干货关于素描黑白灰关系的讲座
油画作品黑白灰关系与素描关系异同
油画作品黑白灰关系与素描关系异同油画作为一种高度艺术化的绘画形式，其表现形式之多样性可谓繁多复杂。
其中，黑白灰关系和素描作为油画中比较常见的两种表现手法，其之间存在一定的异同。
本文将分别从黑白灰关系和素描两个方面出发，探讨这两种表现手法的异同点。
黑白灰关系油画中的黑白灰关系，指的是作品中黑色、白色和灰色的运用，以及它们之间的组合关系。
一幅油画的黑白灰关系的表现不仅仅是颜色层面，还包括了作品中的光影、明暗、背景、衬托等方面。
在油画作品中，黑色和白色分别代表着极端的对比，而灰色则处于这两个极端之间。
黑白灰三种颜色的运用可以体现出画作的明暗分明、雕刻感强、构画清晰等特点。
在一幅油画中，黑色主要用于强调主题、突出形状、强化边缘等方面的表现。
黑色可以使画面的主题更加突出，同时还能润饰画面，使其更加自然。
白色在油画作品中通常被用于表现高亮，比如光源或反光表面的亮度。
灰色的运用则在于使作品的整体色调和谐，缓和画面的过于浓重或过于轻松的感觉。
素描素描是油画中最为基础的技法之一，它也是油画作品中表现形式的基础。
素描是指用线的粗细和轻重，表现出形体的轮廓和阴影，从而使观者能够清晰地看到被描绘的物体的形态。
与黑白灰关系不同，素描侧重于线条的运用，而不是颜色的运用。
素描的特点在于，画线粗细不同、厚薄变化，这样能够表现出物体形态的轮廓和质感的厚薄变化。
在素描中，线条的精准掌握至关重要，它几乎直接决定了素描作品的质量。
良好的素描技法可以让作品的轮廓线流畅自然，线条变化自然而不失生动性。
与黑白灰关系相比较，素描所表现的主题与形式多样性更大。
素描可以强调物体的形态轮廓，还可以表现空间深度、构图关系、光影分布等方面。
异同点分析黑白灰关系和素描在表现形式上存在一定的异同。
首先从表现内容上来看，黑白灰关系主要表现作品中的颜色和色彩关系，掌握的关键在于对颜色的深浅和对比的把握。
素描则主要依靠线条的表现，强调物体形态和构成及空间关系的表现。
《线描画中的黑白对比》说课稿(1)
《线描画中的黑白对比》说课稿我今天说课的内容是人美版六年级上册第五课《线描画中的黑白对比》本课是“造型·表现”领域的一个内容也是线条系列中的一部分。
的形式，对比是一种手段。
平面造型艺术离不开黑白对比关系，无论是点线面的组合，还是线描中都存在着黑白灰的对比关系。
线的粗细、长短、聚散等排列构成黑白对比，这些黑白关系形成不同的节奏和韵律变化，使画面产生丰富的乐感，形成美妙动人的画面。
通过本课的学习可以使学生了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
说教学内容与目标本节课我设置了三个教学目标一是认知目标：通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟很白对比的美感。
二是能力目标：引导学生在小组学习探究中相互交流，培养学生的合作、探究能力。
能以线为主画一幅有黑白对比效果的画。
三是情感目标：通过学习活动，培养学生审美情感以及对美术学习的兴趣。
说教学重点与难点：本节课的重点是：线描画中的黑白对比知识及造型手法。
我认为学生的难点是：如何以线为主画一幅有黑白对比效果的画。
说学习材料：本节课学生需要准备图画纸或彩色纸、黑色勾线笔等。
我准备了教学课件和黑色签字笔及铅笔等。
说教学过程：在上课之前我做好组织教学工作，稳定秩序，检查用具，（我的教学意图是保证本课的顺利进行。
）本节课的教学过程我设置为导入、探究、、学生习作、习作讲评及欣赏四个阶段。
一、导入过程本节课的导入过程我从问题出发通过问“你知道的线条有哪些？”让学生回答并归类——美术中的图形是由点、线、面组成的。
线有两类，即直线和曲线，直线线有横线、竖线、斜线、放射线等。
曲线类有：弧线、波浪线、平行波浪线、对称波浪线、螺旋线、弹簧线等。
（我设置本环节的目的是通过对线的认识导入本课教学内容）三、探究过程在探究过程我首先引导学生探讨线条的变化形成的不同效果总结出美术图形是由点、线、面组成的的，不同的线与形可以组合出不同的图案，引导学生认识课件展示的线、形并参照这些线、形，自己变化一个，看谁画的样式多。
人美版小学美术第4课线描中的黑白对比课件(17张PPT)
● 图 例 欣 赏 ●
一、以日用品、风景、动物或人物为题材创作 一幅黑白线描画。
二、学生创作，老师巡回指点。
三、学生作业展评。（生评、互评、师评）
再见
谢谢凝听！
说一说：
画面中的黑白对 照是通过什么方法体 现出来的？
找一找：
画面中的黑、白、灰。
通过线条的疏密组织变化， 形成更加丰富的黑、白、灰的 对照。
1.视察这幅线描
作品，除了“线条” 以外，还用到了哪些 绘画语言？
2.画面中是如何 通过点、线、面的组 织排列，体现黑白灰 的对照的?
