交响乐鉴赏
西方交响乐鉴赏
一、笔记部分：1.什么是交响曲：管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。
在古罗马时期，主要指器乐作品。
文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪《音乐全书》标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。
2.交响曲的作用：能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。
它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。
3.交响曲内部结构：一般按照四个乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。
但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。
4.什么是交响音乐：是指用管弦乐队演奏的管弦乐。
5.交响乐队（管弦乐队）的组成：用管乐器与弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫做管弦乐队。
6.交响乐队（管弦乐队）的编制：有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。
交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。
7.交响乐队的组成部分：乐器群所占比例乐器种类弦乐器约60% 第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器约15% 短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧段、英国管、大管、低音大管铜管乐器约15% 圆号、长号、小号、大号打击乐器约10% 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角铁、钹、锣中琴、钢片琴其他竖琴、钢琴、风琴、萨克管知识积累：①曲式就是段落②交响乐来源于希腊③奏鸣曲：引子-呈示部-展开部④海顿是世界交响乐之父⑤交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制⑥维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820⑦浪漫派音乐史个人性、自传性的体裁⑧民族主义音乐1800-1900⑨伴奏乐队由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。
选修课论文交响乐赏析
交响乐赏析有人把交响乐称为“玄妙的上界之音”，因为交响乐是最完备，最高级，最复杂，最富有表现力和戏剧性的一类器乐形式的总称。
看到有的人给交响曲的概念是：简单地说，交响曲确实是由管弦乐队演奏的奏鸣曲，是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。
最初，交响曲是各类多声部乐曲的泛称。
到了十八世纪初，其涵义渐渐明确，通常就指意大利式的歌剧序曲。
其由快板、慢板和快板三个段落组成。
当这三个段削进展成为三个自成起止的独立乐章时，就具有了近代交响曲的形式。
1740年，维也纳作曲家蒙恩第一次在慢乐章和最后的欢乐章之间，加进了一个“小步舞”乐章。
这种四乐章的作品，渐渐成为古典交响曲的典型形式。
在海顿和莫扎特的创作中，交响曲达到了古典主义成熟时期。
