哥特式教堂和玻璃画艺术
哥特式风格艺术特点
哥特式风格艺术特点哥特式风格的油画暗色调为主，充斥着鲜血，死亡，绝望，诡异的气息。
绘画人物通常脸色苍白带血，姿势扭曲，诡异，惊悚。
经常作用残缺的翅膀，羽毛，锁链等元素。
而建筑则多为教堂，等具有宗教神秘性的事物。
下面就来了解下哥特式风格的油画都有哪些艺术特点吧!哥特式风格的绘画艺术特点哥特式风格的绘画与哥特式建筑不同，哥特式的绘画以及雕塑都无法严格界定，甚至难以确定某些手法是哥特式的特殊造型语言，但是二者依然有丰富的发展。
在哥特式建筑和哥特式雕塑出现大约50年后，哥特式绘画风格在13世纪的时候开始展露，从罗马式风格至哥特式风格的过渡并没有明显的界限，但是我们可以发现这一时期的绘画风格较之于前更加沉闷，黑暗和情绪化。
这种转变在1200年左右始于英国和法国，1220年左右发展至德国，1300年至意大利。
哥特绘画主要以4种形式出现：壁画，板画，插图和花窗玻璃画。
作为早期基督和罗马传统的延续，在南欧壁画一直被教堂作为主要的图像表述方式。
哥特式艺术又译作哥德式艺术，为一种源自欧洲法国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，成为国际哥特风格，直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。
不过，在北欧地区，这种风格仍延续一段相当长时间。
该风格在18世纪重新被肯定，“哥特式复兴”运动推崇中世纪的阴暗情调。
在19世纪之后仍偶而被应用。
早期的哥特式雕塑和绘画都是巨大建筑的一部分，晚期的哥特式雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
哥特式花窗玻璃
哥特式彩色玻璃窗哥特式教堂内部的彩绘玻璃窗艺术,是世界艺术史上的一朵奇葩,它是伴随着哥特式教堂建筑艺术的兴起以及基督教思想的兴盛而产生的。
丹纳在《艺术哲学》中充满激情地写道:“从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色,变成紫英石与黄玉的华彩,成为一团珠光宝气的神秘的火焰,奇异的照明,好像开向天国的窗户。
"作为基督教的主要建筑形式,哥特式教堂承载着传播宗教教义以及感化教徒大众等重要的精神方面的意义。
哥特式教堂的整个建筑风格、色彩配置和内部雕镂,都是为了烘托一个基本思想,这就是空灵幽邃的天国意识，都是为了激发一种感受,这就是深沉痛悔的罪孽感。
教徒们可以通过窗户上的那一幕幕画面，深深地沉浸在对宗教的沉思之中。
因此,作为哥特式教堂重要组成部分的花窗玻璃也自然具有这样的宗教教化作用。
哥特式教堂的中殿开大面积的高侧窗,侧廊的窗子也可以开得很大。
整个教堂的构造就成了框架式的。
墙体因为卸去了荷载而变得十分纤薄,而窗户也不再是罗马式建筑那种在厚重墙壁上凿出来的洞眼,而形成了一种透明的墙壁,为华丽璀璨的彩绘玻璃窗提供了完美的舞台。
十二三世纪时期的欧洲玻璃工艺还无法制造出纯净透明的大块玻璃,而只能制造出面积较小、透明度很低、色彩偏暗的各种杂色玻璃。
这种玻璃如果直接装在窗子上,肯定会显得斑斑驳驳、十分杂乱。
受到拜占庭教堂的玻璃马赛克的启发，心灵手巧的工匠们用彩色玻璃在整个窗子上镶嵌一幅幅的图画。
到了13世纪末以后,彩色玻璃的烧制工艺有了更进一步的发展,玻璃片的面积增大了,更加透明了,色彩也更加鲜艳起来。
在后来的染色玻璃中,白色便成了极为重要的色彩了。
由此可见,玻璃制作工艺的传承与进步,是哥特式教堂彩绘玻璃窗得以产生并不断发展变化的重要条件。
在13世纪,流行着一种可以被称作摄入理论的视觉观点,这种摄入模式与接受性认知的视觉概念不仅大大改变了当时艺术家们的观看方式,而且还改变了他们创造形象以及人们看待这些形象的方式。
哥特式建筑
