浅谈书法中的设计与设计中的书法
书法字体设计方法
书法字体设计方法一、观察书法特点在进行书法字体设计时，首先要仔细观察书法作品的特点，包括笔画的粗细、力度、节奏以及整体的气韵等方面。
通过对书法作品的深入观察，可以更好地理解书法的艺术魅力，为后续的字体设计提供灵感。
二、分析字体结构字体结构是字体设计的基础。
在观察书法作品的同时，应仔细分析字体的结构特点，如重心、平衡、对称等。
通过对字体结构的深入分析，可以更好地把握字体的整体造型，为后续的设计提供依据。
三、运用线条表现线条是书法艺术的重要组成部分。
在进行书法字体设计时，应注重运用线条表现字体的韵味和气质。
通过对线条的粗细、弧度、转折等要素的调整，可以创造出各种不同的视觉效果，增强字体的艺术感染力。
四、考虑章法布局章法布局是书法作品的重要组成部分。
在进行书法字体设计时，应注重章法布局的运用。
通过对字距、行距、排列方式等要素的调整，可以营造出各种不同的氛围和意境，增强字体的文化内涵。
五、融合文化元素书法是中国传统文化的重要组成部分，融合了许多文化元素。
在进行书法字体设计时，可以借鉴传统文化元素，如纹样、图案、色彩等。
通过将这些元素与字体设计相结合，可以创造出具有文化特色的字体作品。
六、调整字体风格在进行书法字体设计时，可以根据需要调整字体的风格。
可以根据书法的不同流派或风格进行调整，如行书、楷书、草书等。
通过调整字体的风格，可以满足不同场合和需求的使用要求。
七、多次实践修改实践是检验真理的唯一标准。
在进行书法字体设计时，应多次进行实践修改。
通过不断的实践和尝试，可以发现设计中存在的问题和不足之处，并及时进行调整和改进。
只有经过反复实践修改，才能创作出完美的书法字体作品。
书法艺术浅谈赏析论文
书法艺术浅谈赏析论文书法艺术是中国传统文化的有机组成部分，至今仍旧散发着其强大的生命力，赏析书法艺术对于陶冶情操有重要意义。
下面是店铺带来的关于书法艺术赏析论文的内容，欢迎阅读参考!书法艺术赏析论文篇1试谈书法艺术的文化内涵书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。
书法是汉字的书写艺术。
它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。
今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。
首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。
中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。
其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。
但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。
中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。
而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。
”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。
从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。
从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。
再来我们就说说其文化内涵。