除了“线条”这种美术语言，“点” 也可以表现出黑白灰的对照变化。
义务教育教科书·美术 六年级上册 第4课
线描画中的黑白对照
看一看，这两只蝴蝶的黑白关系有什么不一样？
黑白对照的图片比线描画更生动
生活中的黑白对照
黑白对照给我们带来什么样的视觉感受？
线描画中的黑白对照
人美版小学美术第11册第四课
《门神》 线 描画
找一找：
《门神》中有 没有黑白对照？在 哪里？
央美教师讲解素描黑白灰
央美教师讲解素描黑白灰1、重兴趣点——画你感兴趣的东西，比如画桔子，用线描绘，重线的冲击力，桔子的感觉还有。
2、画面要有冲击力，要感人。
画感人基本功差比基本功好但画没意思要好。
3、表现真实的自我感受，往往要感人真实。
4、画画有想法——第一次李凡老师被要求有想法的画画，李凡老师很头疼，有个同学画裙子用线不上调子，立体感有了，这就是想法。
李凡老师画车子，车轮和其他地方画立体，而大梁平涂，感觉一样有立体感。
5、感觉像——对形的感觉，和画气质。
6、画感觉感受——主要是对形的感受，画这个人和其他人不同的地方，找区别。
7、画画直接一些。
8、对过去不重感觉，直重技术的画法——否定。
9、提倡生画，忌画油(外面画像的)，笨拙的去画。
10、在漫画(画过了)和以往的画法(三庭五眼比例准确缺乏感受)之间寻求一条道路。
11、认真看——存在就是事实。
12、构图要有意识，有想法。
13、抓大形(素描第一步)，大形上就像这个人，感觉像不是测量的准确(整体)。
14、认真研究学问，心态要好，观察精微。
15、调子也是形。
16、认清自己(缺点、优点。
太自信不好，太自卑也不好)，丰富见识。
17、转换思维——从其他艺术中(比如广告)触类旁通。
比如某外国人画天坛，画的很有感觉，陌生感，换个角度看习以为常的东西。
18、选择自己喜爱的画册。
19、素描关系——黑白灰，不要关注肤色固有色。
20、素描——关注人的精气神、味道(画出模特那股劲)21、衣纹——集中精力画一部分，然后画素描关系。
22、激情——兴奋点，画自己喜欢的画。
23、(在美院)先放一下个性的东西，认真学习。
24、多交流多看展览——看自己需要什么。
25、认真看模特——放弃一些主观处理，比如强调骨点等。
26、立体感——没必要死注意一个地方鼓不鼓，而应当注意周围，周围鼓了自然那个地方便立体起来。
27、画自画像和带肌理的东西，如树皮等。
28、素描要求——画人画像。
29、画画时解决一个问题(明确)。
素描学习--三大面五大调案例详解
素描学习--三大面五大调案例详解学过素描的人肯定知道三大面五大调，这也是素描重要的基础之一。
今天的主要目的是要了解和分辨出三大面五大调，并且找出生活中的这些规律。
一、参考资料三大面：亮面、灰面、暗面五大调：高光、灰面、明暗交界线、反光、投影受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面），也就是常说的三大面：背光面，受光面，测光面。
即黑，白，灰。
物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是有许多大小不同的面组成的。
各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。
即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。
五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。
1、高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。
2、亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域，层次变化非常丰富。
3、明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。
(明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。
)4、反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。
5、投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。
素描基础教学中常用石膏球体举例说明如何区分“五调子”。
在素描基础绘画学习中明确的表现物体的三大面五调子，更有助于表现物体的体量感、质感，有助于体现画面的空间感、层次感。
特殊形体、特殊材质的物体受光影响后不会产生明确的三大面五调子变化，如：液体，玻璃，金属等。
三大面与五大调的关系（灰面算在暗面，因此下图明暗二大部）明白了“三大面”、“五大调子”物体的立体感也就容易表现了。
结构画法中以线的虚实就能表现物体的立体感，另论。
五大调中常见的问题明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不是真的一条线反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮度投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开高光：物体上最亮的地方，不同质地的物品高光画法不同灰面（中间调子）:一般最后画，主观控制层次变化，容易画灰二、重要知识点三大面、五大调分别指的是那些？明暗二大部与五大调的关系是怎样的?请在上述文字中查找，反复学习三、举一反三找出现实生活中的三大面五大调（三处）SAKURUA橡皮擦水性笔四、总结通过今天的学习，真正理解了什么是三大面五大调，它是素描重要的基础之一，让画面变得有立体感。
