小学音乐教学如何进行节奏训练

小学音乐教学如何进行节奏训练
小学音乐教学如何进行节奏训练

小学音乐教学如何进行节奏训练

《音乐新课程标准》指出:音乐课程教学在中小学中不应该理性化、学术化,而应在一定程度上音乐生活化,让学生在参与丰富多采的音乐活动的同时,有趣地、开心地掌握基本的音乐文化知识和技能,获得审美愉悦体验,增强进一步学习音乐的兴趣和信心,即在一定程度上让学生“从做中学、从乐中学”,让音乐充满人生,让快乐伴随终身。

节奏作为音乐的灵魂、音乐的骨架,是音乐赖以生存的原动力。音乐犹如千军万马,是节奏把它们有序地组织在一起。如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,根本形不成音乐,因此,在音乐里节奏是至关重要的。而在目前的音乐教学中,往往因教师抽象而单纯的讲解音符时值与名称,用死板、枯燥、机械的反复拍打的方法进行教学,把想要表示的音响、运动和情感人为地割裂开来,使得学生的内心体验得不到满足,教学效果极差,导致学生讨厌节奏学习,从而,影响了学生对音乐的学习。

一、利用游戏,激发兴趣,训练节奏。

兴趣是最好的老师”。如果学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣,就会产生强烈的学习欲望。根据低年级学生好动的特点和认识规律,将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合,进行启发教学,能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如在教学认识“二分音符、四分音符、八分音符”时,先让学生从生活中寻找节奏,启发学生模仿火车叫、乌龟走(×—)、大象走×、小兔跳××××等;再在琴上弹奏有×—、×、×等组成的旋律来表现各种动物的走路形象,使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识。然后,再让学生亲身感受音乐符号的时值:请一个学生慢走,再用一般的速度走,最

后跑步走。紧接着把这些节奏编入音乐游戏的《钟》中进行巩固,并采用双响筒、碰铃、三角铁伴奏。

时针(三角铁)×—×— |×—×—||

分针(双响筒)×××× |××××||

秒针(碰铃)×××××××× |×××××××× ||

以六人为一组、其中三人分别扮演时针、分针、秒针,其他形式分别演奏双响筒、碰铃和三角铁进行简单的立体节奏练习。这样,学生在游戏中不知不觉第九接受了节奏训练。

二、结合想象感知节奏

音乐有着“只可意会、不可言传”的特殊性质,要感受并理解音乐,必然伴随着人的想象活动。而音乐的想象是通过声音传入耳朵,在人的大脑中产生的一系列关于对这些声音进行判断分析、加工整理后,使其由抽象的“音”幻化为具体的“像”的一个过程。音乐源于生活,是生活的艺术表现,其实孩子们生活在一个声音的世界里,音乐无处不在,节奏无处不有。因此,我们采用柯达依教学法,先通过声音使学生从感性上识别,再加以丰富地想象,最后予以模仿。让学生觉得节奏训练并不那么枯燥无味,反而是更有兴趣的去学习。进而在强烈兴趣的驱动下,主动进入最佳的学习状态。

1、倾听—感知只有在倾听音乐中,才能感受到音乐的无穷魅力,因此我们在教学中开展了各种听觉训练,让学生在听音乐的过程中,去感受生活中

的各种节奏,如火车声:轰隆轰隆;钟表:嘀嗒嘀嗒;小鸡叫:叽叽叽叽;青蛙叫:呱呱呱呱等。

2、想象—理解想象能促进思维能力的发展,从而提高对知识的理解,因此,我们让孩子们把生活中形象鲜明的声音,通过想象活动变成生动有趣的节奏。

总之,节奏训练师音乐教学中最基础的训练,必须结合学生的年龄特点和实际情况,从低年级抓起,选择有效的方法,有计划、有目的、循序渐进地进行训练。只有这样,才能为全面提高学生的音乐素质打下坚实的基础。

小学音乐课常用教学方法(5).docx

小学音乐课常用教学方法 ------情境教学法 境教学法就是指在教学活动中使用语言、实物、音乐、画面等多种手段, 创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境,激发学生积极的情感, 让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识,对学生实行个性的陶冶 和人格的培养,并培养学生感受美、欣赏美、创造美的水平的一种教学法。根据情境教学法的教学目标我设置了以下形式的教学流程:设置情境----感受情境 ----表现情境----拓展情境----转化情境。 一、设置情境 组织教学,设置与课堂教学目标相配套的教学情境。根据教学目标,例如: 我在《森林里的故事》教学中设计了让学生听着《高高兴兴上北京》的音 乐做着开火车的律动进教室。通过教师的语言导入:今天的小火车开到了 法国的大森林里,森林里的小动物们正在开联欢会呢!把学生引入大森林 的自然环境中,引发了学生对接下来森林里发生的一系列故事的期待,同 时也能迅速的进入角色,主动的参与到教学活动中来。 或通过图画再现情境,为了使学生能较准确的、完美地表现所唱歌曲的艺 术形象,只能通过图画再现情境,引起学生的共鸣。如:在教《草原就是 我的家》时,教师搜集所相关于内蒙古土地改革时期的革命斗争生活及乡