中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。
(一)喻物性。
最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。
这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。
如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。
浅谈书法艺术中的元素与创作灵感
浅谈书法艺术中的元素与创作灵感书法艺术是我国传统文化的重要组成部分，它既是文化遗产，也是一种生动的艺术形式。
其中蕴含着丰富的意义和美学价值。
这种艺术形式是由汉字演化而来的，因此，元素和创作灵感来自于汉字的本质特点，即形、音、义、象、意五个方面。
首先，形是书法艺术中的一个基本元素。
字形的结构、线条的粗细、横竖的长短、曲度的变化等都是书法作品中用来表现艺术形象的最基本的元素。
古代书法家常常通过精雕细琢、变化多端的字形结构来表现文化内涵和情感。
在现代书法艺术中，形的表现更为博大精深，可以通过改变字体结构等来表现更多的情感和主题。
其次是音。
音是中国文字形成的重要源泉。
许多字的形态来源于其发音的本质，如“人”字的形态就像人的侧面。
在书法艺术中，音的表达在一定程度上能够增强观众的审美感受。
比如，说“静”字，使人联想到寂静无声的夜晚，此时体会到的是书法作品中淡定、沉静的意味。
再次是义。
义是指汉字所代表的意义和思想。
每个字都有其独特的意义和内涵，古代书法家通过单字体现出的文化内涵和情感，达到了深化人们对于文化传承的认识和理解的目的。
同时，现代书法艺术家也注重了意义的表现，往往以诗词为主题，溢彩于纸上的汉字，如音韵、文化寓意等多种意义被融合在书法艺术作品中，表现出了丰富多彩的意境。
其次是象。
象是书法艺术中最具有生动感的元素之一。
在这里，指的是字形所代表的象征意义。
比如，画出一只鸟或者牛，能够让观众感受到自然的真实感，古代书法家通过形象的书法作品在人们的心中形成了根深蒂固的文化认知形象，它更是书法艺术作品中优美、多彩、生动的表现。
最后是意。
意是指书法艺术家希望通过书法作品所传达的情感和思想。
在中国古代，书法作品常用于表达内心情感，比如写《枕霞录》的唐代书法家怀素在他的书法艺术作品中所表达的是他的志向和个性。
现代书法艺术家同样注重意境表现，从心中流涌的思绪和面对世界的态度出发，独具深意、独具风韵的书法艺术作品历历在目。
浅谈书法艺术中的元素与创作灵感
浅谈书法艺术中的元素与创作灵感书法艺术作为中国传统艺术之一，历史悠久，具有深厚的文化底蕴，深受人们的喜爱和推崇。
在书法艺术的创作过程中，元素和灵感起着至关重要的作用，它们是书法作品的灵魂和核心。
本文将从书法艺术中的元素和创作灵感两个方面展开讨论，探索书法艺术的内涵与魅力。
一、书法艺术中的元素在书法艺术中，元素是构成书法作品的基本要素，包括笔墨纸砚、结构形式、布局构图、字体风格等方面。
这些元素共同构成了一部完整的书法作品，影响着书法作品的整体效果和艺术价值。
1. 笔墨纸砚笔、墨、纸、砚是书法创作的工具，也是书法作品所依赖的基本材料。
优质的笔墨纸砚能够提高书法作品的品质，使书法作品更具艺术魅力。
不同的笔墨纸砚对书法作品的表现方式和效果都有所影响，因此选择适合自己的笔墨纸砚对书法创作至关重要。
2. 结构形式书法作品在结构形式上主要包括横幅、长卷、对联、楷行、行楷等形式，每种形式都有其独特的特点和要求。
艺术家在创作时需要根据作品的主题和氛围选择适合的结构形式，以达到最佳的艺术效果。
