美声唱法演唱技巧在中国民歌演唱中的应用
美声唱法在民族声乐演唱中的应用分析
美声唱法在民族声乐演唱中的应用分析美声唱法是一种经过训练和技巧的声乐表演方式，通常在西方古典音乐中被广泛使用。
在民族声乐演唱中，尤其是中国民族声乐演唱中，也可以发现美声唱法的应用。
本文将对美声唱法在民族声乐演唱中的应用进行分析。
美声唱法在民族声乐演唱中的应用是出于对声音的控制和表达的需要。
美声唱法强调声音产生的正确方式和技巧，例如使用腹式呼吸、完整的发声过程和发声点控制等。
这些技巧可以帮助民族声乐演唱者更好地发挥自己的嗓音潜力，使声音更加准确、纯净和强大。
在一些高音和长音的表达中，美声唱法特别有用，因为这些技巧可以帮助演唱者克服声音饱满度不足的问题，同时也可以更好地控制声音的准确性和音质。
美声唱法在民族声乐演唱中的应用还体现在表演技巧和情感的传达上。
美声唱法注重声音的表现力和表演技巧，通过对声音的掌控可以更好地传达演唱者所想要表达的情感和思想。
在民族声乐演唱中，很多曲目都涉及到强烈的感情和情感表达，而美声唱法的应用可以让演唱者更好地表现这些情感，使演唱更加生动和有力。
通过美声唱法的运用，民族声乐演唱者可以更加自如地展示自己的演唱技巧，同时也可以更好地传达自己对音乐和歌曲的理解和感受。
美声唱法在民族声乐演唱中的应用还有助于提高演唱者的声音健康和耐力。
美声唱法的正确应用可以帮助演唱者找到正确的发声方式，减少对声带的负担，同时也可以锻炼声带和身体的耐力。
在民族声乐演唱中，一些曲目可能需要长时间的高强度演唱，如果没有正确的声音技巧和体力支持，可能会对演唱者的声音和身体造成损伤。
通过美声唱法的应用，演唱者可以更好地保护自己的声带和身体，同时也能够更好地适应演唱的要求。
美声唱法在民族声乐演唱中的应用是多方面的。
它不仅可以帮助演唱者更好地控制声音和表达情感，还可以提高演唱者的声音健康和耐力。
通过对美声唱法在民族声乐演唱中的应用的深入研究和实践，可以进一步拓宽和丰富中国民族声乐的演唱艺术。
谈利用美声唱法演唱中国民歌的发声与咬字——以《一杯美酒》为例
93SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 22谈利用美声唱法演唱中国民歌的发声与咬字——以《一杯美酒》为例郭慧莹摘 要：在声乐演唱中常常会存在同样一首歌曲，但是不同的人唱出来的效果不同的情况。
有的人能够把一首音乐作品唱出感情，但是有的人却唱得非常平淡。
如何处理音乐作品的演唱，将情感通过歌声传达出来，对于音乐表演者来讲非常重要。
本文便以新疆维吾尔族民歌《一杯美酒》的演唱为例，基于对这首音乐作品的分析来探讨如何将美声唱法应用到演唱过程中，旨在帮助演唱者学会控制发声和咬字，在充分把握作品风格和情感的基础上，实现演唱的专业和协调。
关键词：美声唱法；《一杯美酒》；发声咬字中图分类号：J616.2 文献标识码：A作者简介：郭慧莹（1999-），女，哈尔滨师范大学硕士研究生。
众所周知，我国有着悠久的历史文明，又是一个多民族国家，各个民族在其发展进程当中诞生出了无数优秀的艺术瑰宝，音乐只是其中之一，各民族带有浓厚民族特色的歌曲就是中国民歌。
随着时代的发展，人们对于精神文化的追求日益增长，对于各个民族所传承下来的优秀文化更加关注，加上互联网的传播，民歌逐渐走进大众视野，也进入了教育领域。
对于广大音乐学子和音乐演唱家而言，学会演唱民歌，使其能够被更多地人欣赏应该是学习和演唱生涯中重要的任务。
然而在民族文化融合发展以及西方文化的冲击下，传统民歌采取原生态演唱方式很难大范围地推广，让更多人了解并欣赏，探索更加丰富、更具新意、更能表现传统民歌艺术价值的演唱方式也需要演唱者和学习者们高度重视。
