浅谈园林艺术
园林艺术的特征
园林艺术的特征园林艺术，作为人类文明与自然环境相融合的杰作，具有一系列独特而显著的特征。
它不仅仅是花草树木的简单组合，更是一种蕴含着深厚文化内涵、审美价值和实用功能的艺术形式。
首先，园林艺术强调自然之美。
它追求对自然景观的模仿和再现，将山川、水流、植被等自然元素巧妙地融入到设计之中。
在园林中，我们能看到起伏的地形，蜿蜒的溪流，错落有致的树木和五彩斑斓的花卉。
这些自然元素并非随意堆砌，而是经过精心的布局和安排，以展现出大自然的神韵和魅力。
比如中国古典园林中的假山，它模仿了真实山脉的形态和气势，让人在有限的空间里感受到山川的壮丽。
其次，园林艺术注重空间的营造。
通过巧妙的布局和规划，园林创造出不同功能和氛围的空间。
有开阔的广场供人们聚集和活动，有幽静的小径引人漫步沉思，有亭台楼阁提供休憩和观赏的场所。
空间的变化丰富多样，时而紧凑，时而开阔，给人带来视觉和心理上的多重体验。
而且，园林中的空间往往相互渗透、相互借景，使得整个园林成为一个有机的整体。
比如苏州园林中的漏窗，透过窗户可以看到另一个空间的景色，增加了空间的层次感和神秘感。
再者，园林艺术体现了文化内涵。
不同地区和民族的园林，都承载着各自独特的文化传统和价值观。
中国园林深受儒家、道家和佛教思想的影响，强调“天人合一”、“归隐田园”的理念，追求宁静、淡泊的意境；而西方园林则受到古希腊罗马文化的熏陶，注重规则、对称和几何形状，展现出理性和秩序之美。
此外，园林中的建筑、雕刻、诗词题咏等元素，也都反映了当时的文化风尚和社会背景。
园林艺术还具有实用性的特征。
它不仅仅是供人观赏的艺术品，更是满足人们生活需求的场所。
园林可以提供休闲娱乐的空间，让人们在繁忙的生活中找到一片宁静的绿洲；它也可以改善环境质量，调节气候，增加空气湿度，降低噪音等。
同时，园林还可以用于农业生产，如种植果蔬、养殖鱼类等。
色彩和光影的运用也是园林艺术的重要特征之一。
不同的季节，园林呈现出不同的色彩景观。
浅谈园林艺术植物景观设计
浅谈园林艺术植物景观设计摘要：随着近年来科学技术的快速发展，人们对自身所处环境的要求越来越高，在这样的形势下，园林景观行业获得了长足发展，人们对园林景观的实用性、观赏性等方面提出了很高要求。
在城市规划工作中，园林植物景观发挥出的作用越来越大，如何解决其中存在的问题，成为业界人士关注的重点。
总结了现阶段园林植物景观设计中常见的问题，提出了植物景观设计的具体策略，旨在设计出适宜人类居住的环境。
关键词：园林艺术；植物景观设计；独特性；生态系统当前在园林景观建设过程中，植物景观设计要符合一定的审美要求，为人们创造惬意的主观感受。
根据自身经验，阐述与分析了园林艺术中的植物景观设计。
1植物景观设计概述随着人们生活水平越来越高，对精神文化方面的要求也越来越高，园林为人们提供了休闲场所，同时也是创建环境友好型社会的主要内容。
植物景观设计要根据植物生长规律，科学种植各种植物，才能达到改善人们居住环境的目的，同时通过植物景观设计，还可凸显园林的美感与和谐。
大量实践表明，根据一定规律与要求设计不同植物景观，不仅可满足人们精神上的需求，还可呈现多种景观效果，对改善现代社会环境具有很大作用。
现阶段，园林景观建设已成为人们改变自我生活的一种追求，同时也是对自身居住环境的要求，在植物景观设计工作中，应始终坚持愉悦人心的原则，在符合植物生长规律基础上，起到美化园林的作用，从而体现社会、生态环境效益。
2园林艺术中植物景观设计的原则在园林艺术设计中合理搭配各种植物，需要了解植物的生态习性，充分发挥出其在园林中的功能与观赏性，在设计过程中始终坚持以人为本原则，根据当地自然环境，将人文景观、自然元素与园林景观融合起来，体现出当地的特色。
2.1主体性原则植物景观设计的主体性原则是指要做到内部搭配的统一性，在园林艺术中营造出多样化的意境，以帮助入园者达到情景交融的设计效果。
需要注意的是，必须确保园林植物景观设计的主题性，不能忽视园林植物景观设计的意境才是设计的主体。
浅谈园林艺术
