8服装设计效果图绘制的方法与技巧
服装画技法(PPT118页)
画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处，使其过渡自然，具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点：透雕精细。 • 注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
3．毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点，主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的．腈纶素有合成羊毛的美称．所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软．保暖性好，可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形，也可以是两者结合起来的花形。除此之外．还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2．皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂，具有柔韧性及透气
性，因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外．还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格，又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种，一种是动物皮革．如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等，根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革．以聚氯乙
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
服装设计时装画手稿绘制步骤和技巧
一、绘制人体，构图，在画面的正中心定出重心线，确定出头长，胸腔，跨步的比例。
二、确定大腿，小腿，脚掌，手臂的部位。
三、人体肌肉的表现，线稿的补充完善，定出人体的头长比例，四、人体着装，精确勾画在人体上面
进一步完善线稿着装
五、用专业勾线笔覆盖铅笔线稿，最后确定画面效果
六、上色效果
确定光源，上肤色，调整明暗
加深肤色明暗关系，打底衫上色
马克笔上色，皮裙质感效果
短款外套上打底色，确定光源方向
加强整体的画面效果，突出明暗关系，完善画稿
七、款式图绘制
画面左侧效果图绘制，右侧款式图绘制，绘制款式图时标注辅助线，确定画面的左右对称确定款式外轮廓，内结构，前幅款式图绘制完成
设计好后幅款式效果，进行绘制
利用勾线笔把款式轮廓勾画出来，再次确定画面效果
款式图细节设计，腰带绘制
腰带工艺说明
前幅款式图的结构工艺说明
把所有的工艺说明，面辅料说明和参考尺寸，标注在画面上方最后绘制的完整图稿展示。
时装画技法
时装画技法》教学大纲课程名称：时装画技法课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程总学时数：108学时教材名称及作者、出版社、出版时间：《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社大纲主笔人：羊黎大纲审稿人：许恩沅课程的目的、要求和任务：一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。
也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。
将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。
在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。
鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。
服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。
基本内容及学时分配：时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式2学时第一部分服装与人体【教学目的与要求】（1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。
