美学概论作业——“照片说谎,艺术真实”

“照片说谎，艺术真实”

——对什么是艺术、艺术与真和美的关系的思考[摘要] 从客观方面来说，艺术是具有审美价值的具体形象，从主观方面来说艺术是艺术家理想情感的形象化。真实是艺术的灵魂，而艺术真实与生活真实之间存在分歧，不能等同。美是艺术的价值之一，真正的艺术不能与真和美相割裂，真和美融合于艺术之中。

[关键词] 艺术艺术真实美

（一）艺术的本质

艺术是通过具体形象反映出来的，这一点毋庸置疑。不管是令人叹为观止的庞大的建筑群，还是抒情歌手轻吟浅唱的一首曲子，艺术总依托于一定的表现形象，具体而感性。我们不能称一个人脑海中的稍纵即逝的灵感或者是飘忽不定的思想为艺术，纯意识形态的东西是成不了艺术的。

这个观点可以追溯到古希腊的摹仿说，柏拉图认为画家的画就是制造事物的外形，一如“拿一面镜子四面八方地旋转，你就会马上造出太阳，星辰，大地，你自己，其他动物，器具，草木”等一切东西。①亚里士多德认为艺术家的创作是从摹仿的天性出发，给事物的本身制造“惟妙惟肖的图像”。②摹仿说的观点强调了艺术的表现形式，但是忽略了创作主体、创作对象还有创作作品之间的关系，是片面的。单纯的复制事物的形态是死板的，缺少生命活力，无法反映人的本质力量的，因此没有审美价值，还不能成为艺术。这就是“照片说谎，艺术真实”③的原因。

艺术的创作基于情感，创作主体在情感的驱使下萌生创作的想法，在创作过程中将情感融入于作品中，创作结束后在创作作品中这种情感得到欣赏者的共鸣，这样创作出来的作品才能被称为艺术品。托尔斯泰主张：“如果一个人在现实中或想象中痛苦的可怕或享乐的甘美，他把这些情感在画布上或大理石上表现出来，使其他的人为这些情感所感染，那么，同样的，这也是艺术。如果一个人体验到或者想象出愉快、欢乐、忧郁、失望、爽朗、灰心等情感，以及这种情感的互相转换，他用声音把这些情感表现出来，使听众为这些情感所感染，也像他一样体验到这些感情，那么，同样的，这也是艺术。”④艺术在情感的浇灌下长出生命之花，绽开真切的感染力，将人的本质力量感性的显现出来，便具有了审美价值，让我们感受到艺术之美。

结合摹仿说和情感说，可以得出这样的结论：艺术是艺术家以情感为基础，运用审美的形式，以具体的形象为依托的创作。

（二）真实是艺术的灵魂

同样是画一棵树，用油画、用铅笔画、用水彩画或用水墨画，在艺术家笔下都会呈现出不同的形态，而且这种形态与现实生活中的树也不会完全一致，那么就能说这个艺术画作不真实了吗？当然不能。艺术真实与生活真实之间存在着分歧，不能相等同，也不能相背离，两者之间有着曲折间接的联系。真是指事物自身的自然状况及其内在的规律性。如果违背了真，那么人的本质力量就无法显现，这样失去了审美价值，艺术也不复存在了，所以说真实是艺术的灵魂。艺术家在艺术创造当中,要对生活本身有一个去粗取精，去伪存真的过程，这就是我们常说的“艺术来源于生活，而高于生活”。艺术真实是对生活真实的一次提炼，就如同表现思乡之情，将这种情感从生活中提炼出来以后，有些人诉诸于诗歌，有些人诉诸于音乐，有些人诉诸于画作。尽管表现形式多种多样，但是表达的内核是一致的，这就是艺术真实。艺术作品要具有生活真实的底蕴，凡是有价值的具有永久魅力的传世之作，无一不闪耀着生活真理的光辉。罗丹说：“艺术家所见到的自然，不同于普通人眼中的自然，因为艺术家的感受，能在事物外表之下体会内在的真实。……有了内在的真理，才开始有艺术。”⑤在历史上，很多极权统治时期，为了教化驯服人民，或为了向极权政治谄媚，出现了一大批违背社会历史真相的作品，这些作品可能在一定的历史时期发挥过作用，但是大浪淘沙这些作品没有永恒的艺术价值，消失在了历史的长河中。

