古代艺术品鉴赏课程小结
中 国古代绘画欣赏课堂小结
中国古代绘画欣赏课堂小结同学们，咱们这节中国古代绘画欣赏课可真是太精彩啦！咱们先从先秦时期的绘画说起。
那时候的绘画呀，虽然比较简单，但是充满了古朴的韵味。
就像咱们在博物馆看到的那些帛画，线条虽然没有那么细腻，但是能感觉到古人想要表达的那种神秘和庄重。
到了秦汉时期，壁画和画像石、画像砖可是大放异彩。
还记得咱们一起欣赏的那幅秦始皇陵兵马俑的壁画不？那一个个栩栩如生的士兵形象，仿佛在诉说着当年的辉煌。
那细致的表情，还有身上的铠甲纹理，都让人惊叹不已。
我那天在图书馆看到一本书，上面有对这些壁画的详细介绍，其中提到了一个很有趣的点，就是这些壁画的色彩并不是一开始就这么鲜艳的，而是经过了时间的沉淀和一些特殊的化学反应，才呈现出了现在我们看到的这种效果。
再说说魏晋南北朝时期，这可是个绘画风格大变革的时候。
顾恺之的《洛神赋图》，那优美的线条，把洛神的婀娜多姿展现得淋漓尽致。
我给你们讲啊，我之前去参观一个画展，正好看到有人在临摹这幅画，那个画家专注的神情，就好像他自己也进入了画中的世界，跟洛神在交流呢。
隋唐时期的绘画那可真是达到了一个高峰。
阎立本的《步辇图》，把唐太宗的威严和吐蕃使者的恭敬都表现得恰到好处。
还有吴道子的“吴带当风”，那飘逸的线条，就像风在画面中吹过一样。
我记得有一次在电视上看到一个关于吴道子绘画的纪录片，里面讲到他为了画出那种灵动的感觉，经常观察风中飘动的衣带和旗帜，这种对生活细致的观察和对艺术的执着追求，真的太值得我们学习啦。
五代两宋时期，山水画可是占据了重要的地位。
范宽的《溪山行旅图》，那雄伟的山峰，让人仿佛置身其中。
还有张择端的《清明上河图》，那繁华的市井生活，每一个人物都有自己的故事。
我曾经去一个古镇游玩，看到那里的街道和建筑，就突然想起了《清明上河图》中的场景，那种热闹和烟火气，真的是让人陶醉。
元明清时期的绘画也是各具特色。
元代的文人画，强调个人情感的表达；明代的花鸟画，细腻逼真；清代的宫廷画，华丽精致。
古文鉴定课程心得体会总结(2篇)
第1篇自古以来，我国文化底蕴深厚，历史传承悠久。
古文作为我国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和思想。
近年来，我国高校纷纷开设古文鉴定课程，旨在培养学生对古文的鉴赏能力和鉴定水平。
本人有幸参加了古文鉴定课程，现将心得体会总结如下：一、课程背景与意义古文鉴定课程是一门综合性课程，涉及文学、历史、考古、书法等多个领域。
课程旨在培养学生对古文的理解、鉴赏和鉴定能力，提高学生的综合素质。
在当今社会，古文鉴定课程具有以下意义：1. 传承和弘扬我国传统文化。
古文作为我国传统文化的载体，具有极高的历史、文化和艺术价值。
通过学习古文鉴定课程，使学生深入了解我国古代文学、历史、哲学等知识，从而传承和弘扬我国传统文化。
2. 提高学生的综合素质。
古文鉴定课程不仅要求学生具备扎实的古文功底，还要求学生具备一定的历史、考古、书法等知识。
这有助于提高学生的综合素质，为今后的学习和工作奠定基础。
3. 培养学生的审美情趣。
古文具有独特的艺术魅力，学习古文鉴定课程有助于培养学生的高雅情趣，提高学生的审美水平。
