最新湘教版高中美术全册教案

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湘版高一美术鉴赏教案

湘版高一美术鉴赏教案

湘版高一美术鉴赏教案【篇一:高中美术欣赏最全套教案【湘教版】】第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品一、教学目标:通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点:重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。

3、美术鉴赏的重要意义。

五、课时:一课时六、新课教学:影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品审美观念是如何形成的?以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加?形式美法则?,让学生初步来认识?形式美法则?。

?美?并不是凭空产生的,源于生活实践;美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)美术作品的基本含义什么叫美术什么叫美术身边的美术,提问学生什么是美?什么是美术作品?美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

亦称?造型艺术??空间艺术??视觉艺术?。

它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片②美术的特点:与音乐文学相比较中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数③、美术的性质精神产物具有独创性意识形态形式与形式美美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。

形式应准确而鲜明地表达内容。

形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。

外部形式结构。

马克思说:?有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。

?a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。

湘教版高中美术鉴赏课教案

湘教版高中美术鉴赏课教案

湘教版高中美术鉴赏课全套教案一、教案总纲1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的基本概念与方法1.2 提高审美素养,培养艺术鉴赏能力1.3 增进对美术作品的认识,拓宽艺术视野2. 教学内容2.1 美术鉴赏的基本概念与方法2.2 不同美术流派的代表作品鉴赏2.3 美术作品的历史背景与文化内涵3. 教学方法3.1 讲授法:讲解美术鉴赏的基本概念与方法3.2 案例分析法:分析不同美术流派的代表作品3.3 讨论法:引导学生主动思考与探究4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现4.3 单元测试:检验学生对美术鉴赏知识的掌握程度二、第一章:美术鉴赏的基本概念与方法1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的定义与意义1.2 掌握美术鉴赏的基本方法与步骤2. 教学内容2.1 美术鉴赏的定义与意义2.2 美术鉴赏的基本方法:观察、描述、分析、评价2.3 美术鉴赏的步骤:了解作品背景、观赏作品、分析作品、总结评价3. 教学方法3.1 讲授法:讲解美术鉴赏的定义与意义,示范基本方法与步骤3.2 实践法:引导学生观赏实际作品,进行鉴赏实践4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现三、第二章:写实主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解写实主义美术的特点与意义1.2 鉴赏写实主义美术作品,分析其艺术价值2. 教学内容2.1 写实主义美术的特点:真实、客观、细节描绘2.2 写实主义美术的意义:反映现实生活、倡导真实之美2.3 写实主义美术作品鉴赏:举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法:讲解写实主义美术的特点与意义3.2 案例分析法:分析写实主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现四、第三章:印象派美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解印象派美术的特点与意义1.2 鉴赏印象派美术作品,分析其艺术风格2. 