土人情的图片通过多媒体视频播放给学生观看,使他们在视觉上有着很大 的冲击。 二、感受情境 音乐是情感的体验,高亢、明快、节奏活泼的乐曲使我们快乐的手舞足蹈;而低沉阴暗、节奏缓慢的音乐让我们伤感。例如:在《森林里的故事》教学中,我设计了《谁在叫》这个发声练习,多媒体演示各种小动物在森林 里唱歌的画面。通过让学生模唱各种小动物的声音,模仿各种小动物的动作,感受到各种小动物的形象和森林里热闹、欢乐的气氛。同时激发学生 兴趣,促使他们以一种愉悦、兴奋的情绪参与到教学中来。通过教师生动 的语言导入,引导学生认真的去感受音乐。同时在多媒体画面上,一只只 对应的小动物也开始慢慢的出现,整个课堂开始进入一种师生都全身心投 入的状态,为良好的教学效果奠定了坚实的基础。 三、表现情境 小学生好动表现欲极强。音乐课教师应创设扮演体会情境的机会,满足他 们的要求,让每个人都能参与学习各种音乐知识,分享彼此的快乐,在创 作中激发潜能,培养丰富的想象力,开拓更宽广、更美好的天空,在音乐 欣赏教学中我们不是让学生从头到尾坐在那儿听,而是随音乐带学生做简 单的律动,让学生在听较长乐曲时收到较好的效果。比如:在欣赏《龟兔 赛跑》时,用彩色挂图将兔子与乌龟的形象展示在学生面前,并先把兔子 和乌龟的音乐形象提出来让学生哼唱,熟悉主题音乐,再要求学生听到兔

音乐中节奏的训练方法

音乐中节奏的训练方法 【摘要】:在节奏的训练中,多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性,训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况,直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手,对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明,并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】:音乐;节奏;训练 节奏是音乐的基础,也是旋律的骨架,它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏,它让音乐更有生命力,是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练,忽视了节奏在音乐表现中的重要性,缺乏对节奏的控制能力,直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的,我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现,旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强,合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样,构成千变万化,但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考,用合理的训练方法配合自己的实际情况,从基本节奏开始学习,循序渐进,细心体会,要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中,节奏的组合常常会有一些典型的意义,这些具有典型意义的节奏组合,就是节奏型。音乐中常见的节奏型有:均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果,如切分型能使节拍的强弱规律改变,使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。

小学音乐课中节奏的教学

小学音乐课中节奏的教学 一首儿童歌曲由歌词和旋律结合而成。旋律离不开节奏,节奏被称为旋律的骨骼。疏与密的节奏对比,给旋律带来了动力和生机,所以音乐课中节奏的学习就显得十分重要。 节奏的学习并不是十分复杂,可以将其大体分为四个步骤: 一。专门学习基本节奏以及由几种基本节奏组合而成的节奏小组基本节奏主要包括:×、&s;×、×-、×·×、×·×、××·、××·、××××、⌒ 3⌒×××、×××、×××。这十一种节奏最开始可以由老师范唱或示范打击的方式直接教授给学生,由于难度上的差异以及学生接受能力的差异,可以将他们渗透到不同的年级分别重点教学。 第二个环节是节奏组合。老师可以将其中1—3种基本节奏自由组合成演唱曲目中最常见的2—4个小节,作为课堂扩充练习。如果第一环节完成得不错的话,相信第二个环节应该不会

太困难。值得注意的是学生往往会在学习节奏组合中不自觉地在两个基本节奏之间插入休止符,从而影响每小节的实际节拍。这一点老师要特别注意。 二。在游戏中巩固基本节奏以及节奏组合音乐是诉诸情感的表演艺术,单纯的教授节奏学生往往不会有多大兴趣。但如果将其融入各种游戏中,不仅可以提高学生对音乐本身的兴趣,还能轻轻松松完成教学任务。游戏的形式多种多样,可以是识卡,将基本节奏写在卡上,老师可以任意挑选出一张卡片,让学生识记。也可以结合动物叫声。 ×× ×× │ ××如小鸟 叽叽 叽叽

叽叽×× ‖ × × │ × × ‖叽叽 老山羊:

咩 咩 咩 咩 还可以让儿歌与节奏组合,如:× × │ ×× × │ ×× ×× │ × — ‖身

穿 小黑 袄 尾巴 象剪 刀 只要你肯开动脑筋,单是卡片就可以作出很多文章。 三。在歌曲中学会运用在歌曲教学中,节奏的学习不能单纯只为节奏本身,需要同特定的唱名相结合。而最好的结合方式莫过于亲自在乐器上演奏。一个学生可以用二胡演奏出一定节奏的旋律,另一个学生则可以用电子琴。不管乐器是什么,演奏的总是同样的内容。 四。在创作中熟练掌握节奏音乐这门艺术是不能缺少创作的,

小学音乐课歌唱教学的有效教学方法

小学音乐课歌唱教学的有效教学方法 随着新课标的制定,随着课程改革的不断深入,在众多新观点、新方法、新理论推陈出新的教坛,学生是否得到发展是教学的最终目标,也已成为我们的普遍共识。因此,我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为:要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。 一、科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度,获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化,可以分三个步骤进行: 1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向,了解本册音乐教学的重点、难点,在开学之初,教师可以针对学生的实际情况,根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容,而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定《我是草原小牧民》时,不仅需要学生学会唱这首歌,也让学生了解了蒙古族的风土人情,我通过制定歌曲感受、舞蹈表演让学生体会音乐美、蒙古美;并通过歌曲创编与拓展让学生感受音乐的震撼力。 3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后,细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中,课堂是靠环节目标去实现,环节目标靠课堂目标去统一,这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标,课堂教学组织就不明了,会显得乱。那光有课堂目标,没有环节目标,教学会显得空洞。所以有了课堂目标后,制定环节目标必须注意,环节目标有若干,都为实现课堂目标而服务,既要有针对性,又要有坡度,让学生的思维经过“爬坡”的过程,不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在教学《我是草原小