二、课程内容与教学方法古文鉴定课程主要包括以下内容：1. 古文基础知识。
介绍古文的起源、发展、特点以及与今文的关系，使学生掌握古文的语法、词汇、修辞等基本知识。
2. 古文鉴赏。
分析古文的艺术特色、思想内涵、历史背景等，提高学生的鉴赏能力。
3. 古文鉴定。
学习古文鉴定方法，包括版本鉴定、作者鉴定、内容鉴定等，使学生具备实际鉴定能力。
4. 古代书法、篆刻、绘画等艺术鉴赏。
了解古代书法、篆刻、绘画等艺术形式，提高学生的审美水平。
在教学过程中，教师采用了多种教学方法，如：1. 讲授法。
系统讲解古文基础知识、鉴赏方法和鉴定技巧。
2. 案例分析法。
通过分析具体案例，使学生掌握古文鉴定方法。
3. 实践操作法。
组织学生参观博物馆、图书馆等场所，进行实地鉴定实践。
4. 小组讨论法。
鼓励学生积极参与讨论，培养团队合作精神。
三、学习体会与收获通过学习古文鉴定课程，我深刻体会到以下几点：1. 古文鉴定是一门综合性很强的学科。
中国古代陶瓷艺术鉴赏课学习心得
中国古代陶瓷艺术鉴赏课学习心得
中国古代陶瓷艺术鉴赏课，给我留下了深刻的印象。
在这一学期的课程中，古瓷引起
了我很大的兴趣。
古瓷裂纹、色差、釉料、烧制等技艺的高超使我惊叹，古瓷的经典颜色
让人眼前一亮，五彩斑斓，极具特色，令人叹为观止。
首先，我学习到了古瓷对历史、艺术以及中国文化的重要性。
除了欣赏到那绚丽多彩
的外表，古瓷也包含着千古流传的中国文化故事、古代贵族朝廷的庄严气派、古代国家
的兴实威猛，以及古代社会的文明流芳，而这些都被古瓷之美逼真地反映出来。
其次，我还学习到了古瓷的制作工艺。
瓷器的制作非常繁复，从泥料的预处理、改型，到后塑、烧制、釉料的多态性变化，每一步都需要十分精准的技术处理。
此外，我还发现
古瓷也有许多未解之谜，比如：出土文物颜色如此艳丽耀眼，到底是使用了怎样的技术才
能做到呢？我想要更深入了解，共同探究未知领域。
最后，我对古瓷也有了更深入的了解。
我更能感受到古瓷藏品的隽永，感受到中国古
代陶瓷用料和工艺之高超，其实古瓷的宝贵，远不止于其华贵之外。
它包含着秦汉水陆大
运的历史沉淀，渗透着上海社会文明的味道，也折射出中国人共有的节俭价值和坚强的品。
国学鉴赏期末总结
国学鉴赏期末总结【引言】国学作为中华民族传统文化的精髓之一，对于我们深入了解中华传统文化、弘扬民族精神、研究中华文明起着重要的作用。
在国学鉴赏期末总结中，我将回顾学习过程中的收获和感悟，总结国学鉴赏的意义和作用，并展望未来在国学鉴赏领域的发展。
【一、学习收获与感悟】在国学鉴赏的学习过程中，我学到了许多知识和技能，也获得了一些宝贵的体悟和感悟。
首先是对传统文化的深入了解。
通过学习《诗经》、《论语》、《左传》等经典著作，我对古代中国社会的价值观、道德思想、政治观念有了更加清晰的认识。
这些古籍中的智慧和哲理，不仅让我受益匪浅，也让我更加珍惜和传承中华文化。
其次是提升了对文学艺术的鉴赏能力。
国学鉴赏课程中，我学习了古代文学作品的艺术特点、写作风格、修辞手法等，通过解读和欣赏这些文学作品，我对美的感知能力和审美品味有了明显的提高。
此外，国学鉴赏还培养了我的跨学科思维和批判性思维能力，使我能够更全面地理解和解读经典著作。