3. 布局构图布局构图是书法作品的整体布置和结构组成，它涉及到字体的大小、形状、位置等方面。
艺术家在进行创作时需要通过合理的布局构图来展现作品的主题和情感，使作品更具观赏性和艺术性。
4. 字体风格字体风格是书法作品的灵魂所在，不同的字体风格能够展现出不同的气质和韵味。
楷书、行书、草书、隶书等不同的字体风格都有其独特的魅力，艺术家需要根据作品的需求和个人的风格选择合适的字体风格。
创作灵感是书法艺术创作者在创作过程中得到的启发和激发，它是书法作品的源泉和灵感之源。
创作灵感来源于艺术家的思想、情感和生活，它能够使书法作品更加生动和富有个性。
1. 内心情感艺术家的内心情感是创作的灵感之源，情感可以激发出艺术家的灵感，使作品更具感染力和表现力。
艺术家需要通过对内心情感的感悟和表达来创作出充满情感和故事性的书法作品。
2. 观察感悟艺术家需要善于观察和感悟生活，从日常生活中获取创作灵感。
书法学中的字体设计案例分析
书法学中的字体设计案例分析在书法学中，字体设计是一门重要的学科，它关注字体的形态、结构和美感。
通过分析不同的字体设计案例，我们可以更好地理解字体的演变和发展。
本文将通过几个典型的字体设计案例来深入探讨。
一、楷书体设计案例楷书是中国书法中的一种传统字体，以其端庄、正直的特点而闻名。
在字体设计中，楷书体具有非常高的可读性和辨识度，被广泛应用于书籍、广告和商标等领域。
杨振中先生是中国当代著名的楷书大师，他的楷书作品凝练、流畅，每个笔画都精确而有力。
他的作品《书法硬笔楷书》被广泛用于印刷和教育领域，其字形规整、明快，易于识别和学习。
这种楷书字体设计既保留了传统楷书的优雅美感，又结合了现代篆刻的精髓，使得字体看起来简洁而不失庄重。
二、行书体设计案例行书是中国书法中的一种舒展、流畅的字体，具有较高的书写速度和艺术表现力。
在字体设计中，行书体常用于书籍、广告和宣传品等领域，展现出一种自由、豪放的美感。
著名书法家汪精卫的作品《汪精卫行书临安徽毛楼题记》是一次成功的行书设计案例。
他的行书字体端庄、有力，每个笔画都富有变化和节奏感。
字体的笔画自然流畅，在表现作者个性的同时，也展现了行书字体的独特魅力。
三、隶书体设计案例隶书是中国古代秦汉时期的一种字体，以其刚劲有力的笔画和变化多样的结构而闻名。
在字体设计中，隶书体常用于商标、名称和标志等领域，给人一种沉稳、庄重的感觉。
黄英华是一位著名的隶书大师，他的作品《鼠年吉祥》是一次成功的隶书设计案例。
他的隶书字体结构严谨、线条流畅，通过运用不同粗细的笔画，形成了一种均衡和谐的视觉效果。
字体设计充分展示了中国传统隶书的精髓，同时又融入了现代设计的元素，使得字体具有较强的时代感。
综上所述，字体设计在书法学中起着重要的作用。
通过分析楷书、行书和隶书等不同的字体设计案例，我们可以看到每一种字体都有其独特的形态和美感。
这些设计案例不仅展示了中文书法的魅力，同时也启发了我们对于字体设计的理解和创新。
浅谈书法元素在平面设计教学中的文化观念
现 代 企 业 文 化
ＭＯＤＥＲＮ ＥＮＴ ＥＲＰＢＩ Ｅ ＣＵＩ ｓ 』 ＴＵＲＥ
ＮＯ．９， ０１ ０ ２ ０
（ ｕ ｕａｉ ｌ Ｏ１７ Ｃ ｍ ｌｔｅ Ｎ ． ） ｖｙ ５
浅谈书法元素在平 面设计教学 中的文化观念
董 洪 志 ，孙 红 岩
创 新 呢 ？本 文将 对 中 国书 法艺 术 与 现代 平 面 设计 之 间 的联 系 以及 接触 体 会到 中华 文 化 的精 妙 之 处 ，于 弘扬 祖 国文 化 ，功 不 可 没 。
如何 更有效地开展教学活动进行论述 。
一
此时，书法被运用到设计 当中，更多的突出了书法作为文化符号