新版浅析小学音乐教学中的节奏训练培训课件.doc

浅析小学音乐教学中的节奏训练旋律是音乐的血肉,节奏则是音乐的骨架。没有节奏,旋律就不能存在,音乐也就无法表达,所以节奏是构成音乐的第一要素。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此,在音乐教学中必须重视节奏训练,尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中,我借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验,对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试,收到了良好的教学效果。 一、利用小时侯熟知的词句进行节奏训练 音乐与语言有密切的关系,语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力,而且有和谐的韵律和鲜明的节奏,使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练,有助于培养儿童的情感,发展想象力,增强他们对歌曲的感受力。 如:弯弯的月儿小小的船,小小的船儿两头尖, 我在小小的船里坐,只看见闪闪的星星蓝蓝的天。 另外,还可以边朗诵边用声势伴奏: 朗诵:锄禾日当午,汗滴禾下土,谁知盘中餐,粒粒皆辛苦。 拍手:0 ××—|0 ××—| 0 ××—| 0 ××—|| 跺脚:×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|| 让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练,既增强了学生的学习兴趣,又减少了学习节奏的困难,有利于达到预期的学习目标。

二、结合律动进行节奏训练 律动教学是“动”的艺术,是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐,从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点,通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作,伴随着音乐对学生进行节奏训练,不仅能满足儿童好动、好玩的特点,也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时,让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳,体会音乐表现的意境,再创作一些简单的动作(如小碎步、波浪手等),对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作,随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感,又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。 三、运用自制乐器进行节奏训练。 运用不同音色的打击乐器,不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力,也易于激发学生的主动性和创作欲望。 在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球,用啤酒瓶盖做成串铃,用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等,这样,学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后,把全班学生分成三部分,一部分学生边唱边拍节拍;一部分学生用乐器为歌曲伴奏;第三部分学生自己创编动作进行即兴表演。 学生主动地参与音乐实践,训练了学生的节奏感,增强了感受音

初中音乐教学中节奏训练的策略探索

初中音乐教学中节奏训练的策略探索 摘要:在初中音乐教学中,节奏训练为一项关键内容,是强化学生音乐表现水 平的重要环节。初中音乐课堂教学,教师应依据初中生音乐基础,制定最为适宜 的节奏训练方式,真正强化初中学生音乐表现能力和音乐学习水平。 关键词:初中音乐教学;节奏训练;策略 前言 初中音乐教学为培养学生音乐欣赏能力,音乐素质的重要场所。是开展节奏 训练,能够作为培养初中学生的一项有效途径,以现阶段初中音乐教学中节奏训 练情况分析,所存在的问题并不在少数,对初中音乐教师来说,应针对所存在的 问题,及时探寻解决问题的方法,以保证初中音乐教學节奏训练的质量。本文以 初中音乐教学中节奏训练的问题分析为出发点,着重探讨初中音乐教学中节奏训 练的策略。 一、初中音乐课程教学存在的问题 (一)学生学习音乐存在的问题 初中生正在处于青春期,很容易对身边的事物产生抵触的情绪,比如在乐队 进行演奏训练时,因为一个曲子需要许多同学负责不同的部分,所以要同学们进 行节奏训练并且相互配合。集体演奏的过程中很容易因为乐队上的分谱而出现问题,而且这也会很大的局限学生之间的相互配合,这种问题可能会在后续的演奏 上出现和不上拍子以及音乐缺乏整体感的现象,而且这种现象一旦持久下去很容 易会给学生带来心理上的厌烦情感。而且不同学生之间对音乐的理解程度会有着 明显差异,所以在进行节奏训练时音感较好的同学很容易就接受理解教授的方法,而音感较差的学生在进行节奏训练时遇到的问题就会比较多,同学之间学习音乐 的差异较为明显的话,也会给学习音乐比较差的同学心理上带来更大的压力,不 仅达不到最初的目标更会适得其反。 (二)教学中存在的问题 初中音乐老师在对同学的节奏感进行训练时,尤其是在对乐队的节奏训练中 大部分还是采用传统的音乐教学方式。在一个乐队中有许多同学进行分章节演奏,如果老师只是教导同学,对自己所进行演奏的章节进行熟练掌握而不熟悉其他同 学所负责的音乐部分,很容易在演奏过程中发生各章节之间的音乐冲突,使得演 奏发生混乱。 二、初中音乐课堂教学的改进措施 (一)改变传统教学理念和落后教育模式。许多学校过去在音乐教学中并没 有对同学的节奏感进行训练,甚至可以说许多学校根本就不重视音乐课的存在, 这些年来随着素质教育呼声越发高涨,才开始重视音乐课堂教学。在初中音乐课 堂的教学过程中重视学生的节奏感训练可以有效地提高同学们对于音乐的学习兴趣,加深同学们对音乐的理解能力,学生可以通过理解学习音乐来提高个人的综 合素质,学习音乐课程也是释放课堂学习上产生的压力的一种有效途径。 (二)借助音乐背景让学生准确把握音乐节奏。一个乐队的演奏在节奏训练 上几乎可以说是一成不变的,这时候学生就很有可能在不断的重复训练中产生厌 烦心态,而且一整支乐队在感官上对学生的冲击也较大,一部分同学在研究过程中,很有可能会因为紧张兴奋而造成错误,这种错误可能会对同学的自信心产生 打击。所以音乐老师在对同学们进行节奏训练时可以借助音乐背景来进行辅助训练,同学们能够更加自信的把握音乐节奏。比如,在练习歌曲《红星歌》时,老