通过对《红楼梦》、《水浒传》等作品的研究，我学会了从历史、文学、社会等多个角度来理解和分析一个文学作品，这对于培养综合素质和提升学术研究能力都具有重要意义。
【二、国学鉴赏的意义和作用】国学鉴赏作为一门专门研究中国古代文化和文学艺术的学科，具有重要的意义和作用。
首先，它是传承和弘扬中华民族优秀传统文化的重要途径。
中国古代文化的瑰宝遗留在古籍中，通过学习和鉴赏，我们可以了解和传承这些宝贵的文化遗产，并将其融入到现代社会中，推动中华文明的持续发展。
其次，国学鉴赏可以提升个人的人文素质和审美情趣。
通过阅读和欣赏古代文学作品，我们可以培养对美的感知能力和鉴赏能力，提高我们的审美品味和艺术修养。
同时，国学鉴赏也具有独特的心灵疗愈作用。
古籍中蕴含着丰富的人生智慧和哲理，通过阅读和欣赏这些智慧，我们可以获得启迪和滋养，平复心灵的焦躁和疲惫，找到内心的安宁和坚定。
再次，国学鉴赏可以促进学科交叉和学术研究的创新。
中国古代绘画欣赏课堂小结
中国古代绘画欣赏课堂小结中国古代绘画那可是一座巨大的艺术宝库，就像一片神秘而又充满魅力的森林，每一幅画都是里面独特的风景。
咱们在这趟欣赏的旅程里，可真是见识了不少奇妙的东西。
咱先聊聊那些山水画吧。
你看那山水画，就好像是古代画家们用画笔给咱打开了一扇通往仙境的门。
像范宽的《溪山行旅图》，好家伙，那山画得是又雄伟又壮观，感觉就像一个巨人站在你面前，顶天立地的。
山上的石头、树木，一笔一划都特别细致，就像每个细节都在跟你诉说着这座山的故事。
这画就像是一个无声的诗人，用画面表达着对大自然的崇敬和热爱。
你要是站在这画前面，是不是感觉自己就像那个行旅之人，在这大山面前显得特别渺小？这就是古代山水画的魅力，它能把你带入那个场景，让你感同身受。
再看看人物画呢。
顾闳中的《韩熙载夜宴图》那可不得了。
画里的人物就像活了一样，每个人的表情、动作都特别生动。
这就好比是一场古代的电影，画家就是那个导演兼摄影师，把那个夜晚的宴会场景完美地记录了下来。
你看韩熙载那脸上的神情，似笑非笑的，背后好像藏着好多心事。
那些宾客们也是，有的在喝酒，有的在听曲，各有各的神态。
这画就像是一面镜子，反映出当时的社会风貌和人物的内心世界。
要是你能穿越到那个时候，估计看到的场景和这画里也差不离了。
花鸟画也别有一番风味。
宋徽宗赵佶的花鸟画那可是一绝。
他画的鸟啊、花啊，就像从画里能飞出来、长出来似的。
那些花儿娇艳欲滴，鸟儿栩栩如生。
这就好比是大自然把自己最美好的一面交给了画家，画家再用画笔把这份美好定格。
你看那花瓣上的纹理，鸟儿羽毛的光泽，都画得细致入微。
感觉画家就像一个魔法师，用画笔赋予了这些花鸟生命。
咱们欣赏中国古代绘画，可不能光看表面。
这里面蕴含着古人的思想、文化还有审美。
就像读一本书，表面上是文字，背后却是作者的世界观和人生观。
古代绘画也是这样，画家通过画面传达出自己对世界的理解。
他们画山水，可能是向往那种宁静、悠远的生活；画人物，也许是在记录那个时代的人和事；画花鸟，大概是对大自然的热爱和赞美。
传统鉴赏课程心得体会(2篇)
第1篇一、引言随着我国经济的快速发展和文化的繁荣，越来越多的人开始关注传统文化。
为了更好地传承和弘扬传统文化，我国各大高校纷纷开设了传统鉴赏课程。