（2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。
（3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态【学时安排】48学时【教学重点与难点】一、重点人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现二、难点1、人体结构和人体动态的绘画表现2、人体与服装之间的关系【教学内容】一、人体与服装4学时1-1、人体基础知识1、人体的基本形态2、人体的基本结构3、男女人体的比例差别4、儿童人体的比例5、理想人体的比例1）身体的比例2）四肢和手脚的比例3）面部的比例1-2、人体与服装1、人与服装2、人体与服装造型二、服装人体的表现22学时2-1、观察认识人体的方法1、人体的断面轮廓与外轮廓2、人体动态3、人体透视2-2服装人体表现1、服装人体表现的方法和步骤2、服装人体头部的表现1）眼2）鼻和耳3）嘴4）颈5）头发3、服装人体躯干、四肢的表现4、服装人体各种动态表现三、着装人体表现16学时3-1、服装与人体的关系3-2、着装人体描绘的方法和步骤3-3、不同形式服装的表现1、衣纹的表现2、线的画法1）匀线2）粗细线3）不规则线3、不同形式服装的表现四、人体各种动态默写6学时4-1、人体默写4-2、人体姿态设计第二部分时装画技法【教学目的和要求】通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法，包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图，以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。
服装画的绘制技法
例
图
定义：
泛指带有透明特性的服装面 料，其特点是透明和吸光。
透 明 纱 料
画法：
画出里面形体和颜色——画 纱料颜色。
例
图
定义：
绸 缎 面 料
泛指带有光泽特性的服装面 料。
画法：
主要用渲染的方法表现。
例
图
返回
定义：借助于一些特殊的
（二）
工具和手段，来表现面料 质地的方法。
特 殊 技 法
印花面料：如印花棉布、
印 花 面 料
印花丝绸，在女装中占有很 大的比例。
画法有两种：
（1）涂底留花法
（2）画花空底法
例
图
定义：
条 格 面 料
泛指带有条格和方格 花型的服装面料，如蓝白 条面料、方格面料等，不 仅女装上使用，男装、童 装也常见。
画法：
条 格 面 料
平涂底色——涂横条、涂竖 条——画线—— 画方块。
服装画的绘制技法
山东省临朐县朐阳中学 谭忠林 吴洪胜
教 案 背 景
教 学 课 题 教 学 方 法
现代的初中生，正处于社会经济、文化发展相 对鼎盛的时期，他们对于自身的审美和对环境的要 求也在日趋提高，为此，我们学校在实践活动科目 的设置上添加了《服装设计》课程，作为学生的创 新实践科目，使学生通过本课程的学习、实践，能 了解自己日常生活中穿衣打扮的基本审美常识，并 能结合已有的美术基础，初步掌握服装设计的绘画 步骤和基本表现技法。
色
例
图
例
图
返回
（五）
装裱定义：
装 裱
就是把绘制成的服装画裱 贴在另一张衬纸上的过程。
装裱的一般规律：
浙美版美术 八年级下册 第7课 我设计的服装
第7课我设计的服装一．教学目标1、在了解服装设计知识的基础上，学会绘制简单的服装设计效果图和设计具有个性的服装。
2、尝试运用多种方法进行简单的服装设计和搭配练习，如剪贴或材料拼接等。
3、激发学生对服饰设计的兴趣，提升对着服装设计的创新能力、对服饰的审美能力及美化生活的能力。
二．重点难点重点：学习运用不同工具和材料来设计服装效果图和具有个性的服装。
难点：设计出个性创新、符合自身审美情趣的服饰。
三．教学活动活动1【导入】活动11、温故旧知，导入新课教师：在上一课《青春风采》的学习中，我们对服装已经有了一个基本的了解。
同学们也学会了运用手绘的方式设计简单的服装。
请同学们回顾下，主要学了哪两种服饰搭配？学生：色彩搭配和综合搭配。
教师：在历史的长河里，我们的服饰经历了不断的改进与变化。
随着时代的发展，人们对服饰的要求不仅仅是御寒蔽体，更重要地是能装饰人体，使人们的生活更加美好。
在现今的社会中，人们对服饰的选择也更加多元化，个性化。
导入课题－－《我设计的服装》活动2【讲授】2、讲授新课，展开学习1）服装的分类现代服饰分为成衣装和展示服。
（课件标示分类）课件演示成衣装和展示服，并说明成衣装和展示服的区别：成衣的特点是样式简洁，元素运用恰当，可穿性强。
展示服的主要任务是体现作者的思想和理念。
手法夸张，完全表达设计师的理念和想法。