浅谈小学音乐课中节奏教学

浅谈小学音乐课中节奏教学 艺术形式,节奏训练是动态的课堂表现形式,在音乐教学中让学生动起来,实行节奏训练是符合学生的认知规律及事物发展的必然规律的。特别是在小学音乐教学中,有计划地安排5分钟左右多种多样的节奏训练,并使之游戏化、趣味化,既激发了学生的学习兴趣,又培养了学生即兴创编的水平和反应水平。 1、寓节奏训练于语言之中 音乐的节奏与语言的节奏有密切联系,能够收集一些韵律匀整的儿歌,教学生们按节奏朗读,也可让学生们背自己熟悉的古诗,按3/4、2/4的节奏读出来。这样的练习,节奏明快,能够使学生熟练掌握3/4、2/4的基本节奏。 2、寓节奏训练于身体的动作之中 在音乐中让孩子们把对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来,让孩子在动作中发挥想像,通过孩子熟悉的各种动作来理解节奏,实行节奏训练。做“走过去,跑回来”游戏:让学生用八个一拍“走”到规定的地点,又用十六个半拍“跑”回到原地,通过游戏锻炼学生的空间概念,并对自己走步、跑步距离的长短、速度的快慢,都有一定的控制水平。这种活动既训练了节奏,又促动了大脑的发育。 3、寓节奏训练于各种声音之中 儿童的注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上,只有利用有趣的、形象生动的感性理解,激起他们的学习兴趣和参与欲望,才能有效地诱发学习动机,激发求知欲,积极主动的实行学习。我们生活在声音的世界里,到处都充满着不同的声音、不同的节奏,把生活中形象鲜明的声音,变成生动有趣的节奏训练,让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中,轻松地掌握知识,从而达到教学目的。 4、寓节奏训练于学生的创造力之中 对于学生,应首先培养他们的节奏意识,让他们感觉到音乐是美好的,但也不是随心所欲的,因为它也有一定的约束——节奏。为了进一步巩固、提升学生节奏训练的兴趣,发展对音乐不同节奏的感受力、表现力和创造力,如:上课前使用节奏问好,下课使用节奏下课。节奏教学虽然不是音乐教育的全部,但以此来作为阶梯,激发学生内心潜在的音乐敏感性,培养学生对音乐课的兴趣、团队合作精神、创造力、音乐表现力等,是切实可行的。

小学音乐课节奏的训练

小学音乐课节奏的训练 在音乐教学中,节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”,没有节奏,旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的严重前提。 因此,节奏训练比较没趣,学生大凡不感兴趣。如果此时不注意教学方法,吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。 为了化解这一难点,我尝试多种教学方法,让学生能够喜悦地参与节奏的训练中,而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、看图识节奏 首先在黑板用例外的颜色画出高高低低的一些方块儿,学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛填塞奇怪,有的咧嘴微笑非常高兴,还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下,让学生先认识了一个是一拍,方块儿里有一个字,这个字就读一拍。后面采用问答的形式,老师问方块儿里有两个字各读几拍?学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍?“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了,而且非常明白。简单的几句话,学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了,兴趣非常的深刻。 二、象声词模仿节奏 在过去的教学中,教师总是在黑板上写出几条节奏,让学生用“da”的形式读,或者是用手拍一拍。如:××︳××︳×—‖其形式比较没趣,学dada︳dada︱da—‖学生兴趣不大,处于被动学习状态。那么,怎样将这些没趣的知识,让学生乐于接受并且易于接受呢? 从学生真实的生活中去创造音乐,从中取材,这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此,在节奏训练中,我让学生根据自己的经验,探索生活中声音的长与短,加以综合。例外的节奏用例外的学生熟悉的“象声词”读出、拍出,这种方法便于学生的记忆、理解。

最新-初中音乐教学中的节奏训练方法 精品

初中音乐教学中的节奏训练方法 1在歌唱教学中,按节奏朗读歌词,理解节奏节奏是表现歌曲的重要元素之一,对歌曲节奏掌握的准确与否,直接影响到歌曲的表现。 因此根据歌曲的节奏来朗读歌词,这是一种比较常见的训练方法,通过练习学生能有效而准确地来掌握歌曲的节奏,尤其是难点乐句节奏。 首先学生在聆听范唱中去初步体会歌曲的节奏,找出歌曲中比较难的节奏乐句。 其次教师可以通过对比朗读法,朗读正确与错误的节奏歌词,让学生自主地掌握正确的节奏;最后学生把正确的节奏运用到歌曲的演唱中去,从而掌握歌曲的演唱节奏。 2在欣赏教学中,运用多种方法为音乐伴奏为音乐伴奏,不但可以培养学生的节奏感和识谱能力,而且还能培养学生的审美能力。 由于条件所限,各种打击乐器都不能达到人手一件,这就大大影响了学生的情绪。 为了取得更好的教学效果,我们需要适当的引入声势教学的方法。 声势教学的理念源于卡尔?奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系中的音乐教学法,它用身体作为乐器,以跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练。 对于学生来说,利用自身所熟悉的肢体,在已有经验的基础上加入有规律的节奏,可促进学生对音乐知识的理解、动作的协调发展、创造性思维能力的开发等。 为了培养学生的音乐听辨和想象的能力,使学生表现美、鉴赏美的能力得到锻炼,最易进行即兴创作活动,由于无技术负担,可以使学生腾出精力做即兴创作的其他发展,既培养了即兴创作能力,又训练了一脑多用的能力和身体协调能力。 通过长时间的课堂节奏练习,学生最终可以形成个人的多声部立体节奏技能,并可以进行个人独自演唱,独自用手和脚进行四个声部的节奏伴奏,真正形成口、手、脚多位一体的多声部立体节奏训练。 舞蹈作为一种艺术形式,是以人体动作为主要表现手段,塑造艺术形象,抒发思想情感。 同时,在音乐课堂教育中它又作为一项教育和内容和手段,不仅可以强身健