通过学习这门课程，我对传统文化有了更深入的了解和认识，以下是我对这门课程的心得体会。
二、课程概述传统鉴赏课程主要介绍了我国古代文学、艺术、历史、哲学等方面的知识，旨在培养学生的审美情趣和鉴赏能力。
课程内容丰富，包括诗词、书法、绘画、雕塑、音乐、戏剧等，让我领略到了我国传统文化的博大精深。
三、课程心得体会1. 感受传统文化的魅力在学习传统鉴赏课程的过程中，我深深感受到了传统文化的魅力。
诗词的韵味、书法的韵味、绘画的韵味……每一种艺术形式都让我陶醉其中。
通过学习，我了解了古代文人的情怀，感受到了他们对美好生活的追求，这让我对我国传统文化产生了浓厚的兴趣。
2. 增强审美能力传统鉴赏课程让我在欣赏艺术作品时有了更高的审美标准。
以前，我对艺术作品只是停留在表面欣赏，而如今，我学会了从历史背景、艺术技巧、文化内涵等多方面去分析作品，提高了自己的审美能力。
3. 传承传统文化学习传统鉴赏课程，让我意识到传承传统文化的重要性。
作为新时代的青年，我们有责任将传统文化发扬光大。
在日常生活中，我会关注传统文化，向身边的人宣传传统文化，让更多的人了解和喜爱传统文化。
4. 提高文化素养通过学习传统鉴赏课程，我的文化素养得到了很大提升。
在课堂上，老师不仅传授了知识，还引导我们思考，让我们明白了传统文化与现代生活的紧密联系。
这使得我在面对生活中的问题时，能够更加从容地运用传统文化知识去解决。
5. 培养人文精神传统鉴赏课程让我认识到，传统文化中蕴含着丰富的人文精神。
这种精神不仅体现在艺术作品中，还体现在古代文人的品格、思想、行为等方面。
学习传统文化，有助于培养我们的人文精神，使我们成为有道德、有修养的人。
6. 增进爱国情怀在学习传统鉴赏课程的过程中，我深深感受到了中华民族的伟大。
从古至今，我国人民在艰苦的环境中顽强拼搏，创造了辉煌的文明。
古文鉴定课程心得体会范文(2篇)
第1篇近日，我有幸参加了由我国某著名文化机构举办的古文鉴定课程。
在这段时间的学习中，我深感古文鉴定之博大精深，受益匪浅。
以下是我对此次课程的一些心得体会。
一、古文鉴定的重要性古文鉴定是研究古文献、古书画、古器物等的重要手段。
通过对古文物的鉴定，我们可以了解其历史背景、文化内涵、艺术价值等，从而更好地传承和发扬我国优秀传统文化。
此次课程使我深刻认识到古文鉴定的重要性，它不仅有助于我们认识古文物，还能帮助我们树立正确的文化观和历史观。
二、古文鉴定的方法与技巧1. 版本鉴定在古文鉴定中，版本鉴定是基础。
课程中，老师详细讲解了如何鉴定古书的版本，包括鉴定方法、版本特点、版式、纸张等。
我了解到，鉴定古书版本要综合考虑诸多因素，如书籍的字体、纸张、印刷技术等。
2. 文字鉴定文字鉴定是古文鉴定的重要环节。
课程中，老师介绍了如何从字体、字形、用字习惯等方面判断古文的真伪。
我认识到，文字鉴定需要具备丰富的历史知识、文学素养和审美能力。
3. 书法鉴定书法鉴定是古文鉴定中的重要内容。
课程中，老师讲解了如何从书法技法、用笔、章法等方面鉴定古书画的真伪。
我了解到，书法鉴定需要具备一定的书法功底和审美能力。
4. 器物鉴定器物鉴定是古文鉴定的重要分支。
课程中，老师介绍了如何从造型、纹饰、材质、工艺等方面鉴定古器的真伪。