古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。这种“继承”不仅是从时间先后来说的，而且是从建筑艺术的根本风格来说的。这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺度。不过，这种人的意识与人的尺度，在古罗马建筑中又有了新的含义，正是这种新的含义，推动了古罗马建筑艺术在古希腊建筑艺术的基础上的大踏步地前进。如果说，古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜，则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜的直接表现，所表现的人的意识，也已从群体转向个体，“偏重于对个人的颂扬和物质生活上的享受”。正是在这样一种意识的左右下，古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。 古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出。 古希腊最杰出的建筑艺术都与神有关，而神庙的辉煌更集中反映了这一特点。古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自理想主义的神圣意识。 在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高4层的外部立面，就是古希腊柱式构图的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层则围绕着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券结构因经济、实用，且审美效果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点，特别是柱廊的使用，常常鲜明地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系。例如古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙），它的主体部分是一个带穹顶的巨大的混凝土圆桶，这种以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点，而在它的大门入口处，又靠着一个典型的古希腊的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式组成，它的上面则是一处三角形的山尖。整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。
玻璃窗艺术——欧洲中世纪艺术发展的顶点
玻璃窗艺术——欧洲中世纪艺术发展的顶点本文从多个方面探讨了哥特式教堂内部彩绘镶嵌玻璃窗艺术诞生及发展的原因，其中包括基督教思想传播、建筑结构的改进、玻璃制造技术的条件和中世纪视觉美学理论。
了解到了彩绘镶嵌玻璃窗艺术是中世纪后期宗教理论、科学技术、美学思想及城市经济发展等因素共同作用的结果这一结论。
重要词语：哥特式的教堂玻璃窗建筑结构视觉理论哥特式（Gothic）教堂的内部彩绘镶嵌玻璃窗艺术，是伴随着哥特式教堂建筑艺术的兴起和基督教思想的兴盛而产生的，可称之为世界艺术史上的奇迹。
它丹纳在《艺术哲学》中充满激情地写道：“从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色，变成紫英石与黄玉的华彩，成为一团珠光宝气的神秘的火焰，奇异的照明，好像开向天国的窗户。
”然而，对于彩绘镶嵌玻璃窗这一艺术形式，国内的认识还不够全面，加之多年来来对于中世纪艺术的评价不是很公平，所以关注的也很少。
本文将从基督教思想传播的需要、建筑结构的改进、玻璃制造技术的条件和中世纪视觉美学理论的影响等几个方面来探讨哥特式教堂彩绘镶嵌玻璃窗艺术诞生的原因，希望引起对这一艺术形式更多的关注。
哥特式教堂不再用厚重的墙壁塑造建筑主体，而是大量运用轻巧、纤细的立柱来组成建筑，所以砖石结构已减少到最低限度。
中堂下部由一系列高耸的尖拱连结起来，通常分为三部分，上部是拱廊或称三合拱廊，建筑在细长的立柱上，因为它经过尖拱一直通到中堂的上部，由小立柱支撑着。
三合拱廊常常位于走廊顶部的上方，其外部墙壁是穿通的，上面装着巨大的彩色玻璃窗。
因而提供了额外的光源。
光线通过图案各异、色彩斑斓的大玻璃窗透入，照亮教堂的上部以及整个唱诗班的席位。