小学音乐教学中的节奏训练

小学音乐教学中的节奏训练 许莹莹 内容摘要:节奏在音乐中的意思是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。训练有素的节拍及节奏感是训练学生乐感的重要环节,对节奏各因素敏锐的感受和准确表达即可认为是良好的节拍节奏感。在音乐教学中,如何让学生快速理解基本的乐理知识,有效又愉快地进行节奏练习、节拍感的训练等都是很关键的问题。 关键词:律动游戏,儿歌法、模仿法 音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应,它具有强烈的情感效应和独特的表现功能,因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值,还包含运动幅度的缓急—速度等因素。拥有良好的节奏感是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感,以达到加快识谱速度,形成节奏意识,获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。 小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏,是组成音乐的基本要素之一,任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中,首先要面对的就是节奏,作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏,直接影响到我们的音乐教学。 在课堂上如果学生只是单纯地进行唱歌课,学习歌曲,不懂得识谱,那么就无法提高学生自主学习的能力。但是对于上乐理课学生又可能会因为枯燥、单调,往往只靠借助一定的死记硬背,一时的记忆在被动地学习。为了化解这一难点,我尝试多种教学方法,让学生能够快乐地参与节奏的训练中,而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、儿歌法 把难记而又最基础的乐理编成儿歌,让学生容易接受。首先无论是低段还是高段学生,都应该在一开始就让学生能认识几个最基本的音符单位。几个常用的时值由长到短分别是全音符、二分音符、四分音符、八分音符。接着再让学生明白它们之间的关联与不同。 。

小学音乐教学方法

小学音乐教学方法 音乐教学方法的分类,就是要建立音乐教学方法的次序和系统。从音乐教育的发展历史来看,由于音乐学习内容丰富必然决定了音乐教学方法的多样性,同时也决定了音乐教学方法的复杂性。把这些众多的教学方法,按照一定的标准、不同的特点区分开来,有利于音乐教师更好地分析和认识它们,掌握它们各自的特点,以便能够更好地将众多的音乐教学方法应用到实际的音乐教学之中。 根据不同的分类原则,主要有以下几种划分方式: 以学生学习活动内容领域来划分,音乐教学方法可以分为:歌唱教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。 以音乐教育家创立的音乐教育体系和教学法命名来划分可分为:达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法。 以音乐教学过程中,学生获得信息来源及主要活动方式来划分可分为:体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等。 本书按照教学活动的主动性将音乐教学方法分为:教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。 1. 教师主导式教学方法 教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法,它包括:讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法,从表面上看是教师主动,学生被动,教师传授,学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后,才可以实施的教学方法。 教师主导式教学方法主要特点是:①能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长,是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。 ③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构,养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力,使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。 (1)讲授法 讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法,是音乐教师在教学中的重要教学方法之一,目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中,讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ①讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学,其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动,如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。

小学音乐节奏训练

小学音乐课如何训练节奏 内容摘要:我们都生活在声音的世界里,节奏无处不在,它是音乐的生命,是生命的源泉,每一首乐曲中都有它的存在,它与旋律是不可分隔的,在我们的课堂教学中尤为重要。在小学音乐课中,节奏的训练不可忽视,为了达到掌握节奏的目的,必须灵活运用各种教学形式,循序渐进的进行节奏训练。 关键词:小学音乐教学节奏训练 小学音乐教学节奏训练是小学音乐教学音乐素质培养的重要环节。节奏是音乐的脉搏,是组成音乐的基本要素之一,任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在唱歌、舞蹈、器乐等活动中,首先要面对的就是节奏,作为音乐教师我们深感到节奏掌握的好坏,直接影响到我们的音乐教学。 在音乐教学中,节奏是组成音乐的第一要素。它好像音乐的“骨骼”,没有节奏,旋律就不存在了。节奏更是学好唱歌的重要前提。因此,节奏训练比较枯燥,学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法,吸引学生去听、去练、效果肯定不佳。 为了化解这一难点,我尝试多种教学方法,让学生能够快乐地参与节奏的训练中,而且对节奏训练逐渐产生兴趣。以下是我的几种教学方法的归纳总结。 一、看图识节奏 首先在黑板用不同的颜色画出高高低低的一些方块儿,学生们一下就被吸引了。有的瞪大眼睛充满好奇,有的咧嘴微笑非常高兴,还有的一头雾水被这小方块儿深深地吸引……在这种状态下,让学生先认识了一个是一拍,方块儿里有一个字,这个字就读一拍。后面采

用问答的形式,老师问方块儿里有两个字各读几拍?学生立刻回答“各读半拍”。一个字占两个方块儿读几拍?“读两拍”。学生注意力十分集中地将方块儿里的奥秘揭开了,而且非常明白。简单的几句话,学生就将二分音符、四分音符、八分音符的时值全理解了,兴趣非常的浓厚。 二、象声词模仿节奏 在过去的教学中,教师总是在黑板上写出几条节奏,让学生用“da”的形式读,或者是用手拍一拍。如:2/4××︳××︳×—‖其形式比较枯燥,学da da︳da da︱da—‖学生兴趣不大,处于被动学习状态。那么,怎样将这些乏味的知识,让学生乐于接受并且易于接受呢? 从学生真实的生活中去创造音乐,从中取材,这样才能吸引学生的兴趣与主动积极的学习欲望。因此,在节奏训练中,我让学生根据自己的经验,探索生活中声音的长与短,加以综合。不同的节奏用不同的学生熟悉的“象声词”读出、拍出,这种方法便于学生的记忆、理解。学生读节奏时,不同的节奏型用不同的读法,使学生必须动脑筋想“是什么音符”,应该“读什么”,不动脑筋则读不出音节。此法突出了读音的形象性,尽量做到读起来上口,降低了教学难度,例如基本节奏型与读法: ⑴×× | ××|| 读作:咚咚咚咚(模仿心跳声) ⑵××读作:嘀嗒(模仿秒针走动的声音) ⑶×××读作:哒哒哒(模仿马蹄声)