源。书法艺术是历史最为悠久 、发展极 为完善并且是我国独有 的 取欧美 、日本 的先进经验，以实验性的态度积极发展演化 自己的 艺术形式 ，浸透着 五千年文明古国深厚 的文化底蕴 ；而现代平面 设计风格 ，８ 年代末至９ 年代 ，他完善了 自己的典型风格一 构 Ｏ ０ 设计 自２ 世纪８ 年代 引入 中国，从设计到教学仍处于发展阶段， 图 稳健 、画 面清 丽 ；色泽 时 而欢 悦 ，时 而雅 致 ；立 意隽 永 而弥 满 ０ ０ 二 者 在时 间 以 及空 间上 如此 大 的差 异 ，是否 存 在 着 密不 可分 的联 禅机 。作品中不时可见中国传统 文人智慧与现代商业文明的和谐 系呢 ，在教学中如何能有效地将书法艺术与现代设计结合并有所 对话 。由于设计作品的传播途径广泛 ，设计家也借此让海外异邦
价值 。 ຫໍສະໝຸດ 此所 谓亦 是 书 法 亦是 设 计 。
关键 词 ：平 面设 计 ；书 法艺 术 ；文 化符 号
对于现代平面设计 ，我们不难发现多数作品都 比较偏 爱电脑 美术字。相 比较而言 ，在设计 中美术字更快捷 、更规范、更加实
平面设计中的书法艺术论文
平面设计中的书法艺术论文一、书法艺术体现出较强的设计意识对中国书法而言，不论字体、笔墨，还是题跋、印章，亦或书法装裱等，无一不体现着古代书法家的设计意识。
我们知道，书法就是由若干笔画进行穿插得以形成，经过若干年的设计变更之后，今天的每一个文字都比以往更加简单美观。
具体而言，第一，从字体结构上看，书法作品就是利用基本元素(即点与线)，通过对笔画或笔墨的不同安排所创造的艺术作品。
其中，笔画应当注意黑白、浓密等关系;笔墨则应注意浓淡、刚柔、粗细等对比关系。
这些均是对书法家设计意识的体现。
［2］第二，作为书法作品的重要组成部分，题跋与印章的介入也充分体现出了书法家的设计意识。
为了更好地将题跋或印章融入整个作品或篇章，书法家必须对其进行一定水准上的设计或创造。
一般来说，题跋和印章在体现汉字特征的同时，还蕴含着作者较为丰富的心理情感。
第三，当书法作品完成之后，为防止其可能遭到毁损、灭失等情况，就需要对其进行装裱。
其实，装裱对书法作品起到了一定的保护作用，从这一意义上说，装裱具有较强的实用性。
除此之外，在审美上，装裱还起到了一定的装饰作用。
二、书法艺术在平面设计中的实践运用(一)对传统书法的直接运用。
通常来讲，传统书法是经过多年的发展并最终得以保留的一种艺术形式，往往具有一定的可识别性。
当设计者选择是否使用传统书法时，往往基于对其特性的认识与欣赏。
此外，如果选择使用传统书法，设计者对其进行再创造的可能性相对较小，这是因为，传统书法犹如程式化的识别符号已经为人们所接受、所习惯。
一旦被加工或更改，极有可能丧失原本所具有的视觉意义。
因此，传统书法应当直接被设计者所应用于实践。
平面设计并非单纯、简单地对图形、文字进行拼凑，而是根据一定的原则，有逻辑地对其进行设计，从而达到传达信息与美感的愿望。
而传统书法恰恰是一种关注并追求视觉感受的表达形式，这就需要设计者在运用传统书法之前，必须具有一定的欣赏水平，并对书法有较为专业的认识与准确的把握。
浅谈书法与设计的关系
浅谈书法与设计的关系一、书法是世界艺术设计大视野下的中国元素的代表随着历史的发展，中国元素的内涵和形式也不断发展和变化，如京剧、陶瓷、剪纸、书法、国画、民乐、神话和建筑等，在这些元素中，最能体现中华民族精髓、最能反映中华民族文化博大精深、人民群众最为喜闻乐见的、与人民生活密切相关的，那就是中国书法艺术。
联合国教科文组织对中国书法艺术的评价是“人类社会中历史最悠久、表现形式最独特、最具欣赏价值和实用价值、中国独有的一种艺术形式”。
二、书法作为设计元素具有多样性可以根据设计需要，一个笔画可以作为元素，一个字可以作为元素，一幅字也可以作为元素。