而通过海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人的尽力，交响乐的形式愈来愈完善，愈来愈适合表达人内心深处的一些冥想和情感体验。
因此，到了十八世纪末期，布鲁克那和马勒这两个杰出作曲家又使交响乐进展到一个空前的高度。
他们将交响乐的篇幅加长，一首交响曲常常需要演奏一两个小时。
而由于作曲技术的进展，他们的作品却并非显得冗长拖沓——这种结构的庞大，已是一种必需了。
正因为如此，交响曲的规模通常比其他的音乐文体要宏大，而且它的结构比较平稳，速度对照明显而又只是度，因此大多数音乐家都将这种文体看成抒发自己深刻思想、丰硕情感和社会体验的载体。
我是一个超级喜爱音乐的人，我很难想象生活中没有各式各样的音乐那将是什么样子。
很快乐那个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在教师的率领下，咱们在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和进展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，恍如在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
以前就很向往领略这种世界的出色。
后来在一次色彩课上教师让咱们听了一节课的交响乐，那时就很震惊，被这些优美的音乐迷住了。
因此，在这学期就在教师的率领下进入那个神圣而又美好的音乐殿堂。
交响乐鉴赏教案了解交响乐作品中的不同乐器
交响乐鉴赏教案了解交响乐作品中的不同乐器交响乐鉴赏教案：了解交响乐作品中的不同乐器交响乐是世界上最受欢迎的音乐形式之一。
很多人喜欢听交响乐，但是如果你想真正深入了解交响乐，就需要了解其中不同乐器的声音和作用。
本文将为您介绍交响乐中的不同乐器和它们在乐曲中的作用。
一、弦乐器弦乐器是交响乐中最常见的一类乐器。
这些乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音大提琴等。
弦乐器通常是乐队的核心，它们在乐曲中承担着旋律和和声的主要部分。
弦乐器的声音在交响乐中占据着非常重要的地位。
二、木管乐器木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管等。
这些乐器通常用于演奏旋律和和声，同时也可以用于演奏一些特殊的效果音。
木管乐器还可以在交响乐中扮演重要的过渡角色，使得不同的乐章之间更加流畅。
三、铜管乐器铜管乐器包括小号、长号、大号和低音号等。
这些乐器通常用于演奏旋律和和声，也可以用于演奏一些特殊的效果音。
铜管乐器的音色较为饱满，能够在交响乐中加强其他乐器的音响效果。
四、打击乐器打击乐器包括定音鼓、钹、锣、木琴和三角铁等。
这些乐器通常用于演奏节奏和效果音等。
打击乐器还可以在交响乐中扮演重要的过渡角色，使得乐曲的节奏更加丰富多彩。
综上所述，交响乐中的乐器种类繁多，每种乐器都有着自己独特的声音和作用。
在乐曲演奏过程中，各种乐器之间相互协作，形成了完整的乐曲。
对于喜欢听交响乐的人来说，了解不同乐器的声音和作用，能够让你更好地欣赏交响乐，并对其中的美妙之处有更深刻的认识。
教学安排：1.介绍每一类乐器并播放相应的乐曲音频，让学生听出其中的乐器声音。
2.在讲解每一类乐器时，可以使用多媒体设备播放一些演示视频，让学生可以看到乐器的外观和演奏过程。
3.让学生自己动手学习演奏某一种乐器，增强对该乐器的了解和感受。
4.让学生观看一场交响乐表演，通过观赏演出来加深对于交响乐乐器的理解。
总之，通过本次交响乐的鉴赏教学，相信学生们对于交响乐乐器的了解会更加深入，并且能够更好地欣赏交响乐的美妙。
交响乐音乐鉴赏