节奏训练在初中音乐教学中的有效应用研究

节奏训练在初中音乐教学中的有效应用研究 发表时间:2018-08-16T14:01:26.253Z 来源:《素质教育》2018年9月总第284期作者:于永英[导读] 如何把握初中生的心理特点和兴趣方向,在课堂上增强初中生的节奏感,是值得所有初中音乐教师去思考的问题。 山东省荣成市第三十二中学264300 摘要:近些年初中教育非常注重艺术与文化的全面发展,在初中音乐教学中,节奏感的培养对于初中生在艺术方面的全面发展必不可少,科学系统的节奏训练可以有效地提高初中生对于音乐的感知能力和创造力。在初中音乐教学中,如何把握初中生的心理特点和兴趣方向,在课堂上增强初中生的节奏感,是值得所有初中音乐教师去思考的问题。 关键词:初中音乐教学节奏训练 在新课改一步步深入的背景下,初中音乐教学也在不断地朝着改革创新的方向演变。音乐属于艺术教育的重要组成部分,音乐感知能力的培养关键在于节奏感的培养,节奏感的培养可以加深初中生对于音乐的认知、提高现场演出效果,而视唱能力的提高与节奏训练又有着密不可分的关系。初中生的音乐教学,有助于提升自身全面素质的发展,也有助于日常教学。如何激发初中生对于音乐的学习兴趣,如何总结出一套针对初中生的节奏教学策略,让学生在课堂上不仅限于用耳朵感受,还要用心去体验,是广大音乐教师需要探讨的课题。 一、节奏训练目前存在的相关问题 初中音乐教学作为整个音乐教学过程中的初始阶段,对初中生以后的音乐感知有着非常重要的作用。而节奏作为音乐教学的“骨骼”,属于音乐的灵魂。节奏训练可以很好地帮助学生更加直观地了解音乐,去辅助音乐教学,让音乐教学可以达到一个比较理想的效果。但是在目前的初中院校中,节奏训练还存在着一些问题。 1.学生方面的问题。由于初中生的身心特征,导致他们对于新鲜事物较感兴趣,对于枯燥无聊的理论知识容易产生抵触,提不起学习兴趣,也容易受到周围同龄人的影响。在初中音乐教学中,如果学生本身对于音乐有过了解,或者有一点兴趣,都会愿意在教学中积极主动地学习。但是有些学生天生就对音乐不感兴趣,再加上教师单一的“灌输式”教学,往往理论知识枯燥无聊且复杂,就更容易让学生对音乐教学产生厌烦心理,更别提节奏训练了。 2.教师方面的问题。部分教师在开展初中音乐教学的时候默守陈规,教学方式单一,重视理论的灌输而不注重引导,不观察学生的兴趣点,这就会严重影响学生的学习兴趣和教学效果。在新课改的背景下,希望音乐教师可以进一步创新教学模式,改变以往死板的教学习惯,运用一些科学的引导方法,促进学生的学习兴趣,解决学生在教学过程中出现的问题。教师还应全面提升自己的理论和职业素养,这样才能对初中的音乐教学产生积极的影响。 二、节奏训练的应用策略 1.生活化场景教学方式。前面已经提到过,死板的理论教学并不能激发学生的学习兴趣。初中生正处于一个好奇心强、喜欢有趣事物的阶段,如果能够在现实生活中寻找节奏训练的一些案例和方法,是非常好的教学方式。教师可以事先去寻找一些生活中的相关案例,引导学生自己编曲,跟着案例哼唱,感受、模仿这些节奏。 比如可以效仿热门视频里的打击乐,通过塑料瓶、油瓶、筷子等生活中常见的“乐器”,按照一首歌的节奏去打击;又比如树叶吹动的声音,下雨时滴滴答答的声音,汽车发动时的声音等等。教师还可以在教学过程中引导学生改变打击的部位和节奏,甚至改编歌曲。在日常生活中,教师可以多鼓励初中生,培养初中生从日常生活中挖掘不同种类的乐器,并设立相关的奖励机制,让学生在潜移默化中模仿、学习,培养随时发现音乐、随时感受音乐的主观能动性,激发初中生对于音乐的学习兴趣,掌握好刚刚提到的打击技巧,还可以全方位提升初中生的节奏创作灵感。 2.利用乐器演奏环节进行节奏训练。音乐的制作和传达是离不开乐器演奏的,把握好乐器的节奏也是节奏训练的重要组成部分。所以在初中音乐教学中,教师应当注重乐器演奏环节的重要性。在乐器演奏的实操环节,教师要引导学生在演奏过程中认真感受音乐的节奏感,认识节奏对于音乐的重要性,让节拍、节奏和乐器融为一体,让学生形成整体的音乐意识。 3.利用音乐背景教学,提高对于节奏的认知。其实初中生对于音乐的感知能力差别并不大,乐感强弱高低的差距也并不明显,和普通人一样,只要听到动感好听的音乐,都会情不自禁地发生身体摆动,并跟着哼唱起来。但是一首歌曲的灵魂在于其所在的时代背景和故事背景,这是赋予一首歌的生命的意义,也能帮助训练者更好地感知其精髓所在。所以,提升初中生节奏感的方法,关键在于利用歌曲的背景为出发点,进行音乐教学。 综上所述,初中音乐教学中的节奏训练教学对于提高初中生的音乐素养和鉴赏能力有着重要的作用。而音乐作为一门艺术,可以有效地陶冶人的情操,对于初中生的学习也有辅助性作用,所以科学有效地进行节奏训练,对于初中音乐教学质量的提高有着重大的意义。 教师应当在节奏训练中多观察学生的反应,多提出创新的教学方法,积极地引导学生,让学生爱上节奏训练,真正地爱上音乐。参考文献 [1]龙霞浅析节奏训练在初中音乐教学中的应用[J].中国校外教育(下旬刊),2016,(3)。 [2]史美玲初中音乐教学中节奏训练的探索及思考分析[J].音乐时空,2015,(1)。 [3]张璐璐浅谈初中音乐教学中的节奏训练方法[J].科技展望,2015,(23)。