我认识到，器物鉴定需要具备丰富的历史知识、艺术素养和审美能力。
三、古文鉴定的实践与感悟在课程中，老师带领我们参观了博物馆、古玩市场等，实地学习了古文物的鉴定方法。
以下是我的一些实践与感悟：1. 古文鉴定需要耐心与细致。
在鉴定过程中，我们要对每一个细节进行仔细观察，不能急于求成。
2. 古文鉴定需要广泛的知识储备。
要成为一名合格的古文鉴定师，我们需要不断学习历史、文学、艺术等方面的知识。
3. 古文鉴定需要具备敏锐的观察力和判断力。
在鉴定过程中，我们要善于发现古文物的独特之处，从而判断其真伪。
4. 古文鉴定要注重理论与实践相结合。
彩陶鉴赏期末总结报告
彩陶鉴赏期末总结报告彩陶是我国古代文化遗产中独具特色的一种艺术形式，它是中国古代陶瓷艺术的重要组成部分之一。
彩陶以其精湛的制作工艺和独特的艺术风格，吸引着无数人们的眼球。
经过这学期的彩陶鉴赏课程学习，我对彩陶的艺术价值、制作工艺和历史背景有了更深入的了解和认识。
彩陶的艺术价值非常高。
彩陶作为中国古代陶瓷艺术的一种重要形式，具有独特的艺术风格和审美价值。
它以其丰富多彩的色彩和精美的纹饰吸引着人们的目光。
无论是斑斓多彩的陶罐、陶壶，还是华丽绚烂的陶瓦、陶俑，都充满了浓厚的艺术气息。
同时，彩陶还融入了中国古代文化的元素，具有很高的文化内涵。
通过欣赏彩陶，我们可以深入了解古代社会的风貌和文明成就，感受到中国传统文化的博大精深。
彩陶的制作工艺也是非常精湛的。
彩陶是由黄土和釉料等矿石成分经过精细的制作工艺、施釉和烧制而成的。
在制作过程中，陶匠们需要经过多道工序，如捏塑、刻花、施釉、上彩等，每一步都需要经过严格的操作和精细的把握。
特别是在上彩过程中，陶匠们需要巧妙的运用颜料和工具，将彩色料施于陶器表面，形成各种艳丽夺目的纹饰。
通过制作彩陶，我深深感受到了陶匠们卓越的艺术才华和对细节的精益求精。
彩陶还具有丰富的历史背景。
彩陶的发展历史可以追溯到新石器时代的仰韶文化、龙山文化等。
随着时代的变迁，彩陶在商代和西周时期达到了鼎盛阶段，形成了独特的风格，并影响了后世的陶瓷艺术。
通过了解彩陶的历史背景和演变过程，我更好地理解了彩陶艺术的文化传承和演变。
在彩陶鉴赏课程中，我不仅学习了彩陶的艺术价值、制作工艺和历史背景，还通过亲身实践，亲自制作了一件彩陶作品。
这次制作过程让我深刻体会到了彩陶制作的复杂性和艺术性。
需要耐心细致地捏塑、刻画和上彩，方能制作出一件精美的彩陶作品。
这次实践中，我收获了动手能力的培养、审美能力的提高和对彩陶艺术的更深入的认识。
通过这学期的学习，我对彩陶的艺术价值、制作工艺和历史背景有了更深入的了解和认识。
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健雄职业技术学院
课程小结
系（部）：艺术设计系2011-202学年第一学期教师沈海龙职务（职称）助讲授课班级10级公选
授课课程古代艺术品赏鉴周学时 2 总学时24
教材信息《中国艺术品收藏鉴赏百科》
教材评价：
本教材分类详尽，脉络清晰，讲述系统，比较适合学生了解和掌握古代艺术品的门类，并能掌握各朝代艺术品的美学特征。
学生情况分析：
学生专业背景不同，造成课堂教学不能一视同仁，文科背景学生总体学习过程顺利，效果良好。