一、《奇异恩典》类型：美国乡村福音歌曲这是一首洗涤了我心灵的歌曲，从第一次听到，我就深深喜欢上了它。
缓慢而又优雅的旋律，配上由心而生的感恩歌词，让人不由自主的想到那份发生在你身上的奇异恩典，想到上帝在你生命中的伟大作为，想到上帝对每个人的无限爱。
听这首圣歌，在旋律中你可以感受到一位从罪恶中得蒙救赎人的喜乐心怀，也能体验到他对自己曾经所做之事的懊悔。
给我的感觉就像这么一幅画面：一位犯了大错的孩子，低着头站在慈父面前默然无语，而这位父亲什么都没有跟这个孩子说，只是把孩子紧紧地抱着怀中，眼中流淌着喜乐的泪水。
它与我的生命发生碰撞的歌曲，似乎就是对我生命的描述，特别是随着生活阅历的不断增添，我对它的感情也越来越深。
这首歌给我的启示：人的不快乐在于不认识神、不了解人和不自知，所以人的心里总有很多的骄傲与无知，总是看不起一些人，又高看另外一些人；然而在上帝的眼中，每个人都是唯一的，都是宝贵的，无论你是高贵，还是低贱，无论你是富足，还是贫穷。
2、《calon lan》《纯洁的心》类型：威尔士民歌肮脏的人类在纯洁的大自然前，显得更加肮脏；罪恶的人类在圣洁的神面前，显得更加不堪。
这首歌给我的感受更多的是视觉上的震撼，听觉上的冲击，心灵上的思考。
我喜欢这首歌，因为它的旋律可以给我安静，让我浮躁不安的心可以平静下来；因为它的歌词，让我更加坚信上帝的圣洁，相信上帝所创造的一切都是美好纯洁的。
这首歌的旋律给人一种肃静、庄严、喜乐的感觉。
听这首歌首先给我感觉是自己站在了一所庄严而辉煌的教堂前，教堂里面有一群人正在唱诵赞美诗歌，让我不由得产生敬畏；紧接着，似乎有一位很慈祥而又富有爱心的老人走到我的身旁，用柔和的话语轻轻的跟我说话，而我的心瞬间充满了喜悦和无限的幸福感。
正如歌词所说，一颗充满正直、愉悦、纯洁和美德的心，胜过世上所有的黄金珠宝。
我不希望过着乏味的生活，我希望有着那么一颗纯洁之心去对待每一个人，去赞美耶稣基督我的救主。
《交响乐鉴赏》
《交响乐鉴赏》交响乐团与指挥摘要“19世纪是作曲家的世纪，20世纪是指挥家的世纪，21世纪则是乐团的世纪。
”在现场听知名乐团的演奏越多，越能够深切领会这番话的含义：在乐团与指挥的关系中，乐团越发成为强势的一方。
这自然是由于从20世纪下半叶至今，乐团的演奏技巧已经有了长足的发展，而与之相对应的是，在舞台上具有绝对统治力的指挥家越来越少见，于是天平自然开始向着乐团的一侧倾斜。
这一现象导致的后果是乐团的声音越发趋同（过去那些所谓有个性的音色，大抵也等同于有缺陷的音色），弱势的指挥家对此无能为力，因为他们不再有发言权。
此外，指挥行业里明星越来越少，而明星稀少也就意味着观众自愿掏出的钱减少，进而使得整个行业的生存境地越发窘迫。
2.1交响乐发展起源交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲。
在此之前的17一18世纪中叶是欧洲音乐史上的高峰之一-一巴洛克音乐时期。
按照西方音乐史分期,欧洲交响音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。
我国的交响音乐创作开始于二十世纪20年代。
红色娘子军交响乐组曲赏析
红色娘子军交响乐组曲赏析
红色娘子军交响乐组曲是一首充满力量、节奏鲜明、具有浓厚革命色彩的作品。
这首曲子以进行曲风格为主，充满英雄气概，充分展示了红色娘子军的精神和妇女解放运动的旗帜。
在音乐结构上，这首组曲以三个乐句构成的乐段为基础，每个乐段都有其独特的主题和情感表达。
第一乐段以雄壮有力的旋律开始，仿佛描绘了红色娘子军战士们坚定的信念和勇气。
第二乐段则更加柔和，表现出她们内心的柔情和坚韧。
第三乐段则再次回到雄壮有力的风格，将整个组曲推向高潮，给人留下深刻的印象。
在音乐元素上，红色娘子军交响乐组曲融合了中国的传统音乐元素和现代西方音乐的风格。