如篆书，结体修长、匀称，以篆字为元素，能表达主题的远古、权威、诚信和文化积淀。
篆书的笔画能弯曲自如，延伸随意，其装饰性更好，更有利于设计者的个性发挥和创作；隶书，形态悠闲从容，比较适合节奏缓慢、舒展的主题；草书尤其是狂草，具有龙飞凤舞和先声夺人之势，装饰性最强，效果最好，特别适合包装、酒店或办公大厅的装饰设计；行书是最为大众接受的一种字体。
用行书题写书名、产品名称、店匾等，更容易让读者接受；楷书风格端庄，结构严谨、规范，在装饰设计中要注意场合、环境和对象等因素。
在古代皇宫大殿的设计中，要求肃穆、安静和威武，大部分匾额都是用楷体榜书书写的。
三、汉字具有很强的装饰性早期文字作为礼器使用的，都会朝装饰性发展，至少要增加点装饰性。
作为实用书写时，就相对会削弱装饰性，或至少不会强化它，这是因为书写速度的要求，后来的碑刻之所以也有装饰性，那是和礼器等严肃象征物的文字装饰精神一致的。
装饰性是艺术与设计之间的对立和统一。
对书法作品中的装饰性，由于书体不同，其装饰的可能性和效果也不同。
书法的装饰性首先表现在笔画的装饰上，如篆书蜿蜒流转的对称，隶书蚕头雁尾的波挑，二王侧势唯美的兰叶，楷书颜筋柳骨的顿挫等。
尤其是汉字自活字印刷术发明以来，在楷书的基础上，形成了老宋体、仿宋体、黑体等以及后来的变体美术字，其装饰意味越趋浓厚，书法的意义也越趋淡化。
书法创作的设计(转
书法创作的设计（转）书法常识2010-12-13 15:51:18 阅读79 评论0 字号：大中小订阅书法创作为什么需要设计书法创作的设计，其狭义指在书法创作中对作品整体进行设计。
书法家不仅要追求书写笔法的完美，还应该对章法布局有个性表达，以体现风韵和意境独特之美。
书法创作设计性的突显，与当代书法突出强调展览效应和视觉冲击有关，是艺术进步和商业化过程的必然结果。
参观了第九届书法国展和一些名家书法展，使我感悟到书法创作设计的重要性。
其实，书法创作的设计，远不止是上述的书写笔法、章法布局的设计，而且是从创作到装裱到展览整个过程，都贯穿着设计意图，以追求最佳的展览效应和视觉效果。
巨大的幅式和彩色的纸材则是产生视觉效果的载体，由于幅式巨大，给书法家泼墨挥毫提供了盛大的空间，笔调磅礴，气象开张，改变了书幅小雅的格局，从而达到创作意志的自由；各种色彩斑斓的纸材，一改书法的黑白世界，使观众在欣赏时感觉色彩鲜明，对比强烈，视野冲击获得满足，使心灵体验到书法艺术的美感。
如何进行书法创作设计限于篇幅，本文主要探讨狭义的书法创作设计。
书法创作，尤其是巨大幅式的书法创作，比较难于驾驭，因此更有设计之必要。
书法创作要有思想，要有目的性，不能信马由缰，写到哪里就哪里。
有的人学了十几年书法也不入其门，一幅书法反反复复写了十几遍总不满意。
为什么不暂停你的毛笔，预先做一番认真的设计，起码打个草稿，对全局胸有成竹之后才动笔呢？现代社会节奏强烈，学习工作紧张，时间尤其宝贵，对业余书法爱好者而言，很难挤出大量时间百数十遍地临帖，篆、隶、楷、行、草，样样都来。
当然临帖是必须的功课，但还要出帖，领悟成自己的东西，那么，创作设计就是一条捷径。
1，P-D-C-A循环的创作设计我长期从事企业管理，常把管理理论应用于书法实践，例如把P-D-C-A循环的管理方法应用于书法创作设计。
P：Plan计划，D：Do做，C：Check检查，A：Action改进第一步：P，计划计划是管理的第一要素，所谓管理的计划性，就是走正确的路，做正确的事。
浅析书法艺术在设计中的应用
浅析书法艺术在设计中的应用【摘要】书法艺术源远流长，拥有悠久的历史和文化积淀。
在设计领域中，书法艺术扮演着重要的角色。