2）认识三宅一生，了解其生平以及服装设计风格。
引导学生在服装设计的过程中要有个性，要做自己，不要盲目模仿别人。
活动3【活动】3、技能学习练习一：以夏天为灵感，为不同体型的两位同学设计一套日常服饰。
同时请两位同学上台绘画表现。
在学生创作中发现问题，结合课件分析讨论：如何能为着装设计一套适宜的服装？画出人体比例图，头与身的比例为：1比8或1比10；选择适合着装者体型的服装轮廓；选择合适的衣领来搭配脸型；选择合适的色彩和面料，介绍常用的上色工具。
1、讲解服装轮廓对人体的修饰作用：在进行服饰设计的时候，我们可以将服装设计被概括为“X、T、H、V、A”五种外形。
衣服画图知识点总结
衣服画图知识点总结一、画图的基本原理1. 画图的目的：画图的目的是通过图形来表达思想、信息或者规律，使读者能够快速地理解所表达的意思。
2. 画图的基本要素：图形、字体、颜色和排版是构成图形的基本要素。
3. 画图的基本原则：简洁、明了、美观、适度、正确、一致是画图的基本原则。
4. 画图的常用工具：常用的画图工具包括铅笔、尺子、橡皮擦、直尺、圆规、三角板、绘图软件等。
5. 画图的常用技巧：画图的常用技巧包括选择合适的比例、使用适当的颜色、合理地布局、标注清晰、字迹工整、线条流畅等。
二、衣服画图的基本知识1. 衣服画图的概念：衣服画图是通过图形的方式来描述和展示衣服的设计、样式、结构和细节。
2. 衣服画图的分类：衣服画图可以按照不同的角度和用途进行分类，如平面图、立体图、款式图、尺寸图、细节图等。
3. 衣服画图的对象：衣服画图的对象可以是服装设计师、裁剪师、制版师、生产管理者、销售员和消费者等。
4. 衣服画图的要求：衣服画图需要准确地表达服装的款式、颜色、尺寸、面料和结构等信息，以满足设计、制作和销售的需要。
5. 衣服画图的基本要素：衣服画图的基本要素包括服装的轮廓、纹理、细节、色彩、线条和文字说明等。
三、衣服画图的基本技巧1. 选择合适的比例：在画衣服图时，需要根据实际情况选择合适的比例，保持服装的真实性和可读性。
2. 使用适当的颜色：在画衣服图时，需要使用适当的颜色来展现衣服的款式和面料，同时要考虑颜色的逼真和协调。
3. 合理地布局：在画衣服图时，需要合理地布局图形的各个部分，使整体美观、清晰和易读。
4. 标注清晰：在画衣服图时，需要标注清晰的尺寸、面料、颜色、细节和文字说明，以便他人能够准确地理解图中的信息。
5. 字迹工整：在画衣服图时，需要保持字迹工整，使文字清晰易读，避免产生歧义。
6. 线条流畅：在画衣服图时，需要使用流畅的线条来描绘服装的轮廓和细节，以展现服装的美感和结构。
四、衣服画图的常见类型1. 平面图：平面图是服装的二维图形，用于描述服装的款式、结构和面料等信息，适合用于设计和制版等环节。
时装画技法课件
应知： 1.写实手法 2.夸张手法 3.装饰手法 4.简化手法
应会： 对技法熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节 写实手法
• 写实手法是服装画中最常见的表现手法， 其生动逼真，是学习服装画的基础。服装 画的写实手法也包含了很多夸张的因素如 服装画中人体比例一般在9个头长。与一 般的写实性绘画不同，但由于服装画主要 目的是为了更好地展示服装效果 • 课时：4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 针织面料 • 针织面料柔软，可塑性强。刻画时需注意面 料依附在人体上的结构变化，关节部位的褶 纹处理要恰到好处，明暗过度要自然柔和， 色彩不宜变化过多，线条粗细要均匀流畅 • 课时：4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 条纹面料 • 条纹表现方法很多，用麦克笔表现 最为常见，利用水彩透明薄画法也 比较容易出效果，或者先用浅颜色 平涂服装底色，然后用较深一层的 颜色画横，竖，斜条格，再用深色 画横，竖交织点 • 课时：4学时
第三节
人体比例和重心与服装画理想人体比例画法
• 人体重心
• 重心是衡量人体平衡的重要依据。当 人体处在直立状态下，从锁骨间引一 条直线与地面垂直，这条直线就叫重 心线。当身体向另一侧倾斜时，另一 侧的腿或手臂会向相反的一侧摆动。 人体出现偏移，重心会随之移到一条 受力的腿上。所以无论重心落在哪条 腿上，重心线都必须经由锁骨中间与 地面形成一条垂直线。人体中头，躯 干，臀部的变化不大，三者之间形成 透视，方向不同的相互扭转，而颈， 腰，四肢则通过各自关节带动头，躯 干等部位，组成千姿百态的优美动作。
• 袖子包裹在人体上，因为款式造型，使袖子 产生虚实变化 • 课时：4学时
服装图稿设计大全