绘画中的黑白灰PPT课件
在色彩中， 黑白灰的 关系就是 色彩的明 度关系， 指的就是 画面的素 描关系， 素描加冷 暖就是色 彩。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
色彩写生的作画过程可以分为三个阶段。第一为起稿和 布置大片色彩的阶段，这时要确定整幅画的色调及大块 色彩、黑白灰关系的对比和谐调，这是布局阶段。第二 阶段便开始较长时间地艰苦地细致刻画了，这时要从色 彩以及素描关系上反复地调整，从局部到整体，又从整 体到局部，突出重点部位，还要概括得有道理，画出主 次韵律来。第三为收尾阶段，即是重新回到第一感受上 来，进行提炼和整理，将精彩部分进一步突出刻画，而 次要部分要更加概括，也就是要以结尾的刻画去更加明 确地表达自己的写生意图。这样，色彩写生的作品才会 尽可能完美地表现自己的感受。
黑白灰练习
学习总结
经常不断地学习,你就什么都知道。你知道得越多,你就越有力量 Study Constantly, And You Will Know Everything. The More
You Know, The More Powerful You Will Be
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
◇黑白灰： 指画面中素描关系的明暗效果，是研究画面效果必不可少的因素。一幅
优秀的风景、静物或肖像画，若是印成单色素描效果，便不难发现作者 对于黑白灰的构成很有研究。因此分析一幅画的各种因素时，构成画面 色彩明度的黑白灰大的关系，是色彩写生作品的素描骨架。可以做一下 单色风景度不同，以及天、地、物各自从明到暗的过渡有所 不同，因此画面都各自产生了不同的情调，有的深沉，有的明快，有的 比较含蓄。任何一幅色彩写生都应有黑白灰三大系统的构思，否则，闪 烁交织的色彩便没有着落。成熟的黑白灰构成，在深入细部处理色彩的 丰富变化中，不至于步入混乱。以上所阐述的色彩写生所必不可少的因 素，都是最为基本的处理色彩写生画面的手段。明确这三个最重要的因 素之后，才有可能理解细微而又丰富的过渡。一位成熟的画家，对于色 调、大块色彩及黑白灰都有独特的主观表现手法，达到了能应付和表现 一切对象的能力.
对素描画面黑白灰色块的再认识鲁邦林
对素描画面黑白灰色块的再认识鲁邦林简介在绘画中，素描是一种常见且重要的表现方式，通过使用黑白灰色块进行勾勒，可以创造出丰富的形态和纹理效果。
本文将从不同的角度对素描画面中的黑白灰色块进行再认识，特别聚焦于鲁邦林这位杰出的艺术家。
素描的意义和功能素描是绘画的基础，通过使用黑白灰色块对形状和空间进行勾勒，可以准确地表达主题的外貌、结构和表达。
它有以下几个重要的意义和功能： 1. 表现形态：素描是表达物体形状和轮廓最直接的方式之一。
黑白灰色块的运用可以快速勾勒出物体的外形，使观者能够准确理解主题的形态。
2. 表现光影：素描通过使用不同深浅的灰色块来表现物体的光影效果。
通过合理的运用黑白灰色块，艺术家可以创造出丰富的明暗变化，使绘画更加立体感和生动。
3. 表现纹理：黑白灰色块的细密程度和处理手法也可以表现出物体的纹理特征。
艺术家可以利用线条的粗细和黑白灰色块的浓淡来刻画物体的纹路，使观者感受到物体的质感和细腻。
鲁邦林的艺术特点鲁邦林是一位具有深厚艺术造诣的艺术家，他在素描画面黑白灰色块的运用上有着独特的艺术特点。
以下从几个方面对鲁邦林的艺术特点进行探讨：线条的运用在鲁邦林的素描作品中，线条的运用非常出色。
他能够灵活运用不同长度、粗细和强度的线条来勾勒出主题的形态和纹理。
线条的运用十分精准，能够精确地捕捉主题的细节和特征，使观者能够一眼辨认出物体。
灰色块的运用鲁邦林的灰色块运用恰到好处，能够准确地表达物体的明暗变化和光影效果。
他巧妙地运用黑白灰色块来创造出富有层次感的画面，使观者能够感受到物体的立体感和真实性。
构图的把握鲁邦林在构图上非常讲究，他能够通过合理地安排素描元素的位置和大小，创造出和谐而有力的画面效果。
他善于运用对比和重复来增强画面的张力和节奏感，使观者在欣赏作品时产生强烈的视觉冲击力。
绘画技法的创新鲁邦林在素描画面黑白灰色块的运用方面进行了许多创新。
他不拘泥于传统的绘画技法，尝试使用多种不同的材料和工具，并结合实验性的手法，创造出具有独特风格的作品。
素描的黑白灰关系
二、 “黑”“白”“灰”在画面中的结构。
例如：构图合理。“黑”“白”“灰”布局 分配画面的疏密，逐次布局合理。经过推敲 画面的对比与统一，优秀的艺术家是善于创 造矛盾和解决矛盾的人。有大必有小，有强 必有弱，有实必有虚，有明必有暗等。
三、作品的欣赏
From:
素描的黑Байду номын сангаас灰关系
一、“黑”“白”“灰”在画面的作用
1、黑白灰是构成素描的重要因素，画素描不只仅是画明 暗，它是为表现体积和空间和艺术的魅力服务的。 2、黑白灰的运用对于素描的成败至关重要： 亮部：是光直射的地方，也叫高光，面积比较小。 半明部：中间调子，是光侧射的部分，调子清晰鲜 明，复杂而微妙。 明暗交界线：调子最深，比较狭窄的，明部和暗部的转折处。 反光：是侧面环境光影响的结果，有助于立体感的表现，一 般反光部的调子比灰部的调子弱得多。 投影：是物体遮光部分，调子较深，前实后虚，渐远渐谈。
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素描关系