窗户通常是有直棂的，它被分为两个或者更多的小拱，纤细的立柱支撑。
每个窗户的上部通常制成一个嵌入叶形装饰的圈孔。
哥特式教堂的色玻璃绚丽夺目，光线从这些窗户射进来，整个教堂里，都漾起令人目眩的色彩，沐浴着浓郁的彩色光线。
从天上射进的阳光，洒入信徒的心灵，神秘且使人敬畏。
教堂花窗艺术：光与色的灵魂
教堂花窗艺术：光与色的灵魂▲巴黎圣母院花窗（局部）1、教堂里的彩色之光彩色玻璃镶嵌画可以上溯至公元1世纪，当时这一工艺并不局限于宗教场所，根据考古，如今我们得知富有的罗马贵族在豪宅中采用了这种装饰工艺。
而将玻璃花窗作为教堂装饰，可追溯至公元4世纪。
图尔斯的格雷哥主教（约540年-594年）就曾对教堂彩色玻璃窗失窃的事件做过记载。
跨越两千年，玻璃花窗的使用场合有私人住宅，也有公共场所，有基督教堂，也有清真寺。
我们暂时撇开五花八门、年代各异的花窗，把目光投向中世纪最末几百年的欧洲天主教花窗。
运用彩色玻璃装饰教堂虽然早已有之，但是大量使用大面积的花窗，则是中世纪的哥特式教堂。
▲哥特式教堂内部当我们站在哥特式教堂跟前，我们看到的是一座宏大、庄严的建筑。
从外部看，所有嵌于墙体的花窗都服从于这磅礴的气势，显得暗淡无光。
但当我们进入教堂中，几乎布满建筑立面的玻璃花窗在阳光的衬托下所缔造的灿烂景致却在庄严中增添了一份柔和之美。
▲巴黎圣母院花窗技术与艺术是一对双生兄弟。
纵观西方艺术的发展历程，我们会发现许多时候艺术的进程是伴随着技术的发展而开启的。
法国巴黎的圣丹尼修道院是如今公认的第一座哥特式教堂。
它的尖肋拱顶、飞扶壁、玻璃花窗构成了哥特式教堂的主要特征。
▲圣丹尼大教堂花窗12世纪，圣丹尼修道院经历了一场大火。
在火灾过后的修复中，教堂西侧增加了一个立面。
它的增加使得穹顶的重量从墙体转移到了柱子和室外的飞扶壁上，由此正式拉开了新时代教堂的建筑篇章，也就是哥特式风格。
圣丹尼修道院被认为是第一座哥特式教堂，作为这一建筑风格标志之一的彩色玻璃窗也随之开启了一段绚烂的历程。
哥特式建筑的墙面上开出了大片的空隙，挤压了壁画的创作空间，转而给了玻璃花窗提供大量的发挥余地。
巨大的花窗改变了罗马式建筑的采光不足，当阳光透过花窗进入教堂，所形成斑斓的朦胧光束为这个衔接人间与天堂的精神空间增添了不少神圣的氛围。
▲圣丹尼大教堂花窗(局部)2、花窗怎么制作？玻璃花窗的制作，从最初的设计到最后的安装，都需要极为严谨的安排。
外国美术史：第五节哥特式美术
外国美术史：第五节哥特式美术意大利文艺复兴者把12、13世纪到他们时代之间的艺术称为"哥特式"。
他们认为那都是"蛮族"哥特人所作，事实上，这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。
但是，哥特式艺术却无疑是整个中世纪艺术发展的一个顶点。
它开始于建筑方面，而后才逐渐波及到雕刻和绘画。
纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
哥特式艺术开始于法国巴黎及其附近的地方，确切地说开始于1140-1144年路易七世的掌玺官苏热重修圣德尼教堂之时，而后才开始波及全欧洲。
这次改建首次系统地应用了以肋穹结构为基础的新建筑体系，这套体系经历了随后百余年的发展，到13世纪中叶趋于成熟。
圣德尼教堂内部有双层回廊，但这并不使内部显得拥挤，相反，细长的拱门、肋架和支持拱顶的圆柱使其格外通畅、轻巧。
这种轻巧首先表现在彩色的玻璃窗已扩大到整面墙，其次是内部结构在形体上优雅而富有韵律。
之所以如此是因为建筑师在玻璃窗外面修了一道扶墙，于是拱顶向外的冲力就被分担了。
当时所有土木工程的支持重点都集中在这些扶墙上，由于负重区域被挪到教堂外部，内部也就更为轻巧、空旷了。
在圣德尼教堂中体现出一种不同的于以往的思想和精神，这种精神就是强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。
苏热在修建教堂工程中就一再强调这两点，他认为比例的协调感就是美的根源。
圣德尼教堂表明了一种新的建筑风格，这种风格从本质上区别于罗马式建筑：首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构。