教学内容2.1 印象派美术的特点:光影变化、色彩斑斓、瞬间印象2.2 印象派美术的意义:突破传统束缚,追求个性化表现2.3 印象派美术作品鉴赏:举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法:讲解印象派美术的特点与意义3.2 案例分析法:分析印象派美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现五、第四章:现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解现代主义美术的特点与意义1.2 鉴赏现代主义美术作品,分析其创新之处2. 教学内容2.1 现代主义美术的特点:反传统、追求创新、表现个人情感2.2 现代主义美术的意义:推动美术领域的革新与发展2.3 现代主义美术作品鉴赏:举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法:讲解现代主义美术的特点与意义3.2 案例分析法:分析现代主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现六、第五章:后现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 理解后现代主义美术的概念与特征1.2 学会鉴赏后现代主义美术作品,理解其对现代艺术的挑战2. 教学内容2.1 后现代主义美术的概念:对现代主义的反思与批判2.2 后现代主义美术的特征:多样性、解构、混合体裁2.3 后现代主义美术作品鉴赏:分析具有代表性的后现代艺术作品3. 教学方法3.1 讲授法:阐述后现代主义美术的概念与特征3.2 案例分析法:通过具体案例让学生理解后现代主义美术的风格4. 教学评价4.1 课堂参与度:评估学生在讨论中的活跃程度和对后现代主义的理解4.2 作业完成情况:通过课后作业检验学生对后现代主义美术作品的鉴赏能力七、第六章:中国传统绘画鉴赏1. 教学目标1.1 了解中国传统绘画的历史发展与主要流派1.2 掌握鉴赏中国传统绘画的基本技巧与标准2. 教学内容2.1 中国传统绘画的历史发展:从古代到近现代的演变2.2 中国传统绘画的主要流派:文人画、院体画、民间画等2.3 鉴赏中国传统绘画的技巧与标准:笔墨、构图、意境、流派特点3. 教学方法3.1 讲授法:介绍中国传统绘画的历史背景与流派特点3.2 实践法:学生在教师的指导下鉴赏具体的中国传统绘画作品4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现,特别是对绘画作品的分析能力八、第七章:摄影艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解摄影艺术的基本概念与创作手法1.2 学会从技术及艺术角度鉴赏摄影作品2. 教学内容2.1 摄影艺术的基本概念:摄影技术的起源与发展2.2 摄影创作手法:构图、光线、色彩、焦距等2.3 摄影作品的鉴赏:分析摄影作品的艺术价值与技术水平3. 教学方法3.1 讲授法:讲解摄影艺术的基本概念与创作手法3.2 案例分析法:分析经典摄影作品,讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度:评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况:通过课后作业检验学生对摄影作品的鉴赏能力九、第八章:雕塑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识雕塑艺术的基本类型与表现形式1.2 学会从材质、造型、空间等方面鉴赏雕塑作品2. 教学内容2.1 雕塑艺术的基本类型:圆雕、浮雕、透雕等2.2 雕塑艺术的表现形式:抽象雕塑、具象雕塑、装置雕塑等2.3 雕塑作品的鉴赏:分析雕塑作品的艺术特色与创作意图3. 教学方法3.1 讲授法:介绍雕塑艺术的基本类型与表现形式3.2 实践法:学生在教师的指导下鉴赏具体的雕塑作品4. 教学评价4.1 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况:评估学生在课后作业中的表现,特别是对雕塑作品的分析能力十、第九章:建筑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解建筑艺术的基本概念与设计原则1.2 学会从审美、功能、文化等方面鉴赏建筑作品2. 教学内容2.1 建筑艺术的基本概念:建筑的本质与功能2.2 建筑设计原则:结构、比例、协调、创新等2.3 建筑作品的鉴赏:分析建筑作品的艺术价值与设计理念3. 教学方法3.1 讲授法:讲解建筑艺术的基本概念与设计原则3.2 案例分析法:分析经典建筑作品,讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度:评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况:通过课后作业检验学生对建筑作品的鉴赏能力十一、第十章:综合材料艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识综合重点解析本文档为您提供了湘教版高中美术鉴赏课的全套教案,共十个章节。