我国的声乐教育源于国外，经过我国早期一些优秀声乐教育家的引进和推广，美声唱法逐步在国内流行，并和中国的声乐艺术有机融合，共同发展。
而民歌目前已经在音乐学院的声乐教育中占有着重要的位置，因此研究美声唱法在中国民歌演唱中的应用也非常必要，这对于进一步发展我国的民歌艺术，以提升广大学子和演唱家们的演唱水平，充分提高并展现民歌的艺术价值非常重要。
美声唱法对民族通俗唱法在技巧方面的影响
美声唱法对民族通俗唱法在技巧方面的影响【摘要】美声唱法和民族通俗唱法是两种不同的演唱风格，各有其独特的特点和技巧。
本文通过对美声唱法和民族通俗唱法的特点及技巧进行介绍，探讨了美声唱法对民族通俗唱法在技巧方面的影响。
美声唱法在嗓音呼吸控制、舞台表现等方面可以提升民族通俗唱法的技巧水平，使其表现更加出色。
同时也强调了需要综合发展，保留各自的特色，避免过度追求某一种唱法而失去本身的文化魅力。
美声唱法对民族通俗唱法的技巧影响是积极的，但在发展过程中需要平衡和综合考虑。
【关键词】关键词：美声唱法，民族通俗唱法，技巧影响，特点，嗓音呼吸控制，舞台表现，综合发展，特色。
1. 引言1.1 介绍美声唱法和民族通俗唱法在音乐界，美声唱法和民族通俗唱法可以说是两种截然不同的唱法。
美声唱法起源于欧洲，注重声音的纯净、圆润和高亢，通过技巧的训练和声音的控制达到完美的音乐表现。
美声唱法的特点包括发声的自然和谐、音准的精准、气息的掌握以及高音的运用。
而民族通俗唱法则更加注重表现唱者的情感和个性，常见于各地的传统音乐中，如中国的京剧、西洋的民谣等。
民族通俗唱法以传统文化为基础，注重表现唱者的感情和气息，动听动感，让人仿佛能够感受到唱者的心情和情感。
两种唱法各有千秋，各有其独特的魅力和特点，但在不同音乐领域中有着不同的应用和发展。
在今天的音乐发展中，美声唱法和民族通俗唱法也常常相互影响和融合，为音乐界带来全新的风貌和格调。
1.2 阐述研究的背景和意义美声唱法和民族通俗唱法作为两种不同风格的声乐表现形式，各有其独特的技巧和特点。
美声唱法注重音准、气息控制和发声技巧的完美表达，强调声音的清晰、纯净和高亢，是西方古典音乐中的主流唱法。
而民族通俗唱法则更加注重情感的表达、民族色彩的体现和声音的变化，是传统文化和民间音乐中的代表之一。
研究美声唱法对民族通俗唱法在技巧方面的影响，有助于拓宽声乐表现的视野，促进各种声乐形式的融合与发展。
通过深入分析两种唱法的技巧特点和应用方式，可以更好地理解声乐表演的本质和内涵，为唱法的传承和创新提供理论支持。
美声唱法对民族通俗唱法在技巧方面的影响
美声唱法对民族通俗唱法在技巧方面的影响
美声唱法和民族通俗唱法是两种不同的唱法，它们在技巧方面存在一定的差异。
美声唱法强调高音的清晰、明亮和准确，讲究呼吸、共鸣和发音的技法。
而民族通俗唱法更注重音乐的情感表达和气氛的烘托，更加偏向于朴素、自然、民间。
尽管存在差异，但美声唱法对民族通俗唱法的技巧方面产生了深远的影响。
首先，美声唱法对民族通俗唱法的共鸣技巧产生了影响。
美声唱法中的共鸣技巧不仅可以让歌手在高音区域更加轻松地发声，还可以让歌唱更富有表现力和动感，这种技巧也被逐步地应用到了民族通俗唱法中。
歌手在唱歌时，可以通过调整发声部位、加强共鸣等方法来增强声音的穿透力和呼吸感，让歌曲更加动人心魄。
其次，美声唱法对民族通俗唱法的音乐表现力产生了影响。
美声唱法要求歌手在演唱时准确掌握高音，对于音乐的情感表达与音乐语言的运用有非常高的要求，并注重细节之处的表现，审美价值取向也较为苛刻。
这种严格的音乐要求也被逐渐地运用到了民族通俗唱法中，歌手们在演唱时亦需准确捕捉音乐要点，并把握好音乐的情感表达和节奏感。
美声唱法在民族声乐演唱中的应用分析