浅谈古典园林艺术摘要:中国园林历史悠久，是我国古代建筑艺术的珍宝，造园艺术更是源远流长.中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫,廊、楼、阁等建筑,以人工手段效仿自然,其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界.园林文化是我国文化的一大特色，而从“园林艺术”这门课中更学会了如何欣赏与理解园林，体会其中的艺术含义。
关键词：古典私家园林、筑山理水、布局在一定的地域运用工程技术和艺术手段，以改造地形（或进一步筑山、叠石、理水)、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林.在中国传统建筑中独树一帜,有重大成就的是古典园林建筑。
而苏州园林，也称作“苏州古典园林”,享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之美誉，是中华园林文化的翘楚和骄傲,是中国园林的杰出代表，也为苏州赢得了“园林之城"的称号。
如何从宏观上来理解古典园林呢？古典园林所带来的首先是园居的生活方式,与普通生活方式所不同，满足人们对自然山水的一种追求，又同时能坐享城市中便利的生活条件。
而对现代人来讲，则更是与城市的发展模式大不相同，引起人们回归自然的向往与反思.而园林更使普通居所的功能与山水环境高度融合,使居住建筑的功能得到延伸。
同时，私家园林更是古代文人们寄情山水的文化场所，通常寄托的园主想要表达的情感.那么如何从艺术的角度来分析和理解古典园林呢？古典园林的意境，可分为几个部分来理解，分别为：相地、布局、筑山理水、植物、借景、建筑这几个层面。
同时也需根据园林的历史概况与各园的保留状态进行具体的分析。
一、相地首先是相地，园林的原地势、地貌对于该园的构建有着十分重要的作用。
而园林的设计方向则是向更好的利用原有地势的潜能和优势来下功夫，根据地势、地貌来做相应的符合实况的规划与设计。
“沧浪亭”即是因苏舜钦遭贬谪流寓来苏，因感其原址高爽静僻，野水萦绕，遂以四万钱购得，始在水旁筑亭，并以此命名.而“拙政园”的原地势“居多隙地，有积水恒其中,稍加浚治，环以林木"，稍微加以浚治,环以林木，便可形成很好的景观。
简述园林艺术特点。
简述园林艺术特点。
园林艺术是中国传统文化的重要组成部分，它在中国历史上具有重要的地位和影响力。
园林艺术以自然景观为基础，通过人为的设计和安排，创造出一种独特的环境氛围。
其特点主要体现在以下几个方面。
园林艺术注重景观的布局和组合。
园林设计师在设计园林时，会根据场地的大小、地形地貌、植被分布等因素，精心布置各个景观元素，创造出一种和谐统一的整体效果。
例如，园林中的山水、建筑、植物等元素会相互呼应、相互衬托，形成一幅具有美感和意境的画面。
园林艺术注重空间的层次和流动。
园林中往往会有多个空间层次，比如大门、庭院、假山、亭台等。
这些空间通过合理的连接和布局，形成了一种流动感和层次感。
人在园林中游览的过程中，可以通过不同的路径和角度来欣赏不同的景观，增加了游览的趣味性和变化性。
园林艺术注重自然与人文的结合。
园林中的景观元素既包括了自然界的山水、植物等，也包括了人类社会的建筑、雕塑等。
这种融合使得园林既具备了自然的美感和生态的价值，又具备了人文的历史和文化的内涵。
园林中的建筑、雕塑等人工景观往往是根据历史和文化背景来设计的，通过这些景观元素，人们可以感受到传统文化的魅力和历史的厚重。
园林艺术注重细节的处理和精雕细琢。
园林中的每一个细节都经过精心设计和制作，力求做到精益求精。
比如，园林中的假山、花坛、雕塑等都是由园林设计师和工匠们耗费大量时间和精力打造而成的。
这些细节的处理不仅让园林更加美观，还体现了园林设计师对细节的关注和追求。
园林艺术注重人与自然的和谐共生。
园林中的设计和布置都是为了让人们能够更好地与自然互动和交流。
园林中的景观元素不仅可以提供美的享受，还可以给人们带来舒适和放松的感觉。