黑白灰——不要关注肤色固有色
央美老师本次讲座主要讲解的是美术生在画素描的时候要注意素描黑白灰关系，并且从多个角度进行讲解要点。
中央美术学院壁画系高宗英先生讲座笔记
【素描的11个要点】
1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确，不在细不细。
2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西(结构上)。
3、多画自画像——好的学习方法。
4、多临画——捷径，照猫画虎临画没用。
5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。
6、抓结构(解剖和形体穿插)。
7、素描——就是研究结构形。
8、准确——外面的东西表达里面的结构。
9、轮廓——形，外轮廓应表现里面的形。
明暗光影都是表达形体。
10、对形体研究——明暗可变，不变的是形。
11、解决好大的形体，研究解剖。
中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记
【造型—构造形的能力，不是模仿照抄】
1、形与体——形体结构。
一个形体和另一个形体的穿插。
2、形——平面形(形状)(外边)
3、体——形之内的东西，体——转折
【感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓、基础差的特别注意内轮廓(转折)】
1、形的态势（划重点）：普遍不重视。
A、生命的形式：运动。
把瞬间的理解感觉凝固在画面上(用笔的表现力，也可体现运动感。
比如表现主义)。
B、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。
——形状造成一种态势。
造形的对比和趣味(非常重要，大多忽视)
2、造形：形的对比，有对比才能有趣味。
比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。
脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。
3、形体：
A、搭积木。
B、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。
画人体(躯干，四肢重要。
头部次要)
C、画素描要点：
a. 起稿——基本形(有的脸长长的，有的鼻子高高的等)不需要特别准，抓大感觉。
b. 抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。
c. 深入不断校正以前的两步是否正确。
不是画得越来越细，检查转折(内轮廓)是否画得确切到位。
抓形体结构。
【注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比】
格列柯作品：某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。
衣纹的处理——不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。
线的表现力——表现人物以外的东西，粗犷等线条语言。
【怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作】
比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西。
明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。
运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。
比如画头像——强调形体，在形体转折处画得比较重。
强调肤色——头发就应该画黑。
造型——画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。
画面图形的理解。
回到原点——原创性——回归自我——儿童画
【大师很尊重自己的感觉】
色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。
别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。
但画面要有重点。
领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。
土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。
画关系：想画完全一样肯定画不好。
准确不准确：骨骼没问题准确，表面肌肉差一点没事。
额头从什么部位转折不能错。
大多错误出在透视变形上，骨骼不能错。
最后一遍用调色油易接。
画着衣人物应表现出里面的结构：内在结构。
千万记得第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。
给下一遍留有余地。
做到心中有数。
第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。
画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。
画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。