充满纪实精神的现实主义杰作当然体现了艺术的真实性，同时充满想象虚构的浪漫主义杰作也体现了艺术的真实性。这并不矛盾，艺术真实是指艺术以形象思维的方式，在一定艺术形式手段的制约下，通过对生活的变通性的处理方式，而达到的真善美相统一的审美境界。⑥合情合理的虚构是艺术真实的组成部分，但是这种虚构离不开情感物化的逻辑。例如汤显祖《牡丹亭》中的杜丽娘在封建礼教的压迫下，只能在梦中寻求自己的渴望的爱情和新生。然而梦境始终是梦境，在现实中，杜丽娘怀着深闺的寂寞和青春的抑郁离开了人世。但是在艺术虚构之下，杜丽娘奇迹般的复活了，最终有情人终成眷属，大团圆结局。《牡丹亭记题辞》说“情不知所起。一往而深，生者可以死，死可以生。”死而复生的情节明显不可能发生在生活中，但是这种符合情感逻辑的虚构，唱出了人性解放的高歌，控诉了封建礼教的残酷虚伪，展现了震魂动魄，激荡人心的艺术魅力。《牡丹亭》表现出来的现实意义，是真切动人的，尽管是虚构的故事，仍蕴含着艺术真实，拥有不朽的艺术价值。

(三）艺术与美

罗丹说：“照片说谎，艺术真实。”罗丹说这句话的时候是在1920年，那是一个黑白胶片的年代，照片大都用来记录某一个瞬间或者摆拍留念。一张照片可能对于某一个人来

说具有非凡的纪念意义，但对于大多数人来说只是单纯的一张照片而已，没有价值。而如果运用一些摄影、修图技术，可以使一张照片呈现出与事实完全不符的画面。然现如今一些摄影作品的比赛层出不穷，当我们看到某一张照片时，也会感叹“真美啊”。运用艺术的手法，使照片上的画面呈现出激荡人心的力量，引起观者情感的共鸣，这样照片摆脱了单纯记录的价值，得到了美的升华，成为了一件艺术品。好比拍摄一片秋日的落叶，摄影师调整光影和焦距，深思熟虑去构图，经过后期修图，这样呈现出的照片，激发人秋思之感，感叹韶华陨落，生命轮回。可见艺术有着将非美之物转化成美的事物的力量。

艺术将自然之物复现，赋予其新的生命力量，展现艺术价值。罗丹的雕刻中有奇丑的嫫母，有愁惨的人生，有笑、有哭、有至高纯洁的理想、有人类根性中的兽欲。罗丹的雕刻注重内容的表示，讲求精神的活泼跃动，将人的情感动作通过雕刻立体的表现出来，展示了真切的人性，尽管是现实中没有美感的事物，经过这种艺术的表现形式，在创造出来的作品中，我们看到了人的本性，或丑或美，内心得到震撼，这件作品就是艺术品，呈现出美的形态。

艺术具有审美价值是由其本质决定的，然而自然之物也表现美，人格个性也表现美。艺术是美的，但不止于美。也就是说艺术除了具有审美价值以外，还具有其他价值。宗白华先生认为艺术至少是三种主要“价值”的结合体。

1、形式的价值。就主观的感受言即“美的价值”。

2、描象的价值。就客观言为“真的价值”，就主观感受言，为“生命的价值”（生命意趣之丰富与扩大）。

3、启示的价值。启示宇宙人生之意义之最深的意义与境界，就主观感受言，为“心灵的价值”，心灵深度的感动，有异于生命的刺激。⑦

欧洲文艺复兴时期的文艺杰作，不仅具有审美价值，给观者美的感受，更推动了文艺复兴的发展，促进了思想解放，宣扬了新兴资产阶级的利益诉求。我国民主主义革命时期，涌现了一大批鼓舞人心的文艺作品，给在黑暗世界里苦苦挣扎的中国人民精神力量，万众一心，寻求解放。这些作品突破了审美的范畴，构建出审美价值之外的启示力量。

真实是艺术的灵魂，艺术以其特殊的表现形式展现真实的力量，启示着宇宙人生的真理；艺术在对宇宙人生的复现当中，创作者与欣赏者之间以艺术作品为媒介进行情感的对话，超越时空的界限，展示了美的价值。真与美熔铸于艺术当中，成为艺术不能分割的两个方面。

注释：

①柏拉图：《文艺对话集》，第69页，人民文学出版社，1980年版。

②亚里士多德：《诗学》，第11页，人民文学出版社，1962年版。

③宗白华：《艺境》，第26页，北京大学出版社，1997年版。

④托尔斯泰：《艺术论》，第47页，人民文学出版社，1960年版。

⑤罗丹：《罗丹艺术论》，第19页，人民美术出版社，1978 年版。

⑥王向峰：《美的艺术显性》，第73页，首都师范大学出版社，2001年版。

⑦宗白华：《艺境》，第83页，北京大学出版社，1997年版。

参考文献：

宗白华：《艺境》，北京大学出版社，1997年版。

王向峰：《美的艺术显性》，首都师范大学出版社，2001年版。