罗马式教堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力和应力。
圣德尼教堂的设计者们开始采用尖券和肋拱来减轻拱顶的重量，它们比半圆形的拱顶更为稳固，并能够跨越各种形状的开间，在肋拱间填以很轻的石片和纤细的墩柱便可支撑拱顶的重量了。
幼儿大班美术《哥特式教堂里的玻璃窗》教案
幼儿大班美术《哥特式教堂里的玻璃窗》教案一、教学目标：1. 认知目标：让幼儿了解哥特式教堂的特点以及玻璃窗的艺术风格。
2. 技能目标：培养幼儿的观察力、想象力和动手能力，能够运用彩绘和剪贴的方式创作出具有哥特式风格的玻璃窗作品。
3. 情感目标：激发幼儿对美术活动的兴趣，培养幼儿的审美情趣和艺术创造力。
二、教学重点与难点：重点：让幼儿了解哥特式教堂玻璃窗的特点，培养幼儿的观察力和想象力。
难点：运用彩绘和剪贴方式创作出具有哥特式风格的玻璃窗作品。
三、教学准备：1. 教具准备：哥特式教堂图片、玻璃窗样品、彩笔、剪刀、彩纸等。
2. 环境准备：安静、舒适的学习环境。
四、教学过程：1. 导入：展示哥特式教堂的图片，引导幼儿观察教堂的特点，引发幼儿对玻璃窗的兴趣。
2. 讲解：介绍哥特式教堂玻璃窗的艺术特点，如图案、色彩等，让幼儿了解并感受其独特魅力。
3. 示范：教师演示如何运用彩绘和剪贴方式创作哥特式玻璃窗作品，讲解创作步骤和技巧。
4. 创作：引导幼儿动手创作，鼓励幼儿发挥想象，自由创作出具有哥特式风格的玻璃窗作品。
5. 展示与评价：让幼儿展示自己的作品，互相欣赏、交流，教师对作品进行评价，给予鼓励和指导。
五、教学反思：通过本节课的学习，幼儿对哥特式教堂玻璃窗的特点有了初步了解，大部分幼儿能够运用彩绘和剪贴方式创作出具有哥特式风格的玻璃窗作品。
在创作过程中，幼儿的观察力、想象力和动手能力得到了锻炼。
在教学过程中，要注意关注每个幼儿的学习情况，及时给予指导和鼓励，提高幼儿的学习兴趣和自信心。
六、教学延伸：1. 家园共育：鼓励幼儿将作品带回家，与家长分享学习成果，让家长了解幼儿在美术课程中的表现。
2. 社区活动：组织家长和幼儿参观当地具有哥特式风格的教堂，让幼儿实地感受哥特式教堂玻璃窗的艺术魅力。
3. 主题展览：挑选部分优秀作品进行主题展览，让更多幼儿和家长欣赏到孩子们的作品。
七、教学评价：1. 过程评价：关注幼儿在创作过程中的表现，如观察力、想象力和动手能力等，给予及时的指导和鼓励。
浅析石室圣心大教堂的彩绘玻璃花窗之美
浅析石室圣心大教堂的彩绘玻璃花窗之美作者：周敏来源：《中国绿色画报》2016年第04期【摘要】：本文讲述了哥特式建筑风格彩绘玻璃花窗的形成及艺术之美。
试图从石室圣心大教堂彩绘玻璃花窗的布局特点，装饰艺术特点，宗教神学意味等方面进行阐述。
【关键词】：哥特式；石室圣心大教堂；彩绘玻璃；花窗[引言]：广州石室圣心大教堂是一座典型的哥特式风格建筑，而在石室沉重的石质大骨架结构中，彩绘玻璃花窗无疑为教堂增添了一抹灵动、跳跃、神秘的光之色彩，更是表现出色彩美、造型美、装饰美、宗教美等美学意味。
1 、哥特式教堂彩绘玻璃花窗概述自欧洲进入中世纪中期以后，随着经济文化的发展，西欧的社会结构和层次发生了很大的变化，宗教文化也迅速发展，可以说欧洲的中世纪是神学统治的时代。
承继着罗曼建筑的以法国城市主教堂为主的哥特式建筑风格便应运而生。
“哥特式艺术总的来说是被用于在物质和精神、实体和空无、自然和超自然、吸入和排出、有限和无限等之间不可跨越的鸿沟架起一座桥梁。
”[1]哥特式教堂追求超越感和神启的灵性，总形体上力求升腾的垂直性，装饰上富于细节和色彩，而且造型能力大大增强，其目的是传达神恩，再现天国景象。
[2]絮热主教曾说：“每一种造物，无论是可见的还是不可见的，都是上帝所造就的一束光。
”[3]“那光是真光、照亮一切生在世上的人。
”[4]在基督教中“光”所代表的是正义，是救赎，是耶稣，是对抗一切黑暗、苦难和罪恶的利刃。
在早期罗马风格时期，教堂的光源主要依靠烛光，使得教堂显得幽暗压抑。
后来在石结构建筑技术的支撑下，能够在墙壁上开出许多高大的窗户，又受到拜占庭的玻璃马赛克的启发，彩绘玻璃花窗在哥特式教堂的发展中得以产生。