小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案汇总

[小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案] 一、课题研究的目的意义: 节奏,音乐构成的第一要素,是音乐中音的长短、强弱的组织形态, 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术,节奏则是音乐的脉搏,是音乐的生命。旋律离不开节奏,节奏却可以单独存在,一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点,合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣,有利于学生接受,可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力,还可以很好地调动、活跃课堂气氛,激发学生的学习热情,更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力,使音乐教学的开展更加顺利,学生未来的音乐生活会更加丰富多彩, 二.小学音乐研究现状分析: 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创: 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教 学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展, 规划方案

《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标: 1.奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号,特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手,会更加有利于我们的音乐教学,采用生动活泼的课堂教学,丰富多彩的音乐活动,充分调动学生的各个感知器官,去感悟音乐,创造音乐,唤醒孩子们与生俱来的音乐本能,从而潜移默化陶冶情操。 2.教师在课堂教学中,强调学生的自主性,注意学生的实际特点,充分挖掘教材资源,设计新颖的教学方法,让学生在课堂上大胆创造,在自己的空间里合作、学习。 3.将音乐与生活充分结合,使音乐更贴近学生的生活实际,教学内容从感性入手,化难为易,使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐,让学生的音乐生活更加丰富多彩。 四、课题研究的内容及研究方法: (1)研究的内容: 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活,抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验,为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏,抓住音乐的节奏。 (2)研究的方法: 1、调查研究法 2、文献资料法 3、行动研究法 4、案例分析法 五、课题研究的步骤及时间安排:

(完整版)小学音乐教学中的六种教法

小学音乐教学中的六种教法 小学音乐教学在学校教学工作中占着举足轻重的位置。怎样上好音乐课,使学生受到良好的教育,美的熏陶是每位小学音乐教师的责任。在课程改革的今天,传统的教学方法已远远不能适应当前音乐教学的需求。因此,我在教学实践中,总结六种教学方法。 一、激趣法 激趣是提高音乐教学效果的有效手段。许多实践证明,决定学生学习态度的因素有两种:一是认识;二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力,使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为:“教学效果基本取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感,浓厚的学习兴趣,使学生表现出巨大热情,从而提高学习效率。激发学生学习兴趣我主要运用以下方法。 (一)创设情境: 学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中,依据教学内容,借助幻灯、录音、录像片等现代化教学手段,运用影视图片等艺术资料,创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛,不仅可以映证和深化教学内容,而且可以调动学生的情绪,引发学生积极主动探究知识兴趣。 (二)巧妙设疑: 古语云:学贵有疑,小疑小进,大疑则大进。设置疑问,是调动学生学习兴趣的重要手段,刀是启发式教学的核心。在音乐课中,巧妙设疑,才能激发学生认识上的冲突,造成强烈的求知欲望,点燃思维的火花,从而推进教学目的与任务的实现。例如:在教《国旗国旗真美丽》一课时,导课是这样设计的:为什么每当奥运会健儿取得金牌时,会升国旗、奏国歌?为什么中国北京天安门升国旗是旅游中最亮丽的一道风景? (三)实践操作: 音乐课上要用许多打击乐器。上课前,每生准备一份。根据小组特长在节奏学习中,各小组竞赛,每名学生利用自己手中的乐器练习节奏。在练习中,学生严肃认真唯恐自己组落后。通过学生边演边唱边击的教学形式,用朗读、拍手、拍腿、跺脚等由简到繁、循序渐进的方法训练节奏。在实践操作中,增加了学生学习音乐的兴趣。 二、换位法 教师再也不是课堂的主宰。新课程实现了教师与学生的换位,教师是课堂的组织者、引导者。学生是课堂的主人,学习者、参与者。在换位过程中,我努力研究认真思考认为换位决不是教师不

小学音乐《节奏与节拍》教案

(封面) 小学音乐《节奏与节拍》教案 授课学科: 授课年级: 授课教师: 授课时间: XX学校

教学内容: 1、拍子及拍号的含义 2、常见拍子的类型及分辨 教学目标: 1、通过对拍子的认识,让学生了解几种常见拍子的强弱关系, 掌握拍号的含义; 2、熟悉各种拍子属于哪种类型,能够根据各种拍子的特点写出 节奏或旋律的拍号。 教学重点:拍号的含义和拍子的类型 教学难点:根据拍号的含义以及拍子的类型特点写出旋律的拍号。 教学过程: 一、导入新课: 老师用双手打出一条节奏,让学生分出哪只手打的是节奏,哪只手打的是拍子。 右手:2/4 x xx | xxx xx | xxxx xxx | xx x || 左手:2/4 x x | x x | x x | x x || 左右手同时打出以上节奏,并突出强弱拍。 二、新课教学: 1、拍号: 从引子中我们得出,左手打的是拍子,右手打的是节奏,左手一直是“强弱强弱”的规律,从而得出拍子的概念是:将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫“拍子”,而用以表示不同拍子的符号叫