美声唱法在民族声乐演唱中的应用分析美声唱法是指用技巧性高的技法进行演唱，其特点是唱腔柔和细腻、音准高精、表现力强，具有较高的听觉美感。
在民族声乐演唱中，美声唱法因其音乐上的特点和表现力的优势，得到了广泛的应用。
首先，在蒙古族和藏族的传统声乐中，美声唱法是非常常见的。
例如，蒙古族《呼麦》是一种特殊的歌唱形式，其唱腔以高、中、低三个音区的强烈变化为主。
演唱该曲必须掌握较高的音准和技巧，包括快速换气、连音及口哨吹等等，这些都是美声唱法中的重要技巧。
同样，在藏族传统声乐中，美声唱法也是非常重要的。
例如，藏族歌曲《卡嘎》由特定的音律和唱法构成，演唱卡嘎需要较高的音乐素养和技巧，表现出了如水流般的柔和感和如冰山般的震撼力，充分展现了美声唱法在藏族声乐中的应用。
其次，在中国民族音乐中，美声唱法也是很受欢迎的。
比如，在京剧中，演员必须掌握大量的美声唱法技巧，如颤音、顿音、连音、咬字等等，以表现出京剧中独特的表演形式。
在民族器乐演奏中，美声唱法也是必不可少的。
中国民族器乐演奏中的美声唱法，通常体现在二胡、琵琶等弦乐器中。
二胡是中国传统乐器之一，具有很高的演奏技巧要求，演奏者需要掌握和弦技法、技巧性和音准，以展现出如深秋的萧瑟和如泉中的清澈，这些都是美声唱法在二胡演奏中的表现。
最后，在民族合唱中，美声唱法也是不可或缺的。
在中国民族合唱中，美声唱法体现在场上的唱法上，呈现出多维度的表达情感的技巧，如不同时节奏上的转折，多声部协同的配合，差异化的升高声音等等，形成丰富的涵义。
在唱法上，还能体现出不同地域音乐文化的风格，使合唱曲目有了地方特色和个性化的表现。
综上所述，美声唱法在民族声乐演唱中扮演着至关重要的角色。
它不仅体现了对音乐和技艺的追求，也为民族声乐的传承和发展作出了积极的贡献。
美声唱法对民族通俗唱法在技巧方面的影响
美声唱法对民族通俗唱法在技巧方面的影响民族通俗唱法与美声唱法都是中国音乐中的重要唱法之一，它们的存在对于中国音乐的发展起到了重要作用。
美声唱法在中国的引进与应用，对中国的音乐文化产生了广泛和深远的影响。
那么美声唱法在技巧方面对民族通俗唱法的影响是什么呢？首先，美声唱法可以帮助民族通俗唱法在声乐技巧方面取得显著进步。
美声唱法主张的是利用正确的呼吸、发声、发音、用声等技巧对音乐进行表达，而民族通俗唱法在技巧方面有所欠缺。
通过学习美声唱法，民族通俗唱法可以丰富自己的技巧，提升自己的唱功，实现更加优质的演出效果。
其次，美声唱法的引入对于传统民族唱法产生了一定的影响，民族通俗唱法不再像传统唱法那样单调沉闷，而是在传统唱法的基础上更具活力和表现力。
美声唱法使得民族通俗唱法具有更强的可塑性。
例如，传统的京剧唱腔只能够表现出情绪的高低，不能够展现出更多的表情和内涵。
而美声唱法的运用使得京剧唱腔在表达情绪的同时还表现出内心的变化和感情的细微差别，更加富有表现力。
最后，美声唱法的运用可以使得民族通俗唱法更加适应现代化的音乐市场的需求和多元化的文化氛围，有利于其与国际接轨。
这种情况已经在现代中国音乐的现状中有所体现。
例如，中国流行歌曲所使用的唱法多取自于美声唱法，使得中国流行歌曲在表达上更加丰富多样，更具现代感和文化内涵，更容易受到现代年轻人的欢迎和喜爱。
综上所述，美声唱法在技巧方面对民族通俗唱法的影响主要表现在三个方面：使其在声乐技巧方面取得了显著进步、在传统唱法的基础上更具活力和表现力、更加适应现代化的音乐市场和多元化的文化氛围。
这些影响极大地推动了中国音乐艺术的发展，并促进了音乐文化的传承和创新。
美声唱法在民族声乐演唱中的应用分析
美声唱法在民族声乐演唱中的应用分析美声唱法是一种质量纯正、乐音运用灵活、声音高亢激昂的声乐演唱技巧，它主要体现于欧洲古典音乐的演唱中。