本文旨在探讨书法艺术在设计中的应用。
首先介绍了书法艺术的起源和发展，以及在设计中的重要性。
随后分析了书法艺术对设计的启发与影响，探讨了书法艺术在字体设计、标志设计、海报设计和包装设计中的应用。
通过实例展示了书法艺术在不同领域的运用效果。
最后总结了书法艺术在设计中的应用效果，并展望了未来书法艺术在设计领域的发展前景。
书法艺术的独特韵味和美学价值，为设计带来了无限的灵感和创意，丰富了设计作品的层次和内涵，值得设计师们深入挖掘和研究。
【关键词】书法艺术、设计、应用、启发、影响、字体设计、标志设计、海报设计、包装设计、效果、发展、未来。
1. 引言1.1 介绍书法艺术的起源和发展书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，在中国古代的书法作品中，我们可以看到传统文化的独特魅力。
书法艺术起源于古代文字的刻画和书写，经过几千年的发展，逐渐形成了独特的艺术表现形式。
在古代，书法被视为一种高雅的艺术形式，它不仅在文字的传达上具有重要的作用，还在审美和美学上具有独特的价值。
中国古代的书法作品被誉为“字画”，它在书法表现上追求形神兼备、笔墨相宜，力求通过一笔一画的高超技艺和独特风格来表现文字的美感和情感。
书法在中国古代的艺术中占有极其重要的地位，被视为文人雅士们的必修课程，也是一种高尚的修养和审美情趣。
随着时代的发展和社会的进步，书法艺术在设计领域中也开始发挥重要作用。
设计师们逐渐意识到书法艺术所蕴含的深厚文化底蕴和独特美学价值，开始将书法艺术融入到设计中，以丰富作品的表现形式和增强其文化内涵。
书法艺术不仅能够赋予设计作品以独特的艺术感染力，还能够提升设计作品的审美价值和文化品位。
1.2 阐述书法在设计中的重要性书法艺术作为中国传统文化的重要组成部分，在设计中具有不可替代的重要性。
书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和思想表达的载体。
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浅谈书法中的设计与设计中的书法
作者：廖炜琳
来源：《群文天地》2013年第04期
摘要：文章以书法之概念意义为切口，研讨了设计性在书法作品创作之体现及书法元素在现代设计中之应用，本文旨在探讨剖析书法存在之本质属性及其与设计密不可分之关系，二者互相作用，互相影响，这是基于当代艺术的发展需求，精神文化消费及审美理念在现代生活的需求，亦出于对全球设计的探讨与发展的需求
关键词：书法；设计；借鉴
设计和书法，其间关系不可分割，且勿论二者渊源及发展，抑或设计特点，组成形式及美学根源等方面皆存在诸多相同之特性，中国书法至始至终随同着中国现代设计之发展，二者联系在现代设计之环境下，不仅未得消减，未曾分割，反倒伴随中国文化飞现代化发展而情好日密。
即便由外在表现观察，书法于社会之中频遭边缘化，书法与国家经济及民众利益之直接关联渐行渐远，但书法却经由设计渗透于民众生活方方面面，其间定然存在着深层次之根由。
中国的书法，无论是其蕴含的深厚内涵，还是其外在的表现形式，经由书法家与设计者的努力，在当代的设计中得以展现。
国美电器标志的设计，亦为中国书法于设计中直接运用之佐证此标志是由/GOME0几个字母组成，采取我国行草书之形式，用毛笔一挥而就，展现了标志中最为关切之独特，标志由白色与红色组成，富有极强的对比感，几个字母之水平动态与中国的楷书横画右高左低浑然一体，与下方的/国美电器几个字配合相得益彰，其效拔群，使之初现于街头之时，大众能眼前一亮。
一、书法中的设计