“拍号”。 这种拍号我们用分数来表示:如2/4、3/8、3/4等。那么这里的分母表示什么,分子又表示什么呢?我们先来看这条节奏:2/4 x xx | xxx xx | xxxx xxx| xx x || 根据节奏我们知道“4”表示什么?(表示四分音符) “2”表示什么?(表示两拍)由此我们可以得出拍号的含义是:每小节的拍数以何种音符为一拍 如:“2/4”即表示以四分音符为一拍,每小节内有两拍。 让学生讲出“3/4”“6/8”的含义。 2、常见的拍子类型: (1)单拍子:“单”的特点在于一小节内只有一个强拍。如:2/4,3/4等。 2/4 强弱 | 强弱 || 3/4 强弱弱 | 强弱弱|| 2/4 X X | X XX|| 3/4 X X XX| X X XX|| (2)复拍子:“复”即重复,即一小节内有了次强拍。如:4/4,6/8等。 4/4 强弱次强弱 | 强弱次强弱 || 4/4 X XX X XX | X XXX X XX|| 6/8 强弱弱次强弱弱 || 6/8 X X X X XX X || (3)混合拍子:即二拍子、三拍子的组合。如:5/4(2/4+3/4)、7/4(2/4+2/4+3/4)等。

浅析小学音乐教学中的节奏训练

浅析中学音乐教学中的节奏训练 旋律是音乐的血肉,节奏则是音乐的骨架。没有节奏,旋律就不能存在,音乐也就无法表达,所以节奏是构成音乐的第一要素。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能,不过需要加以诱发、培养,进而为音乐所用”。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此,在音乐教学中必须重视节奏训练,尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中,我们借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验,对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试,收到了良好的教学效果。 一利用游戏,激发兴趣,训练节奏。 “兴趣是最好的老师”。如果学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣,就会产生强烈的学习欲望。根据低年级学生好动的特点和认识规律,将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合,进行启发教学,能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如在教学认识“二分音符、四分音符、八分音符”时,先让学生从生活中寻找节奏,启发学生模仿火车叫、乌龟走(×—)、大象走×、小兔跳××××等;再在琴上弹奏有×—、×、×等组成的旋律来表现各种动物的走路形象,使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识。然后,再让学生亲身感受音乐符号的时值:请一个学生慢走,再用一

般的速度走,最后跑步走。紧接着把这些节奏编入音乐游戏的《钟》中进行巩固,并采用双响筒、碰铃、三角铁伴奏。 以六人为一组、其中三人分别扮演时针、分针、秒针,其他形式分别演奏双响筒、碰铃和三角铁进行简单的立体节奏练习。这样,学生在游戏中不知不觉第九接受了节奏训练。 二、利用小时侯熟知的词句进行节奏 音乐与语言有密切的关系,语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力,而且有和谐的韵律和鲜明的节奏,使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练,有助于培养儿童的情感,发展想象力,增强他们对歌曲的感受力。让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练,既增强了学生的学习兴趣,又减少了学习节奏的困难,有利于达到预期的学习目标。 三、结合律动进行节奏训练 律动教学是“动”的艺术,是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐,从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点,通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作,伴随着音乐对学生进行节奏训练,不仅能满足儿童好动、好玩的特点,也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时,让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳,体会音乐表现的意境,再创作一些简单的动作(如小碎步、波浪手等),对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还

(完整版)浅谈小学音乐欣赏课的教学策略

浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象,通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重,拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出:“音乐欣赏课可以说是音乐教育中,设法引起儿童对音乐的爱好,并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力,又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力,还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力,从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的:“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的,我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学,是音乐课教学的一个重要组成部分,然而,就当前现状看,它还存在着较多的问题,主要有以下几个方面:1.音乐作品本身缺乏吸引力;2.教学设备落后,影响听觉效果;3.教师上课形式单调,缺乏教师与学生之间的互动;4.学习任务不明确,学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。”[6]自然,音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时意境即是客体的主体化,也是主体的对象化,意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为:学习者能同时开放多个感知渠道,比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课,只有开放学生多个感知通道,才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与,激发起强烈的情绪因素,发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此,在教学过程中,创设教学意境对学生,特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展,多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术,以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点,在教学中集图文声像多形态信息为一体,使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足,给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣,而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它,教学会取得许多积极的效果。 (一)引情激趣,营造氛围 “兴趣是最好的老师”,兴趣对学习产生的影响,远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体,形式新颖的事物容易引起好奇,演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来,为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景,从而激发学生的学习兴趣,充分调动学生的视觉,把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 (二)突破难点,优化教学 心理学家认为:动态刺激远大于静态刺激,给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为:如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确,更能有效的把握学习对象。教学中,以静态方式存在的教学材料,通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目,变得有声有色。在音乐欣赏课中,如采用多媒体,把视听结合起来,更能激发学生学习音乐的积极性,从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示,利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段,不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来,而且有较强的刺激作用,有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动,通过多媒体辅助,可以优化提高教学效果,摒弃落后的教学方法,突破创新,扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中,以前总是对录音磁带进行剪辑,不仅费时,而且效果不理想,但电脑可以对音乐作品进行剪辑,使以前繁琐的工作变得简单,效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家,在录音时,可分四次将四个乐段分别命名录制,播放时点击哪个乐段,就会播放那个乐段,还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放,反复聆听,便于在欣赏时加深印象,对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时,第一遍播放时,采用原速,学生听完后说表现的是

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