而理科背景的学生相对较薄弱，人文素质过低，在以后的教学中应注重这些知识的学习。
教学情况分析：
本课程是理论选修课程。
通过本门课程的学习让学生了解古代艺术的种类、特点，进而在此基础上掌握鉴赏的要点，使学生在学习中提高对传统文化的审美能力，培养学生的爱国情操。
让学生逐步了解中国古代各类艺术品的形制、特点及发展状况，了解古代艺术品的一般美学特征，初步掌握传统艺术品的分析与鉴伪的方法，并且旨在树立起学生探索和发掘艺术的人文精神。
教学改进措施及建议：
学校应加大力度对学生人文素质方面的教育与培养，基础人文素质的好坏对学生以后的发展或许更加重要，同时也能拓宽学生的文化视野，增强他们的爱国主义情感和对地域传统文化的热爱，并逐渐形成自己独特的审美个性。
说明：1.本表以课程为单位，一门课程一份课程小结；
2.若某项内容较多，可另附页。
教师签名：
日期：年月日
海融
这是放在死人嘴里，用玉雕琢而成的精灵。
我喜欢这种具有不同凡响来历的玉，因为名媛似乎总是胜于身世平淡的美人。
它放于死者之口，本身就具有莫大的神秘性。
如果翻开那些浩如烟海的历史典籍，逐一考察古代的葬制，玉——这个大自然集千万年造化凝炼而成的自然之魂，早已被定格在岁月都穿不透的历史之中，它自诞生之日就注定和死亡关联着。
然而，你怎么也想不明白，在遥远的上古，那些地位尊宠的死者，选择用玉随葬的最原处的动机。
把蝉和玉联系在一起似乎过于牵强，但是，如果我们了解了玉的品性，再来认识古人以玉琢蝉的原初动机，就或许能明白其中的原委。
蝉，这个幼小的精灵，似乎总是笼罩在文学的色彩中，自古就是文人反复吟咏的对象。
《史记·屈原贾生列传》就有:“蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢。
”以蝉喻人，口气充满赞赏。
《史记》里的蝉，具有莲花般出淤泥而不染的“高洁”，又似乎是超尘脱俗的隐者，不沾染一丝俗气。
曹丕《典论·论文》所言：“不假史良之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。
”可见蝉的人格之美；唐诗中的蝉也同样具有“高洁”的色彩，虞世南的诗句“居高声自远，非是藉秋风”把蝉的高洁表露无遗；骆宾王在《在狱咏蝉》里吟诵“无人信高洁，谁为表予心？”，更是以蝉的高洁自喻。
《说文解字》中赞玉有五德，其中“其声舒扬，专以远闻”一条，似乎用来专指这种玉的。
可见小小的蝉其情其性，都笼罩在一片人格的纯洁之美中，也无怪乎古人以此作为佩戴或陪葬的用品。
蝉能入土，又可羽化，放之死者口中，寓精神之不死，期待重生；把蝉佩于身上表示高洁，即便是世俗者也可寓“腰缠(蝉）万贯”之意；佩于胸前以示“一鸣惊人”。
在古人精妙的想象中，那如脂类冰般晶莹传神的材质，更彰显着玉质美、人文美！玉蝉在土中孕育着丰富的色彩，岁月的尘埃赋予了玉蝉斑烂的沁色，展翅之间总能让人感觉到来自时空中的久远的梦……
汉代的玉蝉很小，刻划逼真，神情毕肖，双睛凸露而有神，尾稍上翘而欲啼。
如以用途计，有三种：一是佩蝉，顶端有“V”形象鼻眼，用以穿系，挂在身上；二是冠蝉，腹部穿眼，用于帽饰；三是含蝉，放在死人口中压舌，无穿眼。
这些形态各异的玉蝉，要观赏它们，在发掘一空的陵墓中已不可见，要到博物馆或文物市场才能看到。
