等。
•下肢运动：靠墙挤压步、悬浮步等。
第二节：基本步伐训练•小步步伐：•全脚掌着地，小步向前行走。
•慢慢加快节奏，增加难度。
•大步步伐：•抬起膝盖，大步向前行走。
•偶尔配上手臂摆动和头部运动。
第三节：舞蹈基本动作训练•跳跃动作：•单脚跳、双脚跳、换脚跳等。
•配合音乐节奏进行训练。
•扭转动作：•上半身扭转、下半身扭转、全身扭转等。
编排技巧训练第一节：空间感知•利用整个教室或舞蹈室的空间进行活动。
•教导幼儿正确认识左右、前后等基本方位。
第二节：队形编排•学习固定队形：•直线队形、圆形队形、三角形队形等。
•组成不同的队列：•前进队列、后退队列、穿插队列等。
第三节：配合音乐编排•音乐与舞蹈结合，通过改变速度和力度来塑造不同的表情和情绪。
•教导幼儿在音乐中准确把握节奏和节拍。
教学方法和技巧•给予充分的表扬和鼓励，增强幼儿的自信心。
•创造积极活跃的教室氛围，使幼儿更加投入舞蹈活动中。
•与幼儿一起参与舞蹈训练，激发他们的兴趣和热情。
•尽量使用简单、直观的动作示范，并适时进行反复练习。
•引导幼儿体会音乐的情感，通过表演展现出来。
总结通过针对幼儿园的舞蹈教案，“舞蹈基本动作与编排技巧训练”旨在帮助老师有效地进行舞蹈教学。
逐步培养幼儿的身体协调性、灵活性和表现力，并提供一些教学方法和技巧进行指导。
通过这样的训练，可以增强孩子们对音乐节奏的感知能力，并培养他们集体合作意识。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
舞蹈的编排与创作舞蹈入门20个基本动作：J722.22 ：A 舞蹈的编排和创作需要具备丰富的舞蹈知识和大量的舞蹈语汇积累。
创作舞蹈作品中的舞蹈动作一是生活动作的美化和提炼,二是古今中外各种风格的“舞蹈素材”。
所谓的“舞蹈素材”就是创作的灵感和材料。
想要使它成为作品中的“舞蹈语言”,就必须根据内容,人物的需要去提炼雕琢、拓展加工丰富完善作品，而不能生搬硬套。
编舞首先要深入体会人物的情感和性格，按舞蹈结构设计出表达人物舞蹈形象和舞蹈主题的舞蹈语汇。
舞蹈作品中要设计出符合人物形象的基础代表性动作，也就是人们常说的主题动作。
这样的舞蹈形式在民族民间舞蹈中比较常见。
各地区的民族民间舞蹈跳起来千变万化，但总离不开那几个最有代表性的动作。
他们是舞蹈作品中舞蹈动作的组合基础和反复出现的贯穿动作。
主题动作的编排要有对比性的变化，节奏上的快与慢、强与弱、延长与短暂等；造型上的大与小、高与矮、方与圆、放与收、动与静等……对比性的动作加大了情绪变化的起伏，使各种情感在相对中显得更鲜明、突出，使舞蹈语言更生动。
舞蹈构图是编舞中的一个重要组成因素。
构图包括舞台调度和画面。
是通过队行图案的变化把舞台衬托成作品需要的空间和意境。
传统的舞台构图审美习惯是“均衡”“匀称”。
均衡构图分为对称均衡和不对称均衡。
“匀称”是指构图不要有多一块，少一截等感觉。
有时也需要不均衡的场面，呈现强烈的剧情冲突。
不同的构图会给观众留下不同的感观印象。
圆形使人感觉丰满；方形显得严肃整齐；三角形比较灵活，可组成多种图形的小单位；弧形有纵深的感觉；纵队有逼近、压迫的感觉；横排平和；斜排深远。
舞台调度上，走直线距离近，路程短；走曲红距离远，路程长；左右横过，表示眼前发生的事物；自后向前，可造成由远而近的感觉；“V”字向前，有冲击、压力之感；几列直排的纵横交能增加紧张火热的气氛；由密集到扩散的队形能造成一种占领空间的势头，大收大放可造成气势、力不可挡的强烈气氛等。
选择舞蹈演员必须考虑是否能担负塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧，是否吻合角色性格和外形。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的化身。
在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表演思想内容的任务。
舞蹈与音乐的有机结合，塑造完整的舞蹈形象。
创作一个优秀的舞蹈作品还要融入诸多的艺术，如：化妆、服装、道具、背景、灯光等。
所以编排一个优秀的舞蹈作品，需要撑握更为广泛和全面的知识。
深化自身阅历，深入到生活中去。
国为有了体验，有了生活的经历，编排出的舞蹈才有灵魂，才能感染观众，引起共鸣。
内容仅供参考。