中国的书法，本身即为一种上佳的线形设计，此类设计，自于汉字诞生之日伊始，便持续发展演变，直至今日，此类线形设计业已风靡全球，逐成诸多国外艺术家及设计师日常艺术创作之参考借鉴之对象。
书法自身，仍是先进行设计，只是此类设计多于书法家创想之中完成，尚未化为文字及图形罢了，作为中国特有之艺术形态的书法元素0，有上千年历史，已是人类最古老之艺术，书法重在点、线和面的组成，无论是韵律和节奏，还是章法与布局，较之平面设计之构成几可谓如出一辙。
实质上近于由设计角度所对书法之剖析及论述。
线条乃为全球性之语言，中国书法在线条研究之中可谓首当其冲，将之视作一种特立的艺术表现形式。
且以科举考试之试卷为证，古代试卷均有其均一之纸张大小及样式规定，如规定之字数，上下左右之留空等，由是试卷整体之格式亦为设计。
当传统的书法创作夹杂入现代设计之思维，冠之以现代设计观念，书法艺术即被输入新的活力，我们谓之现代书法。
现代书法即为冠以现代艺术之理念，于创作之中彰显书法之艺术格调，超越及转化一些传统书法之常规定格与特定之形式，或为淡化常规汉字之构成及书写性，突出形式感和艺术性，渐发展成区别于美术和传统书法的一种艺术表现形式"
二、设计中的书法
书法能赋予中国的现代设计浑厚孕养之形和意，何为形，何为意，简而言之，此即由古代的一对哲学范畴而来"意是无形体的，是普遍规律和内在本质，形是可见事物或具体准则等" 形之具象，意之抽象，亦如物质和精神的关联。
因为传统的书法存在各种独有的识别性风格及特点，众多名家名体及至其名字已变作程式化的识别性符号，实际应用时大多是其中取一选择、鉴证、复制、处理、组合的手段。
而不为众所周知、习惯之特式已遗失其视觉内涵。
设计者自身设计书写之几数寥若晨星，因而对书法之认知、欣赏和修养水平是为必要之条件。
设计者对书法艺术的整体特点之把握是其予以设计之主要依据。
如甲骨文得之于刀刻，字形稚拙神秘；如金文成之于模铸，笔划圆浑、雄壮；设计者于书法的艺术形式把握之熟稔，是为应用之于设计之必要条件。
由是，书法之形式是历经艺术性处理的文字书写之“设计”，巧妙应用，使得平面设计成果极具淡雅清新、栩栩如生的文化感。
亦如书法之运用于报纸、杂志、书刊及产品包装文字标题或名称等各方面。
诚然，运用之效果必然取决在于设计者对中国的书法与汉字之认知及对设计作品整体定位之准确领悟。
书法借以各个字体形状之处理，由视觉观感上赋予视者或高歌振奋、或淡然自如等诸多意象。
对此，在适度之范畴之中，书法往往能巧妙的体现出平面设计中对字体的艺术展现及信息之表达。
国内一些现代艺术家和设计师，也常常从中国书法中获取灵感，从其作品之中，一笔一划都蕴含着中国书法艺术的精华。
此中香港的靳埭强即为个中翘楚，亦极具代表性及成就性。
其诸多作品，包括其最为得意之作《中国银行标志》，无不蕴藏书法艺术之影，甚至将书法直接融于设计之中。
三、结语
书法如若要求发展及革新，则定然不可一成不变，而应于承扬的基础之上从其他的艺术门类之中吸取精髓，弘扬时代精神，以贴近当代人之审美需求与审美观。
此外，中国的现代平面设计发展，不可毫无选择地照搬或抄袭，而亟需发掘并发扬民族土文化资源，剖析中华民族之价值观及审美观，使之民族特色跃然于中国的现代平面设计之上，令其走出家门迈进世界！因为，民族的即为世界的，艺术无国界，彼此兼容并包，书法与设计相辅相成，不可分割，即是我编写此篇论文的原因和目的。
参考文献：
[1]邱振中.书法的形态与阐释[M].中国人民大学出版社，2005.
[2]陈振镰.书法美学[M].山东人民出版社，2006.
[3]张春宜.书法艺术与平面构成之关系初探.书画艺术，2005（2）.
（作者简介：廖炜琳（1975.04-），男，江西新余人，本科，新余学院讲师，研究方向主要为书法、国画以及油画。
）。