看这样的玉，我觉得还是应该在现场的—它与周围环境的呼应没有变化，也就更容易引起心灵的呼应。
而在博物馆里看目圈有杂花生树的感觉，隔着一层玻璃，在被灯光照亮的同时，它内心的光，也被更强烈的光冲刷掉了。
佩蝉和冠蝉大都是生者欣羡蝉的高洁，以蝉来自喻自身品性的高洁。
含蝉的寄予，无非是希望死去的人像蝉的幼虫，总有一天还能复活。
在某个夏日出土蜕壳，发出鸣蝉，重新展翅在人间。
摩挲把玩中的玉，与人类似沉默中的心心相印。
而隔着玻璃，就形同说话。
它能说出什么呢？它凸露的双眼看到过什么？它薄薄的翅膀寄予过怎样的理想？蝉是可以随便移动的，但庞大的地下墓穴不会，它在发掘后敞现出令人触目惊心的恢宏，当阳光巨大的光柱像燃烧的火焰抵达它的内部，小小的玉蝉，是否可以说出它那长期沉积掩埋在山体内部的厚厚的黑暗？
有来历的玉早已穿越了生死，曾经在那么长的时间内，在庞大的地下王陵中，死者在枯朽，木头在腐烂，铜和铁在生锈，但玉没有什么变化，它一如当初。
如果那黑暗是阗寂的，玉就是灯火；如果那黑暗是污秽的，玉就是星星；如果黑暗中真的存在着一种动荡不息的生活(汉代人“事死如生”)，那么，玉的忠告从来就没有停止过。
那么深的黑暗曾吞没了一切，周围的东西都死掉了，只有玉还活着。
还有谁比这小小的蝉更有发言权呢？但我们却不可能从它那儿知道更多，比如无名的墓穴的主人，他们到底是谁？玉不言，总是在紧要关头咬紧牙关，在温润的微笑里总隐藏着不为人知的秘密。
作为某种理
想或品质的载体，玉表现得稳定，它穿越时空而来，却把秘密隐藏在时光的隧道之中。
一只蝉寄居在玉里，或者反过来，一片玉寄居在蝉里。
玉带来深山的绝响，蝉带来世间的喧嚣。
从古到今，没有人不熟悉这虫儿的鸣唱。
从春末的初试新声到秋后的寒声凄切，其间，是充满暴力和轰鸣的漫长夏季。
蝉声像悠长而锋利的锯子，锯着白亮闪烁的光阴。
有时，浩大的东南季风猛烈吹拂，带来乌云、雷电、暴雨、俯仰跌宕的万物，以及雨后的泥泞、虹、宁静。
每一场暴风雨都仿佛是一场战争，都仿佛是蓄谋已久的野心的呈现，这其中，有以毁灭为代价的辉煌，有被熄灭的梦幻，以及在短短的时间内完成的摧折、毁灭与新生。
而在这之间产生连缀，惟其猛烈的风雨，才可以正好对应历史中那浩莽而又狞厉的动荡气息。
蝉怎样度过的暴风雨？我不知道，就像我不知道玉怎样陪伴他的主人度过地下的杀伐生涯。
玉“润泽以温，仁之方也”，但它的温婉化不去兵气，化不去一个人胸中的块垒。
况且，看上去温婉的玉，本来就有其勇烈的一面(“不挠而折，勇之方也”)。
古人以肩为“玉楼”，这肩，自然是敢于担当的。
汉，充满力量和梦想的王朝，它的“力”和“气”，即便在小小的玉蝉上也能看得清晰:线条简练，粗犷有力，刀刀见锋，表面平滑光亮，边沿棱角却锋利无比，翅尖几可刺手。
这就是千百年来为人称道的“汉八刀”。
汉以后，玉蝉纹饰渐趋繁褥，有的翅膀竟像苍蝇翅那样撇开，边洞及翅尖被磨成了圆角，锋芒尽失，早没了汉代玉蝉的那股神气。
地下的秘密，也许只有玉知道，但玉不言。
我们所努力追寻的，一直藏在时光深处，藏在我们目力所不及的玉的心里。
那是穿越生命的载体，而摆在博物馆冰冷橱窗里的玉，已经变成了一个专供人欣赏而没有灵魂的实体，真正的玉却深藏在典籍中，甚至比典籍藏得更深！。