此外，园林中的植物也是人类和自然之间的纽带，它们不仅可以增加园林的生态价值，还可以给人们带来清新的空气和宜人的氛围。
总的来说，园林艺术是一门独特而综合的艺术形式，它通过对自然景观和人文景观的设计和安排，创造出一种独特的环境氛围。
浅谈园林环境艺术分析
浅谈园林环境艺术分析摘要：本文主要对园林艺术所具有的特点进行阐述,并对其绿化功能进行分析。
结合环境艺术的应用，能够更好的体现园林绿化的功能性和艺术性，符合市民的审美观。
关键词：园林环境艺术特点生态理念功能引言：园林环境是工程技术与艺术的结合,借助于环境艺术理论对园林中的建筑、树木、道路以及地形等进行改造,给人们呈现出美的感受。
随着社会经济的发展,人们对园林环境的要求也越来越高,同时也逐渐认识到其所具有的绿化功能对城市生态环境的影响。
一、园林环境艺术的特点园林的环境艺术是自然景观和人文景观的统一与结合，从平面布置和空间处理情况来看，园林环境艺术特点主要体现在规则式园林、自然式园林和混合式园林这三种类型园林上。
规则式园林强调依照建筑的规律进行园林的设计改造，园林主要作用就是突出建筑的美，是作为辅助品而存在的。
自然式园林强调自然美，设计时要尽可能减少人为因素的影响，减少人为的破坏，要在山水自身基础上进行改造设计。
混合式园林是规则式园林和自然式园林的结合，把人为艺术和自然环境巧妙地结合在一起，突出了艺术性。
中西方园林各有特色，有一定的差异，我国的园林环境艺术具有以下几个特点：（1）紧密联系大自然，我国古代素有天人合一的思想，园林的建设也深受其影响，非常注重体现大自然环境，在设计上很注重对自然面貌的恢复，因此我国大部分园林也都是自然式的，设计师在设计园林时会遵照自然发展规律进行；（2）设计园林过程中必有水元素，为了加强与自然的和谐，通常还会有河流、湖波周围的花草、山石元素；对于较为封闭的园林，可以用水池替代河流、湖泊等。
（3）园林里面通常没有很大片的草地，会在草地中间移栽花卉树木等进行点缀。
植物是造山理池不可缺少的因素。
在园林中的建筑物，也是按山水走势，高低曲折、参差错落、点染着自然山水的艺术情趣。
花木对园林山石景观起衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。
古树名木对创造园林气氛非常重要。
所以如果建筑物与古树名木矛盾时，宁可挪动建筑以保住大树。
园林艺术的审美价值和文化内涵
园林艺术的审美价值和文化内涵园林艺术是中国传统文化的重要组成部分之一，也是中华民族优秀传统文化的精髓所在。
自古以来，中国人便十分注重园林设计，将园林摆在与文化艺术同等的地位上。
园林不仅仅是一个看似美好、富有诗情画意的场所，更是融合了自然、人文、哲学、思想等多种元素的艺术品。
园林所蕴含的审美价值和文化内涵非常广泛与深邃，让人无穷思索。
一、园林艺术的美学价值在园林艺术中，自然景观是最为重要的元素之一。
园林设计师会通过搭配山水、木材、石头和植物等，给人一种和谐而宁静的氛围。
园林艺术旨在创造出一种精神上的愉悦体验，所有元素的组合应该让游客感受到舒适、和谐与美。
园林艺术更加注重的是自然之美。
在园林中，自然景观的组合整合的艺术特色，使得人们在繁华都市的生活中能够感受到大自然的美妙。
园林设计师不仅仅考虑植物和自然景观的特点，更会结合城市的文化和历史，从而对园林构造、整合方式等进行从细节处的考虑。
园林艺术所蕴含的美学价值还体现在视觉审美、空间审美和环境审美上。
从古到今，园林艺术一直是许多文人雅士们追求的理想场所。
长长的走廊、天然石桥、静谧的荷塘、仿古石亭以及四季花开的景观都给人留下了非常深刻的印象。
同时，园林艺术也与空间审美紧密相连。
精心布局的水流、花草和建筑物，加上不同的构造，形成了精彩的空间。
二、园林艺术的文化内涵园林设计不仅仅代表着自然景观，也包含了人文、哲学、文化等方面的内涵。
园林内的各种雕塑、岩石、庭院、哪怕是其布局、设计、建筑风格等方面，都代表着每个时期史学、文学、哲学等方面的文化薪火。
园林艺术是一个时代的总汇和反映，它体现了中国独特的文化、历史和艺术的精髓。