它运用了中国传统音乐的独特韵味和现代西方音乐的节奏感，创造出一首充满生命力和感染力的作品。
此外，这首组曲还通过使用乐器和配器来增强音乐的表现力。
例如，通过使用铜管乐器来突出音乐的气势和力量感，使用弦乐器来营造出柔和优美的氛围。
在情感表达上，红色娘子军交响乐组曲深刻地表现了红色娘子军战士们的英雄气概和勇敢坚强的性格。
这首组曲不仅描绘了她们在战场上的英勇形象，更表现了她们对革命事业的坚定信念和对祖国的深深热爱。
这种情感表达不仅令人们为她们的英勇事迹所感动，更激发了人们对美好未来的向往和追求。
总的来说，红色娘子军交响乐组曲是一首充满力量、节奏鲜明、具有浓厚革命色彩的作品。
它以进行曲风格为主，充满英雄气概，充分展示了红色娘子军的精神和妇女解放运动的旗帜。
这首组曲不仅在音乐结构、音乐元素和情感表达上都表现出色，更在文化和历史意义上具有深远的影响。
它是一部真正的经典之作，令人难以忘怀。
柴可夫斯基第一交响曲赏析
柴可夫斯基第一交响曲赏析
一、柴可夫斯基及其作品简介
柴可夫斯基（Tchaikovsky，1840-1893）是俄罗斯著名作曲家，其作品具有浓厚的俄罗斯风情和高度的艺术价值。
柴可夫斯基的第一交响曲，又称《冬日梦》，创作于1866年，是他早期的代表作之一。
二、柴可夫斯基第一交响曲的创作背景
柴可夫斯基在创作这部作品时，正值俄罗斯社会政治动荡时期。
作曲家深受时代氛围的影响，将个人情感与民族命运紧密相连，以展现俄罗斯冬日的梦幻景象。
三、柴可夫斯基第一交响曲的音乐特点
1.曲式结构：柴可夫斯基第一交响曲采用古典交响乐的四个乐章结构，分别为快板、行板、谐谑曲和终曲。
2.旋律特点：作品充满浓厚的俄罗斯风情，旋律优美动听，具有强烈的民间色彩。
3.和声处理：作曲家运用丰富的和声手法，使音乐表现出丰富的情感层次，展现出壮阔的音色效果。
4.节奏变化：柴可夫斯基巧妙地运用节奏变化，为音乐注入活力，使作品充满动感。
四、作品鉴赏及意义
1.音乐风格：这部作品融合了浪漫主义与民族主义风格，展现了柴可夫斯基独特的音乐语言。
2.情感表达：柴可夫斯基第一交响曲充满激情与矛盾，反映出作曲家内心的挣扎与彷徨。
3.社会意义：作品以冬日为背景，寓意着俄罗斯民族的坚韧与希望，具有很高的历史价值。
五、总结
柴可夫斯基的第一交响曲是一部充满浪漫气息和民族特色的佳作，展现了作曲家的音乐才华。
作品在旋律、和声、节奏等方面具有较高的艺术价值，成为俄罗斯音乐史上的经典之作。
交响乐影视作品鉴赏
交响乐影视作品鉴赏
1. 音乐与剧情融合：交响乐作为一种具有丰富情绪表达能力的艺术形式，可以与剧情相融合，增强影片的艺术感染力。
通过交响乐的选用和演奏方式，可以更好地表现出影片情节的紧张、激烈、悲壮或温情。
2. 音乐主题：一部电影通常会设定一个或多个音乐主题，用来代表某个角色、情感或场景。
交响乐可以通过旋律、和声、节奏等手段创作出特定的音乐主题，让观众在听到特定主题时能够迅速联想到电影中的相关情节或人物。
3. 音乐色彩：交响乐的不同乐器和演奏技巧可以创造出各种音乐色彩，用来表现电影中的不同场景和情感。
例如，使用管弦乐团的庄重和厚重的音色可以增加战争场面的紧张感，而轻快的弦乐则可以表现出欢乐或浪漫的情感。
4. 音效与音乐结合：交响乐可以与电影中的音效相结合，共同营造出逼真的环境音效和音乐效果。
通过在配乐中加入电子合成、合唱团、合奏等元素，可以使观众更加身临其境地感受到电影的氛围。
总之，交响乐在影视作品中扮演着重要的角色，通过其丰富多样的表现形式和情感表达能力，能够增强影片的艺术感染力，并为观众带来更丰富的视听体验。
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交响乐鉴赏
一.古希腊人的音乐思想