服装画技法速成大全第一部：服装款式图绘制学习方法说明书服装款式图是表达服装设计构思的重要手段，但服装设计者不一定需要有良好的美术根底，通过本书的学习，每个人都可以成为无师自通的服装设计师，服装款式图是服装设计学科中必不可少的专业根底课程。
通过学习和实践指导读者将知识在服装款式图的绘制过程中以最大限度的发挥出来。
使读者掌握服装款式图绘制的根底知识；培养读者较高的设计和实践表达能力；通过系统化的学习和训练，让读者用最快的速度掌握服装绘画设计语言，并恰当运用它来解决应用服装设计的问题。
学习的根本要求1、掌握服装款式图绘制的根本规律；重点：熟悉服装款式中外廓及内构造的绘画、运用技巧。
2．熟练的运用各种服装款式图绘制的方法；重点：使学生掌握不同性能面料的绘制手法及各类服装款式图表现的技巧。
3、熟悉服装款式设计在企业中的常规运用；重点：掌握企业服装款式图的绘制方法。
第1章：服装款式图简述1、服装款式图在服装设计中的重要意义；服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真的一样，有的画很省略简单，我认为画图时必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
赋予思想以相宜的形式是我们最一般的需要。
服装画就是一种直观而有效的方法。
通过服装画，我们可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
用画面将自己设计的服装展现出来，是服装设计过程中的重要一环，这对于一个现代设计师来讲无疑是十分重要的。
用恰当的线条、色彩、合理表现技法来展示自己的设计构思与创意，一方面能使自己的设想变成直观的视觉形象；另一方面设计图也是将自己的设想传达给别人的媒介，从而让其他人能理解作者的作图意图，这是设计师必须掌握的一种设计语言。
而许多在校的学生学习时装画的兴趣高于画款式图，这是为什么呢？我想这是导师引导方法之故，然而在企业与公司，用款式图替代服装效果图的还是很多，因为款式图可以说是一种方便、快捷、操作简单而且还可指导生产的一种绘图形式，但无伦是学习服装效果图还是学习款式图都需要进展对服装款式的了解，从而到达作图的准确性、完整性。
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二、绘制服装效果图的几种方法及其步骤
服装画常用工具
马克笔 彩色铅笔 油画棒 水粉颜料 水彩颜料
◆ 水粉画法 ◆ 彩色铅笔画法
1、水粉画法
特点：不透明，色彩
艳丽浑厚，可以干湿
结合两用。
上色：在离光源近的
一侧的线条边留出亮
部，亮部的多少根据
人体结构来设计，形
状要化成不规则状，
使画面生动。
厚画法：利用水粉覆盖力强的特点，
层层涂抹和覆盖。一般用来表现厚
薄画法：可以充分利用水分和底色
重、粗糙的面料的服装质。
电脑绘画步骤： （1）新建一层，选定肤色，用水粉笔画出大体人形。这样做可以把注意力集中 在动态上。
（2）用铅笔勾
出细节和动态。
（3）再建一层，
给人体穿上衣服，
选用水粉笔笔刷，
把这个层做为衣
服层。
（4）再建一层，
1
创造设计能力。 教学重点
水粉画法、彩色铅笔画法的步骤与方法。 教学难点
运用水粉画法、彩色铅笔画法绘制服装效果图。
服装效果图欣赏
一、人体着装步骤绘画
前中心线：有助于更好地 掌握着装的方法，一般门 襟线都与前中心线重合， 领口最低点也落在前中心 线上。
1
2
步骤： 1.根据服装选择好人体； 2.在人体上画出服装的基 本大形； 3.画出服装的内部细节。 3
2
3
4
5
给人体做发型。
（5）完成。
2、彩色铅笔画法
用法简单，适合初学者。特点 是轻盈飘逸，色调柔和易于掌 握，能够表现出微妙细腻的色 调变化。
在技法上需要线条的层层叠加， 线条的排列要结合人体和服装 的结构，一般由亮部向暗部画。
步
步
步
骤
骤
骤
一
二
三
浅色铅笔勾画初稿。
上色时线条的方向要均匀一 致而有层次，涂过一次如果 色调太浅，可重复涂一次， 省略可不上色部分。
服装设计基础
第三章 服装设计表达技巧
第三节 服装设计效果图绘制的方法与技巧
课堂回顾
人体比例
局部大形
人体局部绘画
手
头部
头发
耳鼻
嘴
眼、眉
五官比例
教学内容
教学目标 （1）知识目标：学习人体着装步骤绘画，以及绘制服装效果图的几种
方法。 （2）能力目标：学生能够独自进行人体着装步骤绘画，并熟练运用水
粉画法、彩色铅笔画法绘制服装效果图。 （3）情感、态度、价值观：培养、提高学生的审美能力，动手能力，
用较浅的近似色或钢 笔勾画出明显的轮廓。
3、其他服装效果图绘画方法
马 克 笔
水 彩
电脑工具画法
课堂练习
1.临摹教材服装效果图欣赏中的图稿。 2.用水粉的表现技法，完成下面两幅图片的服装效果图。