在中国的民族声乐演唱中，也应用了美声唱法，其效果和意义也十分重要。
下面就对其应用进行进一步的分析。
1. 美声唱法的基本特征美声唱法是通过控制呼吸、发音和共鸣等要素，使声乐演唱达到高度的技术水平。
它追求声音的自然、明亮和富有变化，因此其基本特征表现为以下三点。
首先是声音纯正。
美声唱法在呼吸方式上以腹式呼吸为主，始终保持呼吸的平稳和稳定，使音质显得纯净、自然且细腻。
其次是乐音灵活。
美声唱法的乐音是具有灵活性和可塑性的。
从音域、延音、声音大小、音程等各方面实现灵活的运用，让声音具有富有变化的魅力。
最后是声音高亢激昂。
美声唱法在感情表达上力求增强声音的感染力和感染力，让声音充满情感。
通过音色、音高和音量的变化传达不同的情感，使声音如同情感涌动的波浪，引人入胜。
由于美声唱法的特点、符合民族声乐演唱的定位和特色，因此其在民族声乐演唱中应用较广泛。
民族声乐作品包含各个地区的民族音乐、民间音乐、正统宗教音乐等，如藏族的“吉祥三宝”、蒙古族的“马头琴传奇”、壮族的“青山翠水美如画”、维吾尔族的“在那边高高的山上”等。
（1）演唱技巧民族声乐曲目的演唱，往往需要较高的艺术技巧。
美声唱法中丰富灵活的音乐技巧可以与民族声乐精神相结合，使演唱效果更佳。
例如，通过控制速度变化、音量大小等技巧实现高亢、激昂、快速的音乐表达。
（2）音乐表现美声唱法可以增强声音的感染力和感染力，有利于民族声乐曲目的情感表现。
例如，通过掌握音色、声音暖度、音阶、音韵和乐器合奏等要素，使演唱效果更轻盈、柔和，让人们感觉到音乐中蕴含着较为深刻的情感。
（3）艺术效果美声唱法所带来的艺术效果也是民族声乐演唱中的重要亮点之一。
例如，在演唱时，通过运用音色、音量等要素表现character，进而呈现出独特的民族情感和艺术表现效果。
美声唱法在民族声乐演唱中的应用分析
美声唱法在民族声乐演唱中的应用分析美声唱法是一种以声音高度准确、音质明亮、表现力丰富为特点的声乐技巧，它在民族声乐演唱中的应用具有一定的特点和价值。
本文将分析美声唱法在民族声乐演唱中的应用，并探讨其对民族声乐的影响。
美声唱法在民族声乐演唱中的应用多样且灵活。
美声唱法在传统曲目中可以通过其高音准、音色明亮、音域广泛的特点，为民族声乐演唱增添亮丽的色彩。
无论是演唱民族歌曲还是演唱古典音乐，美声唱法都可以帮助演唱者完美地展现音乐作品的艺术魅力。
美声唱法在民族声乐演唱中可以更好地表达情感。
美声唱法强调音质的明亮和表现力的丰富，能够更加准确地表达演唱者所要传达的情感和情绪。
对于演唱具有深厚民族情感的歌曲来说，美声唱法能够让演唱者的声音更加动人，更加能够打动听众的心灵。
美声唱法在民族声乐演唱中的应用也体现了现代化声乐技巧在传统音乐中的融合。
传统的民族声乐在技巧上较为简单，往往以自然、朴素的声音为主，而美声唱法则更加讲究声音的技巧和控制。
通过将美声唱法引入传统声乐中，可以使得传统声乐更具现代感和层次感，更能够适应现代人的审美需求。
值得一提的是，美声唱法在民族声乐演唱中的应用也存在一些挑战和问题。
由于美声唱法注重高度准确的音准和明亮的音质，对演唱者的技巧要求较高。
对那些没有受过良好声乐训练的演唱者来说，可能很难达到美声唱法的要求，从而影响演唱效果。
美声唱法在民族声乐演唱中的应用也可能引发文化认同的问题。
传统的民族声乐往往强调的是对自然的直接表达和对传统文化的传承，而美声唱法则更多地受到西方声乐文化的影响。
在应用美声唱法时需要注意在保持传统特色的尽量避免对传统声乐的异化和模仿，以免导致声乐演唱失去了其独特的民族风格。
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美声唱法演唱技巧在中国民歌演唱中的应用作者：于洋