黑格尔说过，“艺术是理念的感性显现”。
音乐是“把不和谐导向和谐，把杂多导向统一”的形式。
归根结底，音乐是一种数字的艺术，而数字是对世界的表达。
欧洲人普遍认为，科学是理性的眼睛，艺术是感性的发挥，它更能揭示事物的本质精神。
科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相连的，只有拥有智慧，才能理解科学，才能鉴赏艺术，才能在之后升华自己的灵魂和思想。
交响乐是专业音乐的典范，它的文化基础来源于古希腊，音乐是他们开启精神世界和宇宙世界的钥匙。
交响乐由两单字构成，是一种数音和鸣的艺术形式，最早来源于古希腊，当时的艺术具有公众文化精神，蕴含着和而不同的特点。
总而言之，科学和艺术是分不开的，而交响乐又是艺术之中一种宏伟而优美的形式。
二.欧洲专业音乐的开端
巴洛克时期是欧洲专业音乐的开端，伴随着文艺复兴，科学也从沉睡中觉醒，例如凡尔赛宫的建造。
巴洛克时期的音乐特点是马不停蹄的音乐节奏，而其中阶梯式的力度变化又使音乐具有永恒性和和谐的色彩。
当时音乐的体裁是主调音乐和复调音乐相辅相成，要想听清个别旋律，就只能对其他的声部毫不关心，要想顾全大局，就很难捕捉到个别声部。
巴赫是当时音乐的代表人物，被称为欧洲音乐之父，他的音乐具有逻辑性，十分严谨，而且蕴含哲理，耐人寻味。
在同时期还有另一位代表人物亨德尔，他的作品《绿叶青松》则是当时具有代表性的管弦乐器音乐。
三．巴洛克音乐
巴洛克音乐始于德，终于意大利，是当时音乐十分辉煌且富有特点的一个时期。
其中，协奏曲是巴洛克时期最典型的音乐，而维瓦尔第的《四季》又是其中的代表作。
协奏曲，并非实至名归，而是在协作的同时，进行“竞争”和“比赛”。
一般协奏曲都分为三个乐章，先由快到慢，又由慢到快，也有回旋曲式，例如A+B+A+B....的形式。
协奏曲是一种超越生命的艺术形式，巴赫曾经说过：“每个清晨我愿舒展在你的怀抱。
”这就是对音乐美的追求的一种深层形式。
四．古典主义精神
什么是古典主义？首先，说到古典主义，就不得不谈古希腊文化。
古典主义最典型的特点就是冷静客观，坚守传统，从古典主义的方向来形容古典主义时期的音乐，只有“秩序”这个词。
海顿被称为交响乐之父，还有与他齐名的莫扎特，他们创立了新的秩序，这也正是他们的伟大之处。
音乐首先在于它的形式，“法”从音乐中来，是可思熟不可思，只有理解音乐形式，热爱音乐的人，才能真正理解音乐的奥秘，知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
叔本华曾经说：“国王和乞丐同事透过窗子看窗外的余晖，都能感受到自然的美丽。
”这就是音乐的艺术，冷静而客观。
古典主义立足现实，积极进取的精神，也是我们现代人追求的。
五．交响曲
交响曲主要分为四个乐章，从不同的角度描述生活。
第一乐章表达矛盾的心情，是生活的重现；第二乐章表达感性的心理，表现生活的体验和沉思；第三乐章表达的是真理和理性，第四乐章又称为终乐章，内容和矛盾的结果有关，一般表达乐观肯定地情绪。
贝多芬是交响乐作家中的典型代表，他的音乐被称为“流动的建筑”，他的音乐中也饱含着各种蕴含着情绪的乐章，例如《命运交响曲》中的第一乐章鸣奏曲，其中就能够感染听者，给人积极向上的情绪，如同现在的阿Q精神，乐观风趣。
总而言之，交响乐就是显示，展开，再现的过程。
六．浪漫主义音乐
浪漫主义音乐，顾名思义就是一种十分虚无缥缈但是却又十分美妙的艺术形式。
可以分为几种：礼乐--庄严的，雅乐--有情操，宴乐--其乐融融，而现在的俗乐--艺术不再崇高，生理转化为情绪。
“光晕”一词就很好的阐述了浪漫主义音乐，德国思想家本亚明说过，光晕产生的前提条件有三个，第一：距离产生美，艺术需要想象；第二：需要有稀奇的感觉，因为物以稀为贵；第三：光晕是一种灯火阑珊处的