最新高中美术欣赏全套教案【湘教版】全册整册

最新高中美术欣赏全套教案【湘教版】全册整册

第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品一、教学目标:通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点:重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。

3、美术鉴赏的重要意义。

四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。

五、课时:一课时六、新课教学:影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品审美观念是如何形成的?以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。

“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)美术作品的基本含义什么叫美术什么叫美术身边的美术,提问学生什么是美?什么是美术作品?美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。

它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片②美术的特点:与音乐文学相比较中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数③、美术的性质精神产物具有独创性意识形态形式与形式美美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。

形式应准确而鲜明地表达内容。

形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。

外部形式结构。

马克思说:“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。

”A、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。

美术教案-湘教版新教材第三册美术教案

美术教案-湘教版新教材第三册美术教案

美术教案-湘教版新教材第三册美术教案以下是一份针对湘教版新教材第三册美术教案的范例:教材:湘教版新教材第三册美术课题:绘制风景画教学目标:1. 了解风景画的基本特点和构图要点;2. 学习基本的绘画技巧,并能够运用到实际绘画中;3. 培养观察能力和艺术创造力。

教学准备:1. 教材相关内容的课件或图片;2. 绘画工具:铅笔、颜色铅笔、水彩颜料等;3. 绘画纸或画板;4. 风景图片或实地考察的风景。

教学过程:1. 导入(5分钟)教师展示一幅风景画,引发学生对于风景画的想象。

然后询问学生对于风景画的了解和认识。

2. 知识讲解(15分钟)通过展示图片或课件,教师讲解风景画的基本特点和构图要点,如透视、明暗对比、细节处理等。

并且与学生一起分析一幅风景画的构图,让学生了解如何观察和理解画面。

3. 练习(20分钟)学生根据教师提供的素材或实地考察的风景,自由选择一个场景进行绘制。

教师会在旁边给予指导和帮助,引导学生运用所学的绘画技巧。

4. 分享与总结(10分钟)学生可以逐个展示自己的作品,并且说明自己的构图和绘画技巧的运用。

教师进行点评和总结,鼓励学生能够尝试多样化的表现方式,培养他们的艺术创造力。

5. 作业布置(5分钟)布置下节课的作业:让学生选择一个自己熟悉的风景,绘制一幅风景画,并且在作品中运用所学的绘画技巧。

教学延伸:1. 学生可以针对自己的绘画进行互评和改进,提高自我意识和艺术修养。

2. 学生可以进行文化地理调查,了解不同地域的风景特点和风土人情,从而更好地表现在自己的绘画作品中。

希望以上教案对于您的美术教学有所帮助!。

湘教版高中美术教案

湘教版高中美术教案

湘教版高中美术教案教案题目:湘教版高中美术教案教案内容:教学目标:1.了解湘教版高中美术教材的特点和教学要求;2.掌握湘教版高中美术教材中各个章节的教学内容和重点;3.培养学生的美术审美能力和创作能力;4.促进学生的美术兴趣和想象力。

教学步骤:Step 1:导入介绍湘教版高中美术教材的特点和教学要求,让学生了解本学期的美术学习内容以及学习目标。

Step 2:讲解教材内容详细讲解湘教版高中美术教材中各个章节的教学内容和重点,包括素描、水彩画、油画等绘画技法的基础知识和实践操作。

Step 3:示范演示进行绘画技法的示范演示,让学生通过观看老师的实际操作来学习和掌握技巧。

Step 4:学生练习让学生进行绘画实践操作,先从简单的练习开始,逐渐增加难度和复杂性,培养学生的美术创作能力。

Step 5:课堂点评对学生的绘画作品进行点评,肯定合理的创作和进步,并提出改进意见和建议,帮助学生提高美术技巧和审美能力。

Step 6:拓展延伸为感性直观的画面创作开展讲评,通过寻找美的表现方式和美学创作,启发学生的创作想象力,培养学生的美术审美能力。

Step 7:课堂总结对本节课的学习内容和重点进行总结,再次强调湘教版高中美术教材的特点和教学要求,鼓励学生积极参与美术学习,发展自己的艺术天赋。

教学手段:1.讲解演示:通过讲解和示范演示,帮助学生更好地理解和掌握绘画技法。

2.练习实践:通过实际操作练习,让学生亲自动手,提高美术创作能力。

3.课堂点评:通过对学生的作品进行点评,帮助学生发现不足并改进。

4.拓展延伸:通过讨论和探索,拓展学生的美术思维和审美能力。

教学评价:通过对学生绘画作品的点评和改进建议,评价学生在美术创作方面的能力和水平。

同时,也要评价学生在美术思维、美术欣赏等方面的发展。

评价的重点是学生的努力程度、创作实践、自我发展等因素。

湘版高中美术教案

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湘版高中美术教案【篇一:湘教版高中美术教案】第一课什么是美术作品一、教学目标:通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点:重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

课时:一课时教学过程:影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的?以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。

“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术,提问学生什么是美?什么是美术作品?(美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。

它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片)②美术的特点:与音乐文学相比较。

(中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数)③、美术的性质:精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。