来源：《北方音乐·下半月》2014年第01期
一、美声唱法
美声唱法意大利文是“belcanto”，中国汉字译为“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。
美声唱法在17世纪的意大利是一种极有影响力的演唱唱法。
在17、18世纪，美声唱法正处于蓬勃发展的时期，欧洲出现了两个辉煌时期：（一）是出现了阉人歌手，（二）到了19世纪达到了完美的阶段，以罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼和威尔第为代表，其唱法的要求很科学，它有一套完整的声乐系统训练。
美声唱法要求歌唱的发声科学，声音统一，音色穿透力强，音域宽广，音量控制自如，有科学的共鸣和圆润的连贯音等。
法国男高音歌唱家杜普雷在巴黎歌剧院的舞台上，以他宏大的音量、雄浑的胸腔共鸣、高超的演唱技巧震惊了整个欧洲，把美声唱法推上了世界舞台。
二、民族唱法
民族唱法是我国民间的一种唱法，是在我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着不同的歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系的总和，其中包括各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。
民族唱法，是根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。
同时也产生了各具特色的演唱方式。
我国最早的民歌基本上是运用民间大嗓演唱。
这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。
这种原始的演唱方法与语言结合紧密，具有很强的地方风格，普遍带有说唱性，其声音音质明亮，声音位置靠前。
三、美声唱法演唱技巧在中国民歌演唱中的应用
歌唱是一门艺术也是一门科学。
从歌唱方法来说，除了具备先天的条件外，最重要的是要经过科学的基本训练，正确掌握呼吸，发声，共鸣，咬字等方法及综合运用。
1 运用呼吸
在《美妙的歌唱法的技术》一书里写道：“艺术的歌唱所需要的呼吸方式，是横膈膜呼吸法，这是唯一能引导充分的气息安谧而不费力地从肺部直达发声器官的方法。
身体的姿势一定要轻松自然，肩部稍向后倾，让胸部自然挺直而不要先提高它。
”
美声唱法强调的就是呼吸在歌唱中的重要性，并对其研究了一系列有针对的训练，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有区别的，美声唱法认为呼吸是发声的原动力，它的气息以“连贯”为宗旨。
采用胸腹式联合呼吸法。
它要求吸气深，横膈膜联合操纵，按歌唱的需要，使气息冲击声门。
胸腹式联合呼吸法，它的科学性在于以少量气息获得丰满的共鸣，达到最好的歌唱效果。
民族唱法与美声唱法呼吸的运用，它们的基本原理、方法和作用是相同的。
所遵循的自然规律也是一致的。
两种唱法即使有不同也是由于所演唱作品的格式、语言特点、唱腔风格、感情表现和对声音的要求等方面的不同而产生的。
2 发声方法
美声唱法和民族唱法的发声异同其最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。
美声唱法从声音来说，是真假声按音高比例的需要混合着用，从而使声音统一连贯，没有明显的换声点。
民族唱法用的真声比例较多，对喉咙不利，所以美声唱法这种声型具有明亮、清脆、流畅的特点在民族唱法中占有越来越重要的地位。
因此，它被越来越多的民族声乐爱好者所采用，其优点是不受音域限制，又能保持民族风格特点，便于更多地吸收美声唱法的长处。