美，妻不如妾，妾不如偷，偷不如偷不着，只有越虚幻越得不到的才是最美好的。
康德对音乐的定义是：音乐是感受游戏的形式。
而浪漫主义音乐家，就是一群以天下为己任的人。
七．标题音乐
标题音乐是浪漫主义音乐的重要主题，带有标题，给你启发。
在源于法国大革命的欧洲浪漫主义中，贝多芬的《田园交响曲》在其中有十分重要的意义。
奥地利的音乐美学家汉斯立克在他的书《论音乐之美》中曾经说过：“音乐之美在于乐音和谐，音乐可以表达一切”。
艺术是舒适的陌生人，有典型意义，音乐的表达。
敢于物而动故型于声，声相应故生变，变为方渭之音。
匈牙利的卢卡奇说：“同治中介。
”这是一种拟人化，人的所有思想是物质基础，化学构造的，科学发展诗人用数字来解构一切，心，音，物，三者密不可分。
在标题音乐之中《英雄》拉开了浪漫主义的序幕，《田园交响曲》拉开了标题音乐的序幕。
八．永不褪色的肖邦，贝多芬
艺术家出名的是才华，而不是人格，是由于他们的作品才让他们流芳百世，而且经典是永远不会过时的，就例如贝多芬的《第九交响曲》在今天仍然是脍灸人口的歌曲。
音乐也有民族乐派之分，不同的民族有不同的特色音乐风格。
小国的国民具有强烈极端的民族荣誉感，他们自觉地保卫本民族的文化风貌，防止被强国文化所同化和侵蚀。
肖邦就特别推崇波兰的民族音乐，欧洲的民族乐派本来起源于俄罗斯格林卡的沙文主义心理，但是却意外作用于欧洲小国。
中国身为一个具有五千年文化历史的文化大国，音乐也有独特的特点，讲究的是五行相生相克。
民族乐派实际上也包含了弱小国家对原始文化的热爱，对异国情调的向往。
总而言之，用简便的话说，民族乐派就是北方民族向往南方民族温暖的色彩，西方民族向往东方民族的神秘景象。
九．歌剧
歌剧起源于十六世纪的佛罗伦萨，作为音乐与话剧的联合形式，它和交响乐也有着密不可分的关系。
歌剧的性质是一种综合艺术，它是一场艺术的盛宴，综合了戏剧和音乐的特点，是真事的歌唱，是情
感的艺术，与剧中的情节和人物结合。
歌剧序曲，就是最古老的交响乐题材，被称为交响乐鼻祖。
威尔第是最伟大的歌剧作曲家，而歌剧序曲的代表作是柴可夫斯基的《1812序曲》，序曲可以分为两种：歌剧序曲和音乐会序曲。
歌剧音乐的特点是综合的艺术，是演唱的艺术，是有情感的，真实的，遗憾的，讲究的，理想的艺术。
歌剧的产生，也是人类艺术史的一大进步。
十．印象主义音乐
印象主义音乐，是一种十分抽象的音乐形式，德彪西，马拉美是象征派诗人，德彪西的代表作《大海》就有浓烈印象主义色彩，从黎明到正午，到海浪的嬉戏，最后到人和海的对话，都是朦胧之中的美好景象。
我们中国古代的老子和孔子的精神就是印象主义乐派的精神：出世。
印象主义音乐分为诵，音响和音乐，表现的是音乐本身的色彩，它表现的是光和色彩而不是山水，是和谐唯美的，德国一位音乐家就曾经如此评价过：“从朦胧中来，又回到朦胧中去，永远不恢复世界的本来面目。
”古典主义音乐是形式简明的，浪漫主义是注重现实和情感的表现，而印象主义则是对人的内心抽象微妙的表现。
十一．现代主义音乐
现代主义音乐是指20世纪具有特殊风格，创作观念上的高度理性，形式内容非理性的音乐，包含着原始主义色彩，偶然却又具体。
现代主义音乐大量使用不和谐的声音，这是原始主义的特点，而原始主义的代表是俄裔犹太美国作曲家，斯特拉文斯基。
他的代表作是交响鼓曲《春之祭》，讲的是原始的青年男女在春天的躁动还有将少女献祭给神明，这首歌在当时被演奏出来之时曾被批判“过于前卫”因此而不能被当时的人们所接受，将春天美好的景象和献祭结合在了一起，这就是现代主义音乐“现代”的地方，在音乐中所包含的思想就超越了当代人们的音乐理念。
“艺术是本能的花朵”，在现代人权的不断加强和人们对人权观念的不断看重，现代音乐也可以将人的本能进行装点，美化，升华，这是世界上极少数能操纵他人之人创造的艺术。