丹纳也在其《艺术哲学》一书中写道：“从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色，变成紫英石与黄玉的华彩，成为一团珠光宝气的神秘火焰，奇异的照明，好像开向天国的窗户。
”[5]玻璃工艺在发展初期，主要以蓝、紫、红三种色调为主，总体风格显得浓墨重彩。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
哥特式教堂和玻璃画艺术
摘要：哥特式教堂和彩色玻璃画气势恢宏，宏伟华丽，是欧洲中世纪最杰出的文化成就，在艺术史上占有重要地位，是中世纪艺术发展的顶点。
关键词：拱式结构彩色玻璃宗教文化
哥特式建筑是中世纪艺术形式发展成熟的主导形式，建筑发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，主要见于天主教堂。
最富著名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院。
这些哥特式教堂成为了中世纪的精神象征，不仅影响了中世纪的审美，更影响了今天我们对建筑的理解和对审美的体验。
一、哥特式教堂的起源
和每一种艺术形式一样，哥特式教堂之所以成为中世纪最集中的体现，是因为他自身吸取了中世纪的政治、经济、文化、宗教的精髓并且以带有叙事性的特征来构建自己，他将中世纪这段历史中的一切吸收并以一种区别于其他时代的艺术手段呈现在世人面前。
（1）在经济方面，中世纪中期，欧洲发生了一次经济复兴，这次经济复兴为哥特式建筑的发展以及这一时期的政治、宗教、文化的繁荣奠定了坚实的基础越来越成为城市的标志与荣耀。
（2）在宗教发面，在11世纪的欧洲，基督教经过了无数次的整合、沉淀，进入了它的最鼎盛时期，政治、经济、文化、宗教都以宗教为中心围绕宗教而发展。
在这种环境背景之下，哥特式建
筑为解决罗马式教堂遗留问题，
分别在教堂的高度、采光和内部
空间等方面满足了宗教信仰需
要。
而圣丹尼斯教堂(Saint
Denis)作为第一座哥特式教堂
正式拉开了哥特式教堂乃至哥
特式艺术的序幕。
哥特式教堂一般具有以下几个特征：1、平面一般是十字架形;2、高耸入云的
塔楼多为尖笋状；3、斜柱加固支撑较薄的墙面，形成特殊的外墙结构；4、薄壳般的穹顶正中有三个大门，中间大门为主要通道；5、内部是轻盈、裸露的棱线飞肋骨架穹窿；6、高大宽敞的内部空间具有良好的采光性能；7、窗户多为植物的叶片式，窗户上用五彩玻璃作镶嵌图案，多是圣经故事。
哥特式教堂新建筑风格的决定性因素是带肋拱和飞拱的尖十字拱顶，这种造型比半圆形更为纤巧。
修长的立柱，以及新的框架结构增加了支撑顶部的力量，形体向上的动式十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身，具有了高耸入云的外观。
这种建筑特点使建筑在体量和高度上都创造了新的记录.德国的乌尔姆大教堂总高达161米，是世界上最高的教堂塔楼。
哥特式教堂不再是厚重的墙壁塑造建筑主体，而是大量运用轻巧、纤细的立柱来组成建筑，所以砖石结构已减少到最低限度。
中堂下部有一系列高耸的尖拱连接起来，通常分为三部分，上部是拱廊或称三合拱廊，建筑在细长的立柱上，因为它经过尖拱一直通到中堂的上部，有小立柱支撑着。
三合拱廊常常位于走廊顶部的上方，其外部墙壁是穿通的，上面装着巨大的彩色玻璃窗。
因而提供额外光源。
二、哥特式教堂的显著特征
哥特式教堂主要是从罗曼式（Le Style Roman）教堂一步步发展来的，但又不同于罗曼式。
哥特式教堂在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间。
钟塔、小尖塔、飞券、瘦高的尖矢形窗子和无数的壁柱、脚线等，在主教堂周身秘密地布满了垂直线，他们造成了向上升腾的动态。
如果说罗曼教堂体现着对地狱的恐怖，那么哥特教堂就体现了对天堂的追求。
下面主要通过其内部空间布局、外部形体两方面来介绍：
（一）、内部空间布局
哥特式教堂在建筑形制上基本沿用了罗马帝国巴西利卡的建筑布局。
不过“一字”形的巴西利卡就变成了“拉丁十字”形（图１），象征着上帝之子耶稣基督受苦、受难的十字架。
于是十字架作为上帝的标记演变为教堂的形制，成为基督教堂有力的象征。