形式应准确而鲜明地表达内容。

形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。

外部形式结构。

马克思说:“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。

”a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。

例如:太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

②对立与和谐对立:使一些可比成分特征更加明显,更加强烈。

和谐:各个部分或因素之间相互协调。

湘教版高中美术教案

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湘教版高中美术教案一、教学目标本教案旨在通过对湘教版高中美术教材的学习,使学生能够:1.熟悉中国传统文化与艺术的发展历程,了解中国传统艺术的特点和魅力;2.掌握基本的美术技法和表现手法,能够通过绘画、雕塑、摄影等方式表达自己的思想和情感;3.培养学生的审美能力和创新意识,提高学生的综合素质和艺术修养。

二、教学内容本教案的教学内容主要包括以下几个方面:1. 中国传统艺术通过对中国传统艺术的学习,让学生了解中国传统文化的发展历程和艺术的特点,培养学生的审美能力和文化素养。

具体内容包括:•中国传统绘画艺术的发展历程和特点;•中国传统雕塑艺术的发展历程和特点;•中国传统书法艺术的发展历程和特点。

2. 美术基础知识通过对美术基础知识的学习,让学生掌握基本的美术技法和表现手法,能够通过绘画、雕塑、摄影等方式表达自己的思想和情感。

具体内容包括:•线条、色彩、形态等基本美术元素的认识和运用;•素描、水彩、油画等基本绘画技法的学习和实践;•石膏、陶土、木材等基本雕塑材料的认识和加工方法;•摄影、影像等基本摄影技法的学习和实践。

3. 艺术创作通过对艺术创作的学习,让学生培养创新意识和艺术修养,提高学生的综合素质和审美能力。

具体内容包括:•艺术创作的基本流程和方法;•艺术创作的主题和表现手法;•艺术作品的评价和鉴赏。

三、教学方法本教案的教学方法主要包括以下几个方面:1. 讲授法通过讲授法,向学生传授知识和技能,让学生了解中国传统艺术的发展历程和特点,掌握基本的美术技法和表现手法。

2. 实践法通过实践法,让学生在实际操作中掌握美术技法和表现手法,提高学生的创新意识和艺术修养。

3. 讨论法通过讨论法,让学生在交流中提高自己的思维能力和表达能力,培养学生的审美能力和文化素养。

四、教学评价本教案的教学评价主要包括以下几个方面:1. 课堂表现通过对学生的课堂表现进行评价,了解学生的学习情况和掌握程度,及时发现和解决问题。

2. 作品评价通过对学生的作品进行评价,了解学生的创作能力和艺术修养,提供针对性的指导和帮助。

湘教版高中美术教案

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一、教学目标
1. 知识与技能:使学生了解并掌握基本的绘画原理和技巧,如色彩搭配、构图布局等。

2. 过程与方法:通过实践活动,培养学生的观察力、想象力和创新能力。

3. 情感态度与价值观:激发学生对美术的兴趣,培养良好的审美情趣和文化素养。

二、教学内容
本单元以“自然风光”为主题,通过对自然景观的观察和描绘,引导学生感受自然之美,提
升艺术表现能力。

三、教学方法
1. 启发式教学:通过提问和讨论,激发学生的思考和创意。

2. 实践教学:组织户外写生活动,让学生亲身体验自然风光,提高绘画实践能力。

3. 合作学习:鼓励学生小组合作,共同完成作品,培养团队协作精神。

四、教学过程
1. 导入新课:展示不同风格的自然风光画作,引发学生对自然美的感悟。

2. 讲授新知:讲解色彩运用、光影处理等绘画技巧,并通过实例分析其应用。

3. 实践操作:带领学生进行户外写生,指导学生如何捕捉自然景观的特点。

4. 作品展示:学生展示自己的作品,并进行互评,教师给予点评和建议。

5. 课堂小结:总结本次课程的学习要点,鼓励学生在日常生活中多观察、多思考、多实践。

五、教学评价
1. 过程评价:关注学生在课堂讨论、实践活动中的表现,鼓励积极参与和创新尝试。

2. 作品评价:根据学生的作品完成度、创意性和技巧运用进行评价。

3. 自我评价:引导学生进行自我反思,认识自身的进步和不足。

六、课后延伸
鼓励学生收集不同的自然风光图片或摄影作品,进行欣赏和分析,拓宽视野,丰富想象力。

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第一课光与色的世界教学设计1教学目标让学生深切了解固有色、光源色和环境色三者之间的相互关系及色彩表现规律,学会分析和判断画面的色彩倾向,能表达物体的大体色彩关系。