3 运用共鸣
歌唱时需要依靠共鸣腔体，每种唱法都包括：头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。
共鸣是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。
歌唱时音色的好与坏，关键在于共鸣的使用。
美声唱法是混合共鸣，声音真假混合，根据音的高低来分布共鸣使用的多少，这样发出来的声音色彩就很优美。
美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩盖。
这种唱法强调头腔共鸣，强调高位置的唱法，注重演唱过程中三个声区的统一。
民族唱法头腔比较靠前，声音比较集中明亮，实际上，民族唱法是根据传统的声音美学观念偏爱这种嗓音色彩。
民族唱法主要是按口腔共鸣应用技术进行歌唱。
4 区别语言
人类的语言由两种音构成，就是元音和辅音。
语言在声乐艺术中占有相当重要的地位，它的重要性与呼吸基本不相上下。
不论是民族唱法还是美声唱法，在歌唱中都离不开“语言”这个歌唱的基础。
民族、美声两种唱法因处理“字”与“腔”的关系上依据各自语言文化的特征，而各有侧重。
美声唱法对语言这一环节也是很重视的，它对每一个元音都要求唱得清楚而圆润。
每个语种都有它自己发音的规律，对于语言、语调都有严格的要求。
从美声的嗓音训练体系及基本方法中得到证实。
美声唱法训练通常都开始于单纯元音的练习，以a、el、i、o、u这五个基本元
音作为发声练习的基础，解决的就是元音的乐音歌唱技术。
美声唱法对不同音区的元音各有技术侧重，中、低音区强调纯母音，而在中声区向高声区过渡时，则逐步采用母音转暗的方法，以确保声音的共鸣和音色美。
中国汉语比西欧各国的语言复杂得多，而发声和语言又有着紧密的联系。
民族唱法汉字的基础元音也有a、e、i、o、u，如何唱好民族唱法其重要就是要将元音训练好。
字头比美声唱法咬得紧些、夸张些，“横”的感觉多些。
5 咬字吐字
正确的发声方法，吐字一定清晰。
发声是决定吐字的重要基础。
美声唱法的辅音咬字技术与我国民族民间唱法差别不大。
他们很注重辅音的咬字力度和喷口速度，两种唱法在咬字力度的紧张度和喷口速度的快慢上略有差异。
由于美声唱法把元音位置放在口咽部位，因此对辅音的读法必须有所改变，以便实现辅音到元音的迅速过渡，把靠前的辅音转移到靠后的元音位置上，所以咬辅音力度相对松一点，咬合时间短一些，另外还需作相应的口型调整，强调牙关的开启和口腔的纵向打开，这种辅音咬字技术，既照顾到了辅音的形态和字音的准确、清晰，又可以兼顾到元音发声技术。
美声唱法极为重视元音的歌唱技术。
母音是由发自声带的基音振动和发自共鸣器官的泛音混合而成的。
民间唱法极为重视吐字的技术。
汉字的吐字咬字要收声归韵，严谨准确，真切清晰，强调“以字带声”，只有字“正”了才会“腔”圆的观点。
根据咬字的过程及特点，一个汉字可分解成字头、字腹、字尾的不同结构。
字头是有声母和介母组成，字腹是韵母组成，字尾是声音和韵母组成。
民族唱法强调在歌唱中，字头要准确简练而清楚，字腹要圆润响亮和保持稳定状态，字尾要明确清晰和到位，也就是上面所说的“字正腔圆”。
四、结语
在声乐教学中，无论是民族唱法还是美声唱法都要求歌唱者通过科学的循序渐进的训练方法，掌握正确的歌唱理论与技巧进行美声歌唱的方式方法。
歌唱艺术是一门音乐与语言相结合的表演艺术，是通过美好的声音、清晰的语言来表达人们内心丰富的感情。
中国现当代民族唱法的歌唱情感通常是在深入理解歌曲思想内容之后产生的，不同的歌曲有不同的情感内容，而不同的情感内容也有不同的表达方式。
民族唱法应该要取各家所长，补自家之短，便能更好、更科学地发展民族声乐。