园林设计的文化内涵还体现在对人文精神的体现上，典型的有苏州园林之类。
园林中的庭院、建筑、花草等多种元素都包含着丰富的哲学思想。
养生园林则是源于中医药理的理念，强调园林艺术中的花草、水流、石雕、建筑等，鼓励人们呼吸新鲜空气，享受自然，从中找到自我，拥有健康的身体和心灵。
园林艺术学习心得体会通用版
园林艺术学习心得体会通用版园林艺术学习心得体会园林艺术是一门融合了自然环境和人文元素的艺术，它的美不仅仅在于视觉上的享受，更在于体现了人与自然的和谐相处。
作为一名园林艺术专业的学生，我对于这门学科的理解和认识也在不断的深化和提升。
一、学习方法学习园林艺术需要具备综合性、跨学科性、实践性等特点，因此学习方法也应该高度贴近实际的园林规划和设计实践。
在学习的过程中，我们应该注重理论学习，掌握园林设计的各项原则和规律，同时也要注重实践，通过实地考察和参观园林，掌握实际的园林规划和设计技能。
此外，团队合作和文献资料的查阅也是必不可少的，园林艺术需要多元化的思维方式和灵感的汲取，我们要不断地收集各种文献资料，以便能够在设计中迸发出更多的创意和灵感。
二、专业素养园林艺术专业的学生应该具备强烈的责任感和社会责任意识。
我们的设计不仅仅是一种艺术表现，更是服务于社会和人民群众的实际需求。
因此，我们在设计时应该充分考虑社会和环境的影响，注重可持续发展和环保的要求，同时也要注重文化和历史的传承。
此外，我们的设计需要考虑各种细节的处理和充分考虑用户的使用习惯和舒适体验。
在专业知识的掌握方面，我们需要掌握植物学、地形学、土壤学、气候学等相关知识，以及各种园林设计软件的应用技巧，以便更好地完成各项设计任务。
三、文化素养园林艺术是一门文化艺术，它深刻地反映出人类与自然环境的关系和文化传承的意义。
因此，园林艺术专业的学生需要具备较强的文化素养。
我们需要广泛涉猎各个领域的文化知识，了解不同文化在园林艺术中的体现和意义。
同时，在设计过程中，还要注重文化的传承和创新，通过在设计中融入地域特色和文化元素，以便更好地反映历史文化的魅力和活力。
四、实践经验园林艺术专业的学生需要通过实践经验的积累来不断提升自己的设计能力和创造力。
在实践中，我们需要不断学习先进的园林规划和设计理念，掌握鉴别合理优秀的方案，并注重在实践中的反思和总结。
此外，在实践中，我们还应该加强团队合作意识和实践能力，不断提高沟通和协调能力，并且注重与实践环节相关的安全保障和风险控制工作。
园林之美中国园林艺术的美学价值与意义
园林之美中国园林艺术的美学价值与意义中国园林艺术作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的美学价值。
这些古老而优雅的园林不仅令人陶醉于自然之美，更展现出人类与自然和谐相处的理念。
本文将探讨中国园林艺术的美学价值和意义。
一、中国园林艺术的历史渊源中国园林艺术起源于远古时代，经历了漫长的发展过程。
早在先秦时期，园林就作为君主的居住场所和政治文化活动的场所出现。
这些园林通过山水的运用，营造了富有禅意的景观，强调了与自然的融合。
在隋唐时期，中国园林艺术进一步发展，大型皇家园林如洛阳牡丹园和长安华清池成为了当时社交文化活动的中心。
园林设计注重对空间的布局和结构的协调，以及与建筑、雕塑等元素的完美结合。
明清时期，中国园林艺术迎来了巅峰时期。
苏州园林以其小巧玲珑、富有诗意的设计而闻名，被誉为“园林之城”。
这些园林以水为中心，植被丰富，构建了独特的空间感和意境，体现了深厚的文化内涵。
二、中国园林艺术的美学价值1. 自然与人文的和谐融合中国园林艺术注重自然与人文的相互融合。
通过山、水、建筑等元素的精心安排，园林打造出一幅自然而有序的画卷。
园林以自然山水为背景，将人为的建筑与景观完美融合，使人们能够身临其境地感受到自然之美。
2. 空间布局的和谐平衡中国园林艺术的另一个重要特点是空间布局的和谐平衡。
园林设计师以虚实结合的方式划分空间，使整个园林在有限的场地上呈现出丰富多样的景观。
同时，通过摆放山石、树木和花草等元素，打造出变化万千的景致，给人以愉悦的视觉享受。