养成认真观察、细心分析的良好习惯。

2学情分析高中生思维活跃、观察敏锐,但对绘画的色彩了解不是很深,对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定深入把握,这就需要教师要引导他们仔细观察作品,尽可能获得更多信息,养成良好的观察事物色彩的习惯,并通过语言文字将自己的理解表达出来,使学生用艺术思维的方式认识世界。

3重点难点学会分析和判断画面的色彩倾向,能表达物体的大体色彩关系。

4教学过程活动1【导入】一、导入请大家欣赏一段小视频,看看它向我们呈现的是怎样的视觉效果? 视频欣赏,请学生说说自己的视觉感受。

教师小结:我们刚欣赏到了光下丰富多彩的世界,这个色彩来源于光,没有光就没有色,光是产生色的原因,色是被光感觉的结果。

那我们今天就一起走进,光与色的世界! 导出课题:《光与色的世界》活动2【讲授】二、新课新授(一)、作品欣赏:固有色——物体本身所具有的色彩实物呈现,不同种类的四种苹果,其固有色分别都是不相同。

活动3【活动】(二)、实验(1)、小组分工合作,通过桌上的物品,探究物体固有色与光源色、环境色的关系,完成实验表格。

时间:5分钟光源色即光源的本色。

不同光源对物体色彩的影响:(表格1)小结:观察思考:光源色对物体色彩的影响主要的受光面还是背光面? (表格2) 环境色对物体色彩的影响:观察思考:环境色对物体色彩的影响主要是受光面还是背光面? 活动4【练习】知识点巩固(三)、进一步深化练习,看看所得出的实验结论到底如何在画面中体现出来。

作品欣赏:《色彩静物组合》说说哪个物体受光源色与环境色影响较大?活动5【活动】作品欣赏与解读三、印象派画家,以莫奈为代表的作品欣赏与解读,看看画家在画面中如何固有色与光源色、环境色的关系。

(一)、介绍莫奈印象派画家,作品欣赏《野罂粟》,请学生欣赏画面,并描述其描绘了怎样的场景?(学生:蓝天白云下,田野中罂粟花美丽的绽放。

)教师小结:印象派画家和以往画家不同的是他们更喜欢带上画材、背上画架走出画室,走进大自然,抓住光下那一瞬间的色彩变化,并将其永驻与画面,成为永恒。

(二)、画家会把这些作品带回艺术沙龙,给那些志同道合的人才作画时间点,如若猜对了,画家便会很开心;如若没猜准,便会继续创作,直至猜对为止,接下来我们也来猜一猜,画家所创作的作画时间。

1、作品欣赏:《卢昂大教堂》油画法国莫奈①、卢昂大教堂在不同时间的阳光照耀下,大家猜猜分别呈现的是什么时间段的作品?(学生:清晨、早上、正午、下午、傍晚、晚上等时间点) ②、天的颜色也忽而黄色,忽而紫色,教堂的颜色更是变幻莫测,谁能说出教堂的固有色是什么颜色呢?2、《伦敦印象系列》莫奈猜一猜不同的天气下,同一场景作画。

3、《干草垛》系列①猜一猜不同季节的干草垛,你们判断的依据是什么? ②图中固有色、光源色、环境色如何在画面中去体现?4、《日出印象》莫奈作品欣赏,请学生来说说自己的视觉体验。