哥特式教堂的内部空间，是沿着一条明显的自西而东的轴线分别布置了门廊、中厅和侧廊、唱诗班席、祭坛和圣坛，将空间沿纵深方向造成导向圣坛的动势，又通过束柱及尖券的肋骨拱顶向高空发展而沿垂直方向造成导向天国飞升的强烈动势。
在两种动势的导引下，信徒们会不自觉地经由中厅和侧廊逐渐趋近象征天国的圣坛，从而引起精神上对上帝、对天国的向往和追求。
（二）、外部形体特色
1、尖肋拱顶
哥特式教堂从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶，尖肋拱顶中的骨架券是在一个正方形或矩形平面四角的四个柱子上做双圆心尖券，四条边和两条对角线上各做一道尖拱。
屋顶的石板架在这六道券上推力作用于四个拱底石上，这
样拱顶的高度和跨度不再受限
制，可以建得又大又高。
并且尖
肋拱顶也具有“向上”的视觉暗
示。
众多直立向上、直指天空的
尖塔有如升上天国一般。
（图二）
这种以高、直、尖和具有强烈向
上升腾动势与冲力的造型把人
的目光引向虚无缥缈的苍穹，令
人产生致崇致高、脱俗超凡的精
神升腾。
2、飞扶壁
扶壁（Buttress
），也称扶拱垛，是一种用来分担主墙压力的辅助设施，在
罗曼式建筑中即已得到大量运用。
但哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁，都露在外面，称为飞扶壁。
由于对教堂的高度有了进一步的要求，扶壁的作用和外观也被大大增强了。
亚眠大堂的扶拱垛有两道拱壁，以支撑来自推力点上方和下方的推力。
沙特尔大教堂用横向小连拱廊增加其抗力，博韦大教堂则双进拱桥增加扶拱垛的承受力。
有的在扶拱垛上又加装了尖塔改善平衡。
扶拱垛上往往有繁复的装饰雕刻，轻盈美观，高耸峭拔。
3、彩色玻璃
哥特式教堂增加了窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗，大型花窗往往高达十余米或数十米，对材料、技术的要求很高。
窗棂的构造工艺十分精巧繁复，细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。
彩绘玻璃（图
三）应用了从阿拉伯国
家学得的彩色玻璃工
艺，拼组成一幅幅五颜
六色的宗教故事，通过
人肢体姿态的塑造在平
面上用粗线条表现，建
筑图像则在小立柱的尖
拱中表示出来。
彩色玻璃以红、蓝二色为主，蓝色象征天国，红色象征基督的鲜血。
彩色玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，展现了光在基督教中的重要作用，表达了人们向往天国的理想。
4、雕塑
哥特式雕塑通常是作为哥特式教堂外部及内部的不可缺少的装饰。
主要遍布在教堂的大立面、门柱、立柱、拱门、尖塔顶等地方， 有圆雕和浮雕。
所雕刻的内容也都为宗教题材。
教堂是宗教信仰的现实体现， 教堂中的雕塑就是宗教人物的现实体现。
到中世纪后期， 基督教已经不需要早期因为非法而战斗的姿态和对异教徒的威严与震慑力， 宗教精神升华到美的理想， 并表现出神圣的关爱与仁慈的温暖。
于
是大多哥特式教堂的主要雕刻主题的是温和可亲的圣母玛利亚，富于人性和同情心，体现了普通人心目中天国和上帝的形象。
雕像的形态、动作、神态、面庞都流露出真挚的关爱情感。
体现了基督教的理想美：仁慈、诚挚、圣洁、宁静。
可见，哥特式教堂的外部雕刻不仅被赋予宗教教育与图示宗教教义的目的，而且是中世纪人们对上帝强烈而执著的信仰需要的必然结果。
哥特式建筑和彩色玻璃画以宏伟华丽的艺术风格而著称于世，它卓越地反映了中世纪人们的现实生活与浪漫激情之间的那种反差和强烈的渴望。
它以外在的艺术形式反映了中世纪欧洲人内心深处汹涌激荡着的神秘的宗教感受。
哥特式建筑和彩色玻璃画构成了中世纪基督宗教文化的标志性成就，成为中世纪艺术发展的顶点。
参考文献：
[1]刘念. 中世纪哥特式教堂的场所精神研究[D].西安建筑科技大学,2014.
[2]余太星. 论哥特式教堂建筑结构与玻璃花窗的宗教寓意[J]. 学术探索,2006,02:113-118.
[3]刘燕泉. 哥特式教堂和玻璃画艺术——欧洲中世纪艺术发展的顶点[J]. 大众文艺,2010,03:95.。