3. 意境的诗意与哲思中国园林艺术强调景观背后的意境与情趣。
园林通过布置亭台楼阁、廊桥流水等元素，创造出独特的诗意和浪漫的氛围。
同时，在园林中隐喻着哲理与人生道理，引发人们的思考和共鸣。
观赏园林成为一种身心灵的享受，传递着美的价值观和人生智慧。
三、中国园林艺术的意义1. 传承与弘扬传统文化中国园林艺术作为中国传统文化的瑰宝之一，承载着丰富的历史和文化内涵。
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浅谈古典园林艺术
摘要：中国园林历史悠久，是我国古代建筑艺术的珍宝，造园艺术更是源远流长。
中国古典园林的构造，主要是在自然山水基础上，铺以人工的宫，廊、楼、阁等建筑，以人工手段效仿自然，其中透视着不同历史时期的人文思想，特别是诗、词、绘画的思想境界。
园林文化是我国文化的一大特色，而从“园林艺术”这门课中更学会了如何欣赏与理解园林，体会其中的艺术含义。
关键词：古典私家园林、筑山理水、布局
在一定的地域运用工程技术和艺术手段，以改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。
在中国传统建筑中独树一帜，有重大成就的是古典园林建筑。
而苏州园林，也称作“苏州古典园林”，享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之美誉，是中华园林文化的翘楚和骄傲，是中国园林的杰出代表，也为苏州赢得了“园林之城”的称号。
如何从宏观上来理解古典园林呢？古典园林所带来的首先是园居的生活方式，与普通生活方式所不同，满足人们对自然山水的一种追求，又同时能坐享城市中便利的生活条件。
而对现代人来讲，则更是与城市的发展模式大不相同，引起人们回归自然的向往与反思。
而园林更使普通居所的功能与山水环境高度融合，使居住建筑的功能得到延伸。
同时，私家园林更是古代文人们寄情山水的文化场所，通常寄托的园主想要表达的情感。
那么如何从艺术的角度来分析和理解古典园林呢？古典园林的意境，可分为几个部分来理解，分别为：相地、布局、筑山理水、植物、借景、建筑这几个层面。
同时也需根据园林的历史概况与各园的保留状态进行具体的分析。
一、相地
首先是相地，园林的原地势、地貌对于该园的构建有着十分重要的作用。
而园林的设计方向则是向更好的利用原有地势的潜能和优势来下功夫，根据地势、地貌来做相应的符合实况的规划与设计。
“沧浪亭”即是因苏舜钦遭贬谪流寓来苏，因感其原址高爽静僻，野水萦绕，遂以四万钱购得，始在水旁筑亭，并以此命名。
而“拙政园”的原地势“居多隙地，有积水恒其中，稍加浚治，环以林木”，稍微加以浚治，环以林木，便可形成很好的景观。
以此成功的园林，一定是是“因地制宜”，即为“相地合宜，构园得体”，而非迷信的选址。
相地之后则是立意，在古典园林，特别是江浙的文人私家园林中，往往通过园子的名字即可知道该园所要表达的意思与意境，常常寄托园主的个人情感。
如“退思园”表达了园主退而思过，居于园中来反思自己的意图；而“拙政园”之名则取自《闲居赋》的“庶浮云之志，筑室种树，逍遥自得，池沼足以渔钓……此亦拙者之为政也”表达园主自叹仕途不济故归隐之情，更有一种自嘲的情感包含。
二、布局
布局则是园林构建上最为重要的一个步骤。
通常来讲，园林布局先定厅堂，厅堂是园林中必不可少的元素，用来宴请主要的客人，是一个园子里最为核心的建筑，应要有好的朝向，更要应对多层次的景观。
且厅堂的位置确定也能够使园中景致的规划与设计有更明确的方向。
通常厅堂的朝向应是从南向北，可以使人能够顺光观影园中景物，使层次与光影更好。
各个建筑的应对景观与尺寸也是规划时所要考虑的重要因素。
园中自然山水则构成园林的主体空间结构，建筑与廊道则形成次要的空间体系。
通常在古典园林中，平台、水体、对景山、对景亭等形成剖面结构，空间变化较多的则形成复层山水间架结构。
园林中的空间形成与转化在于以下几点：山水体系的布局基本形成了园林的整体性空间结构，而建筑位置的经营则是对空间细部结构的进一步完善。