5、古典作品《孟特枫丹的回忆》与《睡莲》的比较,总结概括印象派的主要特点。

活动6【练习】课堂创作四、欣赏塞尚的苹果静物作品之后,学生进行艺术创作:一个苹果在不同光源下、不同环境下的色彩表现,用油画棒画出其色彩效果,时间为8分钟。

五、展示学生作品并进行点评,学生互评、教师点评的形式进行。

活动7【活动】作品展示与点评五、展示学生作品并进行点评,学生互评、教师点评的形式进行。

活动8【讲授】课堂总结六、课堂总结:色彩来源于光,没有光就没有颜色。

也正是光线照射下诸多因素的不同,才会使物体色彩呈现出不一样的视觉效果,需具体分析固有色、光源色和环境色的关系。

因而,我们认真观察大自然的色调,领会画面中的色调,从而勾勒自己美好生活的色调!第一课什么是美术作品教学设计1教学目标1、知识与能力:了解审美观念、形式法则的形成和一般规律,以及美术作品的社会约定性。

2、过程与方法:通过资料分析完成对理论知识的学习。

3、情感态度与价值观:培养学生用审美的眼光去看待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识,激发学生的审美兴趣。

2学情分析学生已经对什么是美、什么是美术作品有了一定的认识,本次课是对已有知识的提升与延伸。

3重点难点1、美的观念和形式法则是如何形成的。

2、美术作品的基本内涵是什么。

3、如何从生活中去发现美。

4教学过程活动1【导入】什么是美请同学们回答老师一个问题:什么是美?教师出示几幅图片,请学生分析作品的美与丑。

然后教师归纳什么是“美”。

活动2【讲授】形式美法则的产生及内容、美术作品内涵、美术鉴赏的意义。

教师出示图片,与学生一起分析,注意多运用与形式美法则有联系的关键词:重心平稳、左右对称、连续、重叠、平衡、大小比例、节奏等等。

由此我们可以总结出形式美法则的内容都有哪些,美的观念是如何产生的。

在此基础上我们就可以明白:将美的观念与相应的形式法则运用于生产生活乃至艺术创作中,就产生了美术作品。

那么美术作品的内涵是什么呢?这是我们本课要重点了解的问题。

出示一组图片,请学生分析这组图片是否属于美术作品,学生讨论并回答。

然后教师总结:美术家为了审美目的而创作的作品,无疑是美术作品。

出示另一组图片,请学生分析这组图片是否属于美术作品,学生讨论并回答。

教师总结:由于历史的积淀,实用功能淡化,审美功能凸显,其形制、色泽、装饰成为了备受关注的因素,这类物品也属于美术作品;还有一种有趣的现象,在当时价值不高非常普及的美术作品,若干年后,会成为备受关注的美术珍品。

出示另一组图片,请学生分析是否属于美术作品,学生讨论并回答。

教师总结:从实用的角度出发,遵循一定的形式美法则制造出来的物品也可以称之为美术作品。

师:通过以上分析,大家尝试给美术作品下一个定义——什么是美术作品?包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品。

师:我们再回忆一下什么是美术?美术也称造型艺术或视觉艺术。

它是运用一定的物质材料,通过造型手段,创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

分为四大门类:建筑、雕塑、绘画、工艺美术(设计)四大门类,中国还有书法、篆刻。

我们了解什么是美术作品是为了能够更好地认识美术作品、鉴赏美术作品,那么鉴赏美术作品有什么意义呢?法国的雕塑家罗丹说:“生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。

当你懂得用眼睛去发现美和鉴别美的时候,整个世界的意义都会有所不同。

我们学习美术鉴赏的意义就在于:1、培养审美鉴赏能力。

2、丰富对美术作品的认识。

3、以艺术审美的方式去认识和掌握世界。

4、自觉地去保护民族文化、传统文化。

总结并延伸:什么是美、美是怎样产生的、形式美法则的产生及内容,重点是我们明确了美术作品的基本含义及其开放性的内涵。

通过今天的学习我们应该明白这样一个道理,美的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们日常生活中的物品,这样,我们的生活就会变得更加丰富多彩。