园林植物依附于山水之上，“山水为骨架植物为毛发”，而植物虽然对园林整体空间结构的影响微乎其微，却山水和建筑的空间增添了许多变化的因素，使景观更加富有情趣与特点。
三、筑山理水
古典园林最高的境界即是“虽由人作，宛自天开”，应用到假山艺术中即为“作假成真”。
假山创作借助于天然景观，参考于丰富的自然地形单元，是对真山结构在艺术上的拔高。
而主山、次山的配合，形成了全园的整体框架结构。
同时假山也起到分隔空间的作用，使园中的景致彼此独立但又互相渗透。
且假山分隔的出的空间与景致可利于修出不同的道路，使一个空间中能有不同的游览道路，在同一个空间中也能寻找不同的乐趣，达到“目涉成趣”的效果。
且假山代替墙的存在，使各个园中景致不再完全独立，能够有机的联系在一起，相映成趣。
而很多私家宅园都以“水”作为园林的核心，水在园中占大比重的结构。
一是因为水可反射天光云影，形成镜面，在有限的空间中拓展出无限的景致。
二则是在气候方面，水的比热较大，可在夏季起到降温的作用，在园中形成更加怡人的小气候。
大多园中都会有一个大的水的视轴，在这一轴上，水涧、水池、水院形成不同的搭配，使景观层次更加丰富。
而中国园林艺术强调一种“整体感”，不会让孤立的元素凌驾于整体之上。
园中的山石水需相互照应形成一个结构层次多变、景观相互应对的整体。
而水景上来说，桥和岛的添置即是在水上增加层次感的一个途径，使建筑的点缀丰富水的层次。
而在某些园的用地上来讲，可用地较少，难以添加大面积的水池等，则此时的水则可以溪河的方式呈现，在较小的用地上也使层次丰富不单调。
水的存在同样使园中景致有了更多的欣赏价值，将各个个体有机的联系在一起，以倒影的方式呈现出园中的景象，使水景空间扩大，给人以深虚新奇的联想、波光使水景空间游动，得到浮游飘洒的情趣，反光使水景空间生辉，构成闪亮的装饰效果。
四、借景
借景，即化他人之物为我物，有借形、借声、借色、借香等几种形式，可因地制宜有远借、邻借、仰借、俯借等。
借景将各种在形、声、香等方面上能够增添艺术情趣、丰富画面构图的外界因素巧妙地吸收到园中，增添园中的景色。
“园林巧于因借”，巧妙的借景手法之应用是一个成功的园林所不可或缺的。
借寺庙的暮鼓晨钟，借溪谷泉声与林中鸟语，夏日借雨打芭蕉荷叶，春日借枝头鸟语，这些都是较普遍被运用的借声典范，而借色中对于月色、云霞的因借也十分广泛与普遍，大多园林中组景都会考虑到云霞出没的可能性与明月的光影对于画面的影响。
五、植物
植物材料既具有生态经济效益，同时又具有各种景观艺术特性，因此植物造景应是园林景观营造的重点。
植物景观主要在于因地制宜，不同的环境条件需要选择不同植物种类，使用不同的造景方法。
多是以乡土植物为主，以成熟的异地植物为辅，形成稳定、具有地方特色与独有特点的景观。
植物造景重点在于模仿“林”的概念，使园中植物的搭配与自然山林中的存在更相近，充分考虑到植物的季相，做到四季景观皆具备，“收四时之烂漫”。
而有些地方由于环境限制难以做到季季有景时，则把某季景色特别突出的植物配置在一起，形成以一季
或两季为主的景观。
六、古典私家园林的主要特点
中国古典私家园林的规模较小，一般只有几亩至十几亩，小者仅一亩半亩而已。
造园家的主要构思是"小中见大"，即在有限的范围内运用含蓄、扬抑、曲折、暗示等手法来启动人的主观再创造，曲折有致，造成一种似乎深邃不尽的景境，扩大人们对于实际空间的感受；大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点，几个景点围合而成景区；以修身养性，闲适自娱为园林主要功能；园主多是文人学士出身，能诗会画，善于品评，园林风格以清高风雅，淡素脱俗为最高追求，充溢着浓郁的书卷气。
在布局上采用灵活多变的手法；善于仿造自然山水的形象；十分讲究园林的细部处理。
源于自然，高于自然，以表现大自然的天然山水景色为主旨，布局自由；所造假山池沼，浑然一体，宛如天成，充分反映了“天人合一”的汉民族文化特色，表现一种人与自然的和谐统一的观念。
林辛怡
160602219
车辆16-2。