作业:请同学们课后多关注我们生活的环境中那些具有艺术价值而暂时没有被人们发现和理解的美术作品,自觉地去保护传统文化、民族文化。

活动3【活动】美术鉴赏的意义我们了解什么是美术作品是为了能够更好地认识美术作品、鉴赏美术作品,那么鉴赏美术作品有什么意义呢?法国的雕塑家罗丹说:“生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。

当你懂得用眼睛去发现美和鉴别美的时候,整个世界的意义都会有所不同。

我们学习美术鉴赏的意义就在于:1、培养审美鉴赏能力。

2、丰富对美术作品的认识。

3、以艺术审美的方式去认识和掌握世界。

4、自觉地去保护民族文化、传统文化。

活动4【练习】分析图片:这些物品是否属于美术作品见素材图片活动5【测试】总结并延伸总结并延伸:什么是美、美是怎样产生的、形式美法则的产生及内容,重点是我们明确了美术作品的基本含义及其开放性的内涵。

通过今天的学习我们应该明白这样一个道理,美的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们日常生活中的物品,这样,我们的生活就会变得更加丰富多彩。

活动6【作业】课后作业作业:请同学们课后多关注我们生活的环境中那些具有艺术价值而暂时没有被人们发现和理解的美术作品,自觉地去保护传统文化、民族文化。

第一课原始人的创造教学设计1教学目标1、知识与技能: 了解中国原始美术作品的多种形式及其内涵。

2、过程与方法:通过原始美术的学习,激发学生探索美术与生活的联系。

3、情感态度与价值观: 通过学习体会原始人的美术创造,让学生体验美术活动的乐趣,培养本民族文化,包容多元文化的情感,完善人格。

2重点难点这些美术作品对原始人的生存有什么意义。

3教学过程活动1【导入】组织教学教师提问,如果在不使用文字的情况下,我们可以用什么方法来传递和记录信息?同学们可以分小组来讨论。

教师要启发学生多想象一些方法。

教师总结:在没有文字的时代,人们可以运用肢体语言、声音和一些图象来传递或者记录信息。

而这些形式后来都演变成了一些艺术形式。

美术就是一种古老的艺术形式。

问:如果图形和文字相比,哪个更容易被识别?在没有文字的原始时代,他们都创造了哪些图形,源于什么目的创造这些图形的?这节课我们一起来看看《原始人的创造》培养本民族文化,包容多元文化的情感,完善人格。

活动2【讲授】(1)仰韶文化----人面鱼纹盆在距今一万年左右,中国历史进入了新石器时代。

这是中国氏族社会的繁荣时期,也是中国古代文明逐渐形成的时期。

新石器时代晚期文化遗存发现数量多、分布地域广,已经有了相当高的水平。

随着农业经济的发展,母系氏族逐渐繁荣,出现了规模很大的聚落。

新石器时代又可以称为是石器和陶器时代。

陶器,是新石器时代在造型美术方面遗留下来的主要创作,也是人类在向大自然斗争中获得的一项跨时代的创造。

新石器时代文化遗址里不断出土的陶器等工艺品,展现了我们祖先的审美智慧和艺术创造才能。

中国新石器时代的文化遗址遍布中国各地,中部地区黄河流域的裴李岗文化、磁山文化、大地湾文化属于新石器时代早期,它们的年代是(公元前5500--公元前4800年)。

所制陶器比较原始,器物种类少,器形简单,火温较低,多数是红陶,基本没有纹样装饰。

分布在中国黄河流域的仰韶文化、马家窑文化、属于新石器时代中期,这时期陶器的表面有漂亮的彩绘,陶器的实用性和艺术性都有了很大的提高。

人面鱼纹彩陶盆,1955年中国陕西省西安市半坡遗址出土。

泥质红陶烧成,盆内壁画人面纹和鱼纹各两个,相间排列,题材新颖,形象生动,反映了半坡类型彩陶常以鱼纹装饰陶器的特点。

活动3【讲授】历史渊源:仰韶文化的彩陶图案中有大量的动物形纹饰,如鱼、鹿、蛙等,以